Ehkä elokuvan suurin voima on sen kyky saada meidät myötätuntoiseksi. Tällaisella kiehtovalla välineellä hyvin tehty elokuva voi vakuuttaa meidät vain kahdessa tunnissa pitämään syvästi huolta ulkomaisista kuvitteellisista hahmoista ja heidän huolenaiheistaan. Tarvitaan vain vähän osaava elokuva ja sitoutunut näyttelijä, jotta yleisö ymmärtää ja tunnistaa melkein minkä tahansa päähenkilön kanssa.
Entä sitten, kun se päähenkilö, jonka silmät näemme läpi, ei ole luotettavin kertoja? Monet ohjaajat ovat käyttäneet tätä elokuvan ainutlaatuista voimaa saadakseen yleisön tuntemaan epätavalliset hahmot, erityisesti heikentyneen mielenterveyden kärsivät. Mielisairaus on vaikea ymmärtää ulkopuolelta katsottuna, mutta nämä elokuvat pystyvät sanomaan jotain ainutlaatuista aiheesta asettamalla meidät hahmon kenkiin hulluuden äärelle. Nämä ovat 15 mahtavaa elokuvaa ihmisistä, jotka menevät hulluksi.
15 Requiem for the dream
Darren Aronofskyn emotionaalisesti uuvuttava Requiem for the Dream sisältää graafisen laskeutumisen heroiiniriippuvuuteen ja yhden surullisen nöyryyttävän seksuaaliesityksen, mutta sen mieleenpainuvin segmentti on naisesta ja hänen jääkaapistaan. Ellen Burstyn soittaa Sara Goldfarbia, ikääntyvää leskeä, joka saa suurimman osan ystävyydestään television infomercials- ja peli-ohjelmien kautta.
Harhaanjohtava kutsu vakuuttaa Saran, että hän tulee pian esiin suosikkipelishowssaan, joten hän asettaa itselleen tiukan ruokavalion laihduttaakseen etukäteen. Mutta yksin hän ei voi vastustaa - etenkin kun jääkaappi näyttää murisevan häntä kohtaan. Kun hänestä tulee kiihkeämpi odottamaan tilaisuutta, jota ei koskaan tule, häikäilemätön lääkäri antaa Saralle reseptin amfetamiinin laihtumispillereille. Hänen psykoosinsä vain pahenee siitä lähtien, kun hän kokee harhaluuloja ja on sitoutunut psykiatriseen instituutioon, jossa hän käy elektrokonvulsiohoidossa. Yhdessä viimeisen elokuvahistorian mieleenpainuvin tuhoisimman lopun päätteeksi Sara lopettaa elokuvan lähes vegetatiivisessa tilassa, unistaen silti tulevasta näytöstään televisiossa.
14 Loistava
Stanley Kubrickin The Shining on suurimman osan juoksuajastaan haamutarina ilman aaveita. Sen sijaan näemme emotionaalisesti kaukaisen Torrance-perheen jokapäiväisen toiminnan, kun he vievät yksinäistä talvea Overlook-hotellin talonmiehenä. Hauras matriarkka Wendy yrittää pitää kaiken yhdessä huolimatta miehensä Jackin kirjoittajan estosta, joka johtaa väkivaltaisiin puhkeamisiin, samoin kuin hänen poikansa Dannyn psyykkisista visioista ja lisääntyneestä luottavuudesta puhumiseen kuvitteellisen ystävänsä nimeltä "Tony".
Kaikki helvetti irtoaa kun haamut paljastuvat hitaasti - tai ehkä se on vain perheen heikentyvän mielenterveyden sivuvaikutus. Jack kuvittelee itsensä keinuvien sosiaalisten ryhmien juhlasalista, mutta se on Wendy - aikaisemmin "pelottava elokuvan fanaatikko" -, joka näkee suurimman osan räpylästä pakeneessaan vasta murhatun miehensä kanssa kolmannessa näytöksessä.
