Ah 80-luku, toimintaelokuvien kulta-aika, kun räjähdykset olivat suurempia, kitarariffit kovempia ja luodinkuorien pehmeä kutitus seurasi jokaista yhden linjan. Kun rienauksen, väkivallan ja alastomuuden käyttöä elokuvissa on rajoitettu, 70-luvun rikkaat kaupunkirikolliset trillerit, kuten Bullitt ja Dirty Harry, nousivat suosiotaan. Kun ne yhdistettiin Hongkongista tulevien taistelulajien elokuviin, polku avattiin 80-luvun toimintakaudelle.
Kun 80-luku räjähti olemassaoloon, menestys oli jo luotu Tähtien sota ja leuat. Oli vain luonnollista, että Spielberg ja Lucas tuottivat yhden 80-luvun ensimmäisistä hyväntahtoisista toimintalevyistä, Kadonneen arkin Raiders vuonna 1981. Vuonna 1982 nähtiin Rambo: First Blood ja '84 alkoi Terminator-franchising. CGI: n kehityksen myötä 90-luvun toimintaelokuvilla oli kaikkien elokuvien historian suurimmat budjetit. Katsotaanpa katsoa taaksepäin 10 klassista toimintaelokuvaa ja nähdä, kuinka he ovat ikääntyneet kukoistuksensa jälkeen.
10 HARJASUOJA: VARASEN PRINCE (1991)
Tuolloin, kun se tehtiin 90-luvun alkupuolella, yleisö tiesi melkein mitä heillä oli Kevin Costnerin version Robin Hood-myytistä; Costner olisi tähti ja täyttäisi elokuvan hienoimpien espanjalaisten kanssa, joita hän pystyy hallitsemaan pyrkiessään saamaan hänet näyttämään kelvolliselta, ja sitten he olisivat ylistäneet heitä jokaisessa kohtauksessa.
Monissa suhteissa RobinHood: Varkaiden prinssi ei ole toisin kuin vuoden 2018 Robin Hood - molemmat ovat epämääräisesti anakronistisia, historiallinen tarkkuus ei häiritse niitä ja iloitsee tyylistä sisällöstä. Vaikka Costnerin englanninkielinen aksentti on julma, ilman sitä emme olisi saaneet Alan Rickmanin erinomaista Nottinghamin seriffiä, Brian Adamsin kappaletta ja mikä tärkeintä, Robin Hood: Men In Tights.
9 TERÄJUOKKAA (1982)
Ridley Scottin Blade Runner oli aikanaan mestarillinen tieteiskirjallisuusneo-noir, joka tarjosi syvällisen elokuvallisen itsetarkastelun Philip K.Dickin työstä. Harrison Ford esitti Deckeria, "terän juoksijaa", jonka tehtävänä oli jäljittää neljä synteettistä ihmistä, jotka menivät roistoon, ja löysi enemmän itsestään ja ihmiskunnasta elokuvan edetessä.
Vaikka vastaamme siihen, mitä on olla enemmän ihminen kuin ihminen, olemme alttiina vuodelle 2019 kaikessa sateen kastamassa, neonkirkkaudessaan. Ilmeisesti meillä ei vielä ole tietokoneita, mutta meillä on videopuhelu. Nykyään mattamaalausten räikeä käyttö, vanhentunut tekniikka ja suuret merkit muistuttavat meitä siitä, että Ataria ei enää uhata ryöstää tältä elokuvalta sen tunnettuutta.
8 INDIANA JONES & DOOM TEMPLE (1984)
Indiana Jones -elokuvasarjan toinen elokuva, jota pidetään franchising-palvelun pahimpana, Indiana Jones ja Doomin temppeli ovat yhä vähemmän katsottavissa ajan myötä. Sen räikeiden rasististen stereotypioiden lakkaamaton käyttö alkaa siitä hetkestä, kun elokuva avautuu, kun Indy löytää itsensä kiinalaisesta vääryyden luolasta.
Kyseessä ei ole pelkästään kaksiulotteinen kiinalainen gangsteri, joka kuvaa elokuvaa, vaan tapa, jolla lyhyt kierros kuvataan, intialaiset kyläläiset ja Thuggee Cult. Ja jos se ei riitä, siellä on Kate Capshaw'n mewling-esitys, joka näyttää jotenkin pahemmalta kuin joutuminen huoneeseen, jossa on piikkejä, jotka sulkeutuvat hitaasti sinuun.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhangerin on täytynyt olla yksi Stalloniest Stallone -elokuvista. Luonnollisesti hän pelaa ahdistettua eläinlääkäriä, joka vain yrittää laittaa huonon menneisyytensä taakse, ja toimii vuoripelastajana tekemään hyvää ja pitämään demonit loitolla. Kun hän pelastaa joukon eloonjääneitä Kalliovuorilla tapahtuvan lentokoneen onnettomuuden jälkeen, hän huomaa yhtäkkiä käyvänsä kädessä ryhmän rikollisten kanssa käteisen jälkeen.
Stallone ei aio auttaa heitä löytämään heidän 100 miljoonaa dollaria (ei pieni muutoksen osa vuonna 93), joten hän selviää pakkaslämpötiloissa raja-alueella pudotessaan naurettavasta korkeudesta, taistellessaan ja pudotessaan jään läpi. Elokuvaa ei voida koskaan ottaa vakavasti, mutta voit katsoa sen tänään edelleen upeaan elokuvaan.
