Äskettäin julkaistun Solo: A Star Wars Story -tapahtuman myötä Bumblebeelle on uusi kierros, ja uutiset Dwayne Johnsonin ja Jason Stathamin elokuvasta, joka keskittyy hitaasti suodattuviin Fast & Furious -hahmoihin, elokuvien spinoffit ovat kuuma aihe Hollywoodissa.
On järkevää: ota suosittu elokuva, nappaa vain yksi tai kaksi hahmoa mainitusta elokuvasta ja anna heidän tähdittää omissa erillisissä seikkailuissaan. Sillä on kaksivaiheinen vaikutus, koska sillä on jo vakiintunut fanikanta, ja se säästää elokuvayhtiöille rahaa ja resursseja siitä, että heidän on keksittävä täysin uusia merkkejä / asetuksia. Toinen yleinen syy spinoffiin on, että näyttelijä oli edelleen nouseva ja tulossa ja pelasi vain pienen osan alkuperäisessä elokuvassa, mutta heidän hahmolleen annetaan oma elokuva nyt, kun mainittu näyttelijä on isompi tähti.
Joskus se on onnistunut lähestymistapa. Jotkut viime vuosien parhaista ja / tai kannattavimmista elokuvista ovat teknisesti spinoffeja, mukaan lukien Deadpool, Logan, Minions ja The Lego Batman Movie. Mutta elokuvien spinoffit eivät aina saa ylistäviä arvosteluja ja ansaitsevat miljardi dollaria lipputuloissa - itse asiassa nämä ovat melko suuria poikkeuksia säännöstä. Useimmiten spinoffit eivät onnistu ottamaan parhaimmillaan takaisin alkuperäisen taikuutta ja pahimmillaan sitä täysin.
Tässä on 20 unohdettavaa elokuvan spinoffia, jotka vain superfanit muistavat.
20 Rohkeuden asuntovaunu: Ewok-seikkailu
Viimeaikainen Solo: Tähtien sota -tarina näyttää ensimmäiseltä teattereissa julkaistulta Tähtien sota -elokuvalta, joka tappiolla lipputuloissa. Se saa fanit miettimään, aikooko Disney / Lucasfilm jatkaa huhuttuja suunnitelmiaan tehdä Obi-Wan Kenobi, Boba Fett ja Lando Calrissian itsenäisiksi elokuviksi - ja jos tekee, mitä opetuksia Sololta tarvitaan olematta jäljitelty sen pettymys lippumyynnissä.
Kaikki tämä syrjään, vaikka olisitkin joutunut vihaamaan viimeaikaisia Tähtien sota -elokuvia, uskomaan todella, että Solo tai Viimeiset jedit tai edes The Phantom Menace ovat kaikkein pahimmat franchising-merkinnät, joista olet selvästi unohtanut kaksi 80-luvun alun Ewok-elokuvaa.
Tähtien sota oli outossa paikassa jedien paluun jälkeen. Suurin osa keskittymisestä 80-luvun puolivälissä näytti pyrkivän tekemään Ewoksista itselleen brändi, animaatiosarjojen lisäksi kahdella televisioon tehdyllä elokuvalla - Caravan of Courage ja The Battle For Endor.
Huolimatta siitä, että Caravan ansaitsi riittävän vahvat luokitukset jatko-osan perustelemiseksi, molemmat elokuvat nähtiin loukkauksena franchising-sopimukseen ja myös kalpea verrattuna vastaavaan lapsipainotteiseen fantasiahintaan. Sanotaan vain, että on syy, miksi näitä elokuvia ei ole Blu-Ray-levyllä, ja ne olivat tuskin DVD-levyillä.
19 Supergirl
Vuonna 2018 DC Comics -pohjaista elokuvaa pidetään epäonnistuneena, kun se "kerää" vain 650 miljoonaa dollaria maailman lipputuloilla. Kuinka nopeasti unohdamme, kuinka huonoja asioita ennen oli sarjakuvalehdoissa, ja että riippumatta siitä mitä ajattelet Suicide Squadin tai Batman vs.Supermanin laadusta, ne molemmat näyttävät Pimeältä ritarilta verrattuna vuoden 1984 Supergirliin.
Richard Donnerin Teräsmies-elokuvan menestyksen jälkeen oli yhtäkkiä kiinnostusta yrittää tehdä enemmän elokuvia lentävistä supersankareista, koska se oli nyt mahdollista tehdä elokuville hieman vakuuttavalla tavalla - hyvin, vakuuttava vuodelle 1978, joka tapauksessa. Koska Superman III ei onnistunut saamaan aikaan yhtä suurta tilaisuutta lipunmyynnissä kuin kaksi edellistä elokuvaa, tuottajat - jo jo omistaneet Supergirlin elokuvaoikeudet - päättivät, että kohdennuksen muuttaminen "Superiksi", joka oli kaunis blondi, olisi olla juuri sitä, mitä franchising tarvitsi tuotemerkin elvyttämiseksi.
