Useimmissa elokuvissa on kolmivaiheinen rakenne, josta melkein ei koskaan poiketa valtavirran elokuvissa. Kolmikertainen rakenne käyttää mallia käsikirjoituksissa aikojen alusta lähtien jaottelee kertomuksen kokoonpanoksi, vastakkainasetteluksi ja yleensä tyydyttäväksi päätöslauselmaksi. Seuraavat tämän luettelon elokuvat sisältävät kuitenkin kaikkea muuta, kuin usein kirjoittamalla kyseinen rakenne uudelleen tai useimmissa tapauksissa yksinkertaisesti heittämällä se ulos ikkunasta.
Joskus elokuvissa, mitä hämmentävämpi elokuva on, sitä parempi, koska se herättää online-keskusteluja ja keskusteluja tietyistä mysteereistä ja hämmennyksistä. Kukaan ei pidä klassisesta kesän menestyksestä enemmän kuin meistä Screen Rantina, mutta joskus on mukavaa katsella elokuvaa ja tuntuu, että meidän on katsottava sitä vielä pari kertaa saadaksesi selville, mitä pinnan alla tapahtui. Seuraavat tämän luettelon elokuvat ovat kaikkein hämmentävimpiä ja hämmentävimpiä juttuja, jotka ovat saaneet meidät raapimaan päämme ja närimään aivojamme. Jos et ole vielä nähnyt joitain näistä hämmentävistä elokuvista, varoita, MASSIIVISET SPOILERIT ovat edessä.
Tässä on kaikkien aikojen 15 hämmentävintä elokuvaa.
15 Tähtienvälinen
Ohjaaja Christopher Nolan ei todellakaan ole kiinnostunut ottamaan helpompaa tietä selittäessään asioita yleisölleen. Elokuvat, kuten The Prestige ja Inception, käsittelevät hyvin monimutkaisia aiheita ja houkuttelevat niin monia kerrontakerroksia, ettet ehkä absorboi tietoja kokonaan ennen toistuvia katseluja. Mikään ei ole hämmentävämpää kuin hänen avaruusepossa Tähtienvälinen tähti, jossa Matthew McConaughey esiintyy avaruuskadettina Cooperina etsimässä uutta planeettaa pelastaakseen ihmiskunnan sukupuutolta.
Kun elokuva lähestyy ja näyttää siltä, että kaikki on kadonnut, Cooper laskeutuu neliön sisään jättiläisen madonreiän sisään. Koska hän uskoo, ettei häntä ole tuhottu miljoonaan kappaleeseen, hän tajuaa, että madonreikä on itse asiassa laite, jonka viidennen ulottuvuuden olennot lähettävät, jotta hän voi kommunikoida tyttärelleen menneisyydessä painovoiman avulla. Näin tekemällä Cooperin tytär pystyy ratkaisemaan yhtälön, joka on kiristänyt hänen aivonsa, mikä mahdollistaa tähtienvälisen matkustamisen. Kohtaus jätti katsojille enemmän kuin muutamia kysymyksiä, jolloin katsojat ihme kuka 5 : nnen ulottuvuuden olennot todella olivat, ja se herätti verkossa keskustelujen vielä raivon tänään. Jos haluat tietää enemmän, tässä on kätevä selittäjä, jonka julkaisimme pian sen ilmestymisen jälkeen.
14 12 Apinat
Ei ole epäilystäkään siitä, että aikamatkailuelokuvat taataan sekavilla paradoksilla, jotka johtavat vielä sekavampiin kysymyksiin. Eikö Marty McFlyn vanhempien pitäisi tunnistaa hänet historiaansa sekoittamisen jälkeen? Kuinka Kyle Reese voisi matkustaa menneisyyteen saadakseen miehen, joka lähetti hänet sinne? Nämä ovat vain joitain kysymyksiä, jotka syntyvät sekoittamalla ajanmatkan ongelmat. Onneksi 12 apinaa tarjoaa ratkaisun tähän ongelmaan: tuo aika on suora viiva, jota ei voida muuttaa tai muuttaa. Silti se ei tarkoita, että suorat viivat ovat vähemmän sekavia kuin kaarevat.
