Sinun olisi vaikea löytää näyttelijäelokuvaa, joka on elintärkeämpi ja monipuolisempi kuin se, jonka Tom Hanks on koonnut yhteen kolmen viime vuosikymmenen aikana. Hanksin IMDB-sivu on sietämätön laatuhyökkäys. Ikoniset 80-luvun komediat antavat tien tavallisille romkeille, jotka kaikki ovat pippuroitu suuremmalla palkittujen arvostettujen draamojen, aliarvioitujen trillereiden ja kahden tuottoisan franchising-sarjan kautta.
Jopa elokuvat, joissa on vain Hanksin äänityötä, sijoittuvat helposti viimeisimmän muistin parhaiden animaatioiden joukkoon. Maapallolla ei ole näyttelijää tai näyttelijää, joka ei toisinaan heilahtelisi ja kaipaa. Mutta Hanksin lyöntikeskiarvo on todella poikkeuksellinen - yhdeksänkymmentäluvut olivat näyttelijälle hyödyllisiä, ja niissä oli kolme parhaan näyttelijän ehdokkuutta (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), mukaan lukien taaksepäin voitot vuosina 93 ja 94. Ja nämä ovat vain 90-luvun elokuvia, joihin häntä ei nimitetty. Toy Story, You Have Got Mail, Sleepless Seattlessa, Apollo 13, The Green Mile ja A League of Own - kaikki tulivat teattereihin tällä kymmenen vuoden jaksolla. Sana vaikuttava ei tee sitä aivan oikein, eikö niin?
Jos Hanks ei noussut 2000-luvulla, hän ainakin tuli lähelle. Kun Sully on teattereissa tänä viikonloppuna, arvioimme Hanksin työtä vuosisadan vaihteesta lähtien.
Tässä on Tom Hanksin 15 parasta elokuvaa vuodesta 2000.
15 Simpsonien elokuva (2007)
Okei, joten ehkä tämä on venytys. Mutta Hanksin lyhyt esiintyminen Simpsonien elokuvassa on edelleen yksi mieleenpainuvimmista osista elokuvaa, joka sai yleisen kiitoksen.
Elokuvassa Hanks vartaa varta vasten omaa, puhtaan julkista kuvaaan, joka ilmestyy näytölle "uuden Grand Canyonin" epäpätevänä edustajana. Hän esittelee itsensä mainoksessa väittäen, että hallitus "lainaa hänen uskottavuuttaan" ja ryöstää lapsen hiuksia pyynnöstä. Hän allekirjoittaa mainoksen sanomalla "Jos aiot valita hallituksen, johon luottaa, miksi ei tätä?"
Hieman fiksusti, jos ennustettavissa, toistaa Hanksin yleisen käsityksen ihmisenä, johon luotat ehdoitta katsella lapsiasi. Hänen maineensa poliittisena aktivistina ja kaikkialla hyvänä kaverina, sellaisena, joka on vakiintunut vuosien varrella, lähetetään hyvin mukavasti tänne. Elokuva sementoi kumouksensa lyhyessä jälkikierrosjaksossa, jossa Hanks vetoaa yleisöön jättämään hänet olemaan, kun he näkevät hänet julkisesti.
14 Äärimmäisen kova ja uskomattoman lähellä (2012)
Äärimmäisen kovalla ja uskomattoman läheisellä on outo, vaikea perintö. Elokuva sai arvosteluja, joita voitaisiin hyväntekeväisesti kutsua "sekoitetuiksi", ja kriitikot joko kokivat sen olevan jyrkästi kansallisen tragedian hyväksikäyttäjää ja avoimesti pandautumista palkintojen vuoksi tai tosissaan, sydämellinen, liikkuva ja kykenevä tuottamaan. Kuten useimmissa asioissa, totuus on todennäköisesti jossain keskellä.
Voit lukea tämän merkinnän ja ihmetellä, miksi tällainen erimielinen elokuva edes esiintyisi näyttelijän parhaiden luettelossa. Mutta se on osoitus Hanksille siitä, että hänen parhaimmista teoksistaan huonoin (joillekin) on edelleen elokuva, josta monet ovat pitäneet, ja itse asiassa nimitettiin (yllättäen) parhaan elokuvan Oscariksi. Näyttää siltä, että Tom Hanksin epäonnistumiset ovat vain röyhkeitä palloja kiusallisten viuhkojen sijaan.
