Alkaen Masamune Shirow'n mangana vuonna 1989 ja myöhemmin Mamoru Oshii ja Production IG: n elokuvasovitus vuonna 1995, Ghost in the Shell on cyber-punk-fanin siroimmat unelmat. Anime asettaa painopisteeksi kyberterrorismin Japanin futuristisessa versiossa. Julkisen turvallisuuden osaston 9 tarkoituksena on taistella näitä rikoksia vastaan. Sarja asettaa kyberneettisesti parannetun tulevaisuuden, jossa suurella osalla väestöstä on ”kybera-aivot”, jotka sijaitsevat proteesien sisällä. Vaikka tässä kokoonpanossa on ylellisyyttään ja tietty määrää kuolemattomuutta, kybera-aivot ovat myös avoimia hakkereiden hyökkäyksille, mikä muuttaa olennaisesti yksilöt nukkeiksi, joita hakkeri hallitsee.
Kuori-aave seuraa Major Motoko Kusanagiä, proteesissa olevaa kyberautaa, samoin kuin yhtä Julkisen turvallisuuden osaston 9 hirveimmistä kyberterrorismin vastaisista aineista. Shirow'n alkuperäinen manga on saanut aikaan kokonaisen franchising-version, jopa live-action-sovituksen pääosassa Scarlett Johanssonin tullessa teattereihin. Otsikon uudelleen herättämisen ja omaisuuden tunteen ollessa merkityksellisempi kuin koskaan ennen, Tässä on 15 asiaa, jota et koskaan tiennyt Ghostista Shellissä.
15 Se oli ensimmäinen anime -elokuva, joka näki samanaikaisen julkaisun Japanissa, Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa
Jotkut erittäin korkeat tavoitteet asetettiin paikoilleen, kun Ghost in the Shell suunnitteli julkaisuaan. Tätä elokuvaa pidettiin muuttuvana, keskeisenä animekappaleena ja Production IG halusi hyödyntää tätä pyrkiessään vahvistamaan anime-tietoisuutta ulkomailla. Moderni anime-yleisö on pilaantunut samanaikaisten julkaisujen ollessa melko tyypillinen tapahtuma, mutta vuonna 1995 tämä ajatus oli erityisen harvinainen. Itse asiassa Ghost in the Shell on ensimmäinen anime-elokuva, joka julkaistaan Britanniassa ja Yhdysvalloissa samaan aikaan kuin se oli Japanissa, 18. marraskuuta 1995. Huolimatta keskittyneistä ponnisteluista antaa animelle entistä enemmän huomiota Yhdysvalloissa. ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa, liike oli viime kädessä epäonnistunut. Ghost in the Shell ei ehkä ole jättänyt suurta vaikutelmaa Pohjois-Amerikan lipputoimistoihin, mutta elokuva löytäisi suosion ja yleisön VHS: n ja DVD: n myynnissä.Ghost in the Shellistä edes jatkaisi ensimmäistä anime-julkaisua, joka osui Billboardin videopisteeseen # 1.
14 suurta esiintyy nuorempana ja seksuaalisempana alkuperäisessä mangassa
Sekä Masamune Shirow'n alkuperäinen manga että Mamoru Oshii'n vuoden 1995 elokuvan mukauttaminen ovat erinomaisia kertomalla syvältä, esi-ikävältä maailmalta futuristisempaa versiota. Shirowin ja Oshii'n visiot ovat pääosin yhdenmukaiset, mutta on olemassa muutamia alueita, joissa nämä kaksi eroavat toisistaan, ja niiden tulkinta Motoko Kusanagista on merkittävä. Shirowin mangossa Motoko esiintyy paljon nuoremman näköisellä hahmolla, joka todennäköisesti kääntyy enemmän kohti 20-luvun puoliväliään. Tämä hahmon nuorempi ilme tulee myös hänen tekeessään koomisia ilmeitä, kapinallisen kuin jotkut impulsiiviset nuoret ja raskaampi seksuaalisuus. Shellin hahmosuunnittelijan ja keskeisen animaation ohjaaja Hiroyuki Okiuran Ghost kuitenkin ajatteli, että nämä piirteet näyttivät vähemmän sopivilta kypsemmässä elokuvassa. Asianmukaisesti,Okiura asetti Motoko paljon fyysisesti kypsempään vartaloon, joka heijastaa paremmin hahmon verkkoaivojen henkistä ikää. Käännös on varmasti sopiva hahmolle (se ei suosii häntä tulkitsemaan lapsena), ja tästä vanhemmasta Motoko-mallista tulee vakiona paljon Ghostia Shell-pohjaisessa sisällössä.