13 Kumoaminen
Repulsion on todellinen psykologinen kauhuelokuva, joka keskittyy heikentävään ja lopulta väkivaltaiseen paranoiaan, jonka kokenut upea belgialainen manikyyri nimeltä Carol (Catherine Deneuve). Hyvästä ulkoasustaan huolimatta hän on hankala miesten ympärillä ja häiriintynyt kuullakseen sisarensa ääntä seksiä heidän jakamassaan huoneistossa.
Kuten usein tapahtuu, eristäminen on katalysaattorina Carolin pahenevalle psykoosille, kun hänen sisarensa lähtee lomalle jättäen hänet yksin huoneistoon. Näemme silmäyksessä jonkinlaista seksuaalista hyväksikäyttöä hänen menneisyydestään, ja ohjaaja Roman Polanski saa siihen liittyvät läheisyyden pelot ilmeisen häiritsemättömän äänisuunnittelun ja hallusinatiivisten mustavalkoisten kuvien kautta, kuten tusinan komeuttavan käden, joka nousee asunnon seinistä. Lopulta hänen paranoidinen epäluottamus miehiin, jotka näyttävät näkevän hänet vain seksuaalisena esineenä, kääntyy murharaivoon.
12 vuokralainen
Polanskin "Apartment Trilogyssa", joka sisältää vastenmielisyys ja Rosemary's Baby, vähiten tunnettu merkintä on yhtä hauska kuin se on pelottava. Polanski itse on arka Trelkovsky, joka muuttaa Pariisin asuntoon, jonka edellinen vuokralainen teki itsemurhan. Hänestä tulee romanttinen suhde entisen vuokralaisen ystävän kanssa samalla kun hän kestää loputtomasti harangointia uudesta vuokranantajastansa ja naapureistaan ystävien saamiseksi yöllä.
Lähinnä juonettomassa elokuvassa Trelkovsky laskeutuu vainoharhaisuuteen niin vähitellen, että on vaikea määrittää, milloin hänen näkemyksensä tulee epäluotettavaksi. Näyttää siltä, että kaikki houkuttelevat häntä seuraamaan edellisen vuokralaisen itsemurhan jalanjälkiä paikallisen kahvilan tarjoamalla hänelle ateriansa ja naapurien tarkkailemalla häntä kiikarin kautta pihan poikki. Elokuvan arvoituksellinen loppuminen ei selitä paljoa, mutta se kaksinkertaistuu teemoihin, joissa löydetään juuttunut elämään, joka ei ole omaa, ja kyvyttömyys kommunikoida mitään - raivoisan ja heti huomiotta jätetyn, huutaa apua.
11 Jaakobin tikkaat
Taistelu väkivaltaisesta Vietnamin taistelusta tulee takaisin entiselle sotilaalle Jacob Singerille (Tim Robbins), kun hän yrittää toimia tavallisena siviilinä 1970-luvun New Yorkin kaupungissa. Mutta kauhut eivät rajoitu vain hänen takaiskuihinsa - ne ovat hylätyssä metroasemalla, jonka hän yksin löytää, kasvoton hahmo, jota hän vilkaisee varjosteleen varjoihin, lyhyet kohtaamiset hänen nuoremman poikansa kanssa, joka tapettiin autossa. onnettomuus useita vuosia ennen. Onko tämä vain vakava PTSD-tapaus vai jotain muuta?
Jaakobin hallusinaatiot ja tapaaminen entisten pataljoonaystäviensä kanssa johtivat hänet salaliittoon, joka koski kokeellista aggressiivisuutta lisäävää lääkettä, jonka hallitus salaa hallinnoi omille sotilailleen. Vain sen jälkeen, kun kestävät karkeat näkymät helvetistä ja mädäntyneestä rappeutuneesta sairaalasta, Jacob tulee ymmärtämään ja hyväksymään, mitä hänelle todella tapahtui. Mutta siihen asti ohjaaja Adrian Lyne on saanut yleisöt seulomaan johtolankojen läpi aivan kuten Jacob, tekemällä parhaansa erottaakseen todellisuuden harhasta.
