Mikään ainesosa ei tee kauhuelokuvasta tehokasta. Jokainen vankka pelottelu vaihtelee lähestymistavassa villisti, käyttäen erilaisia tarinankerronta- ja elokuvatemppuja, jotta toivottavasti saavutettaisiin tyylilajin yhteinen tavoite - pelotella järkevyys mahdollisimman monelta katsojalta. Yksi melkein varma tapa tehdä tämä on tehokas hirviö, joka on sekä käsitykseltään levoton että ulkonäöltään kauhistuttava. Ei ole helppoa kuvitella tällaista hirviötä, puhumattakaan sellaisen luomisesta kokonaisesta kankaasta, mikä tekee siitä entistä vaikuttavamman ja pelottavamman, kun elokuva onnistuu tekemään juuri sen.
Kauhuelokuvahistorian parhaat olennot luotiin ylivoimaisesti käyttämällä CGI: tä, joka yleensä ikääntyy sekä huoneenlämpötilassa jätettyä maitoa, vaan pikemminkin käytännön vaikutuksilla, kuten proteesien ja animatroniikan avulla. Olipa uusi tai vanha, nämä kauhuklassikot osoittavat, että ylimääräinen työ tuottaa osinkoja tehokkaina pelkoina. Tässä on 15 kauhuelokuvaa, jotka ovat niin vakuuttavia, ettet usko, että he käyttivät käytännön vaikutuksia.
15 Mökki metsässä
Kukaan muu kuin Heather Langenkamp, joka soitti yhtä Freddyn harvoista toistuvista uhreista The Nightmare on Elm Street -sarjassa, teki erikoistehosteita ja meikkejä metakauhun ylellisyyteen, joka on Cabin in the Woods, yhdessä aviomiehensä David Leroy Andersonin kanssa. Elokuva, joka paljastaa itsensä vähitellen paljon enemmän kuin tavallinen lapset menneet retkeilyyn -tapahtumalajityyppi, sisältää räjähtävän lopputekstinsä version melkein jokaisesta klassisesta elokuvahirviöstä, joista monet vilkuilevat vain muutaman kehyksen ajan.
Koska niin monta olentoa on vapaana, odotat elokuvantekijöiden leikkaavan kulmat digitaalikuvien avulla, mutta ei - Anderson kertoi EW: lle kokemuksistaan luoda elokuvan ikimuistoisimmat hirviöt, mukaan lukien ballerina, jossa on aukko, hämärä reikä kasvoille (kaikki meikki) ja mies, jonka verinen reikä oli merkittävä läpimurto omistettujen efektien tiimille.
14 Liukumäki
Kahdeksan vuotta ennen kuin hän teki menestyselokuvansa Guardians of the Galaxy -ohjelmassa, ohjaaja James Gunn ohjasi tätä outoa pallokauhukomediaa, jonka nokkela kiusaaminen on vähäisempää kuin koskaan näytöllä näkyvät vatsa-ahdistelevat olentefektit. Juoni koskee ulkomaalaista, joka tartuttaa paikallisen autokauppiaan (Michael Rooker), muuttaen hänet vähitellen lonkerolliseksi hirviöksi, joka käyttää kaupunkilaisia ahmaiksi inkubaattoreiksi ulkomaalaisille etanoille, jotka omistavat muita tullakseen osaksi tätä loisen elämänmuotoa. Elokuva onnistuu näyttämään jatkuvasti tämän ulkomaalaisen elinkaaren uusia iteraatioita, jotka ovat häiritseviä kuin edelliset.
Luomalla 80-luvun kauhun pastillin Gunn ja erikoistehostaiteilija Todd Masters pyrkivät saamaan takaisin "vanhojen proteesivaikutusten rakeisuuden ja likaisuuden". Efektitiimi alkoi työskennellä viisi kuukautta ennen kuvaamista luomaan mieleenpainuvia visuaalisia tehosteita, kuten ulkomaalaisia etanoita, jotka on valmistettu lämpögeelistä, ja Michael Rookerin kasvot hänen hirvittävän muutoksensa eri vaiheissa.
