Patty Jenkinsin Wonder Woman -yritys, jonka kansainvälinen lipputulot ovat yli 700 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ja 354 miljoonaa dollaria kotimaassaan, on helposti yksi kaupallisesti menestyneimmistä elokuvista, jonka nainen on koskaan ohjannut tai ohjannut.
Se on myös ansainnut ylivoimaisen kriittisen kiitoksen kaikkialla. Rotten Tomatoes -lajeissa on hämmästyttävä 92% -arvio, joka todistaa sen virallisesti "tuoreeksi".
Vaikka jotkut kiitokset saattavat olla liiallisia, elokuvan huomattavaa menestystä ei voida kieltää, sillä se on sekä viihdeteos että kulttuurinen vertailukohta naisten edistymiselle elokuvien tuotannossa.
Tässä artikkelissa tarkastellaan elokuvahistoriaa ja muistetaan tärkeä rooli, jonka naisohjaajat ovat olleet siinä. Vuodesta uraauurtavaa työtä Alice Guy-BLACHE Kathryn Bigelow kruunajaiset 82. toisen Oscar, naiset ovat aina olleet eturintamassa elokuvallisen edistystä.
Niiden juhlimiseksi tässä on luettelo 16 parhaiten naisten ohjaamasta kaikkien aikojen elokuvista, Ranked.
16 Babadook (2014 - ohj. Jennifer Kent)
Lähes jokaisessa suuressa kauhuelokuvassa on tukahdutettujen kivun alavirta, jonka demonit, aaveet, hirviöt ja tappajat ovat aggressiivinen ilmaus. Tästä tunnetusta truismista Jennifer Kent on poiminut kaikkein surkeimmasta ja masentavimmasta elokuvasta Lars Von Trierin Melancholian jälkeen ja yhden totuudenmukaisimmista vanhemmuuden kuvauksista, joita ikinä on tehty.
Sen sijaan, että käyttäisivät metafooria tarinan pääargumenttina, Babadook rakentaa sen epämiellyttävän realististen kohtausten äiti-poika -konflikteihin, joista nimellinen hirviö nousee loogisena huipentana, muuttaen elokuvan saumattomasti ekspressionistisen fantasian valtakuntaan.
Essie Davisin ja Noah Wisemanin kaksintaisteokset antavat elokuvalle virran ja antavat sen kauhistuttavan voiman. Viime vuosina Babadookista on tullut myös symboli LGBTQ-yhteisölle.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - ohj. Chantal Akerman)
Kuva tästä: Kolmen tunnin mittainen elokuva, joka seuraa yksinhuoltajaäidin päivittäistä rutiinia noustessaan, kun hän kylpee, saa poikansa valmiiksi kouluun, siivoo asuntonsa, ostaa päivittäistavaroita, valmistaa illallisen ja prostituoituu itse (enimmäkseen näytön ulkopuolella) maksaa laskut. Jeanne Dielman tapahtuu kaikissa pitkissä yksittäiskerroissa, joissa ei säästellä mitään yksityiskohtia hänen toimistaan, harvalla vuoropuhelulla eikä puhetta puhuessaan ajatuksien selventämiseksi.
Jos tämä kuulostaa kestävyystestiltä, se johtuu tietyssä määrin siitä. Jakamalla jokaisen minuutin ja hiljaisuuden venäläisesti kanssamme, Chantal Akerman testaa kärsivällisyyttämme ja empatiakykyämme paljastaaksesi paremmin merkityksen, joka näillä tehtävillä on hänen päähenkilölleen, ja tietullin, jonka he hitaasti kantavat hänelle.
Jeanne Dielman on kiinnitetty huomaamatta tuhoisaan Delphine Seyrigin kiertuejohtoesitykseen. Se on sosiaalisen kauhun mestariteos, jonka hitaasti palava voima on vertaansa vailla tähän päivään asti.
14 14. Clueless (1995 - ohj. Amy Heckerling)
Tämä tärkeä yksityiskohta erottaa hyvät teini-elokuvat huonoista ja Clueless koputtaa sen puistosta. Se on tarkkaavainen, hauska ja paljon fiksumpi kuin alun perin kuulostaa - täydellinen ottelu päähenkilölle.
13 Egyptin prinssi (1998 - ohj. Brenda Chapman ja Simon Wells)
T hän Egyptin prinssi seisoo jotain poikkeavuuteen DreamWorksin lähes kahden vuosikymmenen vanha Elokuvat: kaukana jäähtyä lasten hipness että nyt määrittelee suurimman osan jälkeisestä Shrek tuotos.