6 ROBOCOP (1987)
Ihmisen ja koneen sekoittuminen Robocopissa tuntui aina vähän kuin Terminator-repeämä, mutta menimme siihen, koska Peter Weller oli Buckaroo Banzai, ja ilmeisesti hänen osallistuminen toiseen scifi-seikkailuun takaa pentujen istuimissa.
Kuitenkin, kun tarkastellaan pitkään kyborkkikeskeistä elokuvaa vuosikymmeniä myöhemmin, on mahdotonta ohittaa raju huumeidenkäyttö, kirjaimellisesti minkä tahansa näytössä olevan naishahmon kauhistuttava kohtelu ja tietysti vastuton gore. Paul Verhoeven teki parhaansa satiiroidakseen genren ja tutkiakseen tekniikan roolia ja vallan väärinkäyttöä, minkä hän epäilemättä teki parempaan aikaan Starship Troopersin kanssa vuosikymmenen kuluttua.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye on edelleen yksi parhaista panoksista James Bond -franchisingen ja Pierce Brosnanin neljän Bond-elokuvan paras. Brosnan vangitsi kaiken, mikä teki Bondista ikonisen sankarin - viehätyksen, nokkeluuden ja kylmän tehokkuuden tulen alla. Elokuva itse kehui joitain (toistaiseksi) upeita erikoistehosteita, elokuvia ja gun-fu.
Valitettavasti, kun katsomme taaksepäin elokuvaa, joka inspiroi myös ei-merkityksetöntä samannimistä videopeliä, näemme, että kaikesta sen liukkaasta viileästä tekijästä huolimatta on kohtauksia, jotka tekevät siitä yhtä nörtti ja ontuva kuin mikään muu keskeltä -90-luku. Kuten kohtaus, jossa Natalia runtelee tietokonekauppaan ja räpyttää digitaalisen ammattikiellon, joka on ehdottomasti röyhkeä.
4 NOPEA JA RAIVAS (2001)
Viisitoista vuotta ja seitsemän elokuvaa, Nopeat ja raivokkaat -franchise on korkean panoksen, nopean jahdin ja korkean liikkeen juggernaut. Se ei ole muuta kuin eksoottisia autoja, jotka nousevat rakennusten välillä ja pois lentokoneista, täynnä uusinta tekniikkaa ja kauniita ihmisiä.
Alkuperäisen elokuvan palauttaminen muistuttaa kuitenkin sarjan nöyriä juuria. Nopeat ja raivokkaat sisälsivät autoja, joissa oli levykkeitä, jotka oli huijattu Playstation 2: n kanssa, samoin kuin hyvin lokalisoitu juoni räjähteitä sisältävän kuorma-auton kaappaamisesta.
3 MISSIO: MAHDOTTAMATON (1996)
Kuten muillakin 90-luvulta 10-luvulle asti kestäneillä franchising-toimilla, kun uusi vuosituhat toi laajamittaiset muutoksen siivet analogisesta digitaaliseen, Mission: Impossible -hankkeella on sekä siunaukset että kirous alkuperältään. Tämä on erityisen huomionarvoista, kun Ethan Hunt ja muut elokuvafranchising-vakoojat juoksevat ympäriinsä manuaalisesti "uusimman tekniikan" kanssa.
Elokuvassa on nyt ironista, että näiden supervakoajien entinen huipputekniikka on nyt yleistä, ja kaikkien Alexa-isoäiti voi pohjimmiltaan tehdä sen, mitä Hunt tekee pienellä kekseliäisyydellä. Siellä on modeemeja, ja Internet-yhteys on mahdollista vain kirjoittamalla "Internet-linkki", ja käytti levykettä, jossa oli 230 Mt eli sama kuin elokuvan kolme ensimmäistä minuuttia.
2 ylin ase (1986)
Olipa kerran F-14 Tomcatin hallitsema taivas, kitarasoolot olivat edelleen hienoja kappaleissa, ja joukko miehiä, jotka pelasivat lentopalloa rannalla, oli hävittäjälentäjien viaton harrastus Amerikassa. Top Gun osoitti 80-luvun testosteronin tuulisen luottamuksen, jolla ei ollut väliä maailmassa ja joka oli oikeassa kaikessa.
Elokuvassa on paljon asioita, jotka eivät pidä kiinni tänään, tekniikasta Icemanin huurteisiin vinkkeihin, mutta yksi räikeimmistä käytäntörikkomuksista on oltava, kun Tom Cruisen Maverick seuraa naista naisten vessaan vaatimalla häntä huomio. Hänestä tuli myöhemmin hänen ohjaaja, eikä mikään heidän suhteestaan parane.
1 BATMAN (1989)
Monille siellä oleville Batman-faneille Tim Burtonin vuoden 1989 Batman on lopullinen versio Batman-juonesta. Se sisältää ensimmäisen Batmanin live-esityksen, joka sisältää hänen orpojen alkuperätarinansa, konseptin, jonka Frank Miller loi Dark Knight Returns -sarjakuva-juonelle 80-luvun puolivälissä. Ennen sitä kaikilla faneilla oli ollut leiriytynyt Adam West -versio 60-luvulta.
Yhtä suuri kuin Tim Burtonin taiteellinen suunta on, ja yhtä kiehtovaa kuin Michael Keaton ja Jack Nicholson ovat Batman ja Joker, tässä vaiheessa on ollut niin monia muita kapedistisen ristiretkeläisen (Batman Begins on keskeinen) iteraatioita, että elokuva ei enää pidä samaa painoa kuin aiemmin.