20 hullua asiaa, joista vain tosi fanit tietävät jälkeläisistä
20 hullua asiaa, joista vain tosi fanit tietävät jälkeläisistä
Anonim

Kun alkuperäinen Jälkeläiset- elokuva ilmestyi vuonna 2015, elinvoimainen visuaalisuus, hämmästyttävä koreografia ja lumoava musiikki räjäyttivät lapsia ja aikuisia.

Elokuva seuraa klassisten Disneyn roistojen lapsia ja heidän elämäänsä Kadonneella saarella, jossa kuningatar Belle ja kuningas Adam (alias Peto) ovat karkottaneet roistot rauhallisen Auradonin hallitsijoiden kautta.

Toisin sanoen, kunnes prinssi Ben kutsuu roistolapsia kouluun.

Vaikka tärkein väestörakenne, jota Disney markkinoi, olivat lapset, tarinan keskeinen viesti - että kukaan ei ole luonnostaan ​​hyvä tai huono ja että omat valintamme laskevat - on tehnyt sarjassa suositun myös vanhemmille yleisöille.

Nyt kun Descendants 3 on ilmoitettu vuodelle 2019, on aika hioa joitain jälkeläisten triviaa ennen kuin kolmas erä tulee pienelle näytölle.

Luettelossa on hauskoja tosiasioita kahdesta ensimmäisestä elokuvasta, mutta ei mitään vahvistettuja tietoja Descendants 3: lle, joten jos haluat pysyä 100-prosenttisena spoilerina ensi-iltaa odottaen, olet täysin turvallisissa käsissä. Jos et ole vielä nähnyt toista elokuvaa, käy ehdottomasti katsomassa ennen kuin lähdet kauemmas.

Tässä on 20 hullua tosiasiaa, joita vain todelliset fanit tietävät jälkeläisistä.

20 jälkeläistä ei ollut alun perin musikaali

Jälkeläisillä on joitain Disney-historian tarttuvimpia boppeja, joten voi olla yllätys, että sitä ei alun perin suunniteltu musikaaliksi.

Itse asiassa se oli alun perin toimintaa, seikkailua ja komediaa.

Kuitenkin, kun alan legenda Kenny Ortega oli sidottu projektiin, joukkue päätti olla melko typerä olla tekemättä siitä musikaalia. Loppujen lopuksi Ortega nousi kuuluisuuteen tekemällä elokuvateoksia, kuten Newsies, Dirty Dancing ja High School Musical.

Tämän lisäksi hän tunnetaan myös yhteistyöstään popkulttuurikuvakkeiden, kuten Cherin, Michael Jacksonin ja Gloria freaking Estefanin kanssa. Vaikka et tunnistaisikaan hänen nimeään, tunnistat todennäköisesti hänen koreografiansa.

Joten tuntui melko suurelta jätteeltä olla tekemättä elokuvamusiikkia tämän koreografian kuninkaan johdolla.

On myös hyvä asia, että he muuttivat sitä - molempien elokuvien aukot ovat tarttuvia ja hauskoja. "Läpimätä"? "Tapoja olla jumalattomia"? Toki konna-lapset päättävät olla hyviä ensimmäisen elokuvan lopussa, mutta he varmasti tekevät roistosta esteettisen näyttävän hyvältä.

Lisäksi heillä oli sielukas duetti kahden tytön välillä, mikä korosti naisten ystävyyttä sen sijaan, että asettaisi kaksi tyttöä vastakkain pojan kanssa.

19 Cameron Boycella oli useita kehon kaksinpelejä

Näyttelijöiden nuorin, Cameron Boyce, syntyi vuonna 1999 ja oli vasta viisitoista vuotias, kun he aloittivat pääkuvaus ensimmäisistä jälkeläisistä vuonna 2014.

Koska hän oli alaikäinen, hän oli laillisesti pakollinen lähtemään varhaisessa vaiheessa työlainsäädännön vuoksi.

Jos yksi neljästä pääosasta on poissa, tarkoittaa, että tuotantotiimin oli palkattava kaksinkertainen runko täyttämään hänet, jotta he voisivat lopettaa kuvaamisen ajoissa.

Kehon kaksinkertaistuminen ei tietenkään ole harvinaista elokuvateollisuudessa - ne antavat tuotantotiimin hyödyntää pääosaajien aikaa tehokkaammin kuvaamalla myöhemmin prosessin aikana, ja suojaavat heidän turvallisuuttaan, jos heitä ei kouluteta temppuesittäjiksi.

