Minkä tahansa animaation luominen vaatii paljon rahaa riippumatta siitä, kuinka lyhyt se on tarkoitus olla. Jopa CGI-elokuvien näkyvyys ei ole vielä muuttanut tätä tosiasiaa. Kun tuotantoyhtiö asettaa käteisen sarjakuvalle, heillä on suurempi riski menettää, jos se pommittaa lipputuloissa.
Näiden vaikeuksien takia animaation ohjaajat ovat yleensä erittäin motivoituneita, intohimoisia yksilöitä. Nämä ihmiset ovat Walt Disneyn ja Ralph Bakshin välillä, Matt Groeningista Seth McFarleneen saakka.
Kaiken tällaisten itse aloittelijoiden projektin tekemän työn takia on vaikea kuvitella heidän koskaan kieltäytyvän tuotannosta, joka sisältää heidän vertaan, hikiä ja kyyneleitä. Vihaa jotain, jonka olet viettänyt kuukausia tai jopa vuosia, on todella kaduttava.
Tänään olemme täällä keskustelemassa tällaisista halveksituista animaatioista. Sarjakuvasarjat, elokuvat ja yksittäiset jaksot, jotka niiden luomisessa mukana olevat ihmiset ovat julkisesti hylänneet.
15 Kultainen kosketus
Viimeinen Walt Disneyn ohjaama animoitu lyhytelokuva oli The Golden Touch -elokuva. Se on kymmenen minuutin pitkä elokuva, joka perustuu King Midasin legendaan. Lyhyesti sanottuna kuningas Midas on rahan pakkomielle kuningas, jolle annetaan mahdollisuus muuttaa kaikki koskettamansa kullaksi. Kun Midas tajuaa, ettei hän voi enää syödä tai juoda ilman, että ravinto muuttuu kullaksi kosketettaessa huuliaan, Midas pelkää henkensä. Hänelle annetaan mahdollisuus kääntää toive … valtakuntansa kustannuksella.
Kultainen kosketus oli floppi lipputuloissa, tulos, joka häpäisi Walt Disneyn siinä määrin, että siitä tuli ääniase, jota yksi hänen omista työntekijöistään käytti häntä vastaan. Väittäessään Wilfred Jacksonin (kuuluisa Disney-animaattori) kanssa Walt Disney kritisoi Jacksonin työtä. Väite kasvoi niin kiihkeäksi, että Jackson sanoi: "Muistan, että ohjait kerran kuvan nimeltä The Golden Touch".
Walt hyökkäsi hiljaa, hän nousi muutama minuutti myöhemmin ja käski henkilökuntansa koskaan mainita sitä elokuvaa uudelleen. He eivät koskaan tehneet.
Walt Disneyn kuoleman jälkeen lyhytelokuva on kuitenkin ilmestynyt uudelleen useissa Disneyn kotijulkaisuissa.
14 "Butterien hyvin oma jakso" (South Park)
Vuonna 2001 televisio-ohjelma South Park päätti keskittyä jakson yhteen sarjan parhaista hahmoista - Butters Stotch. Sitä kutsuttiin "Butters's Own Episode": ksi, ja siinä keskityttiin Buttersin löytämään isänsä laittomat suhteet muiden miesten kanssa. Kun Buttersin äiti huomaa tämän, hän yrittää tappaa Buttersin ajamalla hänet jokeen.
Butters selviää tapahtumasta ja lähtee seikkailemaan yksin - sillä välin hänen vanhempansa meikkivät ja heidän on nyt peitettävä tosiasia, jonka he murhasivat lapsensa. Heitä tukevat OJ Simpson, Gary Condit ja John & Patricia Ramsey - ihmisiä, joita kaikkia epäillään murhasta. Jakson viimeisessä kohtauksessa Buttersin isä tekee syyttäviä lausuntoja, kun taas lähikuvia Simpsonista, Conditista ja Ramseysista näytetään.
Vaikka tämä loppu oli suosittu fanien keskuudessa tuolloin, viimeaikaiset tapahtumat ovat osoittaneet, että Gary Condit ja Ramseys olivat todella viattomia rikoksista, joista heitä syytettiin. South Parkin luojat ovat sittemmin osoittaneet valitettavaa jaksosta.
13 Fritz Kissa
Kissa Fritz aloitti sarjakuvana, jonka loi Robert Crumb. Sarja seurasi antropomorfista kissa nimeltä Fritz, joka oli huijari Zootopia- tyylisessä kaupungissa, joka oli täynnä eläimiä. Se oli alun perin esillä lehdissä, kuten Help! ja Cavalier ennen siirtymistä yksittäisiin Fritz the Cat -kokoelmakirjoihin, joiden menestys teki sarjassa suositun.