Valitettavasti vuonna 1984 ei ollut seuranneita kolmen vuosikymmenen edistymistä - tai Gal Gadotin ja Patty Jenkinsin kykyjä - toteuttaa naissupersankari-elokuva kunnolla, joka johti erinomaiseen Wonder Womaniin.
Supergirl, jota teknisesti pidetään samassa universumissa kuin Christopher Reeve Superman -sarja, oli luova ja kaupallinen katastrofi.
Se onnistui jopa tuottamaan huonoja esityksiä luotettavilta veteraaneilta, kuten Faye Dunaway ja Peter O'Toole, ansaitsemalla heille molemmat Razzie-ehdokkaat työstään elokuvassa.
18 lentokonetta
Vaikka Pixar kuuluu Disneyn sateenvarjon alle, sen tekemät elokuvat ovat hyvin erillisiä. Itse asiassa yksi syy siihen, että Disneyn ei-Pixar-animaatioelokuvat alkoivat kantaa Steamboat Willien mukana tulevaa studiokorttia "Walt Disney Animation Studios", oli pyrkimys erottaa selvästi Pixarin elokuvat Disneyn omasta talon sisäisestä hinnasta, erityisesti Disneyn tietokone-animaatiosta. elokuvia.
Tämä rajaus tekee lentokoneista erittäin outo tuote. Markkinoidaan elokuvana, joka tapahtuu "autojen yläpuolella olevassa maailmassa", ja antropomorfisilla lentokoneilla, jotka on muotoiltu samankaltaisesti kuin Pixarin franchising-ajoneuvot, kaikki merkit näyttävät viittaavan siihen, että se on Pixarin luoma spinoff Cars-sarjaan. Tosiasiassa Planes on sisäinen Disney-elokuva, ja vaikka tarinan on suunnitellut Carsin kirjailija / ohjaaja John Lasseter, se ei ole millään tavalla Pixarin tuotanto. Itse asiassa monet Pixarin jäsenet ovat pyrkineet etääntymään elokuvasta ja varmistamaan, ettei sitä voida erehtyä omaksi - mikä on sitäkin hämmentävämpää, koska elokuvan nimen edessä on näyttö sarja, joka kertoo yleisölle, että elokuva on osa "Autojen maailmaa".
Kaikesta tästä on purettavissa paljon ja mitä on pitänyt tapahtua lentokoneiden tuotannon kulissien takana, mutta tänään on puhuttava vain siitä, että elokuva ei ole hyvä. Sinun tarvitsee vain katsella sitä nähdäksesi, että ei, tämä ei todellakaan ole Pixar-elokuva.
17 Ace Ventura Jr.: Lemmikkien etsivä
On vaikea kuvitella, kuka olisi voinut ajatella tämän olevan hyvä idea. No, okei, jos tämä tehtiin, kun Ace Ventura oli vielä kuuma ominaisuus, on helppo ymmärtää, miksi joku yrittäisi käteistä rahaa nopealla ja helpolla spin-offilla, jossa pääosassa on olemassa olevan elokuvahahmon lapsiversio, koska se ei olisi tarvinnut ansaita niin paljon rahaa, jotta tuotanto olisi vaivan arvoista.
Ace Ventura Jr.: Lemmikkidetektiivi julkaistiin vuonna 2009, huikeat 15 vuotta Jim Carreyn alkuperäisen jälkeen.
Itse asiassa ennen tämän kauhistuttavan televisioon tehdyn elokuvan julkaisua Ace Ventura -brändin uusin lisäys oli animaatiosarja, joka päättyi vuonna 2000.
Ilmeisesti tämän elokuvan tekijät eivät saaneet muistiota siitä, että vuoden 2003 esiosa Dumb and Dumberer: Kun Harry tapasi Lloydin tuskin ansaitsi rahansa takaisin, eikä kukaan ollut kovin suosittu, mikä tarkoittaa, että elokuville ei ollut valtavia markkinoita elvyttää Jim Carreyn komediat 90-luvulta yli vuosikymmenen myöhemmin toisen näyttelijän kanssa, joka kuvaa alkuperäisen hahmonsa nuorempaa versiota.
Tämä seurasi vielä 2000-luvun Jim Carrey -elokuvan spinoffia 1990-luvulta, joka kohtasi samanlaisen kohtalon ja tuntui yhtä harhaanjohtavalta ja tarpeettomalta, mutta sinun täytyy lukea, jotta kuulisit enemmän siitä.
16 Vie hänet kreikkalaisen luokse
Mikä oli 2000-luvun hard-R-komedioissa, jotka näyttivät olevan kypsiä spinoff-hoidolle? Tämä on 40 oli Knocked Upin spinoff, mukana Paul Ruddin ja Leslie Mannin aviopari, joka navigoi elämää ja rakkautta keski-iässä, sekä Judd Apatowin kirjoittama että ohjaama ja jossa oli melko johdonmukainen - joskin hieman enemmän sarjaa ja hillitty - sävy.