Paluu tähän palkintoehdokkaaseen - on hauska dynamiikka, joka on melkein varmasti pelattavissa elokuvalla, kuten Erittäin kova ja uskomattoman lähellä, jossa alkuperäinen yliarvostus johtaa viivästyneeseen aliarvostukseen. Nykyään elokuva muistetaan enimmäkseen epäoikeudenmukaiseksi ja epäoikeudenmukaiseksi osallistumiseksi mielivaltaiseen palkintoprosessiin sen sijaan, että se on: hieman hammy, mahdollisesti tuntematon, mutta silti hyvin tehty ja hyvin toimiva, hieman kiiltävä palkintorehu.
13 Ladykillerit (2004)
Ladykillers on melko huomaamaton Coen Brothers -tarjonta muuhun luetteloonsa verrattuna. Joten vaihdetaan vaihdetta ja puhutaan täällä Hanksista yhteistyökumppanina ja 'tyypinä'.
Tom Hanksin melkein koomisesti korkea menestysaste on monin tavoin sidottu pitämäänsä yritykseen. Hän ei ole jakava näyttelijä, hän ei ole provokaattori. Hanks tekee pääosin elokuvia, jotka - tuotannon ja esitysten törkeästä laadusta huolimatta - ovat helposti sulavia. Näin sinusta tulee toimiva monoliitti, kansallinen aarre. Usein tehty yhteistyö Steven Spielbergissä olevan transsendenttisen tekijän ja erittäin ammattitaitoisen käsityöläisen Ron Howardin kanssa on antanut Hanksille mahdollisuuden kehittää tietty tuotemerkki lämpöä, gravitaita ja esteettömyyttä, joka on ainutlaatuinen ja yksinomaan hänen.
Kaikki tämä tekee Ladykillereistä paitsi räikeän muutoksen myös kaivattua kaarevaa palloa Hankin teoksessa. Joel ja Ethan Coen ohjaavat elokuvia herkkyydellä, joka ei voi olla kauempana kuin Spielberg, Howard tai Robert Zemeckis. Heidän hahmonsa ovat hauskoja, outoja ja surrealistisia. Heidän juonet ovat tonaalisesti vilkkuvia ja mutkikkaita merkityksettömyyteen saakka. Sen ei pitäisi välttämättä toimia Hanksin kaltaisen näyttelijän kanssa. Ja silti, The Ladykillersin paras asia on saattanut olla hänen esityksensä. Mene kuva.
12 Terminaali (2004)
Terminaali on elokuva, jossa Hanks esittelee Viktor Navorskia, joka matkustaa Yhdysvaltoihin kuvitteellisesta Itä-Euroopan maasta vain huomatakseen, että häntä estetään pääsemästä maahan. Vielä valitettavammassa käännekohdassa hänen kotimaansa on virallisesti hajonnut lennon aikana tapahtuneen poliittisen kapinan vuoksi, mikä tarkoittaa, että hän ei voi edes kääntyä ympäri ja palata kotiin. Elokuva, siltä osin kuin Spielberg / Hanks -yhteistyö menee, on pieni ja kevyt hinta, jossa on ripaus vakavuutta, joka on ominaista jokaiselle heidän elokuvalleen. Mutta Hanks-elokuvien myötä Terminal on hiljaa merkittävä.
Hanksin on tehtävä aksentti Terminaalissa - outo itäblokin rikkoutuneen englannin mish-mash - tuloksena näyttelijän merkittävin äänimuutos Forrest Gumpin jälkeen. Kuten Gumpin kohdalla, Hankin aksentti on eloisa, mutta täysin huomaamaton. Hänen hahmonsa Terminaalissa on moraalisesti katoamaton, mutta hiljainen siitä. Viktor ei ole kovasti periaatteellinen, hän vain
on mitä hän on.
Hanksilla on ainutlaatuiset valmiudet pelata tätä viattoman makeuden tuotemerkkiä sallimatta koomisen vaikutelman korruptoida elokuvan sielu. Terminaali ei ehkä ole kaikkien aikojen loistava Hanks-elokuva, mutta se on erinomainen esimerkki näyttelijän yksinoikeudesta.
11 Hologrammi kuninkaalle (2016)
Tiesitkö, että Hologrammi kuninkaalle on olemassa? Ehkä huomasit äskettäin elokuvan, kun se nousi esiin olevan vuokrattavissa iTunes-tililläsi? Tai ehkä kuulit siitä jostakin Sullyan liittyvästä Hanks-teoksesta (kuten tämä), joka on julkaistu viime päivinä? Tosiasia on, että on erittäin todennäköistä, että vastauksesi ensimmäiseen kysymykseen oli "ei". Se ei ole sinun vikasi; Kuninkaan hologrammi on vähiten tuottanut elokuva, jossa Hanks esiintyy päärooleissa vuodesta 1986 lähtien.
