1960-luvulla kauhu istui aivan yleisön vieressä. Se lakkasi olemasta asunnosta sängyn alla ja muuttui vieressäsi olevasta henkilöstä. Elokuvat, kuten The Innocents, Viimeinen ihminen maan päällä, Kirottu kylä, Sadisti, Kirottu kylä, Susi tunti, Musta sunnuntai, Sielujen karnevaali, Verijuhlat, Whip & The Body jaFrankenstein on tuhottava (kukin yhtä ansaitsevat paikan tässä luettelossa) revittiin ideoitamme näytön pahan käyttäytymisestä.
Se nyt piiloutui kaikkialle, piiloutuen silmiin. Se näytti ystävältämme ja naapureiltamme. Sen ajatukset häiriintyivät enemmän, ja sen voimien vaikeampi luottaa. 1960-luku on luultavasti hedelmällisin luova ajanjakso elokuvahistoriassa; rajat murtuivat ja uusia kieliä löydettiin.
Tässä on joitain elokuvia, jotka hyötyivät ihmisen olemisen psykologisten ja fyysisten vaarojen globaalista tutkimuksesta, 1960-luvun 10 parasta kauhuelokuvaa.
10 psyko (1960)
Psyko ei vain paljastanut Amerikkaa kauhuelokuvan potentiaalilta saada itsetyytyväinen yleisö kunnolla irti, vaan muutti tapaa, jolla amerikkalaiset suhtautuvat mielenterveyden sairauksiin popkulttuurissa. Norman Bates ja hänen äitinsä olivat amerikkalaisen elokuvan kaikkein rikkaimpia esimerkkejä sosiaalisesta levosta, ja nyt vain nimi "Norman Bates" on lyhenne miehelle, jolla on pimeä salaisuus. Vaikka Hitchin aikaisemmat työt, kuten takaikkuna, väärä mies tai Sabotage, avasivat häiritsevän mahdollisuuden, että maailman pinnat odottavat paljastamista, Psycho määritteli, kuinka elokuva voisi kertoa tarinansa, ja avasi kauhuelokuvien mahdollisuudet tuleville sukupolville.
Marion Crane (Janet Leigh) varastaa paljon rahaa ja menee lampaan, pysähtyen lepoon Bates-motelliin. Hän ei koskaan tarkistu. Hitchcock halusi elokuvalipun olevan tae siitä, että todellisuuden käsitys muuttuu mahdollisimman sähköistävällä tavalla. Psykon maine ei ole pelkästään kuuluisa suihkutapahtuma (järkyttävä vuonna 1960) tai elokuvan surullisen käänne, vaan myös tapa, jolla kauhu tarinoita voidaan kertoa elokuvassa. Hänen elokuvansa haastoi näkemisen, ymmärtämisen, mitä kuvat ja äänet meille kertovat. Psykon jälkeen hänestä tuli kokeellisempi, koska hän oli tehnyt kaiken voitavansa suoraviivaisella kerronnalla - hän oli alistunut odotuksiin, kunnes perinteinen voitto ei enää riitä. Psyko tappoi Amerikan viihdettä koskevan tietoturvan.
9 Peeping Tom (1960)
Michael Powellin klassinen tarina tirkistelijästä ja murhasta oli slasher-elokuvien potilaan nolla. Kerran brittiläisen elokuvan eturintamassa oleva Powell teki elokuvan ollessaan ulkona kansallisen elokuvateollisuuden kanssa ja julkaissut sen kauhistuttavilla huomautuksilla. Ei ole vaikea ymmärtää, miksi yleisö hylkää tällaisen elokuvan: se joutuu kaikkien ihmisten epäpuhtaiden motivaatioiden sydämeen, jotka istuivat katsomaan sitä. Se vie elokuvan mitä se on - tapa kokea elämiä ja kuolemia, joissa meillä ei ole sananvaltaa. Se tekee meistä Jumalan ja asettaa meidät pimeän teatterin turvalliseen kohdussa 90 minuutiksi.
Peepisin Tomin maine on pelastettu kiistanalaisesta avaamisestaan lähtien, mutta nayasaarit ymmärsivät jotain loistavasti poikkeavasta teoksesta. Elokuvien, etenkin seksuaalisesti latautuneiden kauhuelokuvien, kuten Peeping Tom, katselu, joissa kamera itse toimii fallisena murha-aseena, on pohjimmiltaan luonnoton tapa viettää aikaa. Powell, joka antoi meille yleisölle fantasiamaailman yleisölle elokuvissa, kuten Hoffmannin tarinat, Elämän ja kuoleman asia, Musta Narcissus ja Punaiset kengät, tiesi, että elokuvat olivat paholaisen työkalua - ja hän kutsui kaikki makeaan kiroukseen avosylin.