Täysin päinvastainen tapa oli Get Him To Greek, joka otti Russell Brandin rocktähtihahmon Forgetting Sarah Marshallista ja Jonah Hillistä - pelaamalla täysin eri hahmoa - ja yhdisti heidät hullulle seikkailulle, jossa Hillin hahmon on saatava Brand's hahmo konserttiin. Siinä tapauksessa meidän on katsottava, että realistinen, rehellinen kuvaus suhteista ja sydänsärky muuttuu hölynpölyksi, paska-komediaksi.
Ollakseni oikeudenmukainen, Get Him To The Greek ei ole kauhea elokuva, varsinkin jos Brandin erityinen huumorimerkki huvittaa sinua. Jonah Hill kääntyy yleensä viihdyttävissä esityksissä jopa alakappaleissa. Mutta tämä luettelo koskee nimenomaan spinoffeja, ja spin off yhtenä parhaimmista komedioista viimeisen kymmenen vuoden aikana, Get Him to Greek ei ole kovin lähde.
Rehellisesti, olisimme mieluummin nähneet kokonaisen elokuvan, joka perustuu Jason Segelin vampyyri-nukke-musikaaliin, kuin katsomaan tätä kaavamaista, huomaamatonta lyödä.
15 Scorpion King
Muutaman pienen TV-roolin jälkeen Dwayne Johnsonilla, joka oli edelleen mukana Dawyne "The Rock" Johnsonin ohessa näinä päivinä, jopa näyttelijänuransa aikana, oli ensimmäinen huomattava roolinsa roistona vuoden 2001 fantasiaseikkailussa The Mummy Returns. Yhdistelmä elokuvan tärkeimpiin lipputulotarvoihin ja Johnsonin nopeasti kasvavaan suosioon tuona aikana johti erillisen spinoffin julkaisemiseen seuraavana vuonna, jossa hänen hahmonsa oli pääosassa.
Scorpion King toimii todellakin Johnsonin ponnahduslautana näyttelijäuraan, joka jatkuu vahvana tähän päivään asti, koska vuodesta 2002 lähtien ei ole ollut yhtäkään vuotta, joka ei olisi nähnyt elokuvan julkaisua, jossa on enimmäkseen entinen painija - - useimmilla vuosilla on useita elokuvia. Kuten me kaikki tiedämme, se, että elokuva auttaa tekemään sinusta tähti, ei tarkoita, että se olisi hyvä elokuva.
Scorpion King ei ollut kriitikoiden hitti eikä merkittävä rahanpesijä.
Jopa Johnson itse, joka on sittemmin todistanut olevansa lahjakas todellinen näyttelijä kuin toimintatähti, löysi silti äänensä, eikä hänen esiintymistään täällä ole sellainen, jonka hän todennäköisesti muistaisi kovin mielellään. Myönnetään, että subpar-aineistolla on vain niin paljon - mutta pidetään mielessä, että tämä on spinoff-franchising, joka teki Brendan Fraserista uskottavan toiminnan johtajan, joten se pystyy ehdottomasti tuomaan parhaansa toimijoistaan.
14 Hanki Smartin Bruce ja Lloyd: Hallitsematon
Voimme vain olettaa, että tämä spinoff meni tuotantoon tai ainakin suunnitteluun samanaikaisesti tärkeimmän Get Smart -elokuvan kanssa ja että joku todella uskoi, että Bruce ja Lloyd tulevat olemaan sen purkautuvat tukihahmot. Voimme myös vain olettaa, että asiat olivat jo liian kaukana, kun kävi ilmi, että Get Smart ei ollut vain vaatimaton menestys, vaan kukaan ei välittänyt niin paljon kussakin näyttelijässä, joka ei ollut Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan tai Terence Stamp sen mukaan, kenen tulisi johtaa omaa elokuvaansa. Ja se ei ole edes laskenta monista A-listan cameoista, kuten Bill Murray et ai.
Kun sinulla on tällainen tähtinäyttelijä ja voit saada Terry Crewsin ja Patrick Warburtonin alukselle suorasta videosta spinoffiin, sinä teet sen suoran videon spinoffin tähdet. Ei kahta bumbling-sivuhahmoa, joita soitti Heroesin B-lister ja kaveri, joka oli kerran Malcolmissa keskellä.
Kaikki sanottu, melko nerokkaalla markkinointiliikkeellä, Out of Control julkaistiin alle kahdessa viikossa Get Smartin teatterikierrokseen, jolloin kiinnostus elokuvan lisämateriaaliin olisi ollut huipussaan. Sellaisenaan heikko elokuva päätyi yli 2 miljoonan dollarin myyntiin, mikä todennäköisesti ansaitsee rahansa takaisin. Silloin teet sen - ei 15 vuotta myöhemmin, Ace Ventura Jr. -luoja.