On kuitenkin käynyt ilmi, että joukkueen oli palkattava enemmän kuin yksi tempputupla.

Boyce on paljastanut, että heidän täytyi lopulta palkata noin viisi ruumiinparia hänelle. Paitsi että hänellä oli tempputupla, hänellä oli myös tanssitupla eikä yksi, vaan kaksi kuvan tuplaa.

Jos ajattelet sitä, on melko hämmästyttävä saavutus löytää niin paljon ihmisiä, jotka voivat kohtuudella ohittaa Boyce. Lisäksi vaikka kukaan heidän kasvoistaan ​​ei näy näytöllä, ilmeisesti heillä kaikilla oli Boycen tavaramerkki pisamia.

18 Pukusuunnittelija Kara Saun oli projektin kiitotielle

Saksalaissyntyinen suunnittelija Kara Saun oli suosittu muotisuunnittelun todellisuusnäyttelyn Project Runway ensimmäinen kausi.

Hän tuli toiseksi Jay McCarrollin jälkeen, mutta hän on suunnitellut asuja joillekin melko isoille nimille, kuten Queen Latifah, Mary J.Blige ja Project Runway -isäntä Heidi Klum.

Hän aloitti muotiteollisuudessa New Yorkissa, mutta hän on myös haarautunut myös pukusuunnitteluun.

Hänen pitkään luetteloonsa vaikuttavista krediiteistä on Amerikan paras tanssijoukko, useita Comedy Central -paahtia ja tietysti jälkeläisiä ja jälkeläisiä 2.

Haastattelussa Saun paljasti, että kaksi sivua käsikirjoitukseen, hän tiesi, että hänen täytyi vain työskennellä jälkeläisten parissa, korostaen kuinka houkuttelevaa oli mahdollisuus työskennellä sellaisten ikonisten Disney-roistojen ja sankareiden kanssa, kuten Maleficent ja Cruella de Vil.

Paholapsille suunnittelemissaan suunnitelmissa hän saa voimakasta inspiraatiota heidän vanhemmiltaan. Esimerkiksi hän sisällyttää vihreät ja lohikäärmemallit Malille, koska Maleficent muuttuu lohikäärmeksi, joka hengittää vihreää tulta Nukkuva Kaunotar.

Menestyksellään sekä muotiteollisuudessa että viihdeteollisuudessa Saunista on tullut roolimalli kaikenikäisille.

17 jälkeläistä oli Sofia Carsonin ensimmäinen elokuva

Cameron Boyce ja Dove Cameron olivat kumpikin jo osa Disney-kanavaa, kun heidät heitettiin.

Booboo Stewart oli osa Twilight-franchisinga. Sofia Carson oli kuitenkin virtuaalinen tulokas, joka syttyi valokeilaan, kun hän sai Evien roolin jälkeläisissä, hänen kaikkien aikojen ensimmäisen elokuvansa, ja pojan, mikä upea ensimmäinen projekti.

Hän sai jakaa näytön Broadwayn legenda Kristin Chenowethin kanssa Wicked-maineesta.

Hän oppi koreografian ja sai ohjauksen Kenny Ortegalta, joka oli High School Musical -sarjan ruorissa, ja hänellä oli koreografiaelokuvia, kuten Ferris Buellerin vapaapäivä ja Dirty Dancing, työskennellessään sellaisten jättiläisten kuin Cher ja Michael Jackson kanssa.

Sanoa, että jälkeläiset muuttivat hänen elämäänsä, on todella vähättelyä. Vuosi jälkeläisten vapauttamisen jälkeen hän esiintyi vuoden 2016 Radio Disney Music Awards -pelissä - samoin Ariana Grande ja Gwen Stefani, jotka ovat molemmat todellisia kuvakkeita.

Asia on myös se, että jopa kaikkien näiden vakiintuneiden nimien joukossa Carson pitää ehdottomasti omiaan tässä elokuvan Behemothissa, mikä tuo elämän Evien kaarelle.

Kaiken kaikkiaan hän käyttää uutta löytämää mainetta lopullisesti: hän ei poikkea Kolumbian juuristaan ​​ja inspiroi uutta sukupolvea hänen kaltaisiaan pieniä tyttöjä.

16 Sofia Carson tarvitsi 2,5 tuntia päästäksesi hahmoon

Jokainen elokuvissa on loistavasti upotettu hahmasuunnitelmilla, jotka heijastavat sekä Auradonin että Kadonneen saaren elämää suurempaa asetusta.