8 silmää ilman kasvoja (1960)
Kirurginen kauhu, ruumiin kauhu, identiteettikriisi kauhu - ne kaikki alkavat tosissaan tällä Georges Franjun kauhistuttavalla elokuvalla. Hyödyntäen runsaasti filosofista, psykoseksuaalista kirjoitusta ja groteskista tieteellistä verenvuotoa elokuvissa, kuten murhat eläintarhassa ja kidutuslaiva, Eyes Without A Face loi aivan uuden identiteetin galliselle kauhulle, johon edelleen viitataan (erittäin kiitetty itävaltalainen shokki Good Night Mommy on vain viimeisin, joka maksaa sille huippupalvelun).
Franjun hämmentävä mestarityö koskee naista (Edith Scob), joka on menettänyt kauniit näkönsä auto-onnettomuudessa. Hänen isänsä (Pierre Brasseur), kirurgi, yrittää auttaa heitä saamaan takaisin kaikin mahdollisin keinoin. Nimittäin sieppaamalla paikalliset tytöt ja varastamalla heidän kasvonsa ommellakseen köyhälle tytölle, joka piiloutuu väliaikaisesti naamion taakse. Tässä on aiheellisuus syyllisyydessä, ja lihan menettämisestä tulee vapautus syyllisyyden tunneista. Hahmot raapittavat kutinaa, joka ei koskaan tyydy, jättäen tartunnan saaneet kohteet verisiksi ja tartunnan saaneiksi.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol ja Jesus Franco ovat vain joitain elokuvan opetuslapsista, ja siellä on aina tilaa yhdelle lisää.
7 Haunting (1963)
Upea vanhanaikainen haamutarina The Haunting tietää tarkalleen, mitä tehdä sen ylenmääräiselle studion budjetille. Käytännölliset vaikutukset sekoittuvat ehdotetun pahoinpitelyn ilmapiiriin (ohjaaja Robert Wise opiskeli elokuvallisuuden ilmapiirin kiistatonta päällikköä Val Lewtonia) ja kaikki huipentuu hulluuteen laskeutumisella.
Elokuvan keskellä on neljä vapaahenkeä, jotka suostuvat viettämään jonkin aikaa oletettavasti aavemaisessa talossa tutkiakseen pahan ympäristön vaikutuksia ihmisen käyttäytymiseen ja päinvastoin. Elokuvan ihmeellistä on, että se ei sitoutu tavalla tai toisella selittämään sen hahmoihin vaikuttavia ilmiöitä. Kuvitteleeko he he yhtä, kyykissilmäinen Eleanor (Julie Harris), vai vetääkö hän heidät ulos talosta? Harmaa alue, johon elokuva tallettaa kävijänsä, on paljon pelottavampi kuin mahdolliset mahdolliset vastaukset.
Wise tekee selväksi, että hänen kiinnostuksensa on ihmismielessä ja tavoissa, joita se voi viedä pois, kun se tarttuu idean: romanssiin, omaisuuteen, yliluonnollisiin voimiin. Wise vie meidät tähän löytöyn muutamalla leuan pudottamisjaksolla (kohtaus, jossa taipuisa ovi on edelleen yksi pelottavimmista asioista koko elokuvassa).
6 Linnut (1963)
Tutkittuaan kuinka kauhuelokuvan rakenne voi vaikuttaa sen yleisöön psyko-ohjelmalla, Hitchcock päätti horjuttaa kauhugenren pidättämällä mahdolliset vieraat elementit. Linnuissa ei ole musiikkia, analyysejä, selityksiä tapahtumista tai hahmoista, se on vain nopea uinti myrskyisissä vesissä.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) haluaa pelata kepponen viehättävästä äidin pojasta Mitch Brenneristä (Rod Taylor) tuomalla kaksi rakkauslintua San Franciscosta hänen äitinsä taloon Bodega Bayn rannikkokaupunkiin. Suurkaupungin moraalittomuuden ohella hän tuo ilmeisesti myös kummallisen luonnollisen perversion. Linnut alkavat hyökätä ja tappaa Bodega Bayn ihmisiä vasemmalle ja oikealle. Sen tyhjyys - ilman syytä lintujen uhkalle, ei erityistä korostamista heidän saapumiselleen - antaa katsojille mahdollisuuden täyttää merkitys itse. Linnut eivät koskaan menetä kykyään naamioida ja pysyvät erityisen viehättävänä, hämmentävänä kokemuksena kaikkia näitä vuosia myöhemmin.