Kuka tahansa tekee vikaa A-hologrammin täysin huonoista kaupallisista suorituksista, todennäköisesti ei nimetä Tom Hanksiksi. Hän on helposti elokuvan paras osa, klassinen vedenalainen tarina yhdestä amerikkalaisesta liikemiehestä, joka kamppailee mukautumalla Saudi-Arabian matkan aikana.
Laadukkaan Hanks-esityksen lisäksi tämä elokuva on osoitus myös hiljaisesta suuntauksesta Hanksin uralla. Hän on varmasti massamarkkinoiden hirviö, joka säännöllisesti huokuu erinomaisia esityksiä suurissa, tärkeissä elokuvissa. Mutta Hologrammi kuninkaalle kuuluu Ladykillereiden rinnalle esimerkkinä Hanksin rohkeudesta. Kuten aiemmin kirjoitettiin, hän ei ehkä koskaan ole provokaattori, mutta Hanks ottaa älykkäitä riskejä valitessaan pienempiä elokuvia, elokuvia, jotka paljastavat hänen tunteensa taiteilijana ja käsityöläisenä.
10 Herra Banksin pelastaminen (2013)
Ei todellakaan ole muuta näyttelijää, joka voisi edustaa miestä Walt Disneyä, kuin Tom Hanks. Disney, henkilö, joka tosielämässä ei ollut virheetön, on Mary Poppinsin tuotantoa käsittelevän elokuvan Saving Mr. Banks päähenkilö. Siinä Disney ostaa Poppinsin oikeudet alkuperäiseltä kirjoittajalta ja auttaa rauhoittamaan joitain tämän kirjoittajan arpia, jotka ovat jääneet kovan varhaisen elämän jälkeen. Herra Banksin pelastamisessa Disney on sekä taitava liikemies että innokas kuvittelija.
Kaksi asiaa: ensinnäkin Walt Disney lakkasi olemasta vain henkilö monta vuosikymmentä sitten. Hän on muuttunut kasvottomaksi monoliitiksi, jonka nimi edustaa nyt yhtä menestyneimmistä mediakonglomeraateista maailmassa, mutta Hollywood pitää samanaikaisesti häntä henkilökohtaisesti edustamassa elokuvan voimaa ja ihmeitä. Hän on teollisuus itselleen, mutta hän on myös ihminen, joka todella oli todella olemassa ja jolla on erityinen paikka väliaineen historiassa.
Toiseksi, mies Walt Disney on kärsinyt loputtomista havainnon muutoksista kuolemansa jälkeen. Kun Disney on yleisesti pidetty kunnianosoituksena yrittäjyydelle ja hengelle, taiteen luojalle, Disney on sittemmin tutkittu uudelleen populistina, imperialistina ja taiteen hyödykkeenä. Jokainen hänen yläpuolelle kirjoitettu asia on totta tavalla tai toisella. Mies Walt Disney oli monimutkainen.
Kuka on parempi pakata hänet uudelleen elokuvaan aiheuttamatta koskaan huokailua tai silmänräpäystä kuin Tom Hanks?
9 Pilviatlas (2012)
On vakava mahdollisuus, että tätä lukiessasi uskot joko, että Cloud Atlasin pitäisi sijoittua paljon korkeammalle, tai että sen pitäisi olla kokonaan luettelon ulkopuolella. Elokuva oli ja on edelleen polarisoiva. Koska tämän luettelon laatimisessa käytettiin jossain määrin kriittistä yksimielisyyttä, tämä elokuva ei voinut sijoittua korkeammalle kuin se. Mutta Cloud Atlas ei ole vain yksittäinen merkintä Tom Hanksin elokuvassa, se on hyvässä tai pahemmassa mielessä yksittäinen elokuva median historiassa.
Cloud Atlas, jonka sinun on tiedettävä jo nyt, on naurettavan kunnianhimoinen katsaus kuuteen tarinaan, jotka ovat levinneet vuosisatojen ajan, ja pääosassa näyttelijöitä, jotka esiintyvät eri hahmoina jokaisessa juonissa. Se on elokuva, joka on todennäköisesti katsottava kahdesti aloittaakseen, ja se tulisi tarkistaa noin kymmenen vuoden välein. Koska yksi leireistä ("tämä elokuva on roskaa" vs. "tämä elokuva on nero") on oikea, ja vain aika kertoo kumpi.
