Christopher Nolan ei ole elokuvantekijä, joka tunnetaan tekevän asioita pienessä mittakaavassa, olipa hän tosiasiassa 18-pyöräisen päädyn päässä pimeässä ritarissa sijaitsevan kaupungin kadun varrella tai lavastellen intensiivisesti koreografisoituja koirataisteluja käyttämällä ajanjaksotarkassa olevia lentokoneita Dunkirkissa.
Nolanin omistautuminen tähän "mene iso tai mene kotiin" -ohjaamiseen on ehkä näkyvimmin esillä vuoden 2010 sci-fi-ajattelija Inception -tapahtumassa, jossa hän vie katsojan uskomaan matkalle Leonardo DiCaprion unelmavaran Cobbin rinnalle, kun hän ja hänen tiiminsä kulkevat surrealistinen ja usein fyysisesti mahdoton mielikuva erilaisista kohteistaan. Toisen henkilön unelmiin pääsy kuvat antoi elokuvantekijöille tehtäväksi esittää epätodelliset mahdollisimman todellisina ja mahdottomina.
Nolanin kunnianhimoinen lähestymistapa temppujen ja sarjakappaleiden kuvaamiseen tekee todella vaikuttavista kuvista, mutta se voi myös aiheuttaa vakavia vaikeuksia näyttelijöille ja miehistölle, ja se vaatii ainutlaatuisia, kekseliäitä ja toisinaan näennäisesti mahdottomia lähestymistapoja vaadittavien elokuvatehosteiden kaappaamiseksi. Christopher Nolan ei ole elokuvantekijän tyyppi, joka antaa tällaisten logististen painajaisten päästä taiteellisen näkemyksensä tielle.
Alkuvaiheen tekemisen takana on 15 salaisuutta.
15 Pariisin kahvila-räjähdys ampui käytännössä
Vaikka saattaa kuulostaa hullualta ehdottaa räjähdyksen räjäyttämistä kahden elokuvan päänäyttelijän kanssa, jotka istuvat kaaoksen keskellä, niin juuri Inceptionin elokuvantekijät tekivät Pariisin kahvilassa.
Leonardo DiCaprio ja Ellen Page istuvat pöydän ympärillä unelmajärjestyksessä, kun unelma muuttuu epävakaaksi ja ympäröivät rakennukset ja esineet alkavat räjähtää heidän ympärillään. Koska Nolan halusi, että näyttelijät todella olisivat ampumassa, erikoistehosteiden ohjaaja Chris Corbould kehitti ilmatykkijärjestelmän, joka laukaisi turvallisesti roskat näyttelijöiden ympärille ja simuloi heidän takanaan olevaa rakennusta räjähtämässä.
CGI: tä käytettiin kuvien kiillottamiseen jälkikäteen ja lisätuhojen lisäämiseen, mutta suurin osa räjähdysjärjestyksessä nähdystä tapahtui kameran sisällä toimijoiden kanssa tulen linjassa.
14 He todella rakensivat kehruukäytävän, ja Joseph Gordon-Levitt teki suurimman osan omista temppuistaan
Yhdessä elokuvan kineettisemmissä toimintakohtauksissa Joseph Gordon-Levitt joutuu taistelemaan kahdesta roistosta, kun taas käytävä, jossa heidän taistelunsa tapahtuu, kääntyy, kääntyy ja kääntyy nollapainolla.
Vaikka nämä vaikutukset voitaisiin helposti tuottaa tiukasti CGI: llä, Nolanin lähestymistapa oli paljon monimutkaisempi.
Miehistö rakensi käytävän massiivisen sentrifugin sisään, joka voi kääntyä 360 astetta, kun näyttelijöiden taistelukentä on liikkuvassa rakenteessa, jolloin he pystyivät ajamaan seinät ylös ja kattoon, kun sarjaa pyöritettiin. Kamerat piti kiinnittää tiukasti sarjaan antamaan painovoiman vääntymisen.
Gordon-Levitt sanoi, että sekvenssi oli koko elokuvan fyysisesti vaativin ja vietti kaksi viikkoa harjoitellessaan sarjaa, perehtymällä sen liikkeeseen ja hienostaneen johtoteoksensa niin, että hän voisi kuvata suurimman osan toiminnasta itse.
13 Elokuvantekijät rakensivat ilma-tykin, joka voisi käynnistää pakettiauton
Yhdessä elokuvan myöhäisessä vaiheessa Cobb ja hänen tiiminsä joutuvat pakettiauton takaosaan, kun se putoaa sillasta alla olevaan veteen. Jotta replikoida vaikutus useiden otteluiden aikana, miehistö ei voinut yksinkertaisesti pudottaa pakettiautoa reunan yli; heillä oli oltava enemmän hallintaa sen liikkeelle ja laskeutumiselle.