Naishahmot koostuvat erityisesti niin paljon, että Sofia Carsonilla kesti kaksi ja puoli tuntia valmistautua rooliin joka päivä.

Tämän lisäksi valtava osa hänen hahmostaan, Evie, on hänen muotitajunsa, joten hänen puvut molemmissa elokuvissa ovat toistaiseksi olleet aivan mielenrauhaa ja monimutkaisia ​​yksityiskohtia.

Carsonin erilaisella kirkkaan sinisellä peruukilla kestää tunti, ennen kuin se laitetaan oikein.

Kaikkien Kenny Ortegan koreografian voimakkaiden hiusten piiskaamisen kanssa olisi ollut ratkaisevaa paitsi varmistaa, että peruukit näyttävät hyvältä, myös varmistaa, että ne pysyvät tiukasti.

Joudut nollaamaan massiivisen musiikkiluvun lukemattomilla extroilla ja muilla liikkuvilla osilla roiskeiden peruukkien vuoksi, jotka lentävät jonkun pään luota, syntyy valtava viive.

Huolimatta siitä, kuinka kauan koko peruukki, meikki ja pukuprosessi kesti, Carson rakasti nähdä itsensä muuttumasta Eviksi, koska hän kiehtoi meikkiä.

Lisäksi hän käytti aikaa rentoutumiseen, käydä läpi kohtauksiaan ja muuten valmistautua tulevaan päivään - joten se ei ollut ollenkaan huono tapa viettää aikaa.

15 Cameron Boyce valkaisi hiuksiaan

Vaikka Dove Cameron ja Sofia Carson kesti ikuisesti pukeutua villin värikkäisiin peruukkeihin, Cameron Boyce valkaisi luonnolliset tummanruskeat hiuksensa platinablondin sävyinä pelatakseen häiriötekijä Carlosia, Cruella de Vilin koiraa pelkäävää poikaa.

Vaikka hänen ei tarvinnut istua meikkituolissa tuntikausia ennen jokaista ampumista, se ei ollut hänelle myöskään kävely puistossa. Hän sanoo, että valkaisuprosessi kesti kuusi tuntia salonkituolissa, ja ylläpidon oli varmasti oltava myös tuskissa myös takapuolella, koska platinablondi on tunnetusti vaikea hiusväri ylläpitää, jos et ole syntynyt sen kanssa.

Tämän lisäksi voimakas valkaisu vaikuttaa myös hiusten ja päänahan terveyteen, joten se on vakava omistautuminen siellä.

Jatkoa varten näyttää kuitenkin siltä, ​​että Boyce päätyi loppujen lopuksi peruukkiin pitämällä luonnollisesti tummanruskeat hiukset geeliytyneinä takaisin peruukin korkin alle.

Kohdassa "Tapoja olla jumalattomia" hän paljastaa, että he käyttivät samaa pörröistä peruukkia, jota käytettiin jälkeläisissä 2, mutta he löysivät hiukset takaisin hiusgeelillä saadakseen enemmän jälkeläisille yhden tyyppisen ilmeen.

14 Jälkeläisille tehtiin yli 1500 pukua 2

Ensimmäisen Jälkeläiset-elokuvan jälkeen pukusuunnittelija Kara Saun päätti heti, että jos jatkoa odotetaan, hän aikoo työntää rajoja pidemmälle - ja teki, Koska franchising sijoittuu vaihtoehtoiseen satuuniversumiin, kaikki hahmojen asut ovat melko näyttäviä, Uman badass-merirosvokuningatar-ilmeestä (osa mitä Saun on kutsunut Scallywag Swagiksi) Evien erilaisiin sartorial-tuntemuksiin.

Tällaisen suuren näyttelijän ja useiden upeiden, rönsyilevien kohtausten lukuisilla ekstroilla vaatekaapin miehistö päätyi kuitenkin yli 1500 mittatilaustyönä valmistettuun pukuun, jotka luotiin usein tyhjästä ja käsin. Voi, ja monet tavarat on irrotettavissa maksimaalisen toiminnallisuuden varmistamiseksi, ja niihin mahtuu kaikki terävästä röyhkeydestä huimaaviin tansseihin.

Yhden mekon valmistaminen vaati yli 100 metriä kangasta - Vapaudenpatsas on 101,7 ja Big Ben noin 105 jaardia.

Vaikka ei näytä olevan virallista vahvistusta siitä, mikä tarkka mekko otti niin paljon kangasta, mutta tiedämme, että se on yksi Malin mekkoista, jotka ovat osa koko kokoelmaa, jonka Kara on nimittänyt "Princess Punk Collectioniksi".