13 Sharpayn upea seikkailu
Jos olit jo aikuisikään 2000-luvun puoliväliin mennessä, olet todennäköisesti vain epämääräisesti tietoinen lukiomusiikista ja tiesit, että se aloitti Zac Efronin ja Vanessa Hudgensin uran. Tietyn ikäisille lapsille lukion musikaali oli käytännössä uskonto, joka oli yksi Disney Channelin kaikkien aikojen suosituimmista alkuperäisistä elokuvista ja kuti paitsi suoria jatkeita, myös albumeita, videopelejä, sarjakuvia, live-kiertueen ja miljoonia julisteita makuuhuoneen seinät.
Tietysti kaikki niin valtava inspiroi väistämättä myös joitain spinoffeja. Kiinan ja Latinalaisen Amerikan markkinoiden kahden aluekohtaisen spinoffin lisäksi High School Musical näki myös, että sen välitön konna sai oman elokuvansa. Sharpayn upeassa seikkailussa näytteli Ashley Tisdale - joka ei-Disneyn anatikkojen luultavasti tietää parhaiten Scary Movie 5: stä tai stintsistä Sons of Anarchy and Young & Hungry -nimellä - Sharpay Evans, joka aloittaa elokuvan niin hyvin suhteellisen ongelmalla potkut ulos miljoonan dollarin kattohuoneistosta, koska he eivät salli koiria.
Se on kaikki vain tekosyy sitoa saippuadraama ja musiikkinumerot joka tapauksessa.
Sharpayn upea seikkailu tulee olemaan tunne kuin kaikki muu, ilman muuta lukion musikaalin näyttelijöitä, koska heidän yhtyeensä kemia on suuri osa sarjan tekemää niin suosittua. Lisäksi franchising-faneilla oli viisi vuotta kasvavaa tekemistä debyytin ja Adventure-ajan välillä, joten suurin osa heistä oli yksinkertaisesti ikääntynyt siihen mennessä.
12 Maskin poika
Kerralla Jamie Kennedy näytti olevan yksi Hollywoodin kuumimmista nousijoista ja esiintyjistä sukupolvea määrittävissä elokuvissa, kuten Scream ja Romeo + Juliet. Sitten hän teki Malibun halutuimman - jonka hän myös kirjoitti - ja sympatia mitä tahansa alaspäin suuntautuvaa polkua vastaan, jonka uransa sen jälkeen käytti, kuivui nopeasti.
Muuten lupaavan uran upottaminen vie yleensä useamman kuin yhden huonon elokuvan. Itse asiassa se vaatii usein peräkkäisiä haisuja, jotta se todella vaikuttaa näyttelijän yleiseen uraan. Useimmat elokuvat eivät kuitenkaan ole niin kauheita kuin Naamion poika. Muilla Jim Carreyn spinoffeilla / uudelleenkäynnistyksillä, joissa ei ollut Carrey itse, oli ainakin älykkyys tehdä hahmoistaan nuorempia versioita, jotta uudelle tähdelle olisi tekosyy, ettei hänen tarvitse ottaa mahdotonta tehtävää Jim Carreyn ohittamiseksi Jim Carreyn rooli. Vaikka Kennedyn hahmo Son of the Maskissa ei ole teknisesti sama kuin Carreyssä alkuperäisessä, jokainen, joka sen näkee, aikoo automaattisesti verrata esitystään - ja tätä varten Kennedy jää huomattavasti lyhyemmäksi.
Vaikka monet meistä, jotka näkivät Naamion lapsena, muistelevat rakastavansa sitä, se ei todellakaan ole kovin hyvä elokuva. Joten sanomalla, että Naamion poika on huomattavasti huonompi, ei puhuta siitä kovin hyvin.
11 National Lampoon's Van Wilder: Tajin nousu
Ennen kuin Ryan Reynolds rikkoi lipputulot maailman suosituimpana pahoinpitelyn sankarina, hän ansaitsi jäsenmaksunsa monissa likaisissa komedioissa. Kerran tällainen pörröinen komedia oli National Lampoon's Van Wilder, jossa Reynolds soitti yliopistoa hallitsevaa nimihahmoa osittain viettämällä siellä muutaman liian monta vuotta. Vaikka kyseinen elokuva sisältää yhden pahimmista ja eniten haittoja aiheuttavista komedia-kohtauksista, joita koskaan on nähty valtavirran elokuvassa, se oli pitkälti unohdettava säästö Reynoldsin esitykselle, joka pystyi tuomaan viehätystä ja tekemään katsottavaksi melkein mitä tahansa. No, mitään paitsi vihreää lyhtyä.