13 Ghost vaikutti matriisiin voimakkaasti kuoressa
Ghost in the Shell on selvästi erittäin tyylitelty, vaikutusvaltainen elokuva, jonka ideat ja visuaaliset piirteet, jotka se ajautuivat takaisin vuonna 1995, tarttuivat todella joidenkin taitavien elokuvantekijöiden huomioon. Yksi äärimmäisimmistä esimerkeistä tästä on Ghost in the Shell -tapaus, joka on merkittävä inspiraatio Wachowskiksen ikoniseen Matrix-trilogiaan. Wachowskisin rakkaus tätä elokuvaa kohtaan on niin kovaa, että kun he pitivät Matrixia Joel Silverille, he väittivät osoittaneen hänelle viimeisen ampuman Ghost in the Shellistä ja lisääneet sitten: "Haluamme tehdä sen oikeasti." Wachowskis pääsi melko pirun lähelle tavoitettaan, sillä sen lisäksi, että elokuvasta otettiin useita asetettuja kappaleita, jotka vangitsivat Ghostin Shellin olemuksessa, myös käsitteet, kuten tunkit ihmisten kaulassa ja digitaalisen koodin “sade” otsikkosekvenssi, olivat molemmat suoraan Oshii'sta elokuva.
Jopa James Cameronin kaltaiset ihmiset - joiden Avatarilla on myös muutamia samankaltaisuuksia Ghost in the Shellissä - olivat syvästi liikkeelle elokuvan kanssa. Hän sanoi, että se on “ensimmäinen todella aikuisille tarkoitettu animaatioelokuva, jolla on saavutettu lukutaito ja visuaalinen huippuosaamisen taso”. Ja Cameron tietää yhden tai kaksi kyborgeista.
12 Se oli kaikkien aikojen kallein anime-elokuva julkaistuaan
Paljon ajoi Ghostia Shellin julkaisussa, ja anime pidettiin hyvin arvostetuna projektina. Patlaborin maine Mamoru Oshii saapui Shellin johtajana Ghostina, mikä kasvatti prosessin odotuksia. Hankkeen ennakointi ja luottamus muuttuivat niin valtavaksi, että elokuvalle annettiin 10 miljoonan dollarin budjetti, mikä tekee siitä kalleimman anime-elokuvan, joka on koskaan tehty silloin. Tämä budjetti ei todellakaan mene hukkaan, ja elokuva pyrki jatkuvasti eristymään. Uusia, epätavanomaisia tuotantomenetelmiä käytettiin kaikkialla, mikä väistämättä antaa elokuvalle ainutlaatuisen, vaikuttavan ilmeen, mutta eivät myöskään olleet halpoja. Esimerkiksi elokuvassa syntyi uusi digitaalisesti tuotettu animaatiotyyli, jossa yhdistetään solivarjoitettu animaatio tietokonegrafiikkaan ja sekoitetaan tämä digitaaliseen äänentoistoon.Tässä vaikutti myös muu vaikuttava työ valaistustehosteiden, renderointiohjelmistojen sekä elokuvan samanaikaisten kansainvälisten julkaisusuunnitelmien alalla. Ghost in the Shell jatkaisi nopeasti nimeämistä itselleen ja innostaa täydentävän sisällön perintöä seuraamaan sitä, osoittaen selvästi, että projektiin tehty alkuperäinen sijoitus oli sen arvoinen.