Tämä animoitu ottelu tarinasta Mosesista ja hänen vapauttamisestaan heprealaisista Egyptin orjuudesta on majesteettinen, kunnioittava ja tosissaan tavalla, josta nykyisiltä Disney-tuotannoilta puuttuu. Brenda Chapmanin ja Simon Wellsin elokuva käsittelee uskoa, uskollisuutta ja rakkautta lapsuusystävällisellä lahjalla, joka - yrityksen alkuperästä huolimatta - antaa sille paljon henkilökohtaisemman tunteen käyttämällä Mooseksen ja faraon Rameses II: n veljellistä suhdetta konfliktin keskipisteenä. kuin vanhojen raamatun eeposten.
Yksi asia, jolla on yhteistä klassisten raamatullisten eeposten kanssa, on kuitenkin tähtihaastattelija, joka ylpeilee Val Kilmerin kuten Mooseksen, Sandra Bullockin kuten Miriam, Jeff Goldblum kuin Aaron ja - mikä parasta - Ralph Fiennes kuten Rameses.
Hahmojen täysin toteutunut ihmiskunta asettaa taistelunsa jumalan, voiman ja kohtalon kanssa tutulle tasolle, suurentaen niitä tavalla, joka nöyryyttää meitä. Kuka olisi uskonut, että lasten animaatioelokuva olisi yksi syvällisimmistä uskonnollisista mukautuksista, joita koskaan on tehty?
12 Tomboy (2011 - ohj. Céline Sciamma)
Tämä lempeä tarina julkaistiin huhtikuussa 2011 kriittiseen kiitosta ranskalaisessa lipputulossa. Tämä lempeä tarina seuraa androgeenistä 10-vuotiasta tyttöä, joka pukeutuu poikana sopimaan uudelle naapurustolleen ja kehittää keskinäisen murskauksen paikalliselle tyttölle.
Se sai odottamattoman huomionarvon vuonna 2013, kun konservatiivisten vanhempien ryhmät valittivat sen osoittamisesta luokanopettajille osana valtion tukemaa elokuvan tutkimuksen aloitetta. Yhdysvaltain äskettäin tapahtuvan saman sukupuolen avioliiton laillistamisen ja sitä ympäröivän kiihkeän valtakunnallisen keskustelun puitteissa vastustajat pitivät ajatusta koululaisista seurata heidän ikäänsä tutkiessaan hänen seksuaalista identiteettiään näytöllä provokatiivisena hyökkäyksenä heidän viattomuudelleen.
Ironista kyllä, viattomuus sattuu olemaan yksi elokuvan tärkeimmistä ominaisuuksista. Kuten näkymätön ystävä, Sciamman kamera kutsuu meidät päähenkilönsä maailmaan tekemättä hänestä sosiologisen tutkimuksen tai hyväksikäytön kohdetta. Tämä älykäs taktiikka tekee Tomboysta yhden parhaista elokuvista, joka on koskaan tehty sukupuoliroolien performatiivisesta luonteesta ja epäselvistä rajoista sukupuolten välillä, joita he peittävät.
11 Piano (1993 - ohj. Jane Campion)
Kanssa Kultaisen palmun Cannesin elokuvajuhlilla, kolme Oscar kahdeksasta ehdokkuutta klo 66 : nnen Academy Awards, ja $ 140 miljoonaa kansainvälistä lipputulot vastaan $ 7 miljoonan euron budjetti, piano on varmasti yksi menestyneimmistä elokuvista koskaan tehnyt naisohjaaja.
Asetettu 19 th luvulla Uusi-Seelanti, se liittyy kokemus nuoren mykkä nainen naitettaisi varakkaaseen uudisasukas, ja hänen taistella itsenäisyyden ja itseilmaisua. Tätä merkitsee seksuaalinen sopimus, jonka hän tekee eläkkeellä olevan valkoisen merimiehen kanssa vastineeksi ainoalle ilmaisutavalle, joka hänellä todella on: arvokkaalle pianolleen.
Jane Campion välittää hahmonsa syrjäytymisen, masennuksen ja toivon tunteet päihdyttävällä aistillisuudella, joka muistuttaa ajanjakson upeaa romanttista runoutta. Rakkaus, kipu, julmuus ja intohimo seuraavat toisiaan päihdyttävässä tanssissa, joka huipentuu ihmeelliseen finaaliin, joka jättää sinut sekä kelaamaan että romahtamaan.