Tämä on Van Wilderin spin off The Rise of Taj -ongelman pääongelma, joka keskittyy Vanin sivutapahtumaan Taj Mahaliin - kyllä, se on hänen nimensä, jotta tiedät mitä meillä on täällä - kun hän alkaa poimia missä nyt valmistunut Van jätti.
Kaikesta kunnioituksesta Kal Pennille, mutta hän ei ole Ryan Reynolds, ja Tajin stereotyyppinen intialainen shtick kuluu hyvin nopeasti.
Koska Rise of Taj on kansallinen lampaanelokuva, joka sijoittuu yliopistoon, hänellä on runsaasti löysää, helppoa sisältöä, seksististä ja huumorintajua. Kuitenkin, toisin kuin esimerkiksi Animal House, se on kaikki, mitä sillä todella on. Katsottavissa on paljon muita elokuvia, joissa on kaikki nämä asiat ja jotka ovat myös todella hauskoja kuin Rise of Taj.
10 Yhdysvaltain marsalkkaa
TV-ohjelmiin perustuvilla elokuvilla on täplikäs historia, vain satunnaisella erotuomalla kuten The Addams Family tai Mission: Impossible, jolloin Hollywoodin tapaus kääntyy pienen näytön puoleen elokuvan inspiraationa. Yksi huomionarvoisimmista esimerkeistä TV-ohjelmasta, joka tekee loistavan elokuvan, on vuoden 1993 Harrison Fordin pääosassa oleva The Fugitive -elokuva. Se ei ollut pelkästään valtava hitti, mutta se jopa nimitettiin seitsemälle Oscar-palkinnolle - mukaan lukien paras elokuva - ja ansaitsi Tommy Lee Jonesin parhaan naispuolisen näyttelijän voiton.
Pakeneva tähti Joe Pantoliano on kertonut tarinan siitä, kuinka hänen hahmonsa oli tarkoitus eliminoida, ja että hän kysyi ohjaajalta, voisiko hän selviytyä, jos jatkoa olisi - jolle kuuluisa kammottava Harrison Ford totesi, ettei sitä olisi olla jatko, koska hän ei aikonut tehdä sitä.
Ford oli puoliksi oikeassa - ei ollut pakenevaa jatko-osaa, mutta USA: n Marshals-niminen spinoff toi takaisin Jonesin, Pantolianon, Daniel Roebuckin ja muut, "korvaamalla" Fordin vapaan paikan näyttelijöissä uudella pakenevalla Wesley Snipesillä. ja lisäämällä myös Robert Downey Jr.
On kiistanalaista, saivatko Pantoliano vai Ford viimeisen naurun - elokuva tuotti voittoa lipunmyynnissä, mikä on erityisen vaikuttavaa, kun otetaan huomioon, että se julkaistiin Titanicin historiallisen juoksun aikana, mutta se ei saanut Kannattajan suosiota tai pitkäikäisyyttä.
9 Kauneushoitola
Vuoden 2002 Parturi osoittautui suureksi suuhun suuhun, mikä toi yli nelinkertaisen budjetin lipputuloon. Kokoonpanossa esiintyi olemassa olevia tähtiä Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer ja Sean Patrick Thomas. Barbershopin menestys oli sellainen, että se oli yksi harvoista komedioista, joka muutettiin täysimittaiseksi franchising-ohjelmaksi, joka synnytti kaksi suoraa teatterisarjaa ja spinoffia.
Tuo spinoff, Beauty Shop, näytteli kuningatar Latifahin hahmoa, joka esiteltiin ensimmäisen kerran toisessa Barbershop-elokuvassa - vaikka Barbershop 2: ssa annettiinkin hänelle melko pieni rooli ja laskutus "erityisenä ulkonäönä", näyttää siltä, että hän oli vain asettamassa jo suunnitellun spinoffin.
Aivan kuten räikeät takaoven ohjaajat televisiossa, pakotetut elokuvien spinoffit tuntuvat aina vain harhaisilta ja näyttävät harvoin osuvan yhtä suuriksi kuin orgaanisemmat spinoffit.
Sellaisena, vaikka lahjakkaalla näyttelijällä oli mukana myös Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari ja Alicia Silverstone, yleisö ei ilmestynyt Beauty Shopiin, kuten jopa myöhemmässä kolmannessa parturissa.. Se on sekä alhaisinta tuottoa tuottava että huonoin arvosteltu elokuva Barbershop-franchising-elokuvassa. Tämän seurauksena se on pysynyt kertaluonteisena spinoffina eikä oman erillisen franchising-aloituksensa alkuna.
8 American Pie esittelee: Band Camp
"American Pie Presents" on ollut sarja amerikkalaisen Pie-kvadrilogian spinoff-elokuvia, yleisimmin jonkin Stiflerin sukulaisen toimiessa linkkinä ja yleensä mukana Eugene Levy.