10 musta joutsen
Joutsenjärven tuotantoa valmisteleva balettitanssija ei kuulosta tyypilliseltä psykologisen thrillerin kokoonpanolta, mutta se on uskomattoman tehokas Requiem-veteraanin Darren Aronofskyn käsissä. Natalie Portmanin sitoutunut Nina on jo hauras elokuvan alkaessa, ja hänen halu olla täydellinen näytelmän pääosassa sekä kilpailutunne uudella tanssilla Lily lähettää hänet pian kanin reikään.
Kun Nina alkaa painostaa itseään, hän kiinni vilkaisuissaan häntä pimeästä doppelgangerista, havaitsee selittämättömät naarmujäljet selälleen ja yrittää kuorittaa kynttilän, joka vain jatkaa kuorintaa. Kroonikoimalla fyysiset ja psykologiset tietullit, joita kunnianhimoiselle taiteilijalle, joka pyrkii täydellisyyteen, syntyy paljon enemmän kuin pelkkä baletti.
9 Babadook
Parhaimmissa kauhuelokuvissa on kauhuja, jotka toimivat sekä metafoorina että vain vanhoina hirviöinä. Babadook varmasti pätee, koska elokuva löytää äidin nimeltä Amelia, joka kiusaa selviytymään pahansalaisesta ja levottomasta pojastaan Samuelista aviomiehensä kuoleman jälkeen. Juoni aloittaa, kun hän löytää nimellisen lastenkirjan poikansa kirjahyllyltä ja lukee huipputasoa herra Babadookia, joka kiusaa uhreja, jotka yrittävät kieltää sen olemassaolon.
Unihäiriöt ja joukko omituisia tapahtumia kääntävät äitiä ja poikaa toisiaan vastaan, kun Samuel syyttää Babadookia ja Amelia syyttelee poikaa, jonka hän on hitaasti pahoinpitelyyn. Hänen kieltäytymisensä tunnustamasta Babadookia tekee hänestä haavoittuvan sen hallussapidolle, ja hän on hyvin lähellä vahingoittamaan tai jopa tappamaan poikansa ennen hallinnan palauttamista. Loppujen lopuksi hänen Babadookin peukaloiminen - todennäköisesti surun, kuoleman ja paljon muuta metafora - asettaa toivottavan spinin tähän tarinaan elää oppimisesta menetyksen jälkeen.
8 Iskun käytävä
Toimittajan salainen oleskelu mielenterveyslaitoksessa paljastaa poliittisten olosuhteiden hulluiksi ajamat ihmiset johtaja Samuel Fullerin Shock Corridor -sivustolla. Päästäkseen paljon julkistetun murhan pohjaan Johnny Barrett tarkistaa itsensä mielisairaalaan, jossa se tapahtui, kertomalla tarinoita incestuous-suhteesta hänen "sisarensa" kanssa, joka on oikeastaan vain hänen tyttöystävänsä, joka poseeraa sellaisenaan.
Tutkimuksessaan hän puhuu pääasiassa kolmen potilaan kanssa - yhden entisen sotilaan aivot pestiin kommunistiksi Koreassa ja joka nyt uskoo olevansa liittovaltion kenraali, toisen atomitieteilijä palasi takaisin kuuden vuoden henkiseen ikään. - vanha nähtyään keksintöjensä aiheuttamat vahingot, ja toisen mustan miehen, jota ajattelee ennakkoluulo itsensä Ku Klux Klan -jäseneksi. Näiden yhteiskunnallisten häiriöiden uhrien haastattelujen avulla Barrett paljasti tappajan henkilöllisyyden, mutta vasta sen jälkeen kun hänen mielensä on pysyvästi vaurioitunut hänen oleskelunsa laitoksessa.
7 Istunto 9
Suurimmat pelot eivät johdu kuvista, vaan äänistä sessiosta 9, elokuvasta, jossa asbestia vähentävä miehistö aikoo puhdistaa hylätyn mielisairaalan. Pian aloittamisen jälkeen he löytävät sarjan istuntonauhoja, jotka sisältävät haastattelut potilaasta, joka kärsii dissosiatiivisesta identiteettihäiriöstä.