Ottaen huomioon, kuinka monta upeaa kerrosta on Malin cotillion-mekossa, olemme valmiita lyödä vetoa siitä, että yksi on 100-telakan mekko tai ainakin lähellä sitä.

13 Jälkeläisten 2 naisnäyttelijällä on sama kengän koko

On erityisen sopivaa, että Sofia Carson paljasti, että Jälkeläisten 2 näyttelijät käyttävät samaa kenkäkokoa - hän pelaa taitava muotisuunnittelija Evie elokuvasarjassa.

Pukukappaleita oli noin 1500, mutta vaatekaapin miehistön asiat saattavat olla hieman helpompia saada kaikki päänäyttelijät käyttämään samankokoisia kenkiä.

Toki, ei ole, että he olisivat tosiasiallisesti käyttäneet toistensa pukukenkiä kuvaamisen aikana, mutta jos et ole koskaan työskennellyt tuotannon parissa, alunperin yhdelle hahmolle tarkoitettu pukukappale voi päätyä toimimaan paremmin toiselle.

Vaikka he eivät tietenkään vaihtaneet pukukenkiä kaikissa muissa kohtauksissa, Carson sanoo, että he lainasivat toistensa kenkiä.

On selvää, että jälkeläisten joukko on päässyt läheisyyteen vuosien varrella, ja mahdollisuus saada enemmän kenkiä käytettävissään on vain lisännyt heidän suhteitaan. Loppujen lopuksi kuka ei pidä vanhasta hyvästä pukeutumisistunnosta lähimpien ystäviensä kanssa, jotka yrittävät toistensa vaatteita?

Koska Evien intohimo elämässä on muotisuunnittelu, ei ole epäilystäkään siitä, että sitä tutkitaan jälkeläisissä 3, mutta toivoen, että hahmot sitoutuvat myös vaatteiden lainaamiseen tai jopa pieneen vankeuteen teeskentelemällä toisiaan.

12 Sofia Carson ei tiennyt, että jälkeläiset olivat musikaaleja

Ilmeisesti muutos tehdä jälkeläisistä musiikkielokuva tapahtui melko myöhässä pelissä. Sofia Carson koe vaikutelman, että se ei ollut musiikillinen elokuva (lukuun ottamatta yksi kappale nimeltä "Bad to the Bone", edeltäjä "Rotten to the Core").

Itse asiassa hän ei edes tiennyt, että se oli päivitetty todelliseksi, täydelliseksi musiikiksi, ennen kuin hänen edustajansa soitti hänelle kaksi viikkoa ennen päävalokuvauksen alkua.

On hyvä, että hän varttui laulamaan ja tanssimaan. Viime hetken uutiset eivät kuitenkaan heittäneet häntä sanoen, että hän oli todella innoissaan mahdollisuudesta laulaa ja tanssia sekä toimia.

Outoa kyllä, Booboo Stewart vihjasi samassa haastattelussa, että hän tiesi vähintään kuukausi etukäteen, koska hän aloitti laulu- ja tanssitunteja kuukausi ennen ampumista virkistävänä tehtävänä esitystaitojensa parantamiseksi.

Röyhkeä aikajana asettaa kyseenalaiseksi, kuinka he onnistuivat puristamaan aikaa kaikkien suurten tanssinumeroiden tallentamiseen ja harjoituksiin, varsinkin kun Carson näyttää täysin elementtinsä läpi koko elokuvan.

Kuitenkin, hei, lopputulos näyttää hyvältä, vaikka Carson heitettiin niin suureen musiikkituotantoon viime hetkellä, joten emme valittaa.

11 Booboo Stewart koetettiin prinssi Benille

Mitchell Hope on loistava miellyttävän hankala, mutta täysin viehättävä prinssi Ben, Auradonin valtaistuimen perillinen sekä kuningatar Bellen ja kuningas Adamin poika. Tiesitkö kuitenkin, että Booboo Stewart meni alun perin lukemaan myös roolista?

Ei ole ennenkuulumatonta, että näyttelijät kutsutaan tiettyyn rooliin ja sitten kutsutaan takaisin täysin erilaiselle hahmolle.

Henkilökohtainen kuulustelu tuo ehdottomasti esiin näyttelijöille sivun, jota näyttelijät eivät saa nähdä nauhan tai muun virtuaalisen näyttämömenetelmän kautta, joten henkilökohtaiset tunnelmat voivat muuttaa tuotantotiimin mielen kokonaan.