Harvat lainauksia alkuperäisestä American Pieista ovat yhtä ikonisia kuin "Tämä kerta, bändileirillä …" Sen lisäksi, että tämän lainauksen loppu otti yllättävän käänteen elokuvan loppuun mennessä, mutta toisen elokuvan huipentuma todella tapahtuu bändileirillä. Kun oli aika ensimmäiselle American Pie-spinoffille, missä muualla se olisi voitu asettaa kuin bändileirillä?
American Pie Presents: Bändileirissä on Steve Stiflerin nuorempi veli Matt, kun hän haluaa aloittaa perheyrityksen - odottaa sitä - aikuisten elokuvien tekemistä. Matt päätyy sitten bändileirille rangaistuksena siitä, että hän on pelannut kepponen bändileirillä, koska se on vain sellaista epäloogista tavaraa, jota tapahtuu tällaisissa elokuvissa.
Väsyvä hi-jinx seurasi, Matt lopulta oppii, että tie tytön sydämeen ei johdu hänen salaisesta videonauhoittamisesta, ja me kaikki päätämme, että olisimme olleet vain parempia katsomassa alkuperäistä Americnan Pie -tekniikkaa sen sijaan. Siitä seuraa vielä kolme spinoffia.
7 Street Fighter: Legend of Chun-Li
Tällainen on videopelielokuvien tila, että jopa 25 vuotta olemassaolonsa aikana Dwayne Johnson oli erittäin innoissaan twiittimällä siitä, että Rampagesta on tullut kaikkien aikojen parhaiten arvioitu live-action-videopelielokuva Rotten Tomatoes -sivustolla - huimasti 52%, jota ei edelleenkään ole sertifioitu Fresh.
Silti on olemassa tietty niin huono-he-hyvä tunnelma monille varhaisille videopelielokuville - tai fanit vain muistavat heidät mielellään, koska he olivat tuolloin 9-vuotiaita ja heillä oli ruusunvärisiä lapsuuden nostalgiaa. Monet ihmiset väittävät voivansa nauttia 1994 StreetFighterista tällä tasolla, erityisesti kiittäen Raul Julian roistoa esittelevää konna M.Bisonia ja tähti Jean-Claude Van Dammen hilpeästi kammottavia yhden linjan aluksia.
Yksi Street Fighterin monista ongelmista oli kireä sisällyttää mahdollisimman moni pelin yli 15 hahmosta ja saada heidät kaikki tekemään jotain mielekästä. Joten se oli fiksu liike ajatella yhden hahmon spinoff-elokuvia, joissa keskitytään vain yhteen taistelijaan, ja kuka on parempi aloittaa kuin Chun-Li?
Valitettavasti Street Fighter: Legend of Chun-Li säilytti kaikki origina-elokuvan pahat asiat, mutta ei vaivautunut tuomaan mitään sen hauskaa tai leiriä.
Sen sijaan se onnistui olemaan paljon, paljon huonompi elokuva, joka jostain syystä, vaikka olikin hyvä idea yhdelle The Black Eyed Peas -pelistä Megaa ja Chris Klein olla siinä ollenkaan.
6 Kaikkivaltias Evan
Steve Carell on yksi niistä näyttelijöistä, jotka näyttivät olevan "ympärillä" ikuisesti ja ollut erottuva esiintyjä melkein kaikessa, missä hän oli, mutta ei koskaan todella murtautunut todelliseen päävalikkoon ennen Office. Itse asiassa se on helppo unohtaa, kunnes palaat takaisin ja todella katsot elokuvia, kuten Anchorman tai Bruce Almighty, että hänen roolinsa monissa hänen elokuvissaan ovat paljon pienempiä kuin me näemme muistan niiden olevan, koska hän oli aina niin hyvä varastamaan kohtauksia.
Kuka on parempi ehdokas yhden hahmon spinoff-elokuville näyttelijöille, jotka ovat alkuperäisen elokuvan jälkeen paljon suurempia kuin Steve Carell? Vaikka suurin osa ihmisistä olisi todennäköisesti halunnut Brick Tamland -elokuvan Evan Baxter -elokuvalle, Evan Kaikkivaltias on se, mitä saimme. No, toivomme edelleen, että se olisi ollut Brick Tamland -elokuva.
On vaikea määritellä, kuinka näennäisesti slam-dunk spinoff-lähtökohta, kuten Evan Kaikkivaltias, olisi voinut mennä niin pahasti, mutta mikään elokuvasta ei löytänyt merkkiä. Jotkut kriitikot huomauttivat, että Bruce Kaikkivaltiaan hengellinen viesti oli syvempi ja suhteellisempi, kun taas Nooan arkin tarinan laiska kertominen ei ollut kyseisistä asioista.
Se, mikä ei auttanut, oli Evanin järjettömän korkea budjetti - 175 miljoonaa dollaria, se on enemmän kesän menestyselokuvien hintalappu kuin perheystävällisiä komedioita, joissa on kristitty taipumus. Ei ole yllättävää, että se ei ansainnut sitä takaisin.