Vuonna 1969 Ralph Bakshi otti yhteyttä Crumbiin tarjouksella muuttaa Fritz-sarja elokuvaksi. Vaikka Robert Crumb vaikutti alun perin Bakshin ehdotuksesta, hän lopulta kieltäytyi myymästä oikeuksia. Crumbin vaimolla oli valtakirja ja hän myi oikeudet Crumbin tietämättä. Kun elokuva julkaistiin, Crumb kritisoi elokuvaa avoimesti sen poliittisten näkemysten ja seksikohtausten vuoksi.
Robert Crumb osoitti vastustavansa elokuvaa julkaisemalla viimeisen Fritz-sarjakuvan. Fritz-kissa: Supertähti näytti poikkeavaa Fritziä, kun hänestä oli tullut menestyvä elokuvan tähti. Nauhat päättyivät siihen, että Fritzin tyttöystävä murhasi hänet jääpalalla - sarja lopetettiin lopullisesti.
12 Jetsonia: Elokuva
Vuonna 1990 Hanna-Barbera julkaisi elokuvan, joka perustui klassiseen The Jetsons -esitykseen. Elokuvan luominen päätyi tappamaan franchising-palvelun huonon kriittisen vastaanoton ja huonon suorituskyvyn vuoksi lipputuloissa. Se päätyi myös Mel Blancin ja George O'Hanlonin viimeisiin elokuvarooleihin, jotka kuoli äänensä äänittämisen jälkeen eivätkä koskaan näe lopullista tuotetta.
Elokuva ei pidä pelkästään yleisöstä - yksi sen tärkeimmistä animaattoreista on ollut erittäin äänekäs katastrofaalisesta tuotannosta. Jon McClenahan palkattiin elokuvan kuvakäsikirjoitukseen, mutta hänen työnsä hylättiin jatkuvasti. Hän lopulta jätti projektin johtuen eroista johtajan kanssa.
Kun hän näki lopputuotteen, joka oli päätynyt käyttämään McCelenahanin teosta hänen tietämättään, elokuvateatterissa, hän kutsui sitä "luultavasti kaikkien aikojen pahimmaksi animaatioelokuvaksi".
Jetsons: The Moviein kauheasta kohtalosta huolimatta olemme saamassa uuden herätyksen pian. WWE tekee crossover-elokuvan The Jetsonsin kanssa (samanlainen kuin heidän menestyksekäs The Flintstones crossover - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Voimme vain toivoa, että Vince McMahon voi menestyä siellä, missä Jon McClenahan epäonnistui.
11 "Viimeinen kierros" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
My Little Pony: Friendship Is Magic -elokuvan ensimmäinen jakso sisälsi taustahahmon, josta tuli nopeasti Internet-tunne. Faneja kutsui nimeämätöntä harmaata Pegasusta, jonka silmät osoittivat eri suuntiin (tahattoman animaatiovirheen takia) nopeasti "Derpy Hooves" (termi "derp" liittyy idioottisuuteen ja outoon käyttäytymiseen).
Kun näyttely aloitti toisen kauden, Derpy (nyt nimeltään Ditzy Doo) sai hänen ensimmäisen roolinsa näytöllä. Jaksossa "Viimeinen kierros" Derpy kuvataan kömpelö ja älykäs hahmo, joka on vastuussa Raatihuoneen tuhoamisesta huolimattomuudellaan.
Derpystä tuli kiistan keskipiste hänen esityksessään tässä jaksossa. Hahmon alkuperäinen ääni kuulosti lapsiversiosta Of Mice and Men - henkisesti vammainen hahmo. Jakson kirjoittaja alkoi saada vihapuhetta, jossa häntä syytettiin kyvykkyydestä ja hahmon muuttamisesta loukkaukseksi henkisesti vammaisille.
Julkisen anteeksipyynnön jälkeen jaksoa muokattiin uudelleen eri äänellä ja Derpyn suunnittelua muutettiin silmien ylittämättä. Hänet on nyt virallisesti nimetty Muffiniksi.
10 Beavisin ja Buttheadin historia
Beavisilla ja Buttheadilla on pitkä ja kiistanalainen historia. Monia jaksoja näytöksestä ei saa edes näyttää enää televisiossa. Näitä ovat jaksot, joissa lapset tuovat aseita kouluun, Butthead ampuu lentokoneen ja jopa sellaisen, jossa Beavis ja Butthead nielevät pussin pillereitä ylittäessään Meksikon rajan.