Se saa meidät kuitenkin miettimään, miltä jälkeläiset näyttäisivät, jos Stewart olisi asetettu ensisijaiseksi rakkauden mielenkiinnoksi.

Ehkä hän saisi hiuksensa takaisin kuninkaalliseen pullaan sen sijaan, että se virtaisi vapaasti, kun hän tuhosi Kadonneen saaren Jafarin pojana Jayna.

Valitettavasti luova tiimi ei halunnut tanssijaa Benin roolista tuodakseen hahmolle haavoittuvamman elementin. Stewart saa kuitenkin käyttää lempeämpää puolta Jayn hahmokaaren edetessä.

Lisäksi olisimme ohittaneet Mitchellin boogieingin ”Mainitsinko”.

10 Kenny Ortega piti muuttaa koreografiaa

Huolimatta niin suuren elokuvan monimutkaisesta valuprosessista, valuprosessin lopputulos oli yli täydellinen.

Prosessi ei kuitenkaan ollut ilman haasteita. Sofia Carson, Booboo Stewart ja Cameron Boyce sanovat kaikki, että Kenny Ortega muutti jatkuvasti "Rotten to the Core" -koreografiaa, ensimmäisen Descendants-elokuvan avausnumeroa.

Näennäisesti näyttelijät oppivat koreografian aamulla, palatakseen myöhemmin takaisin ja kertoakseen, että sitä oli muutettava uudestaan ​​ja uudestaan ​​edestakaisin tanssitaukossa eri tyyppisten lävistysliikkeiden välillä.

Se ei kuitenkaan ollut ainoa hankala hetki näyttelijöille. Stewart lisäsi, että “Set It Off”, Descendantsin finaali, oli hänelle erityisen vaikea ampua.

Vaikka he kaikki olivat oppineet tanssin samaan suuntaan harjoitusten aikana, joihinkin näyttelijöihin oli sisällytettävä viime hetken muutos tekemällä liikkeitä päinvastoin, kun liikkeet käännettiin vasemmalta oikealle.

Ei tietenkään ole ennenkuulumatonta, että muutokset tapahtuvat paikan päällä sekä elokuvamusiikkien että näyttämömusiikkien kohdalla, mutta joudutaan sisäistämään niin paljon tietoa, mutta pysymään joustavana, ei ole helppo tehtävä.

Ehkä he saattavat julkaista kuvamateriaalia eri muunnelmista tulevaisuudessa pienenä bonuksena - se olisi mielenkiintoinen katsaus luovaan prosessiin.

9 Sofia Carson kuulusteltiin Audreylle

Sofia Carson kävi alun perin koe-esiintymässä prinssi Benin tyttöystävän, prinsessa Auroran (aka Sleeping Beauty) ja prinssi Phillipin tyttären Audreyn roolissa.

Hän sanoo, että koko koeprosessi kesti noin kolme tai neljä kuukautta, ja vaikka se imeskeli, että hän ei alun perin saanut Audreyn roolia, kuukausia kestäneen prosessin jälkeen hän lopulta sai Evien roolin.

Sarah Jeffery oli aivan täydellinen Audreyksi, mutta on mielenkiintoista kuvitella, miltä Carsonin kuva olisi ollut.

Toki, Evie tulee hieman utelias jälkeläisten alussa, mutta se johtuu siitä, että hän kuuntelee äitinsä, Paha kuningatar, ohjeita kuninkaallisen avioliiton laukkimisesta. Myöhemmin hän osoittaa paljon itsevarmuutta ja voidaan nähdä vain teini-ikäisenä vähän snobbisena, kun hän hylkää Malin huolenaiheet ja epämukavuuden jälkeläisten alussa.

Joten ei ole vaikeaa kuvitella Carsonin kanavoivan Evien sitä puolta ja vahvistavan sitä hypoteettisesta Audreyn kuvauksestaan.

Lisäksi Carson saa esitellä Evien johtamistaitoja, kun hän johtaa roistolapset (plus Ben) takaisin Kadonneen saarelle, kun Mal karkaa. Carson osasi myös hoitaa mehiläisen kuningattaren osan Audreyn luonnetta, Kaiken kaikkiaan oikeat näyttelijät valittiin oikeille rooleille, mikä herätti eloon kirkkaanvärisen maagisen universumin.

8 "Chillin 'Like A Villain" ammuttiin taifuunin aikana

Toinen vaikea ammuttu musiikillinen numero oli "Chillin 'Like a Villain", vaikka tämä ei johtunut mistään ihmisten tekemistä valinnoista.