13 Voitto 2
Ensimmäinen Conjuring oli tehokas pääosin vanhanaikaisena, luottaen yön kuoppiin ja hienovaraisiin ilmapiirin muutoksiin kertomaan tavallisesta mutta kiehtovasta eksorcismin tarinasta. Sen jatko ulottuu kauemmaksi hyppy-pelästyttävälle kauhualueelle eräillä sen merkittävimmillä sarjoilla, mutta onneksi palanneella ohjaaja James Wanilla on visuaalinen hohto, jotta kaikki toimisi - usein välttämällä digitaalisia tehosteita.
Wanin mukaan CGI: tä käytettiin lähinnä taustan yksityiskohtien, kuten valvontakameroiden, muokkaamiseen, jotta elokuva olisi ajankohtainen. Monet olettivat, että elokuvan mieleenpainuvin hirviö, huippuhattu Crooked Man, on oltava myös digitaalinen tehoste, mutta itse asiassa häntä soitti Javier Botet, jonka pitkä muoto ja luonnoton liikkeen hallinta ovat tehneet hänestä kauhutähden elokuvassaan. oma oikeus, esillä aiemmin (REC). Silti saavuttaakseen Crooked Manin levottoman kävelyn Wan twiittasi, että "se ammuttiin hitaasti mo @ @ jbotet kävelemällä taaksepäin, sitten vauhditti muokkausta ja käänsi."
12 lentää (1986)
Kanadalainen ruumiin kauhu maestro David Cronenberg ohjasi tämän traagisen elokuvan tiedemiehestä Seth Brundlesta (Jeff Goldblum), josta hänen oma tekniikkansa muuttui hirviöksi. Tämän saavuttamiseksi efektisuunnittelija Chris Walas suunnitteli lopullisen "Brundlefly" -olennon ennen kuin palasi luomaan jokaisen välivaiheen, joka näyttäisi Goldblumin matkalla kohti hänen hirvittävää lopullista inkarnaatiotaan.
Goldblum vietti tunteja meikkiä saadakseen itsensä näyttämään riittävän sairaalta kasvojen vaurioilta, karkeilta perhokarvoilta, kaljuilta laastareilta, vinoilta proteesihampailta ja lopulta fyysisiltä muodonmuutoksilta. Lähellä elokuvan lopputulosta, Brundlefly puhkeaa Brundlen heikentyneen ihon läpi, eikä se näytä siltä kuin valtava talon perho, jota saatat odottaa, mutta todella kuin tieteellinen kokeilu meni pieleen. Epäsymmetrinen olento valmistettiin täysikokoisella puvulla, jota ohjataan erilaisilla tankoilla ja kaapeleilla.
11 Videodrome
Pian ennen Lentoa Cronenberg ohjasi Videodromen, elokuvan, joka on paljon omaperäisempi ja sekavampi surrealistisessa tarinankerronnassaan, mutta yhtä vaikuttava erityistehosteiden luovasta käytöstä. Tarina pyörii uupuneen UHF-ohjelmoijan nimeltä Max Renn (James Woods) ympärille, joka alkaa kokea outoja aistiharhoja altistettuaan kokeelliselle taajuudelle, joka lähettää häiritseviä seksuaalisen väkivallan kohtauksia.
Kuten minkä tahansa Cronenberg-elokuvan kohdalla, kaikkein häiritsevät vaikutukset koskevat ruumiinmuutoksia ja tässä tapauksessa tekniikan ja ihmisen lihan fuusioitumista. Televisio hengittää ja sykkii rumailla suonilla kuin eläin, kun taas Max Rennin vatsa avautuu hyväksymään elävän videonauhan, ennen kuin hänen kätensä sulautuu vähitellen revolverinsa ympärille luodakseen aivan uudenlaisen raajan. Nämä vaikutukset ovat tasaisesti luovia ja levottomia, juuri siksi, kuinka käytännöllisiä ja tuntuvia ne näyttävät.
10 Alien
Ridley Scottin kauhu-sci-maamerkki Alienin ulkonäkö olisi vaikuttava vain Nostromo-kuljetusaluksen käytetylle, teolliselle suunnittelulle, mutta se on nimellinen maapallon ulkopuolinen olento, joka todella varastaa näyttelyn kaikissa sen uudelleeninkarnaatioissa. Sveitsin biomekaaninen taiteilija HR Giger suunnitteli elokuvan kaikki ulkomaalaiset elementit antamaan olennoille ulkomaisen, mutta orgaanisen ulkonäön, käyttäen joitain ei niin hienovaraisia fallisia kuvia.
