Jokainen, joka varttui 2000-luvulla, olisi samaa mieltä siitä, että on olemassa melko vähän asioita, jotka me kaikki mieluummin unohdamme kyseisestä vuosikymmenestä.
Trucker-lippiksistä, Crocsista ja paksuista lompakkoketjuista Blackberryihin, Beybladesiin ja sanomiseen "Whassup?" puhelimessa milloin tahansa, jotkut teini-ikäiset trendit on vain parempi jättää menneisyyteen.
Se on kuitenkin hieman monimutkaisempi tilanne aikakauden teinielokuvien kanssa. Toki, nämä elokuvat voivat olla räikeitä, kliseisiä tai vain vähän kättä heidän muotokuvassaan murrosiässä, mutta ne tarjoavat silti huvittavan ikkunan toiseen aikaan.
Ne tapahtuivat kauan ennen Facebookia, selfieitä ja Justin Bieberiä, kun poptähtemme olivat tyytyväisiä ja harrastivat sellaisia himmeitä vinkkejä, jotka nykyään liittyvät yleisemmin herra Flavortowniin, Guy Fieriin.
Jotkut tämän luettelon elokuvista ovat ikääntyneet paremmin kuin toiset. Jotkut tähdistä, jotka osallistuvat näihin kerran suosittuihin teini-suosikkeihin, ovat ikääntyneet paremmin kuin toiset. Se on kuitenkin asian vieressä.
Tämän luettelon tarkoituksena on palata joihinkin niistä kerran rakastetuista elokuvista tuoreella ja modernilla näkökulmalla.
Joissakin tapauksissa ihmettelet, kuinka jotkut näistä elokuvista onnistuivat liukastumaan eetteriin makaamaan lepotilassa, unohdettuna. Muissa tapauksissa niiden lepotilan syyt tulevat heti näkyviin.
Joissakin tämän luettelon elokuvissa on mukana tulevia A-listaajia, kuten Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris ja Kirsten Dunst. Muihin kuuluvat unohdetut suosikit, kuten Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg ja Olsen Twins.
Joko niin, valmistaudu tuntemaan nostalginen, koska tässä ovat 25 unohdettavan 00- luvun teinielokuvat, jotka vain todelliset fanit muistavat.
25 Ei toinen teini -elokuva (2001)
Usein virheellisesti alempiarvoisiin huijauksiin, kuten Date Movie ja Superhero Movie, Not Another Teen Movie on ehkä merkittävin edustamaan Chris Evansin elokuvan debyyttiä - eikä Evans ole niin ylpeä pääosissa elokuvissa näinä päivinä.
Pohdittuaan kokemusta Wrap-haastattelussa, Evans nauroi: "Elokuva sai minut kiinnittämään banaanin (pakaroihin), se ei ollut täsmälleen korkealaatuista taidetta." Hän oli puoliksi oikeassa.
Vaikka Not Another Teen Movie palaa karkeaan huumoriin hieman liian usein, se on silti nokkela, hyvin havaittu huijaus.
Lampoona lukemattomat 8'0- ja 90-luvun teini-ikäiset suosikit aplombilla, jopa Evansin banaanipohjainen noke on älykäs sukupuolivaihdon lähetys Ali Larterin kuuluisasta Varsity Bluesin kermavaahdosta.
Evansin Jake Wyler on kävely, puhuva Freddie Prinze Jr. -lamppu, joka esittelee sellaista koomista ajoitusta, joka asetti hänet leikkaukseksi muiden lihakakkujen yläpuolelle, kun heitti kapteeni Amerikkaa muutama vuosi myöhemmin.
Hän ei ole ainoa, jolla on myös räjähdys: Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner ja Samm Levine ovat kaikki hienossa muodossa määrätyissä rooleissaan ja lähettävät prosessissa monia tuttuja elokuvalaisia hahmotropeja.
Heitä hauska musikaalinumero, jonka on kirjoittanut Ben Folds, ja sinulla on elokuva, joka toisinaan on karkea, mutta silti riittää älykkäitä nokkia pitääkseen komediafanit ja teinielokuvien ystävät onnellisina.
Hyvä Charlotte jopa ponnahtaa esiin elokuvan prom-kohtauksessa, vaikka mitä vähemmän sanotaan siitä, sitä parempi.
24 Sokeri ja mauste (2001)
Tämä cheerleader-rikoskomedia kävi kiistoja julkaisun jälkeen siitä, mitä jotkut kriitikot pitivät vastuuttomana kuvauksena teini-ikäisten johtamasta aseväkivallasta.