Ratkaisu oli yksinkertaisuudestaan hieman nerokas: rakenna valtava ilmatykki, joka voisi laukaista pakettiauton ja auttaa jatkuvasti hallitsemaan nopeuttaan ja voimaansa putoamalla.
Näyttelijä Dileep Rao, jonka hahmo oli pakettiauton pyörän takana, kertoi, että sarjakuvaus kesti kuukauden kuvaamiseen, näyttelijöiden ja miehistön lähdettäessä kuvaamaan muita kohtauksia ennen paluutaan käsittelemään pakettiautojen sarjaa uudestaan ja uudestaan, ennen kuin he saivat kaiken oikein.
12 Nolan työskenteli vuosikymmenen käsikirjoituksen parissa
Ei pitäisi olla yllättävää, että tällainen tylsä ja tiheä juoni vie Nolanin kauan valmistukseen. Kirjailija / ohjaaja sanoi, että käsikirjoitus oli ollut raskaana hänen päässään kymmenen vuoden ajan, ennen kuin hän koki sen olevan valmis valmistettavaksi.
Hän kertoi ensin asettaneensa maailman sisäiset säännöt ja kuinka unelmakaappaus voitaisiin saada toimimaan, mutta Cobbin ja yleisön välisen emotionaalisen yhteyden muodostaminen piti hänen käskynsä loppuun saattamista.
Nolan kertoi, että vasta kun hän keskittyi käsikirjoituksen Cobbin matkaan saada yhteyden uudelleen vaimonsa ja vieraantuneiden lasten kanssa, hän tajusi, että se oli valmis tekemään, kutsuen nämä yhteydet lopullisiksi kappaleiksi aloittelijan käsikirjoituksen palapeliin.
11 Elokuva on metafori elokuvien tekoon
Vaikka leukaa pudottava toiminta ja temppupalat voivat olla Nolanin eeposten tähdet, elokuva on vaikuttava myös huomattavasti hienommista syistä. Todellinen elokuva, Nolan kirjoitti monet Cobbin unelmakaappaajien ryhmän roolit metafooriksi elokuvan tuotannon kulissien takana oleville ihmisille.
Ellen Pagein Ariadne rakentaa unelmamaailmat ja toimii rinnakkain tuotesuunnittelijan kanssa. Tom Hardyn Eames on näyttelijä, joka voi olettaa muiden propleiden identiteettien unissa. Cillian Murphy Fischerinä on operaation kohde ja edustaa katsojan analogia. Joseph Gordon-Levittin miehe Arthur toimii valtakirjatoimistona. Ja Cobb, joka valvoo koko prosessia ja vetää naruja, on operaation johtaja.
10 Casting-prosessi kääntyi DiCaprion ympärille
Ennen kuin elokuvan esivalmistus edes alkoi, Nolan tiesi haluavansa Leonardo DiCaprion johdolla. Tämän vuoksi hän oli erityisen varovainen täyttäessään tukiroolit varmistaen, että he kaikki kohtellisivat Leoa niin hyvin kuin mahdollista.
Nolan on sanonut, että hän on ihaillut DiCaprion aikaisempaa työtä ja kokenut olevansa kurinalainen, omistautunut ja suhteellista, minkä hän piti välttämättöminä piirteinä, jotta yleisö voi olla yhteydessä elokuvan päähenkilöön.
Pelkästään tähtivoimaan perustuvien näyttelijöiden sijasta Nolan valitsi näyttelijät, jotka näyttelivät parhaiten DiCapriosta ja tunsivat olevansa DiCaprion ympäristössä Cobbina.
Lopulta valettu yhtye päätyi mukaan lukien useita akatemiapalkinnon voittajia ja ehdokkaita, joista monet - kuten Michael Caine, Tom Hardy ja Cillian Murphy - ovat esiintyneet Nolanin muissa projekteissa ennen ja jälkeen.
9 Snow Battle -maisema esitti todellisen lumimyrskyn
Valmistellessaan kuvata elokuvan ilmastollista taistelua lumen peittämälle vuorelle, miehistö oli edessään suuri ongelma kuvauspäivän lähestyessä.
Vuorella ei ollut lunta.
Elokuvaaja Wally Pfister muisti kymmenen kuukauden mittaisen elokuvan, joka päättyi keskeisen kohtauksen kuvaamiseen, miehistön toivoessaan, että Calgary-pohjainen sarja saa lumen, jota tarvitaan toiminnan toteuttamiseen. Toiveistaan huolimatta taideosasto lähetti kuvia mutaisesta vuorenrinteestä tarvitsemansa lumihuovan sijasta.