Näistä kiistanalaisista jaksoista huolimatta show-tekijä Mike Judge on osoittanut kauhistuttavuutta sarjan varhaisimpien jaksojen suhteen. Hän on mennyt sanomaan, että hän häpeää sitä, mitä hänen lapsensa ajattelevat, jos he näkevät aikaisemmat vuodenaikaa.
Joten miten tuomari osoitti tyytymättömyytensä? Yhdessä vaiheessa DVD: n nimi oli "Beavis and Buttheadin historia", joka sisälsi sekoituksen jaksoja koko sarjan juoksusta. Tämä DVD oli valmis lähetettäväksi, kun tuomari huomasi, että monet hänen vihatuista jaksoistaan olivat sarjassa. Hän vetosi oikeuteensa näyttelyn luojana lopettaakseen julkaisun kuolleena. Sarjaa ei ole koskaan virallisesti julkaistu (vaikka muutama varhainen kopio teki sen myymälöihin, mikä teki siitä yhden harvinaisimmista kappaleista Beavis- ja Butthead-tuotteista).
9 "Sankari istuu vieressä" (Family Guy)
Family Guy on saanut kohtuullisen osuutensa kiistanalaisista jaksoista, mukaan lukien monet, jotka kiellettiin kokonaan. "Toivon Weinsteinista" (jota ei näytetty vuosia, koska sen uskottiin loukkaavan juutalaisia), "Hiljaisuuden huutoihin, Brenda Q: n tarinaan" (perheväkivaltaan perustuva jakso, jota näytetään harvoin TV). Family Guy ei ole koskaan pelännyt mennä pimeälle ja loukkaavalle alueelle huumorillaan.
Kaikista vuosien valituksista huolimatta Seth McFarlene on aina ollut vakaa puolustamaan sarjaa ja sen huumoria - muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta.
Haastattelussa Out of Character Krista Smithin kanssa McFarlene paljasti, että yksi vitsi, jonka hän haluaisi ottaa takaisin, on jaksosta nimeltä "Sankari istuu vieressä". Vitsi sisältää lapsen, joka ostaa JFK Pez -automaatin, jonka tarkka-ampuja puhaltaa pään, ja hän vetää sitten Bobby Kennedylle perustuvan korvaavan henkilön. Ikävä vitsi olla varma, mutta on outoa, että kaikesta Family Guyn vuosien varrella julkaisemasta loukkaavasta materiaalista Seth McFarlene vastustaa vanhentunutta JFK-vitsi.
8 Davey ja Goljat
On outoa ajatella, että Daveyn ja Goliathin kaltaisella näyttelyllä voisi koskaan olla mitään valitettavaa materiaalia. Loppujen lopuksi se on luterilaisen kirkon tekemä kertaesitys pojasta ja hänen puhuvasta koirastaan opettaakseen lapsille moraalin ja uskon oppitunteja. Mikä voi olla niin pahaa, että näyttelyn tekijät eivät halua sinun näkevän?
Vastaus on - melko paljon. Yli 40 vuoden ajan uskottiin, että kirkko tuhosi sarjan kymmenen jaksoa. Syynä tähän on se, että ne sisälsivät sisältöä, joka ei enää ollut poliittisesti korrektia, keskittyen rasismiin, väkivaltaan ja jopa alastomuuteen liittyviin asioihin.
Kaikki ei kuitenkaan kadonnut. Eri lähetystä hoitavat tytäryhtiöt havaitsivat kopioiden jaksoista tallentaneen ohjelmaa. Näitä jaksoja on muokattu poistamaan kaiken loukkaavan sisällön, ja ne löytyvät nyt Davey and Goliath: The Lost Episodes DVD -sarjasta.
7 "Olen saanut Batmanin kellarissani" (Batman: Animaatiosarja)
Batman: Animaatiosarjaa pidetään yhtenä sarjakuvasarjan parhaista näytön mukautuksista. Näyttely onnistui vangitsemaan Batman-sarjakuvien tumman, goottilaisen luonteen, mutta onnistui silti olemaan lasten show. Kevin Conroy ja Mark Hamill ovat luoneet epäilemättä lopulliset esitykset sekä Batmanista että Jokerista - rooleista, joita heillä on edelleen tähän päivään asti.
Batman: The Animated -sarjan takana oleva mies on tekijä Bruce Timm. Hänen kovan työnsä ja intohimonsa takia Batmania kohtaan meillä on nykyään DC Animated Universe. Bruce Timm ymmärtää Batmania ehkä paremmin kuin mikään muu elossa oleva luoja.
Joten mitä tapahtui jaksolle, jota hän kieltäytyi katsomasta? Jaksossa, jonka väitti olevan kauhea käsikirjoitus- ja kuvakäsikirjoittajia, jotka eivät yksinkertaisesti välittäneet?
Jakso oli "Olen saanut Batmanin kellarissani", jossa kaksi lasta piilottaa loukkaantuneen Batmanin kellariinsa suojellakseen häntä pingviiniltä. Alahahmojen läsnäolo johtajana on johtanut siihen, että Timm kutsui jaksoa "sen ruumiillistumaksi, mitä emme halua tehdä Batmanin kanssa".
6 "Nurse Stimpy" (Ren & Stimpy -näyttely)
Nimi Alan Smithee saattaa kuulostaa tutulta. Se on salanimi, jonka elokuvantekijät ottavat, kun he eivät halua nimeään projektissa. Jos ohjaaja pyytää heidän nimensä poistamista, se korvataan opintosuorituksissa yleensä "Ohjaaja - Alan Smithee". Tämä on jotain, johon vedotaan harvoin, koska johtajat haluavat yleensä liittyä työhönsä. Ohjaajan on käytettävä Smithee-nimeä elokuva, joka on todella kauhistuttavaa joko laadultaan tai valitettavalta sisällöltään.
Tämä pätee The Ren & Stimpy -näyttelyn jaksoon nimeltä "Nurse Stimpy", jossa keskityttiin siihen, että Stimpy huolehtii Renista hänen ollessa sairas. Jakson ohjaaja oli John Kricfalusi (joka myös loi esityksen). Hän oli yrittänyt saada parempia vitsejä jaksoon, mutta Nickelodeonin standardit ja käytännöt olivat pysäyttäneet sen. Vaikka jaksossa ei ole kiistanalaista materiaalia, se on täynnä heikkolaatuista animaatiota ja toistuvia virheitä.
John Kricfalusi oli niin häpeissään jaksosta, että hänen nimensä otettiin pois. Laajuusluettelossa on "Raymond Spum" johtajana.
5 Pikkukivi ja pingviini
Don Bluthia pidetään yhtenä animaatioelokuvien suurimmista ohjaajista. Lyhyesti 1980-luvun lopulla hänen elokuvansa menestyivät paremmin lipunmyynnissä kuin Disneyn. Elokuvia kuten An American Tail, The Land Before Time ja All Dogs Go to Heaven pidetään kaikkien aikojen parhaimpina kuin Disneyn animaatioina.
Näistä menestyksistä huolimatta Bluth tuotti myös kohtuullisen osuutensa huonoista elokuvista. Näistä erottuu Pebble and the Penguin, elokuva, jolla oli niin paljon ongelmia, että Bluth lähti tuotannon puolivälissä.
Elokuvan animoi alun perin Bluthin irlantilainen animaatiostudio. Yrityksen osti kiinalainen yritys nimeltä Media Assets, joka vaati lukuisia muutoksia elokuvaan. Bluth oli niin vihainen, että hän käveli ulos tuotantoon ja vaati, että hänen nimensä poistetaan elokuvasta. Hän lähti Amerikkaan, jossa hän perustaisi uuden oman studion.
Pikku pingviini menisi edelleen pommi lipputulot.
4 tähden vaellus: Animaatiosarja
Jopa Star Trekin franchising-ohjelman outossa historiassa yksi osa, joka erottuu aina erityisen oudolta, on 1970-luvun sarjakuva - Star Trek: The Animated Series. Tuolloin käytettävissä olevan animaatiotekniikan ja näyttelyn rajallisen budjetin vuoksi Star Trek -sarjakuva kärsi huonosta kuvasta ja uudelleenkäytetyistä animaatioista. Esitys tunnettiin myös epätavallisten tilojen jaksoista, kuten Spock kutsui paholaisen ja jakson, jossa laivan tietokone menee hulluksi ja alkaa soittaa käytännöllisiä vitsejä kaikille.
Kun Star Trek: Seuraava sukupolvi lähetettiin ensimmäisen kerran vuonna 1987, sarjasta oli tullut voima, johon viihdemaailmassa oli varauduttava. Alkuperäinen sarja oli saavuttanut suuren kulttiaseman, syndikaatiojaksojen kanssa ympäri maailmaa. Jopa tänään uudet Star Trek -elokuvat ansaitsevat rahaa lipputuloissa.
Joten mistä tämä jättää Star Trek: Animaatiosarjan? Sarjan luojan Gene Roddenberryn mukaan näyttelyä ei koskaan tapahtunut. Hän julisti sen virallisesti ei-kaanoniksi ja ilmoitti julkisesti toivovansa, ettei sitä olisi koskaan luotu. Gene Roddenberry tuki vain sarjakuvaa, koska hän uskoi, ettei Star Trek -tapahtumaa enää tule koskaan olemaan.