5 Onibaba (1964)
1960-luvulla on kymmeniä superlatiivisia japanilaisia kauhuelokuvia (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), jotka voisivat istua mukavasti tässä luettelossa, mutta 1964: n Onibabassa on jotain pidättävän primaalista, joka saa sen tuntemaan olevan välttämätön.
1400-luvun Japanissa kaksi naista (Nobuko Otowa ja Jitsuko Yoshimura) ansaitsevat elantonsa tappamalla autioita sotilaita ja myymällä aseita ja haarniskoja odottaessaan leipomokaveriaansa - poikaa yhdelle naiselle ja rakastajaa toiselle - palatakseen sota. Sen sijaan he saavat hänen ei-ei-hyvin-ystävänsä Hachin (Kei Satō). Kun nuorempi nainen päättää lopettaa odottavansa hänen aikomustaan palata takaisin ja jatkaa Hachin kanssa, se lähettää vanhemman naisen mustasukkaiseen raivoon. Aavikon saapuminen kauhistuttavalla naamioilla antaa hänelle ikävän käsityksen siitä, kuinka selvittää tilit petollisten philanderereiden kanssa.
Onibaba on oppikirja tapaus vähemmän on enemmän. Sen avautuva puoli tuntia on omistettu hahmojensa sijoittamiseen kotoa ympäröivän villin kaislan mereen. Niitä ympäröiville pelloille on tyyneyttä, riippumatta siitä, kuinka ohimenevää ja epärehellistä on. Rauhallisuus murtuu siten helposti ja voimakkaasti pienestä tunkeutumisesta, mikä tekee yksinkertaisista asioista todella kauhistuttavia. Ohjaaja Kaneto Shindô oli yksi japanilaisen uuden aallon suurhahmoista ja hän ymmärsi dynamiikan paremmin kuin melkein kaikki ikäisensä. Se on hiljaista, joka pelottaa ja pakottaa, ei melua. Hiljaisuus luo odotuksia, jotka rikkoutuessaan lähettävät väreilyä katsojan selkärankaan alaspäin ja ovat ehdottomia odottamaan tiettyjä asioita kerronnasta. Onibaba herättää hermoja ja viettää hermoja ihmisen ihmisen ajatuksille ja myötätunnoillemme.
4 vastenmielisyys (1965)
Vaikka erinomaisesti toteutettu ja melko pelottava Rosemary's Baby on kauhokuva, josta Roman Polanski muistetaan parhaiten, hänen varhaisin genre-elokuvansa on oikeasti hänen lopullinen lausuntonsa ihmisen olemassaolon piinoista. Torjunta löytää neitsyt Carolin (Catherine Deneuve), joka on jätetty purkautumaan ahdassa asunnossa vieraassa kaupungissa. Ranskalainen nainen, joka jakaa asunnon siskonsa kanssa Lontoossa, kaikki hänen surkeasta käytöksestään viittaa siihen, että hän on liian hauras omalle hyvälleen.
Kun hänen sisarensa jättää hänet rauhaan muutamaksi päiväksi, Carolin mielenterveys huononee huolestuttavalla nopeudella. Phantom-aseet murtuvat seinien läpi saadakseen hänet kiinni, omituiset miehet odottavat pahoinpitelystä häntä, ja jokainen uusi ihminen ilmoittaa vaarallisesta kohtaamisesta, joka odottaa tapahtuvan. Rosmariinin vauva vangitsee äitiysterrorin; Kumoaminen zoomaa hiukan esiin paljastaen naisen olemisen kauhistuttavan mielikuvia maskuliinisessa maailmassa ja tuo kaikki ulkomaailman kauhut kodin oletettuun turvallisuuteen.
3 Elävien kuolleiden yö (1968)
In Night of the Living Dead, Musta noita, Martin ja Dawn of the Dead, ohjaaja George A. Romero antoi amerikkalaisten kauhuelokuvista sosiaalinen omatunto, että se ei ole koskaan menettänyt - ja sillä välin hän loi modernin zombie. Nämä elokuvat olivat Rorschach-testejä. Tosiaan, Romero väittää, että mukavuus johti hänet näyttelemään mustan näyttelijän Duane Jonesin elokuvansa pääjohtajuuteen (mikä saattaa olla totta - hän on selvästi näyttelijöiden paras näyttelijä), mutta se sattuma antoi elokuvalle kestävän vaikutuksen. Jonesin tehtävänä on paitsi välttää lihansyövät epäkuolleet, myös myös paikalliset kivääriä käyttävät jokeleet, jotka ovat hänen mahdollisia pelastajaitaan.