10 nopeaa aikaa Ridgemont High (1982 - ohj. Amy Heckerling)
Ennen kuin hän elvytti amerikkalaista lukiokomediaa Cluelessin kanssa, Amy Heckerling pioneeritti sitä vuonna 1982 Fast Times At Ridgemont High -sarjassa. Elokuva onnistuu puristamaan kokonaisen vuoden escapades-, courting- ja sääntömurtajista reipan 90 minuutin juoksuajan.
Se seuraa monipuolista oppilaiden verkostoa Jennifer Jason Leighin toisen sukupolven neitsyt Stacysta Sean Pennin kohtausvarastavaan kivijalka Jeff Spicoliin, kun he siirtyvät koulunsa sukupolvien, sosiaalisten ja seksuaalisten hierarkioiden joukosta.
Kuten silta amerikkalaisen graffitin ja Dazed And Confused välillä, Fast Times At Ridgemont High on yhtye-teini-ikäinen komedia, jonka nauravat kertovat meille niin paljon kuin viihdyttävät. Heckerlingin innokas silmäsuunta ja paikallaan olevat kappalevalinnat yhdistettynä nuoren Cameron Crowen moitteettomasti tasapainoiseen käsikirjoittamiseen osoittavat empattisesti ymmärtäneen teini-ikäisen psyyken, jonka harvat elokuvantekijät ovat kilpailleet ennen tai jälkeen.
9 Neitsyt itsemurhat (2000 - ohj. Sofia Coppola)
"Ilmeisesti lääkäri, et ole koskaan ollut 13-vuotias tyttö"
Niin sanoo Cecilia Lissabon, joka on nuorin viiden tytön sisaruksesta konservatiivisesta katolisesta ylemmän keskiluokan perheestä Michiganissa 1970-luvulla, onnettomalle psykiatrille, joka yritti ymmärtää itsemurhayritystään. Hänen sanansa - kylmä, suora ja lävistykset - kiteyttävät Sofia Coppolan ensimmäisen ominaisuuden kokonaisuuden, jossa ryhmä teini-ikäisiä poikia todistaa voimattomasta tytöiden salaperäisestä hajoamisesta.
Coppolan keskittyminen etuoikeutettujen naisten ja tyttöjen eksistentiaaliseen ennuiin on herättänyt osuuden kritiikistä, mutta hänen ymmärryksensä teini-ikäisen psyykistä hajottaa kaikki luokan esteet täällä. Tätä auttavat Kirsten Dunstin, Kathleen Turnerin ja James Woodsin tarjottavat tarkat esitykset. Vaihtoehtoisesti iloinen, katkera makea ja ennakkoluuloton Neitsyt itsemurhat kimaltelevat muistojen korotetulla realismilla, jotka lopulta sulautuvat unelmamme kanssa.
8 Persepolis (2007 - ohj. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Sarjakuvalehdet eivät saa paljon parempia kuin Marjane Satrapi ja Vincent Paronnaudin Oscar-ehdokkaat animoidut muokkaukset entisen omaelämäkerran graafisesta romaanista, joka koski vallankumouksen aikakauden Iranissa kasvamista ja murskattuja toiveita, hyperpatriarkaalista tyranniaa ja kapinallista vapautumista, jotka tulivat mukana se. Käyttämällä teräväpintaista animaatiotyyliä, jotka kontrastivat mustaa, valkoista ja harmaata kirkkaaseen efektiin, Persepolis hyppää katsojan kohdalle kuin pop-out-kirja tulee elämään.
Tämä tyyli toimii havainnollistettuna muistetuksena nuorellisesta muistista, joka välittää kaikki siihen liittyvät tunteet ripauksella aikuisen väärästä selkeydestä. Lapsuuden fantasia ja murrosikäinen poliittinen angst tarjoavat moitteettomasti tasapainoisen itsehukkaan huumorin ja katkeramaisen melankolian cocktailin avulla yhteisen visuaalisen ilmentymän, joka samanaikaisesti monimutkaistaa ja demystifioi maan modernin historian.
7 Orlando (1992 - ohj. Sally Potter)
Tilda Swintonin androgynyä ei ole koskaan käytetty paremmin kuin tässä Virginia Woolfin uraauurtavan romaanin hienossa 1992 mukautuksessa. Se seuraa Elizabethanin aatelista, jonka sukupuoli muuttuu salaperäisesti miehestä naiseksi ja joka myöhemmin saa kokea vuosisatojen mittaisen seksismin, sydämen särkymisen ja rakkauden säilyttäen ikuisen nuoruuden.
