Äskettäin olemme koonneet kokoelman 15 lipunmyyntipommista, jotka ovat salaa mahtavia - dokumentoimalla joitain suurimmista elokuvista, jotka kärsivät epäoikeudenmukaisesta ja julmasta lipputulosta. Ja lukijoiden suositun vastauksen perusteella tajusimme, että 15 merkintää ei yksinkertaisesti riitä, koska on niin monia muita elokuvia, jotka huolimatta siitä, että ne on tehty ammattitaitoisesti ja saavuttanut kriittistä suosiota, eivät koskaan löytäneet yleisöään.
Yrittää selvittää, miksi tietyt suuret elokuvat eivät saaneet kohtuullista ravistusta, on usein hullu harjoitus, mutta se johtuu yleensä jostakin seuraavista syistä: huono mainoskampanja, julkaisu muilla levytyksillä tai yksinkertaisesti liian edessään aikaa yleisöjen yhteydenpitoon. Joskus ne olivat indie-elokuvia, jotka putosivat halkeamien läpi. Muina aikoina ne olivat suuria budjettituotteita, joissa oli kaikki merkit lipputulosta, mutta menestys ei koskaan toteutunut. Se voi olla masentavaa niille, jotka puolustavat elokuvia, jotka eivät koskaan saaneet ravistusta, mutta se tarjoaa myös mahdollisuuden kulttielokuvien ystäville jakaa näitä helmiä muiden kanssa. Se on tavoitteemme täällä.
Joten oikaistaan muutama elokuvallinen vika, vai mitä? Tässä on 15 elokuvaa eri tyylilajeista, jotka ansaitsevat laajemman yleisön.
15 vihreä huone (2016)
Kuinka Rotten Tomatoes -pistemäärä on 90% ja huippuluokan näyttelijä, kuinka Green Room onnistui ansaitsemaan vain 3,8 miljoonaa dollaria 5 miljoonan dollarin budjetilla? Se on turhauttavaa, mutta on todennäköistä, että aihe osoittautui liian vaikeaksi markkinoida yleisölle. Ja se on pirun häpeä.
Blue Room, jonka on ohjannut Blue Ruinin Matt Saulnier, on yksi aikojen jännittävimmistä elokuvista, jossa kerrotaan punk-yhtyeestä, joka taistelee henkensä puolesta nähtyään murhan skinhead-musiikkiklubissa. Vihreään huoneeseen (tästä johtuen otsikko) loukussa heidän on kohdattava joukko aseellisia valkoisia ylivaltajumalia, jota johtaa roisto Darcy Banker (jota Patrick Stewart esiintyy yhdessä hänen unohtumattomimmista esityksistään), joka pysähtyy millään tavalla pitääkseen heidät varoittamasta viranomaisia.
Kauhuelokuva, piiritystrilleri ja alakulttuuritutkimus yhdistävät Green Roomin kuin American History X tapaa olkikoirat, ja siinä on yksi edesmenneen näyttelijän Anton Yelchinin eniten niittaavista rooleista.
14 Rakettilaiset (1991)
Disneyn sopeutuminen edesmenneen Dave Stevenin rakastettuun sarjakuvahahmoon olisi slam dunk vuonna 2017, kun otetaan huomioon, että heidän suhteensa Marvel Comicsin kanssa on tasoittanut tietä kaikkien aikojen suurimmille menestystarinoille.
Mutta vuosi 1991 oli erilainen - Hiiren talo liitettiin tasaisesti lasten viihteeseen, ja The Rocketeer oli indie-sarjakuvalehde, josta puuttui Marvel- tai DC-omaisuuden tuotemerkki. Tämän seurauksena se keräsi vain 46,7 miljoonaa dollaria 40 miljoonan dollarin budjetilla.
Vaikka Rocketeer ampui väärin kassalla, se on tähtien superhero-elokuva, jossa sekoittuvat James Bondin juonittelun ja toisen maailmansodan ilmapiirin elementit, jotka muistuttivat Indiana Jones -elokuvasarjaa. Billy Campbell pelaa nimihahmoa, joka käyttää jetpackia taistellakseen natseja vastaan ja pelastaen tyttöystävänsä Jennyn (Jennifer Connelly) pääroolin (Timothy Dalton) pahoista kynsistä.
Samalla kun Rocketeer kaatui ja paloi, ohjaaja Joe Jackson sai toisen, menestyksekkäämmän mahdollisuuden toisen maailmansodan superheroiseen teokseen, kun hän ohjasi Kapteeni Amerikka: Ensimmäinen kosto 2011.
13 Automaattitarkennus (2002)
Hoganin sankaritähden Bob Cranen murha on yksi 1900-luvun tunnetuimmista ratkaisemattomista murhaajista. Hänen kuolemansa paljasti näyttelijän kaksinkertaisen elämän - näennäisesti terveellisellä julkkiksella oli pakko kuvata seksuaalisia pakenemisia naisfanien kanssa. Ja tämä hallitsematon pakkomielle sinetöi hänen kohtalonsa.
Automaattitarkennus on enemmän huolissaan Cranen psykologiasta ja siitä, mikä sai menestyvän uran ja rakastavan perheen esiintyjän tuhoamaan kaiken patologisen tarpeen dokumentoida eroottiset kohtaamiset - joista monet kuvasi hänen ystävänsä John Carpenter (ei, ei niin John Carpenter), kuvaaja Willem Dafoe.
Greg Kinnear on Crane-ihme, joka kapseloi täydellisesti hänen persoonallisuutensa - siirtyy lämpimästä ja isästä karkeaan ja röyhkeään, kun taas Dafoe on täysin kammottava kuin hyvällä säällä (ja mahdollisesti murhayrityksellä).
Ei ole liian yllättävää, että automaattitarkennus teki vain 2,7 miljoonaa dollaria 8 miljoonan dollarin budjetista, kun otetaan huomioon sen huolestuttava aihe. Se saa ihosi ryömimään ja tarvitset suihkun jälkikäteen, mutta se on ehdottomasti kiehtova hahmotutkimus yhdestä Hollywoodin historian kauhistuttavimmista tarinoista.
12 suudelma, suudelma, bang, bang (2005)
Kirjoittanut ja ohjannut Tappavan aseen käsikirjoittaja Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang oli kriitikoiden ylistämä uusnoirikomedia, pääosissa Robert Downey Jr. ja Val Kilmer. Mutta se teki vain 15,8 miljoonaa dollaria 15 miljoonan dollarin budjetilla, mikä jäi taloudellisesti vajaaksi, kun markkinointi- ja mainontakustannukset otetaan huomioon.
Se on liian huono, koska Downey Jr. ja Kilmer antavat upeita esityksiä ja antoivat oikean napsahduksen ja rätinän, joka tarvitaan Blackin nokkelaan sanaleikkiin, jotta se näyttäisi maadoitetuksi muuten hullulle peitekuvalle.
Downey, Jr., pelaa röyhkeää roistoa, joka laskeutuu osaksi elokuvaa lain ollessa pakenemassa - mikä johtaa juoksuun yksityisen tutkijan Perry van Shriken (Val Kilmer) kanssa. Tyypillisellä mustalla tavalla heidän pariton dynamiikkansa aloittaa heidät vastustajina ennen kuin he yhdistävät voimansa pelastaakseen päivän.
Vaikka Kiss, Kiss, Bang, Bang oli nukke lipputuloissa, se vaikutti Jon Favreauun niin paljon, että se auttoi Downey Jr. laskeutumaan Iron Manin osaan, kun taas Black jatkoi Iron Man 3: n ohjaamista.
11 Mukavat pojat (2016)
Luettelomme toinen Shane Black -elokuva on 2016 The Nice Guys. Kuten Kiss, Kiss, Bang, Bang, se on toinen hyvin tarkasteltu (hämmästyttävä 92% Rotten Tomatoes) -neo-noir -toimintakomedia, joka jäi lipunmyynnistä ja teki vain 57,3 miljoonaa dollaria 50 miljoonan dollarin budjetilla. Alitehoisuus näyttää vieläkin epätodennäköisemmältä, kun otetaan huomioon, että siinä näyttivät Ryan Gosling ja Russell Crowe, ja että perävaunut olivat upeita.
Monet elokuvan kävijät menettivät hauskan retro-70-luvun elokuvan, jossa Gosling oli epäonnistunut yksityinen silmä ja Crowe pelaavat ylimielistä freelanceria, joka tarjosi palkattua lihasta kohtuulliseen hintaan. Yhdessä he selvittävät murhatapauksen, joka asettaa heidät ristiriitaan sekä aikuisten elokuvateollisuuden että oikeusministeriön kanssa, mikä johtaa korruptoituneen ja hijinkin takkuiseen verkkoon.
Nice Guys kärsi siitä, että hänet julkaistiin liian täynnä kesäelokuvia, mikä on turhauttavaa sen vahvuuksien vuoksi. Se on helposti yksi parhaiden toimintakavereiden komedioista viimeisen vuosikymmenen tai kahden aikana.
10 Piilotettu (1987)
Buddy cop -elokuvan ja scifi-trillerin fuusio, The Hidden on yksi 1980-luvun ihastuttavimmista bonkers-elokuvista. Los Angelesia ympäröi ulkomaalainen uhka: etanamainen loinen, joka pystyy muuttamaan minkä tahansa ihmisen isäntänsä, johon se suullisesti tunkeutuu.
Kuuma polulla on erityisagentti Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), lainvalvontaviranomainen, jolla on tunnelma paranormaalin jäljittämisestä. Hän on kumppaninaan Thomas Beckin (Michael Nouri) kanssa, joka on hölynpölyä LAPD-etsivä.
Elokuvan säälimätön tahti ei koskaan anna katsojalle mahdollisuutta kyllästyä. Se edeltää myös aavemaista aikaa ennen MacLachlanin vuoroa toisena maailmallisena erikoisagenttina: Twin Peaksin agenttina Cooperina. Kaikista näistä vahvuuksista huolimatta Piilotettu pommitti lipputuloa. MacLachlan kommentoi valitettavaa kohtalonsa The Onionin AV-klubille sanoen "otimme B-elokuvan ja muutimme sen tavallaan A-miinus-elokuvaksi … mutta New Line markkinoi sitä väärin … he eivät vain tehneet en tiedä mitä tehdä sen kanssa."
9 Vain rakastajat jättivät elossa (2013)
Jim Jarmuschin rock and roll -vampyyrielokuva Only Lovers Left Alive osoittautui hieman liian omituiseksi yleisölle vuonna 2013, mikä tuskin palautti 7 miljoonan dollarin budjettiaan. Ehkä se oli liian koomista houkutella verenhimoisia kauhufaneja ja liian kammottavaa vedota Jarmuschin indie-faneihin. Joko niin, ihmiset menettivät erittäin viihdyttävän outoa palloa.
Tom Hiddleston ja Tilda Swinton tähdittävät Adamia ja Eevaa, kaksi kuolematonta vampyyriä (ja vuosisatoja pitkiä rakastajia) miettimällä paikkansa 21. vuosisadalla, mutta asiat kääntyvät ylös, kun Swintonin sisko (Mia Wasikowska) kääntyy tuhoon.
Elokuvana kuvattu suurimmaksi osaksi rappeutuneessa Detroitissa, täynnä upeita grafiikoita, särkynyttä rock-ääniraitaa ja edesmenneen Anton Yelchinin toinen voittanut esitys, Only Lovers Left Alive on yksi kaikkien aikojen epätavallisimmista vampyyrielokuvista.
8 Tie (2009)
Cormac McCarthyn postapokalyptisen romaanin Tie oli aina vaikeaa myydä elokuvanelijöille, ja elokuvamuutoksen asettuminen paikalleen kesti jonkin aikaa, ja työ meni lopulta elokuvantekijälle John Hillcoatille (Aussien vahvuuksien perusteella). Läntinen ehdotus).
Hillcoat antoi suurelta osin uskollisen näkemyksen McCarthyn synkästä kirjasta, jota täydensivät erinomaiset esitykset Viggo Mortenseniltä, Charlize Theronilta ja (tällä hetkellä) uudelta tulijalta Kodi Smit-McPhee, jotka kaikki antoivat hahmoilleen sopivan traagisen painon lähdemateriaalille isästä ja pojasta, jotka yrittävät selviytyä navigoidessaan maailmassa, joka on hullu maailmanlaajuisen katastrofin seurauksena.
Tie oli kiihkeä ja uuvuttava kuva, ja päätös julkaista elokuva kiitospäivän ympärillä (tuottaakseen Oscar-kilpailua) osoittautui katastrofaaliseksi, ja se tuotti vain 27,6 miljoonaa dollaria 25 miljoonan dollarin budjetilla. Tästä huolimatta se on taiteellinen voitto, joka jakaa eron visiosta ihmiskunnasta niin kaikkein turmeltuneimmalla kuin hyväntahtoisellakin.
7 Sisäpiiri (1999)
Aikaisemmissa aliarvioiduissa lipputuloissa esiintyneissä pommeissamme oli ohjaaja Michael Mannin 1987 Manhunter, jäähdyttävä sovitus Thomas Harrisin romaanista Red Dragon. Mutta se ei ole ainoa Mann-elokuva, joka sai epäoikeudenmukaisen kaupallisen vastaanoton, koska Sisäpiiri on yksi 1990-luvun arvostetuimmista elokuvista.
Mannin jännittävä elokuva (joka perustuu todellisiin tapahtumiin) on kiehtova kuvaus Jeffrey Wigandista (Russell Crowe), ilmiantajasta, joka paljasti tupakkateollisuuden korruptiota ja petosta kuuluisassa 60 minuutin haastattelussa. Mikään hyvä teko ei jää rankaisematta, hän saa kuolemanuhkauksia ja oikeusjuttuja. Kaikki 60 minuutin tuottaja Lowell Bergman (Al Pacino) taistelee omilla esteillään, kun verkko- ja yritysvaikutukset yrittävät estää Wigandin tarinan kertomisen.
Mann tekee siitä, mikä voisi olla tylsää tarinaa, joka on täysin niittaava, kun taas Crowe antaa yhden parhaista esityksistään ja pelaa yli 20 vuotta vanhempaa hahmoa.
6 taivaan porttia (1980)
Taivaan portti on helposti kiistanalaisin lisäys tähän luetteloon, ja se on todennäköisesti elokuvahistorian tunnetuin lipputulo, joka tuottaa vain 3,5 miljoonaa dollaria 40 miljoonan dollarin budjetilla. Elokuva oli Hollywoodissa niin myrkyllinen aihe, että se tuhosi järjestelmällisesti 70-luvun puolivälissä alkaneen tekijän johtaman liikkeen, jolloin elokuvateollisuutta ohjaivat enemmän henkilökohtaiset tarinat kuin suurimmat menestystekijät. Se merkitsi aikakauden loppua (ja pilasi ohjaajan Michael Ciminon uran prosessin aikana).
Tästä huolimatta elokuvan asiat ovat enemmän varoittavaa tarinaa Hollywoodin egomaniasta (Cimino ansaitsi ehdottomasti tulokkaan) ja vähemmän vähäistä itse elokuvaan, joka on vuosien varrella saanut hitaasti mutta tasaisesti uudelleen luokkasodan tarinan 1890-luvulla Wyoming, kun taas tähdet, kuten Jeff Bridges, ovat puolustaneet ja puolustaneet ansioitaan ja teknisiä saavutuksiaan. Se on virheellinen, mutta kiehtova elokuva.
5 outoa päivää (1994)
Ennen kuin Katherine Bigelowista tuli palkittu ohjaaja, joka tunnetaan elokuvista, kuten The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (ja viimeksi Detroit), hän oli genre-elokuvantekijä, jolla oli huonoa onnea lipputuloissa. Hänen suurin floppinsa oli Strange Days, futuristinen trilleri, joka tuotti hiukan 8 miljoonaa dollaria 42 miljoonan dollarin budjetilla ja melkein lopetti uransa.
Elokuva on kuitenkin kiehtova (perustuu James Cameronin kirjoittamaan käsikirjoitukseen); yksityiskohtaisesti dystopia, jossa ihmiset maksavat paljon rahaa virtuaalitodellisuuskokemuksista, jotka on tallennettu tuntemattomien avustajien todellisista muistoista. Ja paras VR-jälleenmyyjä bizsissa on Lenny (Ralph Fiennes), entinen poliisi, joka löytää todellisen murhan kengän. Hänen on tehtävä yhteistyötä entisen liekinsä (Angela Bassett) ja poliisikaverinsa (Tom Sizemore) kanssa murhaajan löytämiseksi ja tuomitsemiseksi.
Strange Days on jännittävä trilleri, joka tutkii VR-tekniikkaa ja joka on vasta alkamassa hyödyntämään potentiaaliaan.
4 Lähellä pimeää (1987)
Toinen Katherine Bigelow -floppi saattaa olla vain 1980-luvun paras vampyyrielokuva, mutta se ei todellakaan ole tunnetuin, antaen vain 3,4 miljoonaa dollaria 5 miljoonan dollarin budjetilla. Lähellä Pimeää on kamala, kuumeinen unelma elokuvasta, joka kertoo tarinan cowboy Caleb Coltonista (Adrian Pasdar), joka rakastuu salaperäiseen toukokuun (Jenny Wright), jonka hän huomaa aivan liian myöhään olevan vampyyri.
Pian Caleb taistelee verisuonia vastaan matkustaessaan Teksasin maaseudulla Mayn verenhimoisen adoptioperheen kanssa pimeässä matkailuautossa (ulkomaalaisten alums Bill Paxtonin, Lance Henriksenin ja Jeanette Goldsteinin hahmoilla). Voiko hän paeta kuolemattomasta kohtalostaan ja selviytyä murhaajaklaanista, johon hän on loukussa? Se on juonteen herättämä kiehtova kysymys, ja elokuvalla on sopiva tyydyttävä johtopäätös.
Near Dark on yksi Paxtonin sähköisimmistä esityksistä, Tangerine Dreamin mielikuvituksellinen partituuri ja Bigelowin maalaukselliset visuaalit. Near Dark on vampyyri-länsimainen rakkaustarina, jonka kaikkien kauhufanien tulisi kokea.
3 enkelin sydän (1987)
Kolmas artikkeli vuodelta 1987 on elokuva, joka tunnetaan parhaiten The Cosby Shown Lisa Bonetin pahamaineisesta alastikohtauksesta. On sääli, että Angel Heartistä on tullut enemmän kuin 80-luvun prudishnessin alaviite kuin jännittävästä, yliluonnollisesta neo-noir-voitosta.
Mickey Rourke esiintyy Harry Angelina, yksityisetsivänä, jonka salaperäinen Louis Cypher (Robert De Niro) palkkasi tutkimaan suositun laulajan Johnny Favoriten katoamista. Angelin tutkimus vie hänet aina New Yorkista New Orléansiin, ja hänen jälkeensä on kuolleiden ruumiiden polku. Mikä pimeä salaisuus Suosikilla on, ja miksi kaikki hänen tuttavat kuolleiksi? Näihin kysymyksiin vastataan kaikki, mikä johtaa tappajan kääntymiseen.
Angel Heart ansaitsi vain 17 miljoonaa dollaria 18 miljoonan dollarin budjetistaan, mikä on rikollinen, kun otetaan huomioon Alan Parkerin lumoava suunta ja Rourken tehokas suorituskyky. Se on myös yksi ohjaaja Christopher Nolanin suosikkielokuvista, joka on inspiroinut hänen epälineaarisen trillerin Memento.
2 puhaltaa (1981)
Brian De Palma on polarisoiva elokuvantekijä, täynnä elokuvamaisia korkeuksia (Carrie, The Untouchables) ja matalat (The Vanfies Bonfire, Snake Eyes), mutta yksi hänen elokuvansa elokuvista, joka ansaitsee laajempaa suosiota, on Blow Out. Trilleri tähdittää John Travoltaa äänitehosartistina, joka vahingossa nauhoittaa autonromun, joka johtaa poliitikon kuolemaan. Tämä paljastaa valheiden ja murhien verkon, joka vaarantaa hänen oman elämänsä (ja Nancy Allenin pelastaman saattajan).
Hitchcock-opetuslapselle sopiva jännittävä juoni, Travoltan paras esitys ja John Lithgow, joka kuvaa ehdottoman kauhistuttavaa psykopaattia, Blow Out ei räjähtänyt aivan lipputuloissa. Se teki vain 12 miljoonaa dollaria 18 miljoonan dollarin budjetista huolimatta enimmäkseen hehkuvista arvosteluista.
Se voidaan suurelta osin liittää elokuvan synkään, anteeksiantamattomaan loppuun, mikä johti huonoon suuhun. Mutta niille, jotka pitävät pimeistä, tinkimättömistä elokuvista, kuten Se7en, Blow Out viipyy muistissasi kauan sen jälkeen, kun luotot ovat kuluneet.
1 Ed Wood (1994)
Tim Burtonin uralla on ollut merkittäviä kaupallisia menestyksiä ja nukkuvien kulttihittejä. Silloinkin kun hän tekee elokuvia, jotka on kritisoitu kriittisesti (katso Apinoiden planeetta), hän siivoaa. Hän on yksi Hollywoodin kaikkein velallisimmista elokuvantekijöistä.
Tämän vuoksi on tuskallisempaa, että Ed Wood, todennäköisesti hänen paras elokuvansa, teki vain 6 miljoonaa dollaria 18 miljoonan dollarin budjetilla. Näytti siltä, että tekemällä elokuvan elokuvan epäonnistuneimmista ohjaajista hänen elokuvansa kärsi samanlaisesta kohtalosta.
Se ei todellakaan ole elokuvien vika: ylpeillä näyttelijöillä, kuten Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray ja edesmennyt Martin Landau (joka voitti Oscarin Draculan tähden Bela Lugosi -esityksestä), Burton loi rakastavan, intiimin kertomuksen Woodista, taitava elokuvantekijä, joka tulkitsi optimismia käsityöläisiksi, mikä johti niin huonoihin - he-upeisiin elokuviin, kuten Plan 9 Ulkoavaruudesta. Burtonin elokuva on viimeinen luovien väärinkäytösten juhla ja kiehtova välähdys Hollywoodin vähemmän lumoavaan puoleen.
-
Se tiivistää luettelomme 15 uudesta lipputulosta, jotka ovat salaa mahtavia! Onko muita elokuvia, jotka haluat lisätä luetteloon? Kerro meille kommenteissa!