Romero oli työväenluokan elokuvantekijä - tavallinen kaveri, jota kiinnostivat muut tavalliset kaverit - ja hän nosti työväenluokan kysymykset etusijalle kauhun kautta. Hänen zombejaan lyö Amerikan suurimmat enemmistöt, ja ne erottavat elävän sosiaalisen omatunnon niistä, jotka vain odottavat zombeja. Hänen myöhemmästä työstään tulee avoimemmin poliittista, mutta siellä on raaka, raivoisa alavirta, joka pitää täysin elävän kuolleen yön elintärkeänä ja pelottavaksi riippumatta siitä, kun katsot sitä.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price oli kauhun herrasmies. Hän kutsui sinut istumaan, ottamaan turkin ja antamaan elokuvien pelottaa loput vaatteesi. Hänen hunajainen timantti oli erehtymätön ja hänen eleganssinsa oli mahdotonta piilottaa riippumatta siitä, kuinka paksu ja mahtava meikki. Hän pystyi tekemään tarinan rotista, jotka ovat juuttuneet seinään, kuulostavan maan hienoimmalta. Joten on vaikuttavinta, että ohjaaja Michael Reeves löysi aidosti synkkän esityksen tuon eleganssin ja helpon armon alla.
Reevesin viimeisessä elokuvassa Price pelaa Matthew Hopkinsia, Witchfinderin kenraaalia, Conquerer Wormia (kuten elokuvaa kutsuttiin ulkomaille), miestä, joka lähetettiin puhdistamaan Englanti sen syntyvästä noitaongelmasta. Jumalan myöntämä auktoriteetti pitää hänet pystyssä, kun hän hymyilee iloisesti halveksittavaan tehtävään. Hänen tietävyytensä ja suvatiivisuutensa myötäilevät vastenmielisyyteen ja hänen pyrkimyksensä puhdistaa Englanti lopullisesti on tarttuva ja vastenmielinen yhtä suuressa määrin.
Reeves kuoli traagisesti nuorena suoritettuaan Witchfinder-kenraalin, mutta hän jätti meille kolme suurta työtä muistaakseen hänet - miellyttävän groteskin The She-Beast -pelisen, tuulen, psykedeelisen vaahdon The Sorcerers ja säädyttömän Witchfinder Generalin, joka on suurin argumentti empatiasta ja rationaalisuudesta kauhuelokuvista. koskaan tarvitse tehdä.
1 La Residencia (1969)
Guillermo Del Toro ja Alejandro Amenábar ovat molemmat ottaneet melko suuria sivuja tästä tyylikkäästä espanjalaisesta tarjouksesta. Uusi tyttö (upea Cristina Galbó) saapuu kaikkien tyttöjen sisäoppilaitokseen tyhjän matronin (Lilli Palmer) alaisuudessa ja löytää heti jotain pahasta piilossa tontilla.
La residencia on joskus nimeltään talo, joka huutaa tai viimeistelee koulua, ja se on yksi varhaisimmista ja parhaimmista esimerkkeistä kauhuelokuvista, jotka koskevat sisäpuolelta tartunnan saaneen opiskelijaelimen monimutkaista ekosysteemiä. Ohjaaja Narciso Ibáñez Serrador saa pirteän vanhan koulun kaikki yksityiskohdat oikein. Paikka olisi riittävän kammottava ilman murhatajan yövierailua ilmeikäs, huolellisen tuotesuunnittelun, Serradorin ihmeellisen suunnan ja Lilli Palmerin haukkoisen koulun päällikön ansiosta, jotka kaikki edistävät pelon ja epämiellyttävän himon ilmapiiriä. Tämä on lopullinen lukion kauhuelokuva ja se on kypsä uudelleen löytämiseen.
-
Mitkä ovat suosikkisi 60-luvun kauhuelokuvista? Miksi annat painajasi onnellisina? Onko mustavalkoinen pelottavampi kuin väri? Ja viritä seuraavaksi, kun otamme mukaan moottorisahamurhaajat, maan ulkopuoliset hirviöt ja kanadalaisen kehon kauhun 1970-luvun 10 parhaaseen kauhuelokuvaan!