11 Ghost in the Shell -sarjassa on useita tv-sarjoja, erikoisuuksia sekä elokuvasarjoja ja laajennuksia
Mamoru Oshiin vuoden 1995 elokuva, Ghost in the Shell, on kestänyt ajantestin ja ansainnut prosessissaan upean maineen. Monet ihmiset, olivatpa ne anime-faneja vai eivät, tuntevat Ghostin Shellissä jollain ominaisuudella. Vielä vähemmän julkista tietoa ovat kuitenkin lukuisat, monimutkaiset tarinat yleisen turvallisuuden osiosta 9 ja Motoko Kusanagi. Vuoden 1995 elokuvan lisäksi siellä on Ghost in the Shell: Stand Alone Complex -sarja, joka tutkii vaihtoehtoista materiaalia Shirowin mangasta, johon Motoko liittyy. Solid State Society on elokuva, joka peittää sen kaiken. Lisäksi Shell: Arise -elokuvassa on myös Ghost: Arise, joka on sekä OVA-sarja että elokuva, joka on enemmän tai vähemmän alkuperäisen mangan kuvitelma. Shell-ominaisuuksissa on myös kaksi muuta Ghost, Ghost in the Shell 2: Innocence,joka keskittyy Batouun ja sukupuoli-androidien luomiseen, samoin kuin valitettavasti nimeltään Ghost in the Shell: The New Movie, joka toimii silana nousuun. Niin monimutkainen kuin tämä kaikki kuulostaa, se ei vaadi tietoverisuuria aivan kaiken lajittelemiseksi.
10 Ghost in the Shell sisältää lukuisia viittauksia Oshin aiempaan elokuvan, Enkelin muna
Oshii on nyt kiitetty maine johtajana, mutta näin ei aina ollut. Ennen Ghost in the Shell -osaa Oshin 71 minuutin OVA, Enkelin muna, herätti paljon kiistaa ja muuttui ohjaajan uskomattoman polarisoivaksi projektiksi. Enkelin muna on uskomattoman minimalistinen pyrkimys, joka kerrotaan melkein kokonaan ilman vuoropuhelua. Elokuva kuvaa nuoren tytön matkaa dystopian jätealueella yrittäessään huolehtia hänen hallussaan olevasta jättiläismunasta. Elokuva on täynnä raamatullisia viittauksia, ja sitä katsotaan usein Oshiin henkilökohtaisimpana teoksena. Haastava, eksistentiaalinen elokuva on varmasti hankittu maku, mutta se tarkoittaa tietysti Oshiille tarpeeksi, että hän halusi kunnioittaa sitä Ghost in the Shell -sarjassa. Yllättäen koko elokuvassa esiintyy useita viittauksia enkelin munaan,kuten elämän puun visuaalisuus ympäröimässä huoneessa, joka on fossiileja. Shellin päätelmässä oleva Ghost vetää hatunsa Oshiin aikaisempaan työhön myös monin tavoin. Molemmat elokuvat käyttävät huipussaan myös samaa höyhenen visuaalia. Ehkä Angel's Egg: Stand Alone Complex -julkaisun julkaisu ei ole kaukana?
9 Se julkaistiin uudelleen vuonna 2008 New Animaation nimellä Ghost Shell 2.0: ssa
Ghost in the Shell näyttää edelleen upealta kappaleelta animaatioita vuodelta 1995, mutta kun Mamoru Oshii julkaisi uuden elokuvansa Sky Skywlers vuonna 2008, se antoi hänelle mahdollisuuden julkaista päivitetty versio cyberpunk-klassikastaan. Shell 2.0: n Ghost korvaa alkuperäisen animaationsa uusimmalla tekniikalla, kuten 3D-CGI. Tämä laajeni osaksi elokuvaa, joka sisälsi uuden avauspaikan, enemmän digitaalisen läsnäolon sekä holografiset näytöt. Lisäksi elokuvan ääniraita ja vuoropuhelu nauhoitettiin uudelleen ja järjestettiin 6.1-kanavaiseen surround-ääniin. Käsikirjoitukseen tehtiin pieniä muokkauksia, ja Nauruavan miehen tapauksessa Iemasa Kayumi korvaisi lopulta Yoshiko Sakakibaran hänen äänikykynsä puolesta.