5 Punainen Sonja
Harvat näyttelijät olivat olleet tai ovat koskaan olleet elokuvan tähtiä tasolla, jolla Arnold Schwarzenegger oli huippunsa aikana, ja valtavirran yleisö esiteltiin ensin lihaksikkaalle itävaltalaiselle hänen läpimurronsa nimiroolissa vuonna 1982 Conan the Barbarian. Huolimatta siitä, että monet kriitikot valittivat, että joitain hänen vuoropuhelustaan oli vaikea ymmärtää, elokuva oli menestys ja ilmoitti Hollywoodin uusimman toimintatähden saapumisesta - mikä vahvistuu, kun hän esiintyy sekä Conan-jatko-osassa että myös The Terminator two -elokuvassa vuosia myöhemmin.
Tällainen oli Barban Conanin menestys paitsi yleisön tuonnissa myös uuden tähden laukaisemisessa, joka vuonna 1985 se erotettiin Red Sonjaan pääosassa tuolloin uusi tulokas Brigitte Nielsen. Mukana myös Schwarzenegger - hänen kolmas kerta pelaamassa Conania - Red Sonja perustui toiseen Robert E.Howardin sarjakuvakirjaan ja tapahtui samassa kuvitteellisessa maailmankaikkeudessa.
Kuten kävi ilmi, Conan-elokuvat eivät olleet lipputulot tai tähti-ajoneuvo.
Nielsenistä tuli edelleen melko iso tähti 1980-luvulla, mutta se johtui enemmän myöhemmistä rooleista Rocky IV: ssä, Cobrassa ja Beverly Hills Cop II: ssa kuin hänen vuorostaan Red Sonjana. Pahinta on, että Schwarzenegger kutsui myöhemmin elokuvaa pahimmaksi, mitä hän on koskaan tehnyt - ja hän teki myös Jingle All The Way -elokuvan.
4 Iskuhoito
Ei ole liian usein, että elokuva siirtyy unohdetusta flopista täysimittaiseen popkulttuurin ilmiöön - mutta juuri näin tapahtui Rocky Horror Picture Show -elokuvan kanssa. Alun perin epäonnistuneen lipputulot, Rocky Horror ansaitsi vähitellen yhden elokuvahistorian suurimmista kulttiseurannoista. Elokuvan monien saavutusten joukossa on kaikkien elokuvien pisin teatterikäynti, koska se on ollut jatkuvasti teattereissa vuoden 1975 julkaisun jälkeen.
Jo vuoden 1978 alussa Rocky Horrorin suosio - lähinnä nykyisin legendaaristen keskiyönäyttelyiden kautta, joissa fanit tulevat pukuun ja ovat vuorovaikutuksessa elokuvan kanssa - oli sellainen, että se inspiroi kirjailija Richard O'Brienia luomaan seurannan. Alun perin suoran jatko-osan suunnittelussa O'Brien joutui toteuttamaan ajatuksen uudelleen, kun ohjaaja Jim Sharmania ei myyty tekemällä jotain niin samanlaista, ja Tim Curry ei halunnut pelata tohtori Frank-N-Furteria uudestaan - ja Ainakin silloin ei olisi ollut hyväksyttävää, että kukaan muu soittaisi Frankia. Sen sijaan O'Brien otti työn, jonka hän oli jo laittanut elokuvaan - lähinnä kirjoittamansa kappaleet - ja kuvitteli sen sijaan spinoffin, joka näyttäisi nyt naimisissa olevan Bradin ja Janetin asuvan kaupungissa, jonka omistaa pikaruoka. yhtiö ja kuului kokonaan jättiläiseen televisiostudioon.
Vaikka tosiasiallisesti uusi ja ennenaikainen lähtökohta, Shock Treatment ei onnistunut saamaan takaisin Rocky Horrorin taikuutta, ja on tuskin saanut palan fandomistaan.
3 Muukalainen / Auton
Yksi Doctor Who -historian lyhyimmistä lääkäreistä oli Colin Baker, joka kuvasi Aikaherraa vain vuosina 1984-1986. Jopa hänen lyhyt toimikautensa oli jonkin verran kiistanalainen, eikä show'n tuolloin laskeva suosio auttanut sitä - vuonna 1989 se aloittaa pitkän tauon tavallisena sarjana vuoden 2005 herätykseen saakka.
Baker jatkoi kuvaamaan nimeämätöntä päähenkilöä, joka perustui erittäin selvästi Doctoriin viiden videon sarjassa 90-luvun alun lyhytelokuvia, nimeltään The Stranger, joka kunnioitti Doctor Whoä. Näyttelijä, joka soitti Bakerin avustajaa Doctor Who, Nicola Bryant, pelasi myös samanlaista roolia Strangerissa. Jos tämä ei riittäisi, yksi The Stranger -kirjoittajista oli Nicholas Briggs, joka jatkoi äänittämään useita hahmoja modernissa Doctor Who -sarjassa - niin selvää, ettei projektiin ole taannehtivaa vihamielisyyttä.