Cole (Bruce Willis), joka tapahtuu todellisuudessa, jossa kamala virus on tuhonnut melkein koko ihmiskunnan, lähetetään menneisyyteen keräämään tietoja auttamaan tulevaisuuden ihmisiä. On tehty selväksi, että menneisyyden tapahtumia ei voida muuttaa, joten virus vapautuu aina väestöstä. Unohtamatta tämän, Cole yrittää estää taudinpurkauksen, mutta lopulta ampuu. Tässä vaiheessa hän tajuaa olevansa mies, jonka hän näki tappavan lentokentällä nuorena. 12 apinan tapahtumia on vaikea seurata, kun ne luetellaan kronologisessa järjestyksessä, ja ne alkavat kehittyä vasta toistuvissa katselmissa.
13 Memento
Vaikka hän murtautui valtavirtaan hypermaadoitettujen Dark Knight -elokuvien sarjalla, Christopher Nolan aloitti uransa 2000-luvun hämmentävällä Mementolla. Elokuvassa näytteli Guy Pearce Leonard Shelbyksi, mieheksi, joka kärsii niin lyhytaikaisesta muistihäviöstä, että saa Doryn Nemon löytämisestä näyttämään pätevältä. Leonard etsii miestä, jonka mielestä raiskasi ja murhasi vaimonsa, mikä on helpompi sanoa kuin tehdä, kun et muista, mitä tapahtui kaksi minuuttia sitten.
Tarina kerrotaan myös päinvastaisessa järjestyksessä, siisti teatterilaite varmasti, mutta ei ehdottomasti hyödyllinen yrittäessään esittää kohdennettua kertomusta. Se ei myöskään auta, että Leonardin luonnollinen käsittelijä Teddy muuttaa jatkuvasti tarinaansa Leonardin historiasta. Elokuvan huipulla, joka on todella alku (tiedämme!), Teddy pudottaa yleisölle useita pommeja, mukaan lukien se, että Leonard oli tappanut etsimänsä miehen vuosia aikaisemmin eikä voi muistaa, ja että Leonard on saattanut tappaa vaimonsa itse. Tietysti Teddy voisi valehdella, ja loppuun mennessä on niin paljon käänteitä, että yleisö ei ole varma mihin uskoa.
12 Pi
Elokuvaohjaajien, kuten Black Swan ja Requiem for a Dream, ohjaaja Darren Aronofsky on elokuvantekijä, joka rakastaa vääristää yleisön odotuksia. Mikään hänen elokuvistaan ei ole niin vääntynyt kuin vuoden 1998 trilleri / mysteeri Pi, joka takaa katsojan raaputtavan päätään, kun lopputekstit alkavat liikkua. Tarinan keskipisteessä on lahjakas, mutta vainoharhainen matemaatikko Max Cohen ja hänen etsimänsä avainnumeroa, jonka hän uskoo ohjaavan maailmankaikkeuden koko kangasta.
Hänen tehtävänsä monimutkaistaa se, että Max kärsii usein paranoidisten harhojen ja sosiaalisen ahdistuksen puhkeamisesta. Tämä ahdistus kasvaa koko elokuvan ajan, kunnes Max vain tavallaan napsahtaa tai pikemminkin poraa. Epätoivossa ja täydellisessä henkisessä hajoamisessa Max ottaa voimaharjoituksen ja tekee suunnittelemattomia leikkauksia nännilleen. Siihen mennessä, kun katsoja lopettaa Pi: n, saatat tuntea, että sinulla on myös voimaharjoittelu päähän.
11 Donnie Darko
Tähän päivään, 15 vuotta julkaisun jälkeen, yleisö ihmettelee edelleen, mistä Donnie Darko oli kyse. Richard Kellyn kokeellinen trilleri, jota jotkut pitävät elokuvan sotkuina ja toisten kultiklassikkona, on yksi historian polarisoivimmista elokuvista. Jake Gyllenhaal pelaa teini-ikäistä Donnie Darkoa, jota vaivaa Frankin nimisen demonisen jäniksen jäniksen aistiharhat. Kani saa Donnie tekemään kauhistuttavia ilkivaltaa ja paljastaa lopulta teini-ikäiselle, että maailma on pian päättymässä.