Jännitteet ja levottomuus kärjistyvät miehistön keskuudessa, koska omat katoavat, ja joukkueen johtaja Gordon - avioliitto- ja taloudellisten ongelmien keskellä - soittaa istuntonauhoilla, jotka johtavat lopulliseen, nimelliseen istuntoon 9. Vähitellen siitä tulee Selvää, että "Simon", väkivaltaisin potilaan identiteetteistä, viipyy edelleen näissä hylätyissä käytävillä. Se on melko vakuuttava kuvaus ahdistamisesta, jossa asunnon traaginen menneisyys yhdistyy jonkun heikentyneeseen henkiseen tilaan uuden tuhon tuottamiseksi.
6 Ota suoja
Ohjaaja Jeff Nicholsin mielenkiintoisuus on hiukan heikompi ja siten paljon pelottavampi ollakseen niin uskottava. Michael Shannon tähtää Curtiksena, aviomiehenä ja isänä, joka alkaa häiritsevällä mielle uhanalaista luonnonkatastrofia. Vain hän ja hänen vaimonsa ovat tietoisia perheensä mielenterveyshistoriasta, ja itse asiassa hänen äitinsä paranoidinen skitsofrenia ilmeni, kun hän oli ikäinen kuin Curtis on.
Silti Curtis alkaa vaarantaa toimeentulonsa lainaamalla työkaluja suojan rakentamiseksi ennustetulta myrskyltä, ja vielä vakavammin perheen perheelle epävakaudellaan ja sitoutumisellaan visioihinsa. Take Shelterillä on toinen pää, joka asettaa kaiken epäilemättä, mutta se sopii elokuvalle, joka käsittelee tosielämän henkisen sairauden epävarmuutta.
5 Tarkkaile ja ilmoita
Observe and Report julkaistiin Seth Rogenin kiihtyvän komediatarinan huipulla, ja se myytiin toisena kapriksena doofus mall -kärkikapparista samana vuonna kuin Paul Blart: Mall Cop. Se julkaistiin sekoitettuina arvosteluina ja Rogenin uran kaikkien merkittävien elokuvien pahimmat lipputulot - luultavasti siksi, että elokuva osoittautui vähemmän hulluksi kapperiksi kuin taksinkuljettajan esikaupunkien mustan komedian sanominen.
Rogen sitoutuu täysin yhteiskunnallisesti huonosti sopeutuneena Ronniena, maanis-depressiivisena kauppakumppanina, jolla on taipumus valtaan ja joka pahenee hänen hauraan henkisen vakautensa myötä. Kuten naurettavan avuton, koska hän on todella vaarallinen, Ronnie epäonnistuu psykologisessa kokeessa tullakseen poliisiksi, ja ohjaa niin maskuliiniset valtapettunsa muualle yrittämällä tappaa pahan kaverin ja voittaa tytön - tässä tapauksessa pahan kaverin ollessa salaperäinen ostoskeskuksen vilkkuja, ja tyttö on tyhjä meikkitiskin työntekijä, jonka kanssa Ronnie on pakkomielle.
4 Antikristus
Antikristus ei ole sydämen heikko. Se koskee nimeämätöntä paria (Willem Dafoe ja Charlotte Gainsbourg), jonka lapsipoika indeksoi avoimen ikkunan läpi seksin aikana. Äiti tuntee olevansa vastuussa kuolemastaan ja lankeaa masennukseen, joten hänen psykiatrisen aviomiehensä tekee virheen hoidettaessa itseään vetäytymällä eristettyyn metsämökkiin. Hän aikoo pysyä celibattina hoitaessaan häntä, mutta hän kärsii maanisista ja yhä väkivaltaisemmista jaksoista ja vaatii sukupuolta pakoon tuskastaan.
Tanskalaisen ohjaaja Lars von Trierin "masennuksen trilogiasta" helposti häiritsevin elokuva. Antikristus tarkastelee kaoottisen maailman toivottomuutta masennusta kärsivien ihmisten silmissä, sillä von Trier myönsi, että hän oli vuosina, jolloin hän kirjoitti uudelleen käsikirjoituksen sen jälkeen, kun hänen toimeenpaneva tuottaja paljasti sen alkuperäisen päättymisen.
