Tulevat sukupolvet katsovat elokuvan historiaa mielenkiintoisena asiana. Se odotti niin kauan - tuomalla äänen hiljaisiin elokuviin, tuomalla sitten värejä mustavalkoisiin elokuviin ja siirtymällä lopulta tietokoneella luotuihin tehosteisiin ja 3D: hen - ennen kuin yhtäkkiä katsot taaksepäin.
Nykyaikaiset elokuvantekijät alkoivat nähdä mustavalkoisen visuaalisena elementtinä, joka oli heidän käytettävissäsi kertomassa tarinoitaan, toisin kuin tekninen rajoitus. Vuosina, jolloin mustavalkoinen vanhentui, jotkut ohjaajat ovat päättäneet, että se oli paras tapa kuvata tiettyjä elokuvia. Joten tässä on 10 parasta mustavalkoisena kuvattua modernia elokuvaa.
10 Frankenweenie
Tim Burton sovitti Frankenweenien yhdestä varhaisista animaatioistaan. Se on yksinkertaistettu tarina, joka antaa terveellisen kehityksen Mary Shelley -klassikolle: nuori poika, joka suree koiransa, Sparkyn, menetyksen, tekee tieteellisen kokeen, joka herättää Sparkyn takaisin elämään.
Vuonna 2012 hiljaisesti julkaistussa pitkäkestoisessa sovituksessa muut kaupungin asukkaat pyytävät Victoria herättämään lemmikkinsä takaisin elämään, ja juoni panokset kasvavat hyvin nopeasti ja todellinen kauhu paljastuu. Frankenweenie animoitiin mustavalkoisilla asetuksilla ja hahmoilla, ei värillisinä ja myöhemmin muunnettuina, joten elokuvalla on oma otteensa mustavalkoisesta paletista.
9 hyvää yötä ja onnea
George Clooney kirjoitti ja ohjasi Hyvää yötä ja onnea vuonna 2005, kun Bushin uudelleenvalintakampanja innoitti häntä kertomaan tarinan, joka herätti "ajatuksen pelon käytöstä poliittisen keskustelun tukahduttamiseksi". Mustavalkoisten kehysten käyttö tämä 9/11-elokuvan jälkeisenä elokuvana.
Se on kiehtova draama Edward R.Murrowista (David Strathairn), toimittajasta, joka isännöi CBS: n uutisdokumenttisarja See It Now, ja hänen suhteistaan aputuottajaansa Fred W. Friendly (Clooney) ja CBS Newsin kirjeenvaihtaja Joseph Wershba (Robert). Downey, Jr.). Clooney oli niin intohimoinen elokuvan tekemisestä, että hän veloitti studiosta vain yhden dollarin jokaisesta elokuvassa olevasta työstään sen jälkeen, kun Syrianan sarjassa tapahtunut loukkaantuminen oli tehnyt hänestä vakuuttamattoman.
8 Muisto
Christopher Nolan teki nimensä tällä kriitikoiden ylistämällä neo-noirilla, joka yhdistää mustavalkoisen kuvaamisen värilliseen kuvaamiseen. Se on mysteerinen trilleri yhden amnesialainen miehen pyrkimyksestä jäljittää hänen askeleensa ja selvittää, mitä vaimolle tapahtui itsensä kirjoittamien vihjeiden perusteella, ja jos se ei ole tarpeeksi sekava, puolet juonesta kerrotaan myös taaksepäin.
Mustavalkoista käytetään erottamaan elokuvan kaksi rinnakkaista juovaa. Värisekvenssit kerrotaan taaksepäin, kun taas mustavalkoiset sekvenssit on järjestetty kronologiseen järjestykseen. Elokuvan lopussa ne yhtyvät ja kaikella on järkeä (hyvin, tavallaan).
7 Ed Wood
Vaikka sen hämärä aihe ja epätavallinen visuaalinen tyyli riittävät kaatamaan useimmat valtavirran katsojat, Ed Wood on loistava elokuva. Tim Burton teki jotain todella kekseliästä tällä samannimisen legendaarisen B-elokuvan ohjaajan elämäkerralla: hän sytytti sen, kehysti sen, ampui sen ja editoi sen yhden elokuvan tyylillä.
Ed Wood on tarina pääohjaajan elämästä, mutta Stefan Czapskyn (Burtonin silloinen kaveri tuolloin) henkeäsalpaavan elokuvan ansiosta se näyttää ja tuntuu Outer Space -suunnitelmalta 9. Burton on sanonut, ettei tätä elokuvaa voitu tehdä värillisenä, ja hän on oikeassa.
6 virkailijaa
Kevin Smith ampui virkailijoita vain mustavalkoisena, koska se oli halvempaa kuin värikalvokanta, ja hän oli jo maksanut kymmenen luottokorttia tuotannon rahoittamiseksi. Mutta kun elokuva osui Sundanceen, se juuttui paikantuntonsa takia. Se on todella olemassa omassa maailmassa (jota myöhemmin kutsutaan nimellä "View Askewniverse"), jossa New Jerseyn alkuperäiskansat puhuvat kuin todelliset New Jerseyn alkuperäiskansat.