Vaikka useimmat olisivat yhtä mieltä siitä, että Kellyn debyyttielokuva on erittäin omaperäinen, melkein kaikki olisivat yhtä mieltä siitä, että se on myös erittäin hämmentävä, varsinkin toinen osa. Käsitteet, kuten madonreiät ja muut ulotteiset olennot, tulevat sekoitukseen, joka saa Donnie Darkon hämmentämään, varsinkin jos sitä katsotaan ensimmäistä kertaa. Elokuvan julkaisun jälkeen Kellyllä on ollut haastatteluja, joissa hän selittää tiettyjä asioita, kuten salaperäisten olentojen lähettämät madonreiät auttamaan Donniea kohtaamaan kohtalonsa. Ilman näitä lisätietoja Donnie Darkon monet yksityiskohdat saattavat kuitenkin välttää sinut, koska loppujen lopuksi se tapahtuu hyvin hullussa maailmassa.
10 Pyyhekumi
David Lynch on todennäköisesti epävirallinen kuningas outojen ja outojen elokuvien suhteen, eikä mikään ole outoa kuin hänen ensimmäinen ponnistelunsa, Eraserhead. Se on elokuva, jonka Stanley Kubrick näytti The Shiningin näyttelijöille päästäksesi oikeaan mielentilaan, joten voit heti sanoa, että Lynchin outo kuva tulee olemaan freaky uudella tasolla. Tarina, jos sitä uskaltaisiin kutsua niin, kertoo miehestä nimeltä Harry Spencer, jolle jää mutanttinen matelijalapsi huolehtimaan tyttöystävänsä ojitettua hänet.
Vaikka elokuvassa on todella melko lineaarinen juoni, sitä ympäröivät tapahtumat ovat kaikkea muuta. Monista kohtauksista, jotka jättävät katsojan hämmentyneeksi, ovat verta spurtava kana, jättiläiset sarjakuva-siittiösolut ja nainen, joka asuu jäähdyttimen sisällä. Ehkä kaikkein painajainen niistä kaikista on Harryn mutanttivauva, joka tuottaa sellaisia verenvuodattavia huutoja, jotka tekisivät omistautuneimman vanhemman juoksemaan kukkuloille. Jos kysyt kymmeneltä eri ihmiseltä, mikä oli heidän tulkintansa Eraserheadista, saat todennäköisesti kymmenen erilaista vastausta, mutta se on osa vetoomusta, joka teki Lynchin elokuvasta nykypäivän kulttiilmiön.
9 Elämän puu
Pinnalla Terrence Malickin elokuva The Tree of Life kertoo vain perheestä, joka asui Wacossa, Texasissa vuonna 1956. Se käsittelee vanhimman pojan viattomuuden menetystä, kun hän kamppailee vanhempiensa ristiriitaisista opetuksista. Sitten elokuva muuttuu oudoksi, todella oudoksi. Kuten Kubrickin 2001: Avaruus-Odysseia outo. Satunnaiset kohtaukset ovat keskenään kertomuksessa, joka kuvaa maailmankaikkeuden luomista, elämän alkua maan päällä ja sen mahdollista tuhoutumista, kun aurinko menee supernovaksi. Ei sitä, mitä kutsuisit tyypilliseksi perhedraamaksi.
Elokuvan finaali on vielä hämmentävämpi, mikä herättää enemmän kysymyksiä, joita se tarjoaa. Se on sarja laukauksia, jotka esittävät kuoleman ja ylösnousemuksen visuaalisen esityksen ja päättävät elokuvan jonkinlaisella positiivisella nuotilla elämästä, luulemme. Yleisö kritisoi usein Malickin elokuvaa siitä, että se on hieman sotkuinen lajittelemaan kaikki yksityiskohdat yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Kriitikot saivat kuitenkin julkaisun yhteydessä myös hehkuvia arvosteluja, joten ehkä elokuva vaatii vain toistuvia katselukertoja, jotta materiaali maailmankaikkeudesta ja elämästä todella pääsee uppoamaan.