2.0: n muutokset eivät kuitenkaan ole puhtaasti esteettisiä. Tehtyään Ghost in the Shell 2: Innocence -tuotteen vuonna 2004, Oshii oli innokas säätämään alkuperäisen elokuvan osia, jotka eivät enää noudattaneet jatko-osaa. Ohjaajan näkökulma ja ideat olivat muuttuneet vuodesta 1995, ja hänen mielestään päivityksen tulisi heijastaa sitä. Toivottavasti ei saavuteta toista loppua, joka aiheuttaa 3.0: n ilmestymisen vuonna 2021.
8 Elokuvan ikoninen avauslaulu on sekoitus perinteisiä japanilaisia ja bulgarialaisia tyylejä
Ghost in the Shell on pelkkä visuaalinen ylimääräinen musiikki, mutta elokuvan ääniraita ja musiikkivalinnat tarjoavat myös yhtä paljon vivaania ja syvyyttä. Kenji Kawai on Ghostin säveltäjä Shell-partituurissa, ja ehkä elokuvan silmiinpistävin musiikkinumero on sen avausteema ”Making of Cyborg”. Teemaa sävellettäessä Kawai yritti parhaansa mukaan tarttua tämän futuristisen maailmankaikkeuden ytimeen ja sulauttaa muutamia tyylejä yhteen nauttiakseen Motokon eklektiseen maailmaan. ”Making of Cyborg” sisältää laulun sanoja Yamaton muinaisesta japaninkielestä, joka on muodostettu pariksi yhdessä perinteisen bulgarialaisen harmonian kanssa. Teoksen tehokkaasti laulava laulu soittaa myös perinteiseen japanilaiseen häälauluun, jota tyypillisesti laulataan pahojen henkien päästämiseen.Kawaiin alkuperäinen tarkoitus oli käyttää bulgarialaisia kansanlaulajia kunnioittamaankseen sitä, mistä hän vetää, mutta meni sen sijaan japanilaisten kansanlaulajien kanssa, mikä johtaa näiden tyylien sekoittamiseen entisestään. Tällaisella syvällisellä vaikuttajayhteistyöllä on helppo nähdä, miksi kappale antaa tällaisen vaikutelman ja loihduttaa vilunväristyksiä aina, kun se tulee elokuvaan.
7 Shell-videopeleissä on useita aaveita
Ghost in the Shell kuvaa futuristista maailmaa, joka on täynnä kaoottisia toimintakohtauksia ja loistavia asepelin näytöksiä. Se on sellainen materiaali, joka tuntuu räätälöitynä videopelien mukauttamiseen, ja Ghost in the Shellillä on tosissaan kourallinen otsikoita. Vaikuttavasti, jopa vuonna 1997, alkuperäinen PlayStation näki Kummituksen Shell-pelissä. Se oli jopa lokalisoitu ja siinä oli samat englanninkieliset ääniä kuin anime. Vaikka kolmannen hengen ampuja PlayStation-otsikkoa pidetäänkin yhtenä parhaimmista anime-pelisopeatioista, se asettaa pelaajan Fuchikoma-tankkiin koko pelin ajaksi! Ihmiset haluavat juoksevan ympäri ja leikkaamalla kummituksia majurina! Tämä korjattiin jonkin verran kahdella Ghost in the Shell: Stand Alone Complex -nimellä, jotka julkaistiin PS2: lla ja PSP: llä (mutta ei porttina).Anime-televisiosarjasta poiketen nimikkeiden katsotaan olevan vähemmän kiillotettuja, mutta anna pelaajien hallita ainakin Motokoa. Lopuksi, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online on ilmainen pelattava ensimmäisen persoonan ammuntapelaaja, joka todella pelaa rakkauskirjeenä sarjaan.
6 Elokuvassa on Raamatun lainauksia, Oshinin tavaramerkki
Vaikka Masamune Shirow vastaa Kummituksen suunnittelusta Shell-sarjassa, Mamoru Oshii ei nähnyt mitään ongelmaa omaisuuden omistamisessa ja useiden henkilökohtaisten tavaramerkkien lisäämisessä elokuvaan. Oshii on nähnyt myrskyisän historian putoamisen uskonnolliseksi ja epäonnistuneeksi, ja sen seurauksena hän asetti usein Raamatun lainauksia elokuviinsa. Ghost in the Shell ei ole poikkeus tässä kokonaisuudessaan, ”Kun olin lapsi
.”Korinttilaisten puhe. Se sattuu olemaan melko asiallinen kohta, josta Oshii vetää, koska se koskettaa todellisuutta, jossa kyborgien normalisoituminen on "kuin himmeä kuva peilissä", samoin kuin heijastaa ihmiskunnan perimmäistä naiivisuutta. Oshii menee askeleen pidemmälle Ghost in the Shell -julkaisussaan Innocence, jossa jokainen hahmo heittää jatkuvasti kuuluisten filosofien lainauksia. Hän hukuttaa yleisön näissä eksistentiaalisissa vihjeissä, ja se oli ilmeisesti idea, jonka ohjaaja sai Jean-Luc Godardin elokuvista. Toinen Oshii-tavaramerkki, joka on läsnä molemmissa hänen Ghostissaan Shell-tarjonnassa, on bassetikoirien jatkuva esiintyminen. Joten lopeta yrittäminen murtautua näiden koirien symbolismista. Oshii tykkää heistä.
5 Shirow piti taistella pitämään otsikkohaamu kuoressa
Ghost in the Shell saattaa tuntua melko huonolta ass-nimeltä, mutta usko tai älä, se on oikeastaan jotain, jonka mangakirjailija Masamune Shirow joutui taistelemaan melko vaikeaa säilyttääkseen. Shirow'n kustantajat rakastivat hänen tarinaansa, mutta piti jotenkin erittäin johdannaista nimikettä, Mobile Armored Riot Police. Shirow vaati alkuperäisen nimensä pitämistä, koska niin monet hänen mangansa esittämistä teemoista ja ideoista ovat kunnianosoitus Arthur Koestlerin muodostavalle tekstille, Ghost in the Machine. Shirow yritti tarkoituksella saada yhteyksiä sinne, josta julkaisija voisi välittää vähemmän. Jopa lopulta lopulta oli tehtävä kompromissi, jossa sarjan otsikko Japanissa on Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Se on alaotsikko, joka näyttää silti iskua edessä. Tosin,paljon Shell-laajennuksen Ghost-nimissä on nimiä, kuten Stand Alone Complex, Solid State Society ja Alternative Architecture, jotka kuulostavat vain žargonilta. Siirrettävä panssaroitu mellakkapoliisi kuulostaa kuitenkin miltä tahansa muulta futuristiselta poliisin animeelta.
4 Elokuvan ajatellaan laajasti sijoittavan Koben futuristiseen versioon
Yksi kauneimmista asioista Kummituksen maailmassa on upea kuva maalaamastaan futuristisesta kaupungista. Vaikka tarkkaa sijaintia, johon elokuva asetetaan, ei koskaan paljasteta, monet katsojat ovat jatkaneet olettaen, että tämä on luonnollisesti jonkinlainen Neo-Tokion tilanne. Oshii on sanonut, että hän käytti elokuvan animaatiomallina Hongkongin todellisia katuja ja totesi myös, että kaupungin kiireinen, kova ääni olisi täydellinen animeksi. Jopa elokuvassa näkyvä olut, San Miguel, on oluen Hongkongin tuotemerkki. Kaikesta tästä huolimatta on edelleen vahva argumentti, että elokuva asetetaan tosiasiassa Koben satamakaupungissa. Ajan myötä Ghost in the Shell on lisännyt yhteistyötään Kobe Cityn kanssa. Esimerkiksi Ghost in the Shell ei vain:Uusi elokuva vetää inspiraatiota Koben tosielämän paikoista, kuten alkuperäinen elokuva teki Hongkongin kanssa, mutta Koben kaupunginhallitus on itse asiassa ryhtynyt Ghost in the Shelliin omituisessa PR-projektissa, joka tunnetaan osana 9!
3 Paholainen 2017-Live-Action-sovituksessa oli alun perin naurava mies, ei Hideo Kuze
Tuleva live-action Ghost in the Shell, pääosassa Scarlett Johansson, on käynyt läpi useita muutoksia ja muutoksia koko tuotannon ajan. Vaikka monet näistä tuotannon sekoituksista tapahtuivat ennen kuin Johansson oli edes osa tai projekti, melko suuri muutos tapahtui lopulta tiellä. Michael Pitt on valittu pelaamaan elokuvan roistoa, antagonistin ollessa alun perin asetettu salaperäiseksi Laughing Man -ryhmään. Nauruava Mies on upea hahmo, jolla on todella epätodellinen ilme hänelle, mutta hänet vaihdettiin lopulta Hideo Kuzeen. Kuze saattaa olla vähemmän lempeä hahmosta, mutta hän on joku, joka tosiasiallisesti jakaa taustan Majorin kanssa, jonka ajateltiin selvästi olevan houkuttelevampi kerronta elokuvalle.
Mikä todella mielenkiintoista on, että Laughing Man ja Kuze ovat molemmat roistoja Stand Alone Complexista. Vaikka elokuva onkin selvästi kunnioittanut alkuperäistä animea, on jännittävää nähdä, että myös muu lähdemateriaali pohditaan.
2 Miehistö lensi Guamiin ampumaan aseita.
Animaatiotarkoituksiin
Tässä on lueteltu aitous ja ammattitaito, jonka Oshii yritti tuoda elokuvaansa, samoin kuin mojova budjetti, johon tuotantoon luotettiin. Animaatio-ohjaaja Toshihiko Nishikubo on joku, joka työnsi Oshia omaksumaan realismin entistä enemmän. Jotkut näistä huomattavista realismin yrityksistä johtivat siihen, että kadut ja paikat perustuvat Hongkongin todellisilta alueilta, mutta filmin aseiden animaation käsittelyssä käytettäisiin vielä pitempiä pituuksia. Oshii ja Nishikubo menivät niin pitkälle, että lentävät miehistön Guamiin, jotta he voisivat ampua ampuma-aseita eri materiaaleista ja kartoittaa erilaisia reaktioita animaatiotarkoituksiin. Tätä tutkimusta sovelletaan elokuvan säiliökohtaukseen, kuten silloin, kun säiliön luodit luovat kipinöitä lyömällä metallia, mutta eivät, kun lyövät kiveä.Nämä ovat niin merkityksettömiä yksityiskohtia, mutta ne kaikki rakentavat tämän elokuvan suurempaan tunteeseen olevan jotain enemmän. Tällainen pyrkimys on pantu siihen.
1 Motoko ei vilkku elokuvassa
Mamoru Oshii pyrkii ottamaan Shirowin eloisa lähdemateriaali ja saamaan sen resonoimaan entistä tehokkaammin. Paljon näitä kosketuksia liittyy futuristiseen maailmaan, jossa tarina tapahtuu. Shirowin alkuperäinen manga ei piilota sitä tosiasiaa, että Kusanagi on kyberneettinen kuori, joka sisältää kybera-aivot, mutta Oshii pystyy pitämään paljon enemmän hauskaa ajatus. Esimerkiksi kotkasilmäiset katsojat ovat saattaneet huomata, että majuri Kusanagi ei vilku. Yksityiskohta on niin vähäinen, mutta se menee uskomattoman pitkälle ja vangitsee täydellisesti Oshinin haluaman Motoko-vaikutelman, joka tuntuu ”nukkemaiselta”. Jopa huomaamatta tätä kammottavaa kosketusta hahmon suhteen, yksityiskohta luo vain tunteen, että hänestä on jotain pois.Vaikutus tuntuu alitajuisesti ja se on melko innostunut tapa osoittaa, että Motoko eroaa tavallisista ihmisistä. Se on myös jotain, mitä Shirow ei todellakaan pystynyt saavuttamaan mangassaan, koska media muodostuu pysäytyskuvista - vilkkuva (tai sen puute) on animaation ylellisyys.
---
Tämä on Ghostin terveellinen avustus Shell-herkuissa, mutta jos Japanin futuristisesta maailmasta ja julkisen turvallisuuden osaston 9 toiminnasta löytyy vieläkin kiehtovampaa trivia, anna se olla tiedossa alla olevassa kommenttiosassa!
Ghost in the Shell on teattereissa 31. maaliskuuta 2017