Giger pyyhkäisi käsin kokonaisia sarjoja ja suunnitteli Alien-maailmankaikkeuden ikoniset elementit, mukaan lukien lasikuitusta valmistettu ja lehmän vatsan sisäpuolella täytetty muukalainen muna ja täysikasvuinen ulkomaalainen, jonka ruumiin hän muovasi muovailusta, myös käärmeiden nikamien ja Rolls Royce -jäähdytyksen avulla putket. Ja tässä ei edes mainita kuuluisaa rinnanpaimenkoirakohtausta, joka on kuvattu käyttäen korkeapainekappaleita ja keinotekoista vartaloa, tai animatronista päätä, joka on luotu kohtaukselle, jossa Ian Holmin hahmo paljastuu olevan android.
9 Laskeutuminen
Suurin osa Neil Marshallin luolia tutkivasta The Descent -elokuvasta ei pelkää yleisöä pelkäävän vain klaustrofobiaa, mutta kun se siirtyy suorassa kauhualueelle kolmannessa näytöksessä, Marshallilla on hirviöitä, jotta se toimisi. "Indeksoijat", joita naispuoliset päähenkilömme kohtaavat, kun he ovat yrittäneet paeta tuntikausia tuntemattomasta luolajärjestelmästä, ovat ainutlaatuisen kauhistuttavia siitä, että he ovat niin humanoideja, mutta heidän karkeasta ihostaan, Gollumin kaltaisesta asennostaan ja vääristyneistä piirteistään.
Olenteet on suunnitellut meikkitaiteilija Paul Hyett, ja ne pidetään piilossa näyttelijöiltä, kunnes ne paljastuvat yhtäkkiä elokuvassa, jolloin tähti Natalie Mendoza sanoi olevansa melkein kastanut housunsa. Vaikutus saavutettiin käyttämällä muuta kuin laajaa meikkiä ja proteeseja sekä luovaa luolavalaistusta, jonka avulla olennot pysyivät kauhistuttavasti hämärtyneinä näytöllä ollessaan.
8 Animaattori
Se ei tule paljon verisempi kuin Re-Animator, vuoden 1985 kauhukomedia, joka on sovitettu HP Lovecraft -tarinasta ja jonka ohjaa teatteriveteraani Stuart Gordon. Jeffrey Combs pelaa Herbert Westiä, tutkijaa, joka työskentelee seerumilla, joka voi elvyttää kuolleita ruumiita, mutta tekee niistä väistämättä väkivaltaisia, zombeja muistuttavia olentoja. Elokuvassa esitetyt monet uudelleen elvytetyt ruumiit näytetään rappeutumisen kaikissa vaiheissa, mukaan lukien sellainen, joka kävelee ympäriinsä omaa päätäsi leikkaamalla.
John Naulin, joka työskenteli elokuvan meikkivaikutusten parissa, totesi, ettei hän ollut koskaan käyttänyt enempää kuin kaksi litraa väärennettyä verta yhdessä elokuvassa, paitsi Re-Animatorissa, jossa hän käytti 24 litraa. Saavuttaakseen kunnostetun lihan uudelleen, hän tutki rikosteknistä kirjaa ja Cookin piirikunnan ruumishuoneesta otettuja valokuvia kaikenlaisista ruumiista.
7 Hellraiser
InHellraiserissa palapelilaatikko avaa maailmankaikkeuden vaihtoehtoiselle, jota asuttavat kipua palvovat humanoidihirviöt, nimeltään Cenobites, joista tunnetuin on Doug Bradleyn voimakkaasti akupunktioinen Pinhead. Mutta hän on vain yksi monista huolestuttavista, yllättävän luovista välähdyksistä, joita saamme tästä vaihtoehtoisesta universumista koko elokuvan ajan. Esillä ovat myös paisunut, haavan poimiva Butterball, kasvoton chatterer ja luurankohyönteinen insinööri, jotka kaikki on luotu elokuvan niukalla miljoonan dollarin budjetilla.