8 Vain Jumala antaa anteeksi
Kuten useimmat hänen elokuvansa, kuten äskettäin julkaistu The Neon Demon, Nicholas Winding Refnin ainoa Jumala antaa anteeksi -ohjelmaa on vähän vaikea seurata. Itse asiassa voit sanoa, että sitä on erittäin vaikea seurata, koska juoni perustuu suurelta osin metaforoihin, jotka näkyvät unenomaisessa tilassa. Ryan Gosling pelaa Julian-nimistä huumeiden salakuljettajaa / nyrkkeilijää, joka asuu Bangkokin rikollisessa vatsassa. Kun hänen veljensä tapetaan, Julian lähtee etsimään kostoaan vastuussa olevia vastaan ja johtaa hänet pimeään väkivallan ja lunastuksen polkuun.
Ainoastaan Jumala antaa anteeksi on enemmän fantasiatarina kuin se on kosto-numero. Dialogia on melkein vähän tai ei ollenkaan, ja hahmot ovat melkein kokonaan poissa tunteista. Elokuva on täysin piittaamaton muodostaakseen yhtenäisen kertomuksen, koska monilla hahmojen tekemillä toiminnoilla ei ole juurikaan mitään järkeä jälkikäteen. Sen sijaan Refn hyödyntää visuaalisesti kaiken tarinansa kertomiseen, ja monet roolit toimivat metaforana Jumalalle tai korkeammalle voimalle. Neuvoa, katso tätä elokuvaa vain, jos et ole kiinnostunut perinteisestä juonesta, sillä Vain Jumala antaa anteeksi on aistien visuaalinen kokemus.
7 Pilviatlas
Salaperäisten The Matrix Revolutions -vyöhykkeiden alla Wichowskit eivät ole vieraita elokuvissa, jotka jättävät katsojan raapimaan päänsä. Kaikista heidän elokuvistaan mikään ei kuitenkaan ole huimaavampaa kuin vuoden 2012 scifi-elokuva Cloud Atlas, jossa Tom Hanks, Halle Berry ja Hugo Weaving näyttelivät eri rooleina ja hahmoina vuosisatojen päässä toisistaan. Vaikka sen ponnistelut ovat varmasti kunnianhimoisia, Cloud Atlas kärsii irrallisesta kertomuksesta, joka johtuu liian monista tarinoista seurata.
Elokuvan teema on, että aikaisemmin tekemämme toimet ovat riittävän voimakkaita kaikumaan läpi ajan. Tapahtumia 18 : nnen vuosisadan ovat tarpeeksi voimakkaita sekoita kapinat sukupolvien ruodussa, vaikka voidaankin toivottoman hävisi tarina Cloud Atlas nähdä, miten tämä on mahdollista. Eri tarinoita ja alakohtia on paljon täynnä 3 tunnin elokuvaa, varsinkin kun ne tarjoavat niin vähän voittoa suuressa asioiden järjestelmässä. Ei ole myöskään mitään piristävämpää kuin katsella samaa näyttelijää, joka pelaa ylöspäin seitsemässä eri roolissa tiettynä ajankohtana, varsinkin Hugo Weaving, joka pukeutuu friikkisen oudoksi naishoitajaksi yhdessä vaiheessa.
6 alasti lounas
Hyvin sovitettu William S.Burroughsin romaanista, David Cronenbergin Alasti lounas on outo, tumma ja usein kertaa yllättävän hauska. Elokuva kertoo tarinan Bill Lee: stä, jolla on hulluja aistiharhoja altistettuaan "vikajauheelle", joka on jonkinlainen huono metafora huumeille. Upotettuaan hiukan liikaa jauheeseen Lee vakuuttaa olevansa salainen agentti, jonka kontakteihin kuuluu jättiläinen torakka-kirjoituskone, joka on ulkomaalainen.
Lee lopulta tappaa vaimonsa sen jälkeen, kun hallusinaatiot ovat voittaneet hänet, ja pian hän löytää itsensä omituisesta juonesta Pohjois-Afrikan satamassa nimeltä Interzone. Kerronta ei ole otettu vain Burroughsin alastomasta lounaasta, vaan myös muista hänen teoksistaan. Elokuva, kuten Burroughsin romaanit, on varmasti surrealistinen ja tumma. Oudon näköiset hahmot tulevat sisään ja ulos tarinasta, kun Lee näennäisesti muuttuu epävakaammaksi. On kohtia, joissa saatat ajatella, että Lee näkee totta, kuin on muita, joissa olet vakuuttunut siitä, että hän on hullu. Joko niin, Naked Lunch on kiehtova pala outoa elokuvaa, vaikka et tiedä mitä uskoa joskus.