Ei, kohtausta oli vaikea saada päätökseen, koska he kuvasivat sen todellisen taifuunin aikana. (Niille teistä, jotka eivät todellakaan tiedä, mikä taifuuni on, se on pohjimmiltaan sama kuin hurrikaani tai trooppinen sykloni, vain eri termillä alueellisten erojen vuoksi.)

Se oli viimeinen päivä näyttelijöiden ja miehistön paikalla, joten oli ehdottoman tärkeää, että he päättivät ampua ajoissa säästä riippumatta. Numero ammuttiin toimivassa tehtaassa Vancouverissa.

Sään torjunta ei kuitenkaan tarkoittanut pelkästään työskentelyä taustamelua vastaan, koska se aiheutti myös potentiaalisen vaaran turvallisuudelle, mikä puolestaan ​​tarkoitti sitä, että miehistön oli yritettävä parhaansa pitää kaikki rauhallisina.

Loppujen lopuksi heidän piti olla "chillin", ei "panickin" kuin roisto.

Luultavasti ei kuitenkaan voinut sanoa, että satoi kissoja ja koiria lopullisen materiaalin perusteella. Jengi naulasi tuon koreografian opettaessaan Beniä olemaan vähemmän hyvä kaveri sovittamaan Kadonneen saarelle.

Näyttelijät pysyivät viileinä, samoin heidän hahmonsa.

Hatley-linnassa ammuttiin 7 "tapaa olla jumalattomia"

Tämä naurettavan tarttuva ja hämmästyttävän eeppinen avaussarja Jälkeläisille 2 ammuttiin todellisessa linnassa Victoriassa, Kanadassa.

Hatley-linnan virallisen verkkosivuston mukaan se oli alun perin Royal Roads Military Collegen kadettien ja upseerien asuntola.

Kun Toyal Roads Military College suljettiin vuonna 1995, rakennusta käytetään nyt Royal Roads Universityn hallintorakennuksena. Se on kansallinen historiallinen alue, jolla on yli vuosisadan historia, ja siinä on yli 40 huonetta.

Seinän - ja vain seinän - rakentaminen maksoi yli 75 000 dollaria, samoin konservatorio, joka toi huoneisiin tuoreita kukkia.

Valitettavasti et voi varata tilaa itse linnasta, jotta voit elää Auradon Prep -unelmiesi. (Vakavasti ottaen, kun otetaan huomioon, kuinka tuhlaamaton koko tila on, se todennäköisesti maksaisi ensimmäiselle syntymällesi ja valtakunnallesi yöpymisen joka tapauksessa.)

Sisältö näyttää kuitenkin olevan yhtä henkeäsalpaava kuin ulkopuoli sen perusteella, mitä materiaalia saamme nähdä kahdesta tähänastisesta Jälkeläis-elokuvasta ja joidenkin Hatley Castlen tarjoamien valokuvien perusteella.

Linna on myös osoittautunut suosittu kuvauspaikka vuosien varrella, ja siellä on kuvattu esimerkiksi Smallville, X-Men 2 ja Deadpool.

West Side Story ja Hamilton innoittivat 6 jälkeläistä 2

Koska elokuvamusiikkinero Kenny Ortega oli ohjaaja ja koreografiasta vastaava, ei pitäisi olla mikään yllätys, että Descendants 2 sai inspiraationsa klassisesta musiikkiteatterista, kuten West Side Story.

Jos ajattelet sitä, roisto-lasten kilpailu Uman merirosvomiehistön kanssa antaa ehdottomasti Sharks vs Jets -tunnelmia.

Steven Vincent, Disney Channelin musiikin ja ääniraitojen varapuheenjohtaja, mainitsee nimenomaan "It's Goin 'Down" esimerkkinä erilaisista musikaaleista, joista tiimi inspiroi.

Laulun kirjoittaja Rock Mafia kertoo, että kohtaus kirjoitettiin alun perin suoralla vuoropuhelulla. Ortega ja Vincent päättivät kuitenkin muuttaa vuoropuhelun suureksi musiikilliseksi hetkeksi käyttämällä West Side Storyn ja Hamiltonin elementtejä.

Aivan oikein, joukkue otti myös Lin-Manuel Mirandan modernista musikaalisesta behemothista, ja rehellisesti, miksi he eivät?

Niinpä Uman ja Malin välinen rap-taistelu syntyi Hamiltonin eri kabinettitaisteluiden pohjalta.

Hankkimalla inspiraatiota niin laajasta musikaaleista luova tiimi vetoaa jopa laajempaan yleisöön kuin ensimmäinen elokuva.