Monin tavoin tämä on ainutlaatuisin rooli Hanksin koko luettelossa. Se on kunnianhimoinen tavoin, että edes valtavat elokuvat, kuten Saving Private Ryan ja Apollo 13, eivät olleet, ja se on näyttelijälle ainutlaatuisen vaativa esitys. Hanksia luonnostaan kiitettiin melkein yleisesti hänen esityksestään elokuvassa.
8 Charlie Wilsonin sota (2007)
Jos tämä luettelo paljastaa jotain, se on, että Hanks on itse asiassa suurempi riskinottaja kuin tavallinen käsitys hänestä (kuten Amerikan viehättävä, mutta lempeä, villapaita käyttävä, velvollinen naapuri) näyttäisi heijastavan. Kuinka muuten voisit selittää Charlie Wilsonin sodan, jossa Hanks pelaa playboy-kongressin jäsentä, joka tekee esimerkiksi hangoutia kylpytynnyreissä kokaiinin ja alkoholijuomien nauttimissa juhlissa, tai henkilöstönsä toimistossa yksinomaan mukavien naisten kanssa, joiden kanssa hän on erittäin vihjaileva?
Hanksin hahmo, Charlie Wilson, löytää elokuvasta jonkin verran lunastusta. Tämä lunastus tulee vähemmän siitä, mitä hän tekee, ja enemmän siitä, että hän päättää tehdä jotain muuta kuin juoda ja filanderia. Mutta se on kuitenkin lunastus. Wilsonin tehtävänään on aseistaa afganistanilaiset sissit Neuvostoliittoa vastaan (elokuva on asetettu 80-luvulla), joka on osa Reaganin oppia.
Elokuva välttää ketterästi kaiken yhteyden tämän aseistuksen ja aseellisten militanttien mahdollisen nousun välillä, jotka hyökkäävät maahan myöhemmin vuotta myöhemmin, keskittyen sen sijaan Hankin hahmoon koko elokuvan ajan. Hanks vetää Wilsonin molemmat puolet - karismaattisen puolueen ja ohjattavan poliitikon - helposti ja taitavasti, mikä tekee siitä yhden aliarvioiduimmista rooleistaan.
7 tie kadotukseen (2002)
Tie Henkiin tähdittää Hanksiä hitmanina nimeltä Michael Sullivan, joka työskentelee John Rooney (Paul Newman), irlantilaisen mob-pomo Illinoisissa. Rooney otti Sullivanin mukaan lapsena ja kohtelee häntä kuin poikaa suosimalla häntä omaa poikaansa, todellista psykopaattia, jota soitti Daniel Craig. Elokuvan juoni perustuu Daniel Craigin hahmojen toimintaan sen jälkeen, kun hän tekee väärin Sullivanin ja piiloutuu. Sullivan yrittää epätoivoisesti kostaa, mutta ei löydä liittolaisia liikemiehistä, jotka pitävät häntä myötätuntoisena, mutta pitävät häntä enimmäkseen valitettavana löysänä päähän, joka on poistettava.
Tie katoamiseen on vaarana kuulostaa vähäpätöiseltä, yhtä paljon elokuva isyyden siteistä kuin omertan siteistä, ja sellaisenaan vaatii esityksiä, jotka ovat täynnä paatosta. Hanks on teknisesti huono mies elokuvassa, mutta hänen esityksensä tekee hänestä kiistatta sympaattinen hahmo. Se on osoitus näyttelijän tärkeimmistä taidoista - erinomaisesta kyvystä toimia samalla, kun säilytetään mikä tahansa synnynnäinen, tunnistettava laatu, joka tekee Tom Hanksistä … Tom Hanks.
6 Ota kiinni, jos voit (2002)
Catch Me If You Can on Leo DiCaprio -elokuva, epäilemättä siitä. Mutta DiCaprion Frank Abagnale, magneettinen, yksinäinen savantti, olisi ollut saarella ilman, että Hanksin päättäväinen, empaattinen FBI-agentti jahtaisi häntä. Nämä kaksi ovat raskas painoisia elokuvassa, jotka pitävät toisiaan esityksillä, jotka sopivat yhteen hienovaraisuudessa ja monimutkaisuudessa.