5 Mulholland-asema
Jos meidän olisi ajateltava sitä, suurin osa David Lynchin luettelosta olisi voinut helposti löytää tiensä tähän luetteloon. Hänen surrealistiset elokuvansa, kuten Sininen sametti ja Kadonnut valtatie, tapahtuvat unenomaisessa maailmassa, jossa epätavallinen on normi. Näiden elokuvien ohella on vuoden 2001 Mulholland Drive, jossa on muuta kuin tavanomainen juoni. Saatuaan amnesian auto-onnettomuudesta, Rita vaeltaa Betty Elmsin huoneistoon, nuori näyttelijä, joka haluaa tehdä siitä ison. Rita uskoo, että hänet melkein murhattiin, ja molemmat naiset aloittavat mutkikkaan psykoottisen illuusion polun, joka hämärtää rajan unelmien ja todellisuuden välillä.
Lynchin elokuvat ovat tavallaan kuin Matrix: kenellekään ei voida kertoa, mitä ne ovat, sinun on vain katsottava niitä itse. Mulholland Drivelle kerrotaan epälineaarisesti omituisella sekvenssillä sekvenssin jälkeen, joka tarjoaa niin monia tulkintoja, että se saa pään pyörimään. Kaikki tämä johtaa kaikkien aikojen pelottavimpiin ja hämmentävimpiin lopputuloksiin, josta käydään edelleen paljon keskustelua siitä, mitä tapahtui. Tietenkin Lynchin huulet ovat sinetöityjä siitä, mitä elokuva ja johtopäätös todella tarkoittivat, mikä tekee siitä paljon hämmentävämmän kaikille vastauksia etsiville.
4 Seinä
Pink Floydin Roger Watersin, The Wallin ideologia on puoliksi omaelämäkerta ja puoliksi "wtf" -hiipinäyttely. Se kertoo tarinan ”Pinkistä”, rokkari, jolla oli masentava lapsuus kasvamassa, ja nyt hän on riippuvainen huumeista saadakseen hänet keikoilleen. Hän alkaa rakentaa metaforista ja psyykkistä seinää itsensä ympärille ulkoisten vaikutusten suojelemiseksi, kunnes hän kyllästyy ja alkaa repiä sitä irtoamaan.
Se, että Muuri on syvästi monimutkainen tai hämmentävä, olisi vuoden aliarviointia. Tupla-albuminsa perusteella ja Alan Parkerin ohjaamana Pink Floydin kiehtova tarina ja varoitus fasismilta on suorastaan hullu. Kun hahmo Pink menee syvemmälle henkiseen hajoamiseensa, elokuva muuttuu omituisemmaksi, sekoittamalla hämmentäviä animoituja sekvenssejä kohtausten välillä, jotka ovat usein yllättävän graafisia ja häiritseviä. Lopputulos on liioittelemattomasti levoton, eikä Parker itse välttämättä ole tietoinen siitä, mitä todella tapahtuu, kun hän kuvailee Muuria "kalleimmaksi opiskelijaelokuvaksi, joka koskaan on tehty".
3 Pohjustus
Kuten olemme aiemmin maininneet, aikamatkaelokuvat voivat olla hieman hämmentäviä, mutta mikään niistä ei ole yhtä hämmentävä kuin kirjailija / ohjaaja Shane Carruthin Primer. Valmistettu vain 7000 dollarin kenkäbändin budjetista, Carruthin edullinen elokuva kertoo kahdesta tutkijasta, jotka luovat vahingossa aikamatkoja. Vaikka elokuvan ensimmäinen puolisko kerrotaan lineaarisesti, toinen osa muuttuu niin sekavaksi kuin se voi saada. Kaksi päähahmoa palaa ajassa taaksepäin niin usein, että itsestään on aivan liian monta kaksoiskappaletta jäljittää. Siihen mennessä, kun Primer käärittyy, yrität selvittää, pystytkö yhdistämään kaikki pisteet ymmärtämään, miten se tarkalleen päättyi ja miksi.