Mikä tekee virkailijoista niin suurenmoisen, että se soi totta. Voit sanoa, että sen on kirjoittanut ja ohjannut kaveri, joka työskenteli edelleen tuossa lähikaupassa ja asui arjessa. Sillä ei ole mitään Hollywoodin vääryyttä; se perustuu omaan identiteettiinsä. Mustavalkoinen auttaa korostamaan sitä minimalistisella visuaalisella tyylillä.
5 Frances Ha
Noah Baumbach ja Greta Gerwig ovat kaksi harvoista nykyään työskentelevistä elokuvantekijöistä, jotka kertovat ihmisten tarinoita oikeista ihmisistä, joilla on todellisia tunteita, joten kun yhdistetään voimansa, tulos on jotain todella upeaa. Ja niin menee Frances Ha, jonka ohjannut Baumbach, pääosissa Gerwig, ja joka on ammuttu käsikirjoituksesta, jonka molemmat kirjoittivat yhdessä.
Elokuvalla ei ole havaittavaa juontaa tai perinteistä rakennetta; pikemminkin se seuraa nimihahmonsa arvaamatonta rytmiä kahdenkymmenen tanssijana. Mustavalkoinen antaa Frances Ha: lle tunnelman Jim Jarmusch -elokuvasta tai Francois Truffaut -elokuvasta.
4 romania
Tämä oli elokuva, joka sai Akatemian vihdoin ottamaan Netflixin alkuperäiset tosissaan. Roma oli uskomattoman henkilökohtainen elokuva kirjailija-ohjaaja Alfonso Cuarónille, sillä siinä on osittain omaelämäkerrallinen tarina elokuvantekijän lapsuudesta ja juurtunut syvälle kotikaupunkiinsa Mexico Cityyn.
Varmistaakseen todella, että elokuva oli niin kauniisti henkilökohtainen kuin hän halusi sen olevan, Cuarón ylitti kirjoittamisen ja ohjaamisen, koska hän myös tuotti elokuvan yhdessä ja editoi, ja mikä tärkeintä, teki oman elokuvansa. Mustavalkoisena kuvaaminen oli hyvin tietoinen päätös, koska Cuarón halusi tehdä "modernin elokuvan, joka näyttää menneisyydestä".
3 Nebraska
Alexander Payne ei ollut vieras tieelokuvissa, kun hän ohjasi Nebraskaa, kun hän oli käynyt hysteerisen matkan viinimaassa Paul Giamatin ja Thomas Hadenin kirkon kanssa sivuttain, mutta tämä vuoden 2013 mustavalkoinen tähtiajoneuvo Bruce Dernille tuntuu aivan erilaiselta.
Dern esiintyy katkerana vanhana miehenä, joka on päättänyt päästä Nebraskaan hakemaan palkintoa, joka on melkein varmasti huijaus. Joka kerta, kun hänet tuodaan kotiin, hän alkaa vain kävellä takaisin valtatielle. Joten hänen poikansa Will Forte suostuu ajamaan häntä. Tämä toimii katalysaattorina koko perheelle yhteyden muodostamiseksi matkan varrella.
2 Schindlerin luettelo
Sen lisäksi, että korostetaan holokaustin synkiä kauhuja, Schindler's Listin mustavalkoinen käyttö kiertää yhden uskomattoman voimakkaan hetken. Viime vuosina jotkut elokuvasnobit ovat ottaneet käyttöön punaisen takin tytön laukaukset, ja ovat todenneet, että ne ovat liian nenällä, mutta se kiistämättä liikkuu. Kun tuo takki nähdään jälleen ruumiin kasalla, se on järkyttävää.
Yhden pienen tytön elämä on vaarassa, että miljoonan pienen tytön elämä on vaakalaudalla. Koska hän on osoittanut meille, kaikki tuossa kasassa ovat yhtä ainutlaatuisia kuin hän. Se toimii myös katalysaattorina Oskar Schindlerille pääsemään samaan oivallukseen. Steven Spielberg kertoi tarinansa yksinkertaisesti poistamalla värin jokaisesta muusta elokuvan otoksesta paljon vaikuttavammalla tavalla.
1 Raivoaa härkä
Ensisijainen syy, jonka Martin Scorsese on tarjonnut mustavalkoisen elokuvan käyttämiseen raivoavan härän kuvaamiseen - kädet alas, paras mustavalkoisena kuvattu elokuva, joka on koskaan tehty - on yksinkertaisesti se, että hän päätti nyrkkeilyhanskat näyttävät paremmilta mustavalkoisina. (Hän tunnusti myös värivaraston häipymisen ja halusi erottaa Raging Bullin aikakauden muista elokuvista.)
Mutta onko se tietoinen vai tajuton, siihen on luettu vielä kymmeniä syitä. Sen voidaan nähdä edustavan esimerkiksi Jake LaMottan kapea-aikaisuutta. Raging Bull on todella suolistoa puristava elokuva ja mustavalkoiset vasarat, jotka kotona ovat.