Julkaisussa Catch Me If You Can Abagnale on teini-ikäinen kaveri, joka ruokkii itsenäisyyttään väärentämällä tarkastuksia ja valtakirjoja. Hän on teknisesti rikollinen, mutta hänen rikoksensa ovat (eräänlaisia) uhriton, tai ainakin elokuva kuvaa niitä sellaisenaan. Hanks esittelee FBI: n petostutkintaa harjoittavaa FBI: n Carl Hanrattyä (ehkä hänen parasta hahmonimeään), joka jahtaa ahkerasti Abagnalea ympäri maailmaa, samalla metsästämällä ja kehittäen häntä alistavaa kunnioitusta ja sääliä.
Ota kiinni, jos voit, moraalisen rakenteensa vuoksi, on kuin ydinase. Kaksi erillistä ihmistä on asetettava sisään ja käännettävä kaksi avainta. Spielberg käyttää Hanrattyä yleisön sijaisena - saadakseen katsojat pitämään Abagnalea haluamallaan tavalla, heidän on käytettävä Hanrattyn silmiä katsellakseen häntä. Se voidaan parhaiten muistaa klassisena DiCaprio-elokuvana, mutta Catch Me, jos et voi, ei olisi toiminut ilman Hanksia.
5 Sully (2016)
Sully kuvaa US Airways -lennon 1549 tosiasiallista sankarillista laskeutumista Hudson-joelle, jonka Chelsey Sullenberger ohjasi turvallisesti veteen osumalla hanhelaumaan ja kadottamalla molemmat moottorit.
Sullenberger on kuvattu elokuvassa hiljaisena työmiehenä, ellei vastahakoisena pelastajana; jokapäiväinen sankari, joka ei koskaan kuvitellut kantavansa otsikkoa. Elokuvan ohjasi Clint Eastwood, itse hiljainen työmies, ja tähdittää Hanksin nimiroolissa. Hanks itse on täydellinen osuudeltaan - tarpeeksi tunnistettavissa elokuvan merkityksen ja arvostuksen antamiseksi, mutta riittävän aliarvioitu hämärtääkseen itsensä rooliin, jota hän pelaa.
Elokuva avattiin tänä viikonloppuna, ja se on toistaiseksi toiminut hyvin sekä kriitikoiden että yleisön keskuudessa. Erityisesti Hanksin suorituskyky saa kiitosta ja todennäköisesti saa hänet palkintoehdokkaiksi. Lue koko arvostelu täältä.
4 vakoojien silta (2015)
Vakoojien sillan pitäisi olla tuore muistissasi - vasta viime vuonna se nimitettiin kuudelle Oscar-palkinnolle, mukaan lukien paras elokuva. Se oli seitsemäs Hanksin johtama elokuva, joka sai ehdokkuuden. Bridge hyödyntää Hankin ainutlaatuisen persoonallisen persoonan; elokuvassa hän pelaa asianajajaa, jonka tehtävänä on helpottaa vakoojakauppaa Neuvostoliiton kanssa kylmän sodan huipulla, 1960-luvulla. Hanksin luonne on menestyvä urallaan, mutta tämä toimintataso on villisti hänen kokemuksensa ulkopuolella.
Elokuva toimii niin hyvin, koska (erinomaisen ohjauksen ja tukevien esitysten lisäksi) Hanks myy koko neuvottelun draaman. Näennäisesti siitä, että kaksi hallitusta on suorittanut rutiininomaisen (jos salaisen) kaupan, elokuva saa ylimääräisen vaaran ja jännityksen kerroksen, jonka lähes kokonaan Hanksin suorituskyky on suunnitellut. Hänen hahmonsa tuntee velvollisuutensa, koska hänelle on annettu niin valtava vastuu, mutta hän on hieman erilainen ja ylivertainen koko elokuvan alkuvaiheessa. Vasta tuossa päätöslauselmassa ymmärrät, kuinka hämmästyttävä feat juuri todistit todella, ja ymmärrät kuinka huolissasi olit Hanksista koko ajan.
3 kapteeni Phillips (2013)
Kapteeni Philips ja Bridge of Spies sopivat hienosti yhteen Tom Hanksin ajoneuvoina, jotka ehdokkaat parhaaksi elokuvaksi. Hanks on jokaisessa täydellinen ammattilainen, joka ohjaa elokuvia henkisesti esityksillään. Hän oli myös ylpeä (ainakin palkinnoista) vähemmän tunnettujen näyttelijöiden vähemmän vivahteikkailla esityksillä.