Vincent totesi, että avainosa jälkeläisten 2 kehittämisessä perustui alkuperäisen suosituimpiin elementteihin, pysyi mukana uusimmissa trendeissä ja yritti ennustaa popmusiikkitrendejä ensi vuodelle.

5 Luojat tallensivat Ursulan mahdolliselle jatko-osalle

Vaikka jatkoa ei ollut suunnitteilla, luova tiimi tiesi jo, että jos jatko tapahtuisi, Ursula olisi siinä esillä suosionsa vuoksi - ja tietysti he valitsisivat hänet.

Sen lisäksi, että Ursula on ikoninen antagonisti, se on myös herättänyt paljon tieteellistä keskustelua naisellisuudesta, feminismistä ja roistoista pop-kulttuurissa.

On kuitenkin käynyt ilmi, että merinoitalla ei ole niin paljon näyttöaikaa kuin muilla roistoisilla vanhemmilla ensimmäisessä Jälkeläiset-elokuvassa. Sen sijaan keskitytään hänen tyttärensä Uma, jota näyttelee Kiina Ann McClain.

Toki, Umalla ei ole todellisia lonkeroita, kuten hänen äitinsä (mikä saa sinut miettimään kuinka vanhemmuus toimii tässä maailmankaikkeudessa), mutta hänen kauniit merivihreät punokset ja hapsut vaatteet antavat vaikutelman lonkeroista, jotka vääntelevät tanssimalla, laulamalla ja räppäämällä ja taistelee, antaen kuitenkin voimakkaan Ursulan tunnelman.

Ursula esiintyy elokuvassa lyhyesti "Mikä on nimeni" jälkeen, ja Whoopi Goldberg on hänen äänensä.

Tappion jälkeen Pieni merenneito Ursula omistaa nyt kala- ja sirumyymälän, jossa Uma auttaa. Kaupassa on myös valtava kyltti, jossa lukee "Otat sen, miten teen sen!" todellisessa diivamuodossa.

4 Kiina Anne McClain Binged Pieni merenneito

Kiina Anne McClain ei ole vieras näyttelyliiketoiminta. Hän aloitti näyttelemisen vuonna 2005 esiintyessään elokuvassa The Gospel ollessaan vasta seitsemänvuotias.

Erityisesti hänellä oli päärooli Tyler Perryn Payne-talossa, ennen kuin hän sijoittautui Disney Channel -piiriin johtava roolinsa ANT-maatilalla.

Kun vuosien kokemus on viljellyt tätä tekniikkaa, McClain tietysti teki kovaa tutkimusta ja katsoi Pieni merenneito kaksikymmentä kertaa saadakseen inspiraatiota Ursulan tyttären Uman roolille.

Hän opiskeli tapaa, jolla Ursula liikkui ja puhui animaatioelokuvassa, upottamalla yksityiskohtia tapaansa kertoa omasta valinnastaan ​​tämän alkuperäisen hahmon kanssa.

Vaikka Ursula huutaa aggressiivisesti Umalle elokuvan ainoassa kohtauksessaan, McClain ei todellakaan jaa samaa pahaa roistoa kohtaan kuin Uma. Hän sanoo, että Ursula on yksi hänen kaikkien aikojen suosituimmista elokuva-roistoistaan, mainitsemalla syynsä sass ja asenne.

Lisäksi voit varmasti nähdä samanlaisen ei-hölynpölyä itsevarmuutta McClainin Umassa. Aivan kuten Ursula haluaa tridentin ja saa sen, Uma haluaa sauvan ja saa sen. Ei omena kauas puusta putoa.

3 Merirosvot saivat vastaavia tatuointeja

Elokuvassa ei ole epäilystäkään siitä, että Uma on vastuussa roistosta merirosvomiehistöstä, joka tekee kaiken ottaakseen kadonneen saaren haltuunsa. Kaikki kuuntelevat hänen jokaista sanaansa, kumartuen uuden meren kuningattaren eteen, kun hän johdattaa heidät matkalle korvaamaan Malin miehistö Islellä.

Hyvä uutinen on kuitenkin se, että todellisessa elämässä merirosvot eivät pelkää Umaa - he ovat itse asiassa parhaita kavereita.

Kiina Anne McClain paljasti sosiaalisen median tileissään, että merirosvoja soittaneet näyttelijät ja tanssijat saivat vastaavia tatuointeja tosielämässä, kun he käärivät kuvaamisen Jälkeläiset 2: ssa.