3 Viileä maailma
Vuonna 1988 elokuvasta nimeltä Who Framed Roger Rabbit tuli kaikkien aikojen eniten tuottanut elokuva, jonka lähtökohtana oli live-toiminnan ja animaation yhdistäminen. Jos ei olisi Who Framed Roger Rabbitin menestystä, Cool Worldia, visuaalisesti samanlaista elokuvaa, ei olisi koskaan tehty.
Cool World kertoo sarjakuvapiirtäjästä, joka pakenee oman luomuksensa animoituun maailmaan. Sen ohjasi Ralph Bakshi, joka oli alun perin halunnut tehdä Cool Worldistä R-luokitellun elokuvan miehestä, joka isittää puolitodellisen / puoliksi sarjakuvalapsen, joka haluaa tappaa hänet. Bakshi myi idean Paramountille, joka sitten meni selän taakse ja kirjoitti elokuvan uudelleen salaa tehden siitä PG-13-elokuvan. Kun Bakshi löysi totuuden, hän taisteli tuottajan kanssa ja löi häntä kasvoihin.
Paramount uhkasi haastaa Bakshin haasteen tapahtuman takia. Lopulta he käyttivät oikeusjutun uhkaa pakottaakseen Bakshin saattamaan elokuvan loppuun. Se oli viimeinen animaatioelokuva, jonka Bakshi ohjasi vuoteen 2015 saakka Coney Islandin viimeisiin päiviin.
2 Charlotten verkko
Klassisessa Charlotte's Web -kirjassa on tähän mennessä ollut kaksi näytön mukautusta. Viimeisin oli vuonna 2006, jossa pääosassa nuori Dakota Fanning oli elokuva, joka yhdisti live-toiminnan ja CGI: n. 1970-luvulla luotiin täysin animoitu mukautus, joka lisäsi musiikkielementtejä, joita ei ollut alkuperäisessä kirjassa.
Elokuvan kappaleet olivat merkittävä kiinnityskohta kirjan kirjoittajan EB Whitein kanssa. White oli aiemmin kieltäytynyt Disneyn tarjouksista luoda musiikkiversio Charlotte's Webistä, koska hän tunsi iloisen musiikin olevan vastoin tarinan sävyä. Kun Hanna-Barberan edustaja kääntyi Whitein puoleen, hän oli asettanut perussäännöt sille, mitä hän halusi elokuvan olevan, ja tärkein näistä oli, että se ei olisi musikaali.
Kun elokuva julkaistiin vuonna 1973, White oli hämmentynyt sopeutumisesta. Hän kirjoitti ystävilleen, että hän ei välittänyt kappaleista, jotka keskeyttivät elokuvan muutaman minuutin välein, ja että hän pahoitteli koskaan joutumistaan Hollywoodiin.
1 "Tähti palaa" (Simpsonit)
Aina kun näet luettelon Simpsonien klassisista jaksoista, yksi nimi, joka näkyy yhä uudelleen, on "Tähti palaa". Tässä kuudennen kauden jaksossa Springfieldin asukkaat pitävät elokuvafestivaalia, jonka Barney lopulta voittaa (huolimatta siitä, että herra Burns yritti voittaa aliedoilla keinoin). Sinua olisi vaikea löytää fani, joka ei pidä tästä jaksosta.
Samaa ei voida sanoa näyttelyn luojasta, Matt Groeningista, joka julkisesti kieltäytyi tekemästä mitään tekemistä jakson kanssa.
Vuonna 1995 ilmestyvän jakson takia useimmat uudemmat fanit eivät ehkä tiedä, että tämä jakso oli oikeastaan crossover. Elokuvakriitikko Jay Sherman (joka arvioi elokuvajuhlat) oli itse asiassa oman lyhytaikaisen animaatiosarjansa The Critic tähti. Kun Fox osti Criticin, he vaativat jakosarjaa Simpsonien kanssa. Matt Groening vastusti kiihkeästi crossoveria ja yritti estää sen tekemisen. Kun hän epäonnistui tässä, hänen nimensä otettiin pois jakson alkutekijöistä. Simpsonien yli 500 jaksosta "Tähti palaa" on ainoa, jolla ei ole hänen nimeään. Hän jopa kieltäytyi puhumasta siitä myöhemmin tulleilla DVD-sarjoilla.
Matt Groeningin mielipiteet crossovereista ovat selvästi muuttuneet vuosien varrella, kun hän antoi Family Guyn ja oman näyttelynsä, Futuraman, ylittää valitukset.