Suunnittelija Bob Keen ja muut Hellraiser-efektijoukkueet saivat myös tehtävän suunnitella palapelilaatikko ja sykkivä ihmisen sydän (valmistettu joistakin letkuista, liimasta ja kondomista), joista Frank-hahmo rekonstruoidaan vähitellen flayed-ruumiista. Käytännön vaikutustensa ansiosta jokainen lihan leikkaus elokuvassa tuntuu edelleen mutkikkaalta todelliselta 30 vuotta julkaisun jälkeen.
6 kuollut elossa
Kauan ennen kuin hän oli kiinnostunut CGI: stä Hobbit-elokuville, Peter Jackson oli vain uusi-seelantilainen ohjaaja, joka teki kauhuelokuvia niin liikaa, että silmät saivat alkuperäisen Evil Deadin näyttämään kesyttävältä. Loputtomat gore-vaikutukset ovat lähinnä hänen aikaisen splatstick-työnsä Dead Alive (tunnetaan nimellä Braindead Pohjois-Amerikan ulkopuolella) tähti, jossa Sumatranin rotan apinan purema johtaa koko kaupungin muuttumiseen zombeiksi.
Elokuvan koko käyttöajan aikana Jackson osoittaa kauhutaitoaan todistaen, että ei ole linjaa, jota hän ei ylitä - ruumiittomat raajat ryömiä lattian yli, zombistettu äiti yrittää pakottaa täysikasvuisen poikansa takaisin koomisesti täytettyyn kohtuunsa ja zombiinsa sukupuoli johtaa ilkikuriseen zombivauvaan, joka myöhemmin puhkeaa päähenkilön päätelon läpi. LittleWhiteLiesin mukaan elokuva käytti laajasti nukkeja joihinkin groteskihahmoihinsa, kun taas vahaa ja muuta joustavaa materiaalia käytettiin zombien roiskuneen lihan luomiseen.
5 Amerikkalainen ihmissusi Lontoossa
John Landisin Englannissa asetetun kauhukomedian "American Werewolf in London" keskeinen osa on epäilemättä sen muutoskohde - silti todennäköisesti suurin ihmissusimytologian toteutus koskaan näytöllä, josta efektitaiteilija Rick Baker voitti Oscar-palkinnon meikkien erinomaisista saavutuksista. Itse asiassa palkinto keksittiin nimenomaan tunnustamaan hänen kohtauksia varastava työ elokuvassa.
Ei ole ihme, miksi, kun efekti toimii (yhdessä näyttelijä David Naughtonin valitettavan esityksen kanssa), kuinka tuskallinen ihmissusi voi muuttua. Näemme jokaisen uuden hiusten puhkeamisen ja jokaisen lupiiniraajan tuskallisen kasvun animatronisten ruumiinosien ja proteesien yhdistelmän kautta. Elokuvan vaikutusten joukossa on myös usean hahmon vakuuttavasti sekoitettu ulkonäkö, joka palaa puhumaan Naughtonin hahmon kanssa kuolemansa jälkeen.
4 Jane Doen ruumiinavaus
Jane Doen ruumiinavauksen hirviö ei näytä olevan muuta kuin tunnistamaton ruumis, jonka irlantilainen näyttelijä Olwen Kelly pelasi vaalealla, pilvisilmäisellä täydellisyydellä. Hän käytti joogakokemustaan ja hallittua hengitystään pysyäkseen kuolettavana vielä viipyvien kuvien aikana. Vaikka miehistö vietti kuukausia katsomalla hänen ruumiinsa videomateriaalia etsimällä lihasten nykimistä poistettaviksi jälkituotannon aikana, ne ovat vain ainoat digitaaliset tehosteet, joita käytetään vaatimattomasti budjetoidussa elokuvassa.
Proteesivaikutukset ovat vaikuttavia, ensinnäkin siitä, että ruumis näytetään muukalaisena ja virheettömänä, samalla kun se pysyy uskollisena rikosteknisten töiden groteskeisille yksityiskohdille - tähti Emile Hirsch vieraili jopa Los Angelesin ruumishuoneessa valmistautuakseen ampumiseen - ja myöhemmin haavojen kammottavalle kuvaukselle. salaperäinen ruumis aiheuttaa hänen dissektoreilleen.