Vastaava - mutta virallisempi - Doctor Who -fanielokuvien trilogia tuli myöhemmin 90-luvulla Autonin kautta, joka on nimetty virallisen sarjan ulkomaalaisten rodun mukaan. Nicholas Briggs osallistui myös näihin elokuviin, jotka olivat suoraan jatko-tarinoita olemassa oleville Doctor Who -jaksoille ja saivat tarvittavat luvat tehdä niin.
Molemmilla sarjoilla on erittäin matalan budjetin tunnelma - jopa enemmän kuin virallisilla sarjoilla - mikä tekee niistä vaikea nauttia, varsinkin nykypäivän standardien mukaan.
Niitä ei ole aivan helppo löytää, mutta kovat Doctor Who -kompleksit haluavat ehdottomasti etsiä heitä.
2 Once A Cop (alias Supercop 2)
Yksi legendaarisen toiminta-supertähden Jackie Chanin suosituimmista - ja hänen henkilökohtaisista suosikkisarjoistaan - on Police Story, jota et ehkä luule tuntevasi, vaan vain siksi, että näiden elokuvien erilaiset länsimaiset julkaisut on nimetty uudelleen. Se mitä tiedät todennäköisesti Jackie Chanin ensimmäisenä lakona, on esimerkiksi Police Story 4: First Strike. Elokuva, jonka suuri osa englanninkielisestä maailmasta tunnetaan nimellä Supercop, on itse asiassa kolmas Police Story -elokuva, vain alaotsikkona "Supercop".
Missä tämä kaikki saa vieläkin hämmentävämmäksi, on poliisitarinan spinoff Once A Cop, jonka pääosassa on hämmästyttävä Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). Jotta hyödynnettäisiin tuolloin viimeisimmin lokalisoitua Jackie Chan -elokuvaa, se tuotiin tänne nimellä Supercop 2 alkuperäisen nimensä sijaan. Asiat ovat entistä hämmentävämpiä siitä, että eri puolilla maailmaa Once A Copia kutsutaan jopa virheellisesti Police Story IV: ksi - vaikka siellä on jo neljäs Police Story -elokuva ja melko kuuluisa.
Okei, niin nyt kun olemme saaneet kaiken oikaisemaan, miten Once A Cop on elokuva? Se on okei. Poliisitarinan spinoffina se jää ehdottomasti vajaaksi, ja niin mahtava kuin Yeoh on, hän ei ole Jackie Chan. Silti Honk Kongin toimintaelokuvien faneille se ei ole kauhea tapa viettää lauantai-iltapäivä.
1 upea Bartok
Disneyllä on ollut pitkät perinteet suorasta videoon, hahmokohtaisista spinoffeista teatterijulkaisuihinsa, mukaan lukien elokuvat, jotka keskittyvät Leijonakuninkaan Timon & Pumbaan, Lilo Lilo & Stitchistä ja jopa Kronk The Imperial New Groove -maineesta. " Kuumana sekuntina 90-luvun lopulla Fox ajatteli, että se voisi viedä Disneyn ja muodosti hetkeksi Fox Animation Studiosin kilpailemaan Hiiritalon kanssa, jonka ensimmäinen elokuva on Anastasia .
Luonnollisesti Fox päätti, että Anastasia tarvitsi myös suoran videoon, hahmokohtaisen spinoffin.
Vaikka se ei vetänyt 1990-luvun Disney-numeroita, Anastasia oli kunnioitettava lipputulot menestys, joka ansaitsi vankkaa kriittistä kiitosta ja jopa kaksi sen kappaletta nimitettiin Oscarille. Se oli ehdottomasti vankka alku aloittelevalle studiolle, kunnes iso budjetti rintakuva Titan AE upotti sen - Fox Animation Studiosin kaikkien aikojen viimeisin julkaisu. Ennen sitä tuli Anastasia- spinoff Bartok Magnificent , pääosassa alkuperäisen elokuvan lepakko. Ääniosuus oli loistava suoralle videolle -tuotannolle, mukaan lukien Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry ja Jennifer Tilly.
Kriitikot olivat melko yksimielisiä siitä, että Bartok oli kunnollinen, mutta lopulta vain tuntui tarpeettomalta. Nähdessään, kuinka Anastasia ei ole saanut tuolloin suosittujen animaatioelokuvien pysyvää voimaa, Bartok on pudonnut vieläkin pidemmälle niiden muistista, jotka todella näkivät sen.
---
Muistitko mitään näistä spinoffeista? Jaa ajatuksesi heistä kommenteissa.