Sally Potterin käsissä tästä pohdinnasta sukupuolesta, sukupuolesta, voimasta ja kuolleisuudesta tulee miettinövä satu, joka kuljettaa yleisön keskeytetyn ajallisen lennon paikkaan, jossa ainoat ohjaavat säännöt ovat päähenkilön ajatukset ja tunteet.
Tämä mahdollistaa elokuvan liukumisen eri ajanjaksojen tapaan kuin potilaan vierailija museossa. Orlando virtaa kuin rauhallinen joki, luottaen suuntaansa, mutta ei koskaan anna sinulle täysin kartoitettua visioita lopullisesta määräpaikastaan, kunnes se on täydellinen viimeinen laukaus.
6 kappaletta veljeni opettivat minua (2015 - ohj. Chloé Zhao)
Viimeisin lista tässä luettelossa on amerikkalainen riippumaton elokuva, joka on julkaistu vain Ranskan ja New Yorkin teattereissa. Etelä-Dakotan Pine Ridgen Lakota -varauksessa Songs My Brothers Taught Me seuraa 11-vuotiasta Jashaunia ja hänen teini-ikäistä veljeään Johnnyä päivittäisessä elämässään, koska heidän biologisen isänsä odottamaton kuolema jättää heidät pohtimaan tulevaisuuttaan ja sijaintiaan yhteisö kamppailee selviytymisen puolesta.
Ensimmäisen kerran ohjaaja Chloé Zhao maalaa hahmon toiveet, unelmat ja pelot herkästi impressionistisella harjalla, joka välttää tunteelliset klišeet kypsyydellä, jonka kokeneemmat elokuvantekijät saavuttavat harvoin.
Hän ei vaati yleisöltään sääliä tai myötätuntoa, vaan päättää kiinnittää huomiota hänen hahmojensa syvästi inhimilliseen tarpeeseen yhdistää ja kuulua hienoilla editoinneilla, puolim improvisoiduilla esityksillä ja kameralla, joka onnistuu olemaan kaikkialla läsnä oleva ja häiritsemätön. Rauhallinen, hillitty ja kunnioittavasti myötätuntoinen, Zhaon elokuva herättää katsojan sosiaalisen tietoisuuden hiljaisesti herättävällä voimalla.
5 Amerikkalainen psyko (2000 - ohj. Mary Harron)
Mary Harronin mukautus Bret Easton Elliksen oletettavasti suodattamattomaan satiiriseen kauhu romaaniin hajotetusta, misogistisesta Wall Streetin yuppiestä - joka voi olla sarjamurhaaja - voi olla niin perusteellisesti tunkeutunut kansantietoisuuteen, että on helppo unohtaa, kuinka kiistanalainen se oli vapauta. Lähdemateriaalin sisältöön kohdistuvien feminististen vastaväitteiden lisäksi monet elokuvakriitikot hylkäsivät sen helpoksi, hampaattomaksi ja erittäin matalaksi.
Ymmärrettävää, vaikka nämä kritiikat ovatkin, he unohtavat Harronin viettelevän tyylin ja Christian Balen itsetietoisesti laaja-alaisen esityksen oivallan kumouksellisuuden. Hänen komedia ei ole halveksittavaa eikä niinkään utelias; Trilleri-elokuvan ja kapitalistisen maskuliinisuuden liioiteltujen esitysten avulla hän kääntää tyylikkään artifice-houkutuksen itseään vastaan paljastaakseen paremmin sen takana olevan tyhjyyden.
4 Asianmukainen käyttäytyminen (2015 - ohj. Desiree Akhavan)
Desiree Akhavanin elokuvanäyttelijä näyttelijöinä, kirjailijoina ja ohjaajina julkaistiin teattereihin vuonna 2015 vietettyään vuoden elokuvafestivaaleilla ympäri maailmaa. Tämä merkitsee poikkeuksellisen terävien ja virkistävien uusien kykyjen syntymistä.
Aikana, jolloin neuroottisen keskiluokan newyorkilaisten rakkaus- ja seksielämään keskittyneet indie-komediat ovat tulleet melkein yhtä suureksi pelaamiseksi kuin räjähdyksiä täyttävät toimintalinjat, mitä asianmukainen käyttäytyminen toteuttaa, ei ole mitään ihmeellistä.