Alusta on täynnä niin monia ristikkäisiä yksityiskohtia, useita katseluja tarvitaan melko paljon. Kukaan ei ole taattu ymmärtämään tätä elokuvaa ensimmäisen kerran. Kaksitoista vuotta julkaisun jälkeen, ja yhä on youtube-videoita ja internet-foorumeita, jotka yrittävät selittää tarinan monia paradokseja. Joten varoitetaan, katsele Primer vain, jos olet valmis tekemään tutkimusta ymmärtääksesi kaiken.
2 Solaris (1972)
Yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton elokuvantekijöistä oli ohjaaja Andrei Tarkovsky, joka kertoi tarinoita ahdistavan kykynsä avulla vangita ihmisluonto viskeraaliseen kokemukseen. Ehkä yksi hänen tunnetuimmista ponnisteluistaan, ja se mainitaan myös yhtenä hämmentävimmistä, on vuoden 1972 Solaris. Sci-fi-mysteeri koskee psykologia, jonka tehtävänä on korvata tutkija kaukaisella planeetalla kiertävällä asemalla. Saapuessaan päähenkilömme löytää aseman raunioilta muiden jäljellä olevien tutkijoiden hulluksi ajamana. He joutuvat pian kosketuksiin salaperäisen ulkomaalaisen älykkyyden kanssa, joka ei ole sellainen kuin se näyttää olevan.
Kuten suurin osa tämän luettelon elokuvista, Solaris on yksi, jota sinun on katsottava vähintään kaksi kertaa ymmärtääksesi kaikki täällä olevat kerrokset. Tarkovskyn elokuva herättää vaikeita kysymyksiä ihmiskunnan luonteesta ja tietoisuudestamme. Solarista syytetään usein melko hitaasta, koska Tarkovsky viettää niin paljon aikaa pienten tehtävien kuvaamiseen, että katsoja voi tulla melko ahdistuneeksi. Mutta Takovskyn aikomuksena oli luoda elokuva, joka sai katsojan tuntemaan kaikenlaisia tunteita. Tässä suhteessa hän onnistuu, ole vain valmis katsomaan Solarista kaksi tai jopa kolme kertaa, ennen kuin alat ymmärtää syvempiä merkityksiä.
1 2001: Avaruodysseia
Stanley Kubrick mainitaan usein yhtenä suurimmista visuaalisista ohjaajista, eikä se koskaan pelannut sitä turvallisesti elokuviensa aiheiden valitsemisessa. Clockwork Orange on väkivaltainen tarina valinnanvapaudesta, Eyes Wide Shut on tutkimus eliitin pakkomielteestä ja 2001: Avaruodysseia kertoo ihmisten evoluutiosta, tai niin luulemme. Rehellisesti, on ollut niin paljon keskusteluja siitä, mistä vuosi 2001 oikeastaan on kyse, että jopa 48 vuotta julkaisun jälkeen se on edelleen yksi historian puhutuimmista elokuvista.
Eniten keskustelua herättävä kohtaus on elokuvan trippa, jossa astronautti Dave imetään psykedeeliseen madonreikään, joka näyttää kuin Pink Floyd -lasershow. Kerran läpi Dave katselee ikääntyvänsä salaperäisessä huoneessa. Dave vanhenee ja kuolee muutamassa minuutissa näennäisesti ja syntyy sitten uudestaan jättiläisvauvana kuplassa matkalle takaisin maahan. Pää visuaalinen tarinankertoja, Kubrick ei selvitä mitään valintaikkunalla, ja vaikka joihinkin sen esittämiin kysymyksiin vastataan sen vähemmän arvostetulla jatko-osalla, vuoden 2001 loppu hämmentää silti useimpia katsojia, jotka katsovat sitä tänään, joten se on meidän valinta kaikkien aikojen eniten puhuttu hämmentävä elokuva.
-
Voitko miettiä muita elokuvia, joita et vieläkään ymmärrä? Kerro meille kommenteista!