3 Pyyhekumi
David Lynchin ensimmäinen elokuva on edelleen todennäköisesti hänen huolestuttavin, joka sanoo jotain. Elokuva seuraa ahdistunutta päähenkilöään harmaan teollisuusmaailman läpi, joka on kuvattu ulkomaalaiseksi ja toivottomaksi ennen kuin nainen, jonka hän tuskin tuntuu tuntevan, saapuu ja vaatii, että hän on mutatoidun vastasyntyneen lapsensa isä.
Mutanttivauva on vakuuttava olento, joka on yhtä säälittävä kuin kauhistuttava, jatkuvasti raivostuttava hengitysvaikeuksissaan ja tuijottaa pienten mustien silmien läpi. Kaikki on pelottavampaa tänään, koska Lynch on edelleen kieltäytynyt paljastamasta, kuinka hän loi vauvan, pudottamalla vain kiusantekoja, kuten "se syntyi lähellä". Hän meni jopa niin pitkälle, että hän sidotti silmänsä projisointiin, joka työskenteli Eraserheadin päivälehdillä tuotannon aikana. The Guardianin johtaja John Patterson spekuloi, että se on voitu luoda käyttämällä nahattua kanisikiötä, mutta edes se ei todennäköisesti näytä yhtä oudolta kuin vauva Lynch, joka luotiin tälle vertaansa vailla olevalle elokuvaesittelylle.
2 kuolleiden päivä
Sen edeltäjät Elävien kuolleiden yö ja Kuolleiden aamunkoitto saattavat olla kuuluisampia, mutta tämä George Romeron Dead-trilogian finaali löytää ohjaajan ja hänen meikkitaiteilijansa Tom Savinin huipulleen kuolleiden vaikutusten suhteen. Satoja Pittsburghin alkuperäiskansoja maalattiin näyttämään pahoinvointivihreiltä zombeilta, joista groteskin näkee kasvot puoliksi kadonneina ja elimet roikkuvat heidän avatuista rintaonteloistaan. Jokainen ruutu on vakuuttava huolimatta siitä, että monet Savinin rekvisiitat epäonnistuivat kuvaamisen aikana.
Erityisen huomionarvoinen on zombie, joka todella saa nimen - Bub, kävelevän kuolleen jäsen, joka haluaa olla myötätuntoinen huolimatta lihanälkästään ja lobotomoidusta käyttäytymisestään, jonka Savini on täydellisesti ymmärtänyt ja näyttelijä Howard Sherman kuvaa hänen välillään. ihminen ja hirviö.
1. asia (1982)
Ehkä mikään elokuva ei ole tehnyt ulkomaalaisesta ulkonäköä niin vakuuttavasti muukalaismaista kuin John Carpenterin The Thing, joka julkaistiin valtaviin arvosteluihin samana viikonloppuna kuin ET. Tässä ehdottomasti erilaisessa maanpäällisessä tarinassa ulkomaalainen elämänmuoto, jolla on kyky kuluttaa ja sitten täysin jäljitellä elävää asia tuhoaa vainoharhaisia miehiä, jotka asuvat erillisessä Etelämantereen etuvartiossa. Efektisuunnittelija Rob Bottin työskenteli seitsemänä päivänä viikossa luomaan elokuvan vertaansa vailla olevia olentoefektejä, jotka yleensä näyttävät ulkomaalaisen jatkuvasti muuttuvana lonkeroiden ja tippuvan lihan massana, ja valittujen humanoidien ominaisuuksien joukossa on niitä, jotka se yrittää omaksua.
Elokuvan kaikkein järkyttävimpiä hetkiä on surullisen "rintakehä" -kohtaus, johon palkattiin kaksinkertainen amputoitu henkilö ja useita näyttelijöiden muovauksia, jotka myivät hetken. Tämä kohtaus, joka on heti sen jälkeen, kun katkaistun pää kasvaa jalkoja ja ryömi ympäriinsä kuin hämähäkki, osoittaa, mitä käytännön vaikutuksia voi saavuttaa, kun mukana on oikea määrä vaivaa ja luovuutta.
-
Missä muissa kauhuelokuvissa käytettiin yllättävän paljon käytännön vaikutuksia peloissaan? Kerro meille kommenteissa.