Kapteeni Philipsissä Hanks on käytännössä ainoa tunnettu näyttelijä näytöllä suurimman osan juoksuaikasta. Hän on klassisen näyttelijätaidon majakka, jota ympäröi voimakas joukko tuntemattomia pelaa Somalian merirosvoja. Hänen esityksensä, varsinkin elokuvan irtisanomisessa, on jokaisessa mielessä kiertue. Ja silti häntä ei nimitetty näyttelijäluokkaan tuen ohella, mikä osoittaa, että me elokuvakulttuurina luultavasti otamme Tom Hanksin itsestäänselvyytenä.
Elokuva asettaa Philipsin vaaraan loppuun asti, laitteen, jonka sekä esiintyjä Hanks että henkilö ovat tehneet vieläkin tehokkaammaksi. Kun 30 vuotta on ollut näytöillämme, Tom Hanksista on tullut niin rakastettu ja tunnistettavissa oleva ominaisuus, että vaikka kykenee kuvaamaan jotakuta muuta, hänen julkinen persoonansa ei voi auttaa, vaan myös näkyä näytöllä, kuten hämärästi tunnistettava varjo hahmonsa takana. Kapteeni Philipsissä, kuten monissa hänen elokuvissaan, tämä tosiasia on käytetty hyvin.
2 valettu pois (2000)
Jokaisen oikean elokuvan tähden pitäisi pystyä kuljettamaan elokuvaa itse. Yhtä karismaattista lentopalloa lukuun ottamatta Tom Hanks teki juuri sen 2000-luvulla Cast Away. Elokuva, toinen näyttelijän ja ohjaajan Robert Zemeckisin (Forest Gump, Polar Express) yhteistyö, seuraa enimmäkseen Hanksin hahmoa, kun hän kamppailee selviytyäkseen yksin autio saarella neljä vuotta.
Näiden kasvojen kaltaisilla elokuvilla on tuotantoa määrittelevien logististen valintojen lisäksi suunnaton este. Kuinka pidät yleisön huomion, vaikka he katsovat vain yhtä henkilöä? Mihin esiintyjääsi tulee. Ilman ketään, joka puhuu (anteeksi, Wilson), sinulla on oltava näyttelijä tai näyttelijä, joka on riittävän ammattitaitoinen ja kiinnostava pakottamaan yleisöt täysin yksin. Hanks yhdessä Cast Awayn kanssa osoittaa jälleen olevansa korvaamaton työkalu elokuvantekijöille. Olemme jo todenneet, että yhdessä voimme ottaa Tom Hanksin itsestäänselvyytenä, ja Cast Away on vain lisää todisteita siitä. On vain muutama esiintyjä, jotka voivat tehdä elokuvasta yhtä voimakkaan kuin se oli, ja Tom Hanks voi olla vain paras heistä.
1 Lelutarina 3 (2010)
Jätämme sen päätettäväksi, lasketaanko Toy Story 3 Tom Hanks -elokuvana. Teemme, ja tässä miksi.
Ensinnäkin hän on näyttelyn ylin laskutettu tähti, vaikka se olisi vain hänen äänensä. Toiseksi hänen hahmosta Toy Story -elokuvassa on tullut heti tunnistettavissa oleva, ikoninen hahmo paitsi animaatioelokuvan historiassa, myös itse elokuvassa. Woody on Toy Story -sarja, ja hän on täysin toteutunut ja yllättävän monimutkainen. Lopuksi, tämä elokuva oli aivan liian iso ja liian hyvä jättää pois. Se on epäilemättä kriittisimmin arvostettu kaikista tämän luettelon elokuvista sekä taloudellisesti menestynein.
Vuonna 2010 Toy Story 3: sta tuli vain kolmas animaatioelokuva, joka nimettiin Oscar-palkinnoksi parhaaksi elokuvaksi. Se tuotti yli miljardi dollaria maailmanlaajuisesti, joten se on kaikkien aikojen viidenneksi tuottoisin elokuva. On tehtävä hyvin todellinen tapaus - ja sanomme tämän vähäisellä ironialla - että Toy Story 3: n jälkeen Toy Story -trilogia on yksi elokuvahistorian kahdesta tai kolmesta parhaasta trilogiasta. Emme voi odottaa neljää seikkailua.
---
Mikä on tämän vuosisadan suosikki Tom Hanks -elokuvasi? Kerro meille kommenteista!