Pistekohtaisella tarkkuudella ja tuhoisasti tarkalla sarjakuva-ajoituksella Akhavan käyttää löysästi omaa kokemustaan kertoakseen persialaisen Brooklynite Shirinin identiteettikriisejä, kun erottaminen tyttöystävänsä kanssa aloittaa hänet itsearvioivassa pyrkimyksessä.
Koko matkan ajan hän kokeilee seksiä, yrittää noudattaa liberaaleja feministisiä odotuksia ja painii päätöksessään tulla esiin vanhempiensa kanssa. Komedian katsominen tällaisesta aseellisesta rehellisyydestä ja inhimillisestä tarkkuudesta on saada toivoa sekä genren että amerikkalaisen elokuvan tulevaisuudesta.
3 35 laukausta rommia (2008 - ohj. Claire Denis)
Claire Denis, joka tunnetaan elokuvien meditaatioistaan, jotka koskevat Ranskan siirtomaaperinnön vaikutuksia, on yksi Ranskan arvostetuimmista elävistä elokuvantekijöistä, ja kun katsot 35 Shots Of Rum -elokuvaa, on helppo nähdä miksi.
Antillien junakapellimestarin Lionelin ja hänen murrosiän jälkeisen tyttärensä Joséphinen seurassaan he nauttivat siitä ajasta, jonka he ovat jättäneet yhdessä ennen väistämätöntä erotteluaan, Denis kutoo poikkeuksellisen rikkaan ihmisen kuvakudoksen yksinkertaisten arjen tunteiden ja tapahtumien ulkopuolelle.
Jokainen hahmo, kohtaus ja toiminta tuntuu heti läheisesti tutulta ja silmiä avaavasti uudelta, ikään kuin kokeisit vanhojen ystävien ja perheen elämää näkymättömän muukalaisen näkökulmasta. Tulet tuntemaan ja hoitamaan näitä ihmisiä tavoilla, joita et ole koskaan ajatellut fiktiivisten hahmojen mahdollista. Elokuvasta tulee harvoin anteliaampi, monimutkaisempi ja elämää vahvistavampi.
2 Wanda (1970 - ohj. Barbara Loden)
Elokuvan tarinankerronnan perinteisten sääntöjen mukaan Wandan tulee olla täydellinen epäonnistuminen. Se on ohutviivainen, episodinen muotokuva hulluksi passiivisesta - ja melkein mykistyksestä - päähenkilöstä, joka antaa asioiden tapahtua hänelle ilman omaa aloitetta ja vastustaa itsepintaisesti kaikkia yleisön yrityksiä samastua hänen kanssaan.
Ohjaaja, kirjailija ja tähti Barbara Loden, hajottamalla nämä kaikki narratiiviset kannat minimiin, antaa hahmolleen tuskallisen todellisuuden toisin kuin mitä tavanomaisemmin realistinen elokuva voisi tuottaa.
Näyttelijänä Loden tunnetaan alun perin suurelle yleisölle kuuluisan elokuvantekijän Elia Kazanin vaimoina. Wanda päätyi valitettavasti olemaan hänen ainoa täysimittainen elokuva, mutta tällä yhdellä elokuvalla hän teki jokaisen yhtä paljon elokuvateatterin edelläkävijäksi kuin hänen miehensä 21-vuotiaana.
1 Wonder Woman (2017 - ohj. Patty Jenkins)
Wonder Womanin saavutukset ansaitsevat ehdottomasti kunnianosoituksen. Koska sekä ensimmäinen DC laajennetun universumin elokuva että ensimmäinen naisten johtama supersankarielokuva saivat ylivoimaisesti positiivisia arvosteluja, se rikkoi kaksi negatiivista suuntausta samanaikaisesti. Alkuperäistarinana se onnistui lyömään tuttuja rytmiä kaikki muuttamalla niihin tarpeeksi yksityiskohtia tarjotakseen jotain uutta.
Itse asiassa Wonder Woman -elokuvan ensisijainen menestys elokuvana on tapa, jolla se käyttää sankaritarin myyttisiä feministisiä juuria elvyttämään muuten tavanomaisia kerrontamalleja - etenkin niitä, joissa Steve Trevor on mukana.
Patian Jenkins muistuttaa Dianan uteliaiden, kyynisyyden piilevien silmien kautta, kuinka sankarit pitävät meitä ja korjaa edeltäjiensä matalan väärinkäsityksen heistä. Elokuvan hienovaraiset hetket tekevät elokuvasta niin tyydyttävän.
---
Voitko ajatella muita mahtavia elokuvia, joita naisohjaajat ovat tehneet? Kerro meille kommenteista!