3 Barton Fink
Coen-veljet kirjoittivat tämän Palme d'Or -sarjan voittajan vuonna 1991, kun heidän toisen elokuvan (josta tuli Millerin risteys) eteneminen hidastui pysähtymään - mikä saattaa olla syy siihen, miksi Barton Fink on keskittynyt niin kirjoittajan lohkoon ja sen vaikutukseen siihen, mitä elokuva viittaa "mielen elämään".
Tässä mielessä tuo mieli kuuluu pretensiiviselle näytelmäkirjailijalle Barton Finkille (John Turturro), joka muutti 1940-luvun Hollywoodiin toivoen kirjoittavan sosiaalisesti tietoisia elokuvia saadakseen aikaan muutosta. Sen sijaan hän lopulta jumittuu "paini kuvan" ensimmäiselle riville, jonka kiinnittävät hänen pienen hotellihuoneensa salaperäiset äänet ja uuden naapurin Charlie (John Goodman, kenties paras, mitä hän on koskaan ollut) pinnan tason työväen luokkaympäristö.). Koska Coeniin vaikuttivat Polanski-elokuvat, kuten edellä mainittu Repulsion ja The Tenant, Barton Fink ei ole mikään varma, mutta sillä autetaan katsojia ymmärtämään eristetyn päähenkilön murtunut henkinen tila.
2 Taksinkuljettaja
Martin Scorsesen muotokuva-elokuva yksinäisestä Vietnamin eläinlääkäristä, joka työskentelee taksinkuljettajana New Yorkin slummeissa, on elokuvan lopullinen luontotutkimus joku hulluudesta. Robert De Niro viehtyy alun perin mahtavana Travis Bickle -näyttelijänä, josta tulee vain siisti puro, kun hän vilpittömästi viettää päivämäärän pornoteatteriin, jossa hän viettää suuren osan vapaa-ajallaan. Lopulta Travisin emotionaalinen eristäytyminen ja maskuliinisen sankarin ideat - jälleen tappaa pahat pojat ja pelastavat tyttö - yhdistyvät johtamaan häntä väkivaltaisiin mielikuvituksiin ryhtyäkseen yhteiskunnan "saastasta".
Tonaalisesti räjähtävä päättyminen on johtanut siihen, että lopullinen kohtaus voi tapahtua vain Travisin mielessä, mutta häiritsevämpi lukeminen voi olla vain sitä, että yhteiskunta rankaisee hänen väkivaltaisia taipumuksiaan niin kauan kuin ne ovat oikeassa yhteydessä - onko kyse tappamisesta toimikunnat ulkomailla tai rikollisen alaluokan jäsenet kotona.
1 Pyyhekumi
Aivan kuten Antikristus voi olla masennetun ihmisen näkemä maailma, Eraserhead voi olla visio nykymaailmasta sellaisena kuin joku sen näkee kärsivän vakavasta, vakavasta ahdistuksesta. David Lynchin debyyttiominaisuus tapahtuu klaustrofobisessa kerrostalossa mustavalkoisella teollisuusmaalla, jossa mies (jonka Lynch-veteraani Jack Nance pelasi kivinä täydellisyyteen) löytää itsensä tahattoman isän ja yksinhuoltajana mutanttisen lapsen, joka ei tee mitään mutta vaivaa kipua päivä päivältä.
Loukkaantuneena isällisyyden kurjaan surrealistiseen vääristymiseen, hän löytää tulevan vaimonsa toisen miehen kanssa ja fantasioi laulavasta "Lady in the Radiator" -kehotuksessa häntä kutsumaan häntä liittymään "taivaaseen". Kun vihdoin hän ei voi enää ottaa, hän puukottaa luonnottoman poikansa ja näennäisesti vetäytyy tähän fantasiaan hyväksi.
-
Mitkä ovat mieluisimmista elokuvista mielensairauksista? Kerro meille kommenteissa.