Onko mikään elokuva todella ajaton? Ehkä ei, mutta on elokuvia, jotka ovat pysyneet huomattavan hyvin vuosien varrella. Vaikka 1990-luku on nyt takana kaksi vuosikymmentä, elokuvat, kuten The Shawshank Redemption, Fight Club ja Jurassic Park, ovat yhtä tuoreita kuin silloin, kun ne julkaistiin teattereissa.
Sitten on toinen 90-luvun elokuvasarja, elokuvanäytteet, jotka eivät ole muuta kuin aikansa tuotteita. Nämä ovat elokuvia, joihin aikakautensa on vaikuttanut niin paljon, että emme vain voi ohittaa päivättyä CGI: tä, vastenmielisiä tekno-pisteitä, järjettömiä sanoja ja dialogia sekä hassuja juonteita Internetistä.
Tätä luetteloa varten katsomme 90-luvun elokuvia, joihin aika ei ole ollut kiltti. Vaikka he olivat aikoinaan väkijoukkojen miellyttäjiä, he ovat molemmat nähneet suosionsa vähenevän vuosien varrella joko matalien tuotantoarvojen, ontojen tarinoiden tai järjettömän näyttelijän takia.
Tässä mielessä on aika ottaa pois nuo nostalgiset humalalasit ja paljastaa jotkut näistä unohdetuista pyhäinjäännöksistä, jotka ovat ikääntyneet vähemmän kuin hieno viini ja enemmän kuin etikka.
Tässä on 15 huonointa 90-luvun elokuvaa, jotka eivät ole ikääntyneet hyvin.
15 Kutu
Ei ole mikään salaisuus, että sarjakuvalehdet näyttävät paremmilta joka vuosi. Tekniset vaikutukset, kuten Spider-Man: Homecomingissa, ovat nyt suurempia ja kirkkaampia kuin koskaan. On vaikea muistaa aikaa, jolloin supersankareiden elokuvilla ei ollut leuan pudottavia kuvia, mutta jos joku tarvitsi jyrkän muistutuksen, sinun tarvitsee vain popata vuoden 1997 Spawn-kopiossa.
Sen jälkeen, kun sivujen suosio on noussut taivaalle, Image Comics työnsi nopeasti live-version version hyödyntääkseen Spawnin menestystä; toivomme vain, että he olisivat käyttäneet vähän enemmän aikaa sen tekemiseen.
Tylsän tarinan ja vesitetyn aiheen lisäksi Spawn on tunnettu siitä, että hänellä on joitain sarjakuvaelokuvien pahimpia kuvia. Nykyään vaikutukset näyttävät olevan täysin päivättyjä, mukaan lukien täysin luotu CG-viitta, joka edes omistautuneimmalla Spawn-tuulettimella heittäisi silmänsä häpeään.
Toivotaan, että kun tuleva uudelleenkäynnistys alkaa, he omistavat hienomman silmän visuaalisille yksityiskohdille.
14 Verkko
Tappajakoneita koskevat paranoidit menestystekijät olivat kaikki raivoa 1990-luvulla. Terminator 2: Judgment Day ja The Matrix hyödynsivät yleisön pelkoa siitä, että tuntevat tietokoneohjelmat nousevat jonain päivänä ja tuhoavat meidät kaikki. Vaikka on olemassa useita näistä elokuvista, jotka eivät ole näyttäneet ikääntyvän päivässä, on monia, kuten 1995, The Net.
Hämmästyttävän hokey ja uskomattoman päivätty tekniikan esittelyn ansiosta, The Net on yksi niistä elokuvista, joita voit katsella nyt ja nauraa ääneen siitä, kuinka huonosti elokuvantekijät tekivät tulevaisuuden väärässä.
Vaikka sen digitaalisen aikakauden paranoa-aiheet eivät ole ajankohtaisempia kuin nykyään, Sandra Bullock -elokuva menettää pisteitä tekniikallaan, joka päättää kuvata esimerkiksi viruksia tietokoneviruksina pikseligrafiikkana ja räikeänä koodina, joka lentää näytön yli. Todellisuudessa se on yleensä vain tylsää roskapostia sähköpostissasi; ei oikeastaan sama asia.
13 Ruohonleikkuri
Absurdisesta otsikosta huolimatta tämä vuoden 1992 kauhu / sci-fi tulee suoraan kauhumestari Stephen Kingin mielestä. Ruohonleikkuri kertoo tarinan tiedemiehestä, joka aikoo lisätä yksimielisen puutarhurin älykkyyttä virtuaalitodellisuusohjelman avulla.
Valehtelisimme nyt, jos sanoisimme, että puoliksi leikattu juoni ansaitsi elokuvalle paikan tässä fossiilisessa luettelossa yksin. Kyllä, tarina on tyhmä, mutta mikä tekee The Lawnmower Manista 90-luvun artefaktin, ovat visuaalit, jotka ovat niin kauhistuttavasti vanhentuneita, että niiden avulla Tronin vaikutukset näyttävät huipputasolta.
Hölynpölyä, jumittunutta ja vain huonosti näyttävää, ruohonleikkurin manuaalisen virtuaalitodellisuuden kohtaukset näyttävät vanhentuneiden PlayStation One -pelien leikkauksilta.
Katsomalla sitä tänään, katsoja ei voi millään tavalla keskeyttää epäuskoaan siitä, että hän etsii huipputeknologiaa virtuaalitodellisuusohjelmaan. Jos jotain, tällaisten visuaalien olisi pitänyt tehdä päähenkilöstä tummempi, ei älykkäämpi.
12 Kolme muskettisoturia
1993: n Kolme muskettisoturia ei ole mitään muistutusta Alexandre Dumasin klassisesta romaanista. Se on mykistetty faux-passi, joka sopii kaikkiin muihin 90-luvun mielettömiin toimintahäiriöihin.
Toisin kuin esimerkiksi Zorron naamio, joka tarjosi taitavan seikkailun älykkäällä uudella kierteellä, Musketers tuntuu tuoreelta kuin mätänevä juusto, 90-luvun pyhäinjäljillä Charlie Sheen, Kiefer Sutherland ja Chris O'Donnell hyppäämällä noin yhdestä sulavasta setistä toiseen.
90-luvun puolivälissä tapahtuneena elokuvana Kolme muskettisoturia on yhtä pätevä kuin mikä tahansa muu elokuva aikakaudellaan, mutta missä se todella tuntuu olevan päivätty on sen toteutuksessa. Elokuva on vain joukko kliseitä, jotka on yhdistetty tekosyynä sankareillemme saada itsensä kunnolla koreografisiksi taistelutilanteiksi.
Vaikka voidaan olettaa, että 70- ja 80-luvun elokuvat ovat syyllisiä tällaisiin letargisiin harjoitteluihin, Kolme muskettisoturia on niin juustoinen elokuva, että se olisi voinut olla pankkitili vain 1990-luvulla.
11 Flubber
Tilastollisesti katsottuna Hollywood-uusinnat eivät aina ole niin hyviä. Toki on olemassa kourallinen poikkeuksia, kuten John Carpenterin The Thing tai Martin Scorsesen Cape Fear, mutta suurimmaksi osaksi sana "remake" on yksinkertaisesti käteisnappula, jotta nimen tuotemerkille saadaan nopeasti pukki.
Tällainen oli tapaus vuoden 1997 Flubberillä, joka on uusintapainos slackstick-komediasta The Absent Minded Professor. Saatat muistaa tämän oudon seikkailun Robin Williamsin kanssa hellästi koululaisena, mutta luota meihin. Katso sitä tänään ja huomaat todennäköisesti, että se on tasainen, tylsä, kliseinen täynnä sotkua joidenkin vanhimpien kuviteltavissa olevien CG: n kanssa.
Flubber käytti hyväksi studion käytössä olleita nykyaikaisia vaikutuksia, mutta vihreän animaation katselu kongarivillä ei vain pidä kiinni sekä esteettisesti että käsitteellisesti. Myönnämme, että nuoret saattavat silti pitää hauskaa tämän elokuvan kanssa, mutta jopa heidän on nykyään katkaistava aivonsa kokonaan; puhumme lepotilasta.
10 Lohikäärme
Kuka tahansa, joka varttui 1990-luvulla, todennäköisesti muistaa Dragonheartin hellästi, ja miten ei? Se näytteli Sean Conneryä jättimäisen tulen hengittävän lohikäärmeen äänenä, mikä oli mahtavaa. Elokuva sai kiitosta sen julkaisuhetkellä hämmästyttävistä vaikutuksistaan ja ansaitsi jopa Oscar-ehdokkuuden erinomaisesta grafiikastaan.
Se ei kuitenkaan ole kestänyt ajan koetta. Se, mikä oli kerran näyttävää vuonna 1996, on nyt täysin cheesy vähän yli kaksi vuosikymmentä myöhemmin. Conneryn äänen kuuluminen täysin päivätystä CGI-lohikäärmeestä on sinänsä koominen.
Jopa kauhistuttavin Dragonheart-fani olisi kovasti pakotettu olemaan räjähtämättä nauramaan, kun hilseilevä skotlantilainen antaa salvianeuvoja hämmentyneelle Dennis Quaidille.
Vaikka jotkut kovan lohikäärmeen ystävät saattavat pitää tämän elokuvan hauskana nostalgiaa, muut elokuvanelijät todennäköisesti muistavat sen elokuvana hauskan lohikäärmeen kanssa, joka puhuu kuten James Bond.
9 Mortal Kombat
Kuten monet videopelielokuvat, Mortal Kombat on aikansa täydellinen tuote. Elokuvan murtumaton taistelusekvenssi, päivätyt visuaaliset tehosteet ja räikeä elektroninen ääniraita ovat kaikki komponentteja, jotka huutavat 90-lukua.
Siinä oli kaikkea houkutellakseen esikuusi lapsia riviin elokuvateattereihin, mukaan lukien ylivoimaiset väkivaltaisuudet ja tunnari, joka pysyy päänsä päivinä näytöksen jälkeen.
Mortal Kombatin katselu tänään on kuin vierailisi lukiossa lapsessa, joka asuu edelleen äitinsä kellarissa ja katselee paini. Vaikka kaikki muut ovat kasvaneet ja siirtyneet eteenpäin, Mortal Kombat näyttää olevan ikuisesti kiinni 90-luvulla.
Pistä se nyt, ja saatat silti saada potkun pois juustollisesta valintaikkunasta ja hölmöistä erikoistehosteista, kun Scorpion taistelee Sub Zeroa vastaan, mutta todennäköisesti naurat elokuvalle pikemminkin kuin huijaat ollessasi teatterissa lapsena.
8 Ilmoitus
Michael Douglas oli hetken aikaa psykoseksuaalisten trillereiden kuningas, johon liittyi tappavia rakkauskolmioita.
Näiden elokuvien alemman tason julkistaminen, toisin kuin ikääntynyt paremmin, kuten Fatal Attraction, on erittäin leiriytynyt scifi-elementti. Sekoitettu tosiaankin kireään jännitystavaan on oudon outo osa-alue, johon liittyy virtuaalitodellisuusohjelmia.
Douglasin hahmo työskentelee Digicomissa, joka kuulostaa Office Space Space -yhtiöltä. Yritys viettää aikaa virtuaalitodellisuusohjelman kehittämiseen, joka on suunniteltu helpottamaan tiedostojen skannausta, mutta sen sijaan tekee prosessista paljon vaikeamman.
Se on elokuvantekijöiden räikeä yritys houkutella yleisöä tuolloin nykyaikaisilla vaikutuksilla - efekteillä, jotka näyttävät tänään juustollisilta ja kumoavat kokonaan kaikenlaisen elokuvan vauhdin. Täysi paljastus, jos scifi-elementit poistettaisiin kokonaan, sinulla saattaa olla elokuva, joka ikääntyi melko hyvin.
7 Batman ikuisesti
Tim Burtonin goottilaisen Caped Crusader -tapahtuman jälkeen ohjaaja Joel Schumacher toi hahmon takaisin leirialueelleen 1995: n Batman Foreverin kanssa.
Vaikka se ei ollut aivan yhtä juustoa kuin 1960-luvun TV-ohjelma, Schumacherin ottama pimeä ritari oli ehdottomasti enemmän päivää kuin yötä kuin kaksi edellistä elokuvaa, kirkkailla väreillä, lempeällä sävyllä ja näyttelijä Jim Carrey haittaa sitä vihreä spandex.
Vaikka elokuvan katsojat ja kriitikot ottivat elokuvan julkaisun helpommin, ikä ei ole ollut ystävällinen Batman Foreverille. Christopher Nolanin Dark Knight -trilogia näytti yleisölle kuinka perusteltu Batman-elokuva voisi olla, jolloin Forever näytti hahmolle nykypäivän huomattavan vanhentuneelta. On vaikea olla rypymättä uudelleenkäynnille tänään, koska sellaiset asiat kuin hankalat pukuasennukset ja roikkuvat roistot täyttävät suurimman osan näytön ajasta.
Ennen kuin kukaan teistä on järkyttynyt siitä, että emme sisällyttäneet Batman & Robinia tähän luetteloon, se ei valitettavasti kelpaa. Tuo elokuva ei tarvinnut kahta vuosikymmentä kauhistumaan; se oli aina kamalaa.
6 Kivikivet
Vuonna 1994 Fred Flintstone ja hänen moderni kivikauden perheensä jättivät hyvästit pienelle näytölle ja "yabba dabba doo" suurelle ajalle ensimmäisellä live-toimintaelokuvallaan.
Tähdet John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis ja Rosie O'Donnell herättivät kaikkien rakastamat sarjakuvahahmot eloon kodinkoneiden dinosaurusten ja jalkakäyttöisten autojen kanssa.
Vaikka Flintstones on alun perin herättänyt yleisöä teemapuistolla, nykyään Flintstones on yhtä vanhentunut ja kivettynyt kuin kivikausi, josta he ovat kotoisin.
Elokuvaa nyt katsomalla on selvää, että käsikirjoitus on laiskasti koottu kollaasi saadakseen yleisön istuimiin, ja siinä on kaikkea pukusuunnitelmista ja käytännön vaikutuksista vain 90-luvun visuaalinen aikakapseli.
Kun kaikki on sanottu ja tehty, Flintstones teki enemmän haittaa kuin hyötyä, mikä tasoitti tietä kaikille huonosti vastaanotetuille sarjakuvien, kuten Alvin ja pikkuoravat, Scooby-Doo ja Smurffit, live-toimintosovituksille.
5 Sinulla on postia
Muistatko ystävällisen äänen America Online -palvelussa, joka sanoi "sinulla on sähköpostia" joka kerta, kun sait uuden viestin? Tietenkin teet, kaikki 90-luvulta lähtien tekevät.
Itse asiassa tämä lause oli niin suosittu, että se jopa innoitti jonkun kirjoittamaan käsikirjoituksen tällä nimenomaisella otsikolla, mikä johti romanttiseen komediaan, jossa Tom Hanks ja Meg Ryan näyttelivät kahta liiketoiminnan kilpailijaa, jotka rakastuvat Internetissä.
Sinulla on jo Mailin juoni riittää, jotta se näyttää nykypäivän yleisöltä, joka on niin uppoutunut Facebookiin ja Twitteriin, että he jättävät naarmuun päänsä äänellä, joka ilmoittaa uudesta roskapostista.
Elokuva tehtiin jo silloin, kun AIM (AOL Instant Messenger kaikille teille nuorille) oli tulevaisuuden asia, joka antoi yleisölle lämpimän, sumean tunnelman, kun kaksi tuntematonta rakastuu Internetissä.
Nykyään ihmiset tapaavat koko ajan romanttisesti verkossa niin paljon, että kun Hanks ja Ryan väistämättä kokoontuvat elokuvassa, katsoja jää vain miettimään, "mitä sitten?"
4 hakkereita
Internet-villityksestä puhuen, Hackers on elokuva, joka hyödynsi täysin koko 90-luvun puolivälissä räjähtävää verkkohullua. Itse asiassa se hyödynsi vaihetta hieman liikaa, merkitsemällä tämän elokuvan suurimman syyllisen sarjaan elokuvia, jotka saivat tulevaisuuden tekniikan - ja jopa nykyisen tekniikan - täysin väärin.
Kuten miekkakala ja sotapelit, on selvää, että hakkerit eivät tiedä mitään tietokonekulttuurista tai hakkeroinnista. Jokainen elokuvassa näyttää siltä, että he voisivat kaksinkertaistaa kiitotien mallina, puukottaen kiihkeästi näppäimistöt, jotta näyttää siltä, että heillä on jonkinlainen näkemys tekemistään.
Vieläkin ankarampi on "futuristinen tekniikka", joka koostuu enimmäkseen kannettavista tietokoneista, jotka olisivat vanhentuneet noin vuosikymmen sitten. Nykyään olet enemmän yllättynyt hakkerointitekniikasta sen suhteen, kuinka primitiivinen se on, kuin kuinka viileä se näyttää.
3 Mighty Morphin Power Rangers: Elokuva
Aivan viime vuonna fanit saivat suuren budjetin uudelleenkäynnistyksen Power Rangersista. Vaikka se ei ollut paras elokuva maailmassa, sillä oli ainakin hienoja näköisiä grafiikoita. Samaa ei voida sanoa sen edeltäjältä vuodelta 1995, elokuva, joka näyttää niin painajaiselta kauhealta, että sillä on valta murskata kokonaiset lapsuuden muistot.