Ryhmä valmistautui tekemään omaa lunta ja käyttämään CGI: tä visuaalisten ominaisuuksien parantamiseksi, mutta se osoittautui tarpeettomaksi. Osoittautui, että miehistö on saanut enemmän kuin he olivat sopineet, kun viikkoa ennen ampumisen aloittamista Calgarya pumpattiin suurimmalla lumimyrskyllä, jota se oli nähnyt vuosikymmenen aikana, mikä johtaa erittäin kylmiin kuvauspäiviin.
8 Tom Hardyn piti opettaa itse hiihtää
Kun vuori lopulta lumen peitossa, yhden elokuvan tähdet, Tom Hardy, kohtaamisen aloittamisessa oli edessään uusi ongelma. Hänen hahmonsa käskettiin osallistumaan jännittävään hiihto- ja moottorikelkka-ajoon vuorella nimettömien murhaajien kanssa. Ainoa ongelma oli, että Hardylla ei ollut aavistustakaan hiihtää.
Hardy pelkäsi kokemattomuutensa suksista maksaa hänelle roolin, mutta eräänlaisessa tulipalossa suoritetussa kokeessa hän opetti itselleen asetetut taidot.
Nolan kiinnitti Hardyn moottorikelkan taakse ja lähetti hänet vuorelle 40 mailia tunnissa. Loppujen lopuksi näyttelijä oli vaikuttunut Nolaniin ja kuinka nopeasti hän pystyi poimimaan asiantuntemusta.
Lumiselle huipennukselle luotiin useita todellisia lumivyöryjä
Lumiset jahdata -aiheessaan Nolan sai inspiraatiota klassisista Bond -elokuvista, kuten On Her Majesty's Secret Service, ja halusi kohtauksen huipentuvan massiiviseen lumivyöryyn. Tämän efektin saavuttamiseksi kamerassa elokuvantekijät rekrytoivat ammattimaisten lumivyöryntekijöiden avustaman, tuottajan Jordan Goldbergin mukaan.
Purkutyön ammattilaiset lentävät vuoren ympäri ja pudottavat ajoitetun räjähteen kriittisissä paikoissa koko lumen rannoilla luodakseen lumivyöryn heti räjähtäessä.
Useita kontrolloituja lumivyöryjä lähdettiin ennen kuin elokuvantekijät saivat lopulliselle elokuvalle tarvittavat laukaukset.
"Yritimme tehdä niin monta asiaa kamerassa kuin mahdollista, mikä on erittäin vaikeaa, kun olet Calgaryssä, missä tulee olemaan jäätävää kylmää ja tulee olemaan äärimmäisiä lämpötiloja ja äärimmäisiä sääolosuhteita", Goldberg kertoi ilmastollisen kohtauksen kuvaamisesta..
6 Juna oli teräskuori, joka oli rakennettu puoliperävaunun ympärille
Tärkeä hetki aloittamisessa käsittää tavarajunan tynnyrimisen keskustan kadun keskellä. Koska tiellä, jota he kuvattiin, ei ollut kuitenkaan junaraiteita ja Nolan yritti käyttää niin paljon käytännöllisiä tehosteita kuin mahdollista, elokuvantekijöiden piti improvisoida efektin saavuttamiseksi.
Nolan piti tärkeänä tuntea kuin Cobbin alitajunta voisi tuoda unelmiin todella vaarallisia elementtejä ja tunsi, että junalla on oltava tarvittava paino sen takana. Joten efektihenkilöstö hankki puoliperävaunun ja pidensi runkoa.
He rakensivat kuoren vanerista, pleksilasista ja teräksestä, joka sopisi kuorma-auton päälle ja toistaa tavarajunan.
Rakenteen etuosa sisälsi noin 1,5 tonnia terästä niin, että se voisi tunkeutua autoihin ja työntää ne pois tieltä murtumatta.
5 Elokuva kuvattiin kuudessa maassa neljällä mantereella
Maisemat ja kokoelmat koko aloitusvaiheessa tarjoavat monenlaisia asetuksia ja paikkoja, kun maapallon juontajat päätyvät maailmaan suunnittelemaan tehtäväänsä. Se ei ollut vain matkustavia hahmoja - elokuvan kuvaaminen tapahtui kuudessa maassa neljällä eri mantereella.
Vaikka suurin osa kuvaamisesta tapahtui Los Angelesissa ja sen ympäristössä, muihin kohteisiin kuuluivat Japani, Marokko, Ranska, Englanti ja Kanada.
Jotkut sijainnit olivat jopa tuttuja paikkoja Nolanille. Nollagravitaatiotapahtumassa esitelty massiivinen pyörivä käytävä sijaitsi ilmalaivojen angaareissa, Bedfordshiressä, Englannissa, missä Nolan oli aiemmin ampunut kohtauksia sekä Batman Beginsille että The Dark Knightille, kun taas Japanin linnan sisäkaappaukset elokuvan avauksessa todella ammuttiin Warner Bros. -äänilaitteeseen LA: ssa
4 Pisteet on hidastunut Edith Piaf Song
Koko aloittamisen ydinkonsepti on, kuinka aika rypistyy ja vääristyy, kun hahmot navigoivat eri unetasoilla.
Ajankäsittelyn ajatus on niin kiinteä osa elokuvan juoni, että se toimii jopa tiensä mukaan elokuvan partituuriin.
Edith Piaf -kappaletta "Non, je ne Regrette Rien" ("Ei, en valittaa mitään") käytetään audiokeittona, joka osoittaa "potkun" toiselle unelmatasolle ja säveltäjä Hans Zimmer käytti sitä auttamaan pisteet koko elokuvalle.
Zimmer otti kappaleesta keskeiset nuotit ja manipuloi niitä partituurin rakentamiseksi ja havainnollistaakseen, kuinka ajan kuluminen muuttuu unelmoidessaan, sanoen: "Kaikki partituurin musiikki on Edith Piaf-kappaleen tempoja jaksoja ja kertoja."
3 valettua ja miehistö lukittiin huoneeseen vain lukeaksesi käsikirjoituksen
Nolanille oli tärkeätä pitää niin paljon tietoa elokuvastaan salaisuutena, ennen kuin se julkaistiin, ja hän ryhtyi radikaaleihin varotoimenpiteisiin varmistaakseen, ettei projektista mitään vuotanut yleisölle ennen kuin hän oli valmis.
Harvat ihmiset olivat lukeneet koko käsikirjoituksen, kun DiCaprio kirjautui pääjohtoon, ja loput näyttelijät ja miehistö oli lukittava yksin huoneeseen lukeaksesi sen ennen projektiin liittymistä.
Erikoistehosteiden ohjaaja Chris Corbould, joka oli jo työskennellyt Batman Beginsin ja The Dark Knightin kanssa, kertoi kyseessä olevasta salaisuudesta, ”käsikirjoitusta ei päästetty huoneesta. Menet sisään, he lukitsevat oven ja sanovat: "Soita meille, kun olet lukenut sen.""
2 Hotellibaari on rakennettu, joka voi kallistaa 25 astetta
Kun Cillian Murphyn Robert Fischer ensin tajuaa olevansa unessa elokuvan loppua kohti, vierekkäin oleva baari alkaa siirtyä ja kallistua parittomiin kulmiin, kun hän ja muut baarimestarit pysyvät suurelta osin häiriintymättöminä.
Surrealistisen vaikutelman luomiseksi Nolanin piti varmistaa, etteivät esineet liuku liu'un ympäri, vaan että asiat, kuten neste lasissa tai valaisimessa, kallistuvat ja heiluvat realistisesti kuin painovoima olisi muuttunut.
Tätä varten rakennettiin koko tankojoukko alustalle, joka voi kallistua 25 astetta kumpaankin suuntaan sen keskipisteestä. Kamerat ruuvattiin sarjaan yhdenmukaisen näkökulman ylläpitämiseksi huoneen siirtyessä
Kohtauksen lisäominaisuudet oli kuultava, ja noin kolmasosa ehdokkaista ei pystynyt pysymään suunnassa, kun heidän alapuolellaan oleva lattia siirtyi eri kulmiin.
1 Nolan päätti elokuvan ennen määräaikaa ja alle budjetin
Huolimatta päätöksenteon aloittamiseen uskomattoman kunnianhimoisesta ja teknisesti monimutkaisesta ampumisesta, Christopher Nolan onnistui silti kääntämään elokuvan varhain ja alhaisemmilla kustannuksilla kuin arvioitu 160 miljoonan dollarin budjetti.
Nolan sanoi lehdistötilaisuudessa, että ”pystyimme murtautumaan sen läpi ja lopetimme aikaisin ja lopetimme budjetilla, joten vietimme asian todella, hyvin sujuvasti, mikä oli hienoa
Pidän ajan ja rahan paineesta ja yritän todella pysyä parametreissä, jotka meille on annettu."
Nolan ei ole vieras uskomattoman tehokkaalle ampumalle. Alkuvaiheen ohella ainakin kolme hänen tärkeimmistä tarjouksistaan - Prestige, The Dark Knight ja The Dark Knight Rises - valmistuivat vastaavasti aikaisin ja budjetin alaisina.
---
Onko sinulla muita alkutekijöitä jaettavaksi? Jätä se kommentteihin!