Jotkut tanssijoista liittyivät hänen luokseen tatuointikauppaan, samoin Thomas Doherty ja Dylan Playfair, jotka soittivat Harry Hookia ja Giliä, Uman kahta sivutapahtumaa.

McClain kertoo tatuointiprosessin Snapchatsissaan, ja käy ilmi, että he kaikki saivat ankkuritatuoinnit, koska he ovat merirosvoja. Hän sai yhden ranteelleen, kun taas jotkut muut merirosvot päättivät saada heidät vasikoilleen.

Yhteensopivien tatuointien saaminen kenenkään kanssa on aina valtava sitoutuminen paitsi itse tatuointiin myös suhteeseen, joten on ihanaa nähdä, että heidän näytöllä oleva kemia auttoi luomaan heidän vahvan suhteen todellisessa elämässä.

2 Sofia Carson kertoi äänikirjan

Evien pelaaminen jälkeläisissä -elokuvissa ajoi Sofia Carsonin valokeilaan ja aloitti uransa.

Rooli on saanut hänet kehittämään omaa musiikkiaan sekä esiintymään suurissa palkintonäyttelyissä. Tiesitkö kuitenkin, että hänellä oli käsi myös Jälkeläiset-kirjasarjassa?

Aivan: hän kertoi äänikirjaversiot.

Sarja on asetettu kvartetiksi, ja viimeinen kirja on tarkoitus julkaista vuonna 2019, aivan kuten kolmas elokuva.

Melissa de la Cruz on kaikkien neljän kirjan kirjoittaja. De la Cruz on New York Timesin myydyin kirjailija, ja tunnetaan ehkä parhaiten nuoresta aikuisestaSininen veri -sarjasta.

Ensimmäinen jälkeläisten kirja on ennakkoelokuva ensimmäiselle elokuvalle, ja se seuraa Malia hänen suunnitellessaan vangita Lohikäärmeen silmän, mikä Maleficentin mukaan on avain pahuuteen. Suunnitelmansa toteuttamiseksi hän työskentelee yhdessä roistojen lasten miehistön kanssa, jonka tunnemme ja rakastamme elokuvista.

Se on mahdollisuus oppia lisää paitsi kadonneesta saaresta, mutta se myös vahvistaa neljän ytimen välisiä suhteita ja vaikuttaa niiden syntymiseen.

Luulisi, että koordinointi niin suuren franchising-sopimuksen kanssa rajoittaisi De la Cruzin luovuutta, mutta hän selitti, että hänellä oli vapaat mahdollisuudet viedä ideoitaan ja sisällyttää ne kirjoihin.

1 Dove Cameron idolisoi näyttelijänsä Kristin Chenowethin

Malilla ja hänen äidillään Maleficentillä ei ehkä ole suloisin, rakastavin suhde näytöllä, mutta se ei todellakaan päde tosielämässä.

Dove Cameron on epäjumalannut näytön äiti Kristin Chenowethia alle seitsemän vuoden ikäisenä. Olkaamme kuitenkin todellisia, kuka ei?

Kokenut teatteri- ja näyttelyveteranina Chenoweth on esiintynyt monissa Broadwayn hiteissä, kuten Olet hyvä mies, Charlie Brown ja Lupaukset, lupaukset. Hänet tunnetaan ehkä parhaiten siitä, että hän on alkanut Galinda hyvän roolista Pahoissa. Hänet voidaan nähdä myös Olivena työntää päivänkakkaroita ja huhtikuussa Gleessä.

Kaiken tämän lisäksi hän on kovaa homo-oikeuksien kannattaja, vaikka se syrjäyttäisi hänen konservatiivisemman fanejaan, joten ei ole yllättävää, että Cameron etsii Chenowethia, menemällä niin pitkälle, että hän muotoili oman uransa pienen voiman sopraanon jälkeen.

Cameronin kiintymys ei myöskään ole yksipuolista, kuten käy ilmi. Hän ilmestyi ABC News -sivustossa yllään kaulakorun, jonka Chenoweth antoi hänelle.

On helpotusta tietää, että heidän tosielämän suhde ei ole missään yhtä myrkyllistä kuin Malin ja Maleficentin välinen suhde. Se, että he pystyvät niin vakuuttavasti kuvaamaan kireää äiti-tytär -suhdetta suloisesta suhteestaan ​​huolimatta ruudun ulkopuolella, on vain osoitus heidän molemmista taidoistaan ​​näyttelijöinä.

---

Onko sinulla muita salaisuuksia Disneyn jälkeläisistä ? Jaa ne kanssamme kommenteissa!