Mighty Morphin Power Rangers: Elokuvalla on saattanut olla lapsia, jotka ovat rivissä korttelin ympärillä, kun se oli teattereissa, mutta nykyään se vain lähettää faneja juoksemaan kukkuloille. Kaikki elokuvassa, mukaan lukien räikeä arvoinen dialogi, extreme-urheilulajit, leiripuvut ja techno-ääniraita, ovat vain kaukaisia muistoja kadonneesta aikakaudesta.
Pahinta on tietokoneella luotu Zord-tehoste, jonka grafiikka ohittaa nyt Sunny Delight -mainoksessa. Jokainen, joka antoi tämän elokuvan erikoistehosteet vihreän valon vuonna 1995, on varmasti ahdistettava päätöksellään kaksi vuosikymmentä myöhemmin.
2 Space Jam
Vaikka Power Rangers -elokuva saattaa saada sinut kyseenalaistamaan, mitä ajattelit nuorena, ei mikään ole sielun murskaavaa kuin antaa Space Jamille toinen katselu.
Vuonna 1996 tämä oli kuumin elokuva auringon alla. Michael Jordan, joka tanssii Bugs Bunnyn, Daffy Duckin ja Porky Pigin kaltaisilla pelaajilla, oli niin naurettava, niin hullu idea, että lasten ja aikuisten täytyi nähdä se räikeästä käteisnapista huolimatta.
Vilkaise eteenpäin 20 vuotta, ja Space Jam ei ole hauska huhu, jonka muistat sen olevan. Pikemminkin se on hankalasti väärin sijoitettu elokuva, joka asettaa Jordanin kauheat näyttelijät etu- ja keskiosaan.
Mikun kanssa kentällä juoksevan Loony Tunesin temppu tulee valitettavasti pakotetuksi, ja se on ikääntynyt huonommin kuin vanhemmat elokuvat, jotka ovat käyttäneet samaa kaavaa, kuten Who Framed Roger Rabbit?
Toivotaan, että kun väistämätön jatko LeBron Jamesille tapahtuu, se on ajatellut hieman enemmän. Toivon ajattelu, me tiedämme.
1 Tähtien sota: Jakso I - Pimeän uhka
Kun ajattelet Star Wars -elokuvien alkuperäistä trilogiaa, mieleen tulee sana "ajaton". Neljäkymmentä vuotta myöhemmin, ja he pystyvät edelleen houkuttelemaan uusia faneja ajattomalla tarinankerronnallaan, karismaattisilla hahmoillaan ja mielikuvituksellisilla käytännön vaikutuksillaan.
Ironista kyllä, esiosilla on ollut päinvastainen vaikutus vuosien varrella, ja niistä on tullut Tähtien sota -elokuvien lippulaiva. Muutaman kannattajan lisäksi fanit ja rennot yleisöt pilkkaavat heitä yhä enemmän heikosta näyttelijöistään, huonosta tarinankerronnastaan ja yli kyllästetyistä visuaalisista tehosteista, ja kaikki alkoi Episodi I - The Phantom Menace -sovelluksella vuonna 1999.
Vaikka Star Wars -fanit olivat alun perin iloisia saadessaan tietää uuden elokuvasarjan, joka sijoittui heidän suosituimpaan elokuvamaailmaansa, tämä jännitys on useimmiten hävinnyt pettymykseksi vuosien varrella.
Uusi termi jopa keksittiin nimellä "Phantom Menacing", joka kuvaa elokuvan uskomattoman prosessin alkujulkaisun jälkeen, ja ymmärtää myöhemmin, että se on enimmäkseen roskaa.
Kiitos kammottavan vihreän näytön CGI: n luomien kokonaisuuksien, tarinan, joka on yhtä tylsä kuin ennustettavissa, ja pahamaineisen hahmon, joka tunnetaan nimellä Jar Jar Binks, Tähtien sota: Episodi I saa äänestyksemme elokuvana, joka on ikääntynyt huonoin. 90-luku ja mahdollisesti kaikkien aikojen.
---
Tiedätkö muita 90-luvun elokuvia, jotka eivät ole ikääntyneet hyvin? Kuulkaamme niistä kommenteissa!