Sugar & Spice perustuu tosielämän ryöstösarjaan, johon osallistui neljä Texasin Houstonin lukiolaista tyttöä. Sugar & Spice sisältää joitain 2000-luvun teinielokuvien raskaspainoja Mena Suvarin, Marley Sheltonin ja James Marsdenin muodossa, mutta ei hyödynnä sitä täysin.
Se, mitä se tekee, on kertoa tarina viidestä suositusta lukiolaisesta, jotka tarttuvat ajatukseen ryöstää pankkeja auttamaan kattamaan yhden heidän kvintettinsä raskaudesta ja välittömästä vanhemmuudesta.
Katsottuaan lukemattomia ryöstöelokuvia ja vieraillessaan yhdessä vankilassa olevista äideistään (Sean Youngin siisti kamee), he ryhtyvät rohkeaan ryöstöön, joka sisältää heidän täydellisesti hiotut cheerleader-liikkeensa.
Kevyt komedia, joka suosii huumorintajua minkä tahansa juonen mahdollisesti kiehtovan pimeän teeman yli, Sugar & Spice pommitti lipputulossa huolimatta Suvarin, Sheltonin ja Melissa Georgen vankasta kääntymyksestä elokuvan kolmessa viidennessä.
Kirjailija Lona Williams ei todellakaan ollut tyytyväinen lopputuloksiin. Williams oli aiemmin ansainnut ylistäviä arvosteluja kirjoituksestaan kauneuskilpailukomediasta Drop Dead Gorgeous.
Tällä kertaa hän pyysi kuitenkin, että hänen nimensä poistettaisiin Sugar & Spicestä, sen sijasta käytettiin salanimeä Mandy Nelson.
23 Mitä vain (2000)
James Franco teki suuren näytön keulan tällä kaavallisella lukion tarinalla, joka perustuu löyhästi Cyrano de Bergerac -näytökseen, joka aiemmin antoi inspiraation Steve Martinin Roxannelle.
Vaikka yleisö ja kriitikotkin löysivät Martinin snoz-johdetun version tutusta tarinasta, se oli erilainen tarina mitä se vie.
Floppina sekä kriittisesti että kaupallisesti elokuva keskittyy Shane Westin lukion geek Ryaniin, joka solmi sopimuksen Francon suositun jock Chrisin kanssa auttaakseen heitä molempia saamaan unelmansa tytöt.
Kun Ryan kirjoittaa romanttisia sähköposteja ja puhelinviestejä Chrisin puolesta älylliselle Maggielle (Marla Sokoloff), Chris opettaa Ryanille, kuinka tehdä vaikutuksen koulun suosituimmalle tytölle Ashleylle (Jodi Lyn O'Keefe) tulemalla paha poika.
Riittävän pian Ryan kuitenkin tajuaa, että hän on saattanut kulkea väärän tytön perässä.
Kaava, joka on täynnä kliseitä ja joka lainaa voimakkaasti She's All That -tyypeiltä (O'Keefe pelaa käytännössä saman roolin), Whatever It Takes on myös merkittävä Aaron Paulin elokuvan debyytti pienessä roolissa, jota hän ei todennäköisesti katsoa taaksepäin suurella rakkaudella.
Vaikka Franco toipaisi siirtyäkseen isompiin ja parempiin asioihin, West jatkoi kompastumista ja jatkoi tähtiä supersankareissa The League Of Extraordinary Gentlemen muutama vuosi myöhemmin. Tämä ei ole niin paha.
22 Charlie Bartlett (2007)
Rushmoren ja Ferris Buellerin vapaapäivän väliin sijoitettu Charlie Bartlett ei välttämättä sovi kumpaankaan näistä elokuvista, mutta se on silti fiksu ja hauska tarina suuresta teini-ikäisestä kirjoituksesta.
Se on myös täydellinen esittely edesmenneen Anton Yelchinin huomattavista kyvyistä, kun silloinen teini-ikäinen näyttelijä esitteli karismaattisen esityksen elokuvan nimiroolissa. Hän pelaa Charliea, levoton rikas lapsi, jolla on diagnosoitu ADHD ja joka sopeutuu elämään toisessa uudessa koulussa.
Pian hän osuu rahan ansaintajärjestelmään, jonka mukaan hän toimii luokkatovereidensa itse nimittämänä psykiatrina ja käyttää poikien kylpyhuonetta väliaikaisena toimistona.
Ennen pitkää hän tekeytyy fyysisistä ja henkisistä ongelmista psykiatrian aikana tarjotakseen kohortilleen valikoiman lääkkeitä - kaikki tietysti maksua vastaan.
Hauskaa, joskin hieman yhden nuotin lähtökohtaa parantaa näyttelijät, joihin kuuluvat Kat Dennings koulun kapinallisina Susan Gardner ja Robert Downey Jr. isänä ja koulun rehtorina Nathan Gardner.
Downey Jr. ja Yelchin esiintyvät joissakin elokuvan parhaissa kohtauksissa, ja tulinen keskustelu nostaa Charlie Bartlettin muiden teinidraamojen yläpuolelle.
Heitä aina luotettava Hope Davis Charlien pitkämielisenä, voimakkaasti lääkittävänä äitinä Marilynina, ja sinulla on indie-teini-ikäinen vaivannäkö, joka kannattaa katsoa - ainakin kerran.
21 Uusi poika (2002)
Tehtyään nimensä teinikomedialla Road Trip vuonna 2000, heti tunnistettavissa oleva DJ Qualls palasi tuttuun alueeseen kaksi vuotta myöhemmin The New Guyn kanssa.
Valitettavasti, kuten Tom Green oppi Freddy Got Fingeredin kanssa, valaistus ei aina iske kahdesti. Uusi poika ei välttämättä ole titaaninen kalkkuna, joka on samanlainen kuin Greenin ponnistelut, mutta se on sotkuinen, epäyhtenäinen asia, joka tuhlaa kykynsä ja mahdollisesti kiehtovan lähtökohdan.
Qualls pelaa lukion nörttiä Dizzy Harrisonia, joka kärsii joukosta julkisia nöyryytyksiä, jotka lopulta päättyvät hänen vankilaansa.
Kun hän on baarien takana, hän käy keskustelun Eddie Griffinin Lutherin kanssa, ja he luovat suunnitelman auttaakseen Dizzyä keksimään itsensä uudelleen. Hän karkotetaan koulusta ja muuttuu.
Saapuessaan uuteen kouluun Dizzy vakiinnuttaa itsensä alfa-urokseksi hakkaamalla asukkaan kiusaajaa ja saamalla Elisha Dushun Daniellen huomion. Hän ei kuitenkaan voi paeta menneisyydestään ikuisesti.
Perustuu tarpeeksi yleiseen fantasiaan tietyn ikäisten lasten keskuudessa, The New Guy on täynnä miellyttäviä lyijyjä, mukaan lukien Zooey Deschanel Dizzyn bändinä, joka soittaa parasta ystävää Noraa. Jotain on kuitenkin vialla.
Ohjaus: Jotain Marysta -kirjoittaja Ed Decter on kirjoittanut David Kendallin käsikirjoituksesta, joka on kirjoittanut esimerkiksi Boy Meets World -elokuvalle. tarpeeksi.
20 Se on poikavauvan juttu (2006)
Elton John ja aviomies David Furnish toimi tuottajina tässä lukion kehonvaihtokomediassa, joka sai vain rajoitetun teatterijulkaisun, mutta on silti makea tarina.
Tarpeeksi tuoreena kehityksenä tutulle klassikolle juoni näkee naapurit ja lapsuuden ystävät - lukion viholliset Woody Deane (Kevin Zegers) ja Nell Bedworth (Samaire Armstrong) vaihtavat ruumiita.
Vaikka Woody on jalkapallotähti ja jock, Nell on introspektiivinen kirjamato, joka ei juurikaan kiinnosta urheilua. Siksi se, että he ovat vaihtaneet ruumiita, ei ole aivan ihanteellinen, vaikka se tarjoaa mahdollisuuden jonkinlaiseen kommentointiin sukupuolipolitiikasta.
Zeger, joka on työskennellyt tasaisesti vuosien ajan kaikesta Gossip Girlistä Fear The Walking Deadiin, tekee vankkaa työtä, mutta tämä on epäilemättä Armstrongin elokuva. Hän toimii eräänlaisena ajoneuvona näyttelijälle, joka oli tuoreeltaan Anna Sternin roolista teini-ikäisen suosikki The OC: ssä, hän lisää hieman emotionaalista syvyyttä menettelyihin.
Elokuvassa, jossa on vatsan naurua, Armstrong ja Zegers onnistuvat ainakin rakentamaan aitoa näyttökemiaa, ja kuten minkä tahansa kehonvaihtoelokuvan kohdalla, on aina nautittavaa katsella kahta näyttelijää, jotka yrittävät pelata toisiaan koomisen vaikutuksen aikaansaamiseksi.
Se on poikaystävä, joka ei saa mitään palkintoja omaperäisyydestä, mutta se tuottaa melkein kaiken mitä voit odottaa tai haluta tällaiselta elokuvalta, vaikka se ajautuisi hieman liian lähelle schmaltzia ajan myötä.
19 Tallenna viimeinen tanssi (2001)
Eikä epäilemättä syyllinen ilo, Save The Last Dance on täydellinen yhdistelmä Dirty Dancing ja Flashdance, Boyz n the Hoodin kautta.
Siinä Julia Stiles on jäykkä, valkoinen, keskilännessä tyttö ja balettitanssija Sara, joka muuttaa Chicagoon henkilökohtaisen perhetragedian jälkeen. Aluksi hän yrittää sovittaa pääosin mustien koulukaveriensa kanssa, varsinkin paikallisissa yökerhoissa, joissa hänen tanssiliikeensä pilkkaavat.
Apua on kuitenkin käsillä Sean Patrick Thomasin Derekin muodossa, joka paitsi opettaa tanssimaan (elokuvan parhaassa kohtauksessa) myös voittaa hänen sydämensä.
Derekillä on kuitenkin omat ongelmansa, kun hän yrittää ravistaa puolirikollista menneisyyttä ja joukko ystäviä pahoilla aikomuksilla. Kaikki tämä, ja elokuvan finaalin lähestyessä, Saran on valmistauduttava kuuluisaan balettikouluun.
Sisältääkö hän uudet "urbaanit" liikkeensa koekappaleeseensa? Arvaa ja yritä muistaa, että tämä on vuosi 2001, ei vuosi 2018.
Save The Last Dance on Stilesin elokuva, joka synnytti lukemattomia rip-off-vaiheita Step Offin ja sen jatko-osien muodossa, vaikka Thomas on myös voittanut lisäys.
Skandaalin Kerry Washington tarjoaa myös vahvaa tukea Derekin sisareksi ja Saran uudeksi parhaaksi ystäväksi, vaikka hänen roolinsa olisikin vähän alikehittynyt.
Leveillä siveltimillä piirretty Save The Last Dance -kuvaus kaupunkikaupungin elämästä voi olla hieman yksinkertainen, mutta puhtaalle eskapistielokuvalle se on hauskaa.
18 kiinni se (2006)
Stick It pyrkii tekemään voimisteluun sen, mitä Bring It On teki cheerleadingissa. Se kertoo Haley Grahamista (Miss Peregrym) laittoman teini-ikäisen, joka on pakko palata jo vuosia aiemmin johtamaansa urheiluun.
Haley on merkittävien kykyjen voimistelijana mukana legendaarisen valmentajan Burt Vickermanin (Jeff Bridges) ylläpitämässä ohjelmassa, jossa yhdessä kootun joukon lukion väärinkäytöksiä hän alkaa pian hyödyntää potentiaaliaan.
Kirjoittanut ja ohjannut Bring It Onin Jessica Bendinger, vaikka elokuva ei koskaan saavuta aivan yhtä korkeita kuin hänen läpimurtoyrityksensä, siinä on edelleen Peregrymin voimanäytös keskeisessä roolissa.
Peregrym on liima, joka pitää kiinni siitä yhdessä, ja se osoittaa, millainen alue lopulta saisi pääroolin poliisin Rookie Blue -prosessissa.
Sillä välin Bridges lisää hieman dramaattista painoa näyttelijöille, ja hänen kapinallinen joukko mahdollisia voimistelijoita osoitti myös miellyttäviä lisäyksiä menettelyihin.
Kriitikot ovat saaneet suuren vastaanoton ja maltillinen lipputulot, Stick It on mennyt tutkan alle viime vuosina, mutta kannattaa etsiä. Se voi olla viime kädessä urheiludraama, mutta se koskettaa yleismaailmallisia teemoja, kuten ryhmätyö, yhteenkuuluvuus ja kapina.
17 EuroTrip (2004)
Yksi epätavallisimmista teini-ikäisistä pyrkimyksistä nousta 00-luvulta, EuroTrip näytteli Scott Mechlowiczia, Jacob Pittsiä, Smallvillen Kristen Kreukia ja etenkin Buffy The Vampire Slayerin Michelle Trachtenbergia.
Se kertoo tarinan Scottista (Mechlowicz), lukion nörtistä, jonka tyttöystävänsä kaataa hänet ennen kuin päätti lähteä Eurooppaan kytkeytymään saksalaiseen naispuoliseen kirjekaveriinsa Miekeen, jonka hän virheellisesti uskoi olevan kaveri nimeltä Mike.
Scott ja hänen kaverinsa ovat pian suuntaamassa Eurooppaan, jossa esiintyy American Pie -tyylisiä keikkoja. Elokuvan omituisin hetki on varattu Matt Damonille, jossa esiintyy jalkapalloilijasta näyttelijä Vinnie Jonesin omituinen pienoiskuva maailman vähiten todennäköisenä Manchester United -fanina (hän on kotoisin Lontoosta).
Näyttelijän kanssa tehdyn Reddit AMA: n mukaan Damon meni yliopistoon EuroTrip-valmistajien kanssa ja häntä pyydettiin esiintymään elokuvassa, kun he saivat tietää, että hän oli myös Prahassa (Damon kuvasi Grimmiä).
Tuloksena on lyhyt mutta loistava ulkonäkö Damonilta Donnyna, joka on punk-yhtyeen skinhead-laulaja. Elokuvan alussa Scott ei ole vain tyttöystävänsä Fionan (Kreuk) kaatopaikka, vaan myös oppii, että hän on ollut hänelle uskoton Donnyn kanssa ja että Donny on kirjoittanut siitä kappaleen.
Myöhempi "Scotty ei tiedä" -esitys voi olla todellakin mieleenpainuvin näkökohta tässä muuten numeromääräisessä matkakomediassa.
16 Tallennettu! (2004)
Tallennettu! palveli puoliksi omaelämäkerrallisena rakkaustyönä kirjailijaan ja ohjaajaan Brian Dannellyyn, joka varttui elokuvassa kuvatulla konservatiivisesti kristillisessä ympäristössä.
Innoittamana kirjoittamaan omista koulukokemuksistaan Columbinen lukion verilöylyn seurauksena, Dannelly teki yhteistyötä Michael Urbanin kanssa Saved! Kasvanut ainoana homopoikana hartaasti uskonnollisessa ympäristössä, Dannelly tiesi elokuvan kokemuksen omakohtaisesti.
Tallennettu! keskittyy Jena Malonen Maryyn, uskolliseen kristittyyn, jonka usko testataan, kun poikaystävä tulee homoksi ja myöhemmin huomaa olevansa raskaana.
Opiskelijajoukon hillitsemänä hän yhdistää pian koulun loput väärinkäytöksistä välttääkseen heidän uskonnollisen kasvatuksensa kahleista.
Uskontoa, homofobiaa, teini-ikäisten raskautta ja vammaisuutta koskevat kysymykset, Saved! oli aikansa edellä käsitellessään näitä teini-ikäisten huolenaiheita. Elokuva oli älykäs satiiri, joka säilyttää sulavan taustaviestin, ja Dannelly jatkoi Weeds-hittisarjan parissa.
Elokuvan trendit ja muodit ovat saattaneet olla tämän listan mielenkiintoisimpia merkintöjä, mutta teemat saattavat olla yhtä merkityksellisiä kuin koskaan.
Siinä on myös hienoja esityksiä Mandy Moorelta, joka tunnettiin sitten paremmin orastavana poptähtinä, ja Macaulay Culkinista, joka todistaa, että hän on enemmän kuin vain keskimääräinen entinen lapsitähtisi.
15 ensimmäinen tytär (2004)
Riittävän yksinkertaisella lähtökohdalla - presidentin tytär menee yliopistoon - ensimmäinen tytär aloitti elämän käsikirjoituksena, jonka näyttelijä Jerry O'Connell kirjoitti 90-luvun lopulla. O'Connell myi lopulta käsikirjoituksen studiolle kuuden numeron summalla ja jopa alun perin tähditettiin, ennen kuin projekti viivästyi ja kirjoitettiin uudella tähdellä.
Bring It On -kirjoittaja Jessica Bendringer rekrytoitiin auttamaan uudelleenkirjoittamisessa, jossa Katie Holmes värväytyi Dawsonin Creekin suosikkiin ja tulevaan rouva Tom Cruiseen.
Neljän vuoden viivästymisen jälkeen kuvaaminen alkoi lopulta vuonna 2003, jolloin Forest Whitaker oli yllätysvalinta ohjaajan tuolissa ja Michael Keaton värvättiin toimimaan presidentin ja isän roolissa Holmesin Samantha MacKenzielle.
Valitettavasti tuloksena oleva elokuva sujui huonosti kriitikoiden kanssa ja petti edelleen lipputuloissa. Se ei auttanut, että kilpaileva elokuva, jonka otsikko oli Chasing Liberty ja jossa lähes identtinen juoni Mandy Mooren kanssa pääroolissa, oli saapunut samana vuonna samanlaiseen pettymykseen.
Viime kädessä elokuvan makea sakkariinisävy, joka oli osa Whitakerin yritystä kylvää elokuvaa satujen taikuuden tunteella, teki siitä houkuttelevan mahdollisuuden vanhemmille yleisöille.
Sillä välin Keaton on täydessä autopilotissa näyttelijöiden rinnalla, jossa on paljon hyvännäköisiä ihmisiä, mutta vain vähän standout-esiintyjiä.
14 New Yorkin minuutti (2004)
Olsen Twinsin rahajuna saapui kaikkivaltiaan pysähtymään New York Minuten kanssa. Kaksosten ensimmäisenä teatterijulkaisuna vuonna 1995 tekemänsä It Takes Two -tapahtuman jälkeen se olisi viimeinen, jossa esiintyvät sekä Mary-Kate että Ashley, ja viimeinen, jonka heidän tuotantoyhtiö Dualstar Entertainment julkaisi - eikä ole vaikeaa ymmärrä miksi.
Kaksoset näyttävät sisaruksia vastakkaisten persoonallisuuksien kanssa, jotka yhdessä muodostavat unelmansa totta Suuressa Omenassa. Jane haluaa varmistaa paikkansa merentakaisten yliopistojen ohjelmassa, kun taas hänen sisarensa Roxy haluaa tavata suosikki rock-yhtyeensä.
Yhdessä he yrittävät saavuttaa molemmat 24 oletettavasti "hullun" mutta ehdottomasti PG-tunnin aikana.
Elokuva oli toinen kriittinen epäonnistuminen ja lipputulot, ja jopa Eugene Levyn läsnäolo, joka soitti olennaisesti samaa hahmoa kuin hän soitti American Pie -elokuvassa, ja Full House -tähti Bob Saget ei voi pelastaa New York Minutea keskinkertaisuudesta.
Se on edelleen merkittävä verhon pudottamiseksi Olsen Twinsin elokuvauralle 14 pitkälti menestyvän elokuvan jälkeen.
Ashley Olsen ei ole palannut elokuvamaailmaan sen jälkeen. Tämä poissaolo johti lopulta siihen, että kaksoset hylkäsivät mahdollisuuden palata Netflixin Full House -elämykseen Fuller House, väittäen, että he olivat olleet poissa toimimasta liian kauan.
13 Prinssi ja minä (2004)
Julia Stiles, joka on tehnyt nimestään kiihkeästi itsenäisenä Kat-elokuvana 10-asioissa, joita minä vihaan sinusta, meni viljaa vastaan pörröisellä hieman elokuvallisella toiveiden täyttämisellä.
Vaikka se on katsomisen arvoinen Meghan Marklen romanssin ja avioliiton jälkeen Britannian kuninkaallisen prinssin Harryn kanssa, Prinssi ja minä on muuten täysin ennustettavissa oleva ja hieman röyhkeä asia.
Stiles pelaa Paigea, huimaavaa ennen lääketieteellistä opiskelua, joka aloittaa romanssin tanskalaisen oppilaan nimeltä Eddie (Luke Mably) kanssa. Pian hän huomaa, että Eddie on itse asiassa Tanskan kruununprinssi Edvard ja että hän on nyt mediamyrskyn keskellä kotimaassaan Skandinaviassa.
Kaikki tavanomaiset esteet ilmenevät kuitenkin pian. Sopeutuuko Paige koskaan parrasvaloihin Eddien rinnalla? Odotetaanko hänen luopuvan elämästään ja sauvoista elääkseen hienossa palatsissa Tanskassa? Hyväksyvätkö Edvardin jumissa olevat vanhemmat myös koskaan arvostetun perheenjäsenen?
Oletko nähnyt tällaista elokuvaa aiemmin?
Hellänä, mutta lievästi ohjaavana naurun valossa, Prinssi ja minä tehtiin selvästi tietyn yleisön mielessä. He löysivät sen myös, ja elokuva kuti vielä kolme suoraa DVD-jatkoa.
Stiles päätti järkevästi olla ottamatta uudelleen rooliaan, kun taas Mably järkevästi teki.
12 Hyväksytty (2006)
2000-luvun alku oli ystävällinen Justin Longille. Hän ei ollut vain kiireinen näyttelemässä upeita hittejä, kuten Jeepers Creepers ja Dodgeball, mutta hän oli myös osa suosittua draamakomediaa Ed over NBC.
Kaikki tämä ja hän onnistui jopa nousemaan Britney Spearsin katastrofaalisesta elokuvaesittelystä Crossroads suhteellisen vahingoittumattomana. Asiat paranivat entisestään vuonna 2006, kun Long esitti oman karkean yliopistokomediansa Hyväksytty.
Long pelaa lukion löysää, joka luo oman yliopistonsa vanhentuneelle omaisuudelle sen jälkeen, kun jokainen hakemansa korkeakoulu hylkäsi sen.
Tuhatvuotisten Animal House -versiona hyväksytty Accepted voi olla rakenteeltaan hieman kaavamainen, mutta siinä on paljon hauskoja nokkeja. Monien kohtausten ollessa melkein kokonaan improvisoituja, komedia voi toisinaan osoittautua hieman osuvaksi ja kaipaavaksi, mutta Long tekee viehättävän ja kiehtovan lyijyn.
Siellä on tilaa myös Blake Livelylle rakkaudeksi ja Jonah Hillille tutussa roolissaan geeky-sidekick.
Palatakseni takaisin sellaisiin hyvien korkeakoulujen komedioihin, jotka olivat normaalia 1980-luvulla, Accepted jopa synnytti oman Bollywood-uusintansa.
Adam Cooperin ja Bill Collagen käsikirjoituksen perusteella elokuvan kaksi kirjailijaa ovat sittemmin jatkaneet Assassin's Creedin viimeisimmän valkokankaan mukauttamista. Katso tämä elokuva ennen kuin näet sen.
11 Hän on mies (2006)
Hän on mies ei koskaan aikonut voittaa mitään palkintoja omaperäisyydestä tai terävästä kirjoittamisesta, mutta kun lapsiystävälliset Amanda Bynes -elokuvat kulkevat, se on nautinnollisempaa kuin useimmat.
Se tarjoaa myös kaiken, mitä fanit olisivat voineet haluta: kevyet naurut, naispuoliset sassit ja sydämenräjähtävä rakkaus Channing Tatumiin.
Hän on ihminen, joka on inspiroinut löyhästi William Shakespearen kahdestoista yötä (lonkka Shakespeare-päivitykset olivat aikakauden normi).
Juoni keskittyy Violaan (Bynes), joka naamioi kaksoisveljeksi koulussa pelatakseen poikien jalkapallojoukkueessa tyttöjen sulkemisen jälkeen.
Pian hän solmii läheisen ystävyyden tiimikaverinsa Duke (Tatum) kanssa, mikä aiheuttaa hyvin sekavia tunteita jälkimmäiseen.
Bynes on tarpeeksi miellyttävä pääosassa, kun taas kaikki sukupuolenvaihtokomedian tavanomaiset huolenaiheet pelataan naurua varten. Hän on Mies pitää kuitenkin nuoremman yleisön mielessä, mikä johtaa muutamiin halpoihin nokkeisiin ja liialliseen riippuvuuteen slapstickiin.
On kiehtovaa nähdä Tatum varhaisessa roolissa.
Elokuvan ytimessä oleva viesti on positiivinen, joka on edelleen ajankohtainen. Tämä on jalkapalloelokuva 2000-luvun alkupuolella, ja Vinne Jones avautuu kameella joukkueen kova kaveri -valmentajana. Vinne sai paljon työtä silloin.
10 tunnustusta teini-ikäisestä draamakuningasta (2004)
Mukautettu Dyan Sheldonin samannimiseen romaaniin, Hilary Duff oli alkuperäinen valinta näyttelemään teini-ikäisen draamakuningattaren tunnustuksia ennen kuin keskeytettiin jatkamaan muita projekteja.
Hänen tilalleen valittiin Lindsay Lohan, joka oli juuri näyttellyt Jamie Lee Curtisia vastapäätä Freaky Fridayn remake-versiossa. Tämä elokuva tulee Lohanin kultaisen elokuvan aikana Disneyn kanssa, ja tämä elokuva löytää teini-ikäisen tähden parhaimmillaan roolissa, jolla on enemmän yhteistä Mean Girlsin kanssa kuin mitä useimmat fanit luultavasti tajuavat.
Lohan pelaa Mary Elizabeth "Lola" Steppeä, 15-vuotiasta, unelmoinut tehdä siitä Broadwayn tähti. Nämä unelmat raiteilta suistuvat kuitenkin, kun hänen perheenjäsenensä tarttuvat kiinni ja siirtyvät vilkkaasta kaupungista lähiöihin.
Yhtäkkiä Lolalla on tekemisissä uuden koulun kanssa, samoin kuin suloisen luokkatoverinsa Samin (Eli Marienthal), asuvan lukiokiusaajan, ja suositun cheerleader-tyypin Carla Santinin (Megan Fox) kanssa.
Suunniteltu suoraan teini-ikäisille tytöille, Teini-ikäisen draamakuningattaren tunnustukset voivat olla täysin kevyt asia, mutta se on täydellinen esitys siitä, mikä teki Lohanista tähtiä, joka on katsomisen arvoinen, ja antaa myös faneille varhaisen välähdyksen Foxista ensimmäisessä elokuvaroolit.
Se ei ole kaukana täydellisyydestä, mutta se tekee Mean Girlsille täydellisen katselu säestyksen.
9 taivaan korkeutta (2005)
Tämä värikäs supersankarikomedia ilmavoimakoulusta, joka on suunniteltu supervoimaisille teini-ikäisille, aloitti elämän käsikirjoittajana, jonka käsikirjoittaja Paul Hernandez kirjoitti 90-luvun lopulla. Kesti Disney osallistuminen hankkeen toteuttamiseen.
He rekrytoivat Kim Possible -kehittäjät Mark McCorkle ja Bob Schooley käsikirjoituksen kiillottamiseksi. Useat koomikot palkattiin myös tukirooleihin Dave Foleyn, Kevin Heffernanin ja Kevin McDonaldin kanssa.
Mike Mitchell, joka oli työskennellyt Shrek 2: n ja Deuce Bigalow: Male Gigolo -segmenttien parissa, teki myös keikan ohjaajana ja lisäsi elokuvan ainutlaatuiseen yhdistelmään lapsiystävällistä piirtämistä ja satunnaisia aikuisille suunnattuja kavereita vanhemmat.
Se seuraa Michael Angaranoa William Strongholdina, legendaaristen supersankareiden komentajan ja Jetstreamin pojana, kun hän yrittää löytää tasapainon normaalin elämän ja suurvallan ohjaamien taipumusten välillä.
Kurt Russellilla ja Kelly Prestonilla on räjähdys Williamin hullu-cap-vanhempina, jotka aiheuttavat hauskanpitoa menettelyihin, kun taas Mary Elizabeth Winstead, joka loistaa vahvan tahdonvoiman Gwen Grayson alias Royal Pain, ilmestyy varhaisessa vaiheessa.
Sky High on kuin PG-ystävällinen Kick-Ass, josta on vähennetty gore ja kiroilu, ja se on värikäs, perheystävällinen teinikomedia, jolla on runsaasti laajaa vetovoimaa.
8 Kuuma tipu (2002)
Rob Schneider ansaitsi Razzie-ehdokkuuden vuosikymmenen pahimmalle näyttelijälle tästä sukupuolen / kehonvaihdon komediasta - mutta kaikessa oikeudenmukaisuudessa Saturday Night Live -legendaan nähden hän soitti sitä selvästi naurun sijaan palkintoehdokkaiden puolesta.
Schneiderin 90-luvun loppupuolella / 00-luvun alkupuolella pidetty pitkät elokuvat, The Hot Chick ei osunut samoihin koomisiin huippupisteisiin elokuvissa, kuten Deuce Bigalow Male Gigolo, mutta on ikääntynyt paremmin kuin myöhemmät ponnistelut, kuten The Benchwarmers ja Deuce Bigalow: Eurooppalainen Gigolo.
Schneider pelaa tuttua rooliaan keski-ikäisenä löysänä, joka päätyy vaihtamaan ruumiita jumissa olevan lukiolaisen tytön kanssa. Tähän vakiokaavaan saa laukauksen käsivarteen Rachel McAdamsin näytteleminen edellä mainittuna lukiolaisena.
Heitä aina luotettava Anna Faris yhdeksi parhaimmista ystävistään, ja sinulla on elokuva, joka on paikoin mautonta ja nuorta, mutta usein liian helposti hylättävissä vain yhtenä Schneiderin komediaajoneuvona.
Hot Chick on varmasti se, että elokuvan lähtökohtana ja yleisenä tunnelmana, joka muistuttaa oudosti sellaisia komedioita, joita Rodney Dangerfield teki 80-luvulla, mutta Farris ja McAdams antavat ainakin menettelyille enemmän feminististä tunnetta jossain määrin vähintään.
McAdams pystyy myös erinomaisesti pelaamaan Schneideriä, vaikka hänen ponnistelujaan ei olisikaan otettu niin hyvin vastaan.
7 Orangen lääni (2002)
Hyvin esimerkki kahdesta pojasta, jotka yrittävät paeta paljon kuuluisamman isänsä, Orange County -tähtien Colin "Son of Tom" Hanksin varjosta, ja ohjaaja on Lawrence Kasdanin oma jälkeläinen Jake.
Tätä ei kuitenkaan pidä ottaa pois itse elokuvasta, joka on hauska, elämää vahvistava teinikomedia, joka suosii nokkelia linjoja liian monimutkaisista asetelmista.
Hanks pelaa Shaunia, rentoa surffaajaa ja keskimääräistä opiskelijaa, jonka ravistelevat hämmennyksestään ystävän äkilliset ohitukset päättäessään tulla kirjailijaksi. Hän päättää osallistua Stanfordin yliopistoon ja ilmestyy tietysti tekemään niin, kunnes sekoittuminen liittyy hänen akateemiseen transkriptioonsa.
Shaunia ei kuitenkaan pelätä, ja hän pyytää kivitystelijänsä Lancen (Jack Black) apua oikean väärän tilanteen korjaamiseksi.
Mike White, joka kirjoitti käsikirjoituksen ja oli aiemmin kirjoittanut Freaks & Geeksille ja Dawson's Creekille, asui Jack Blackin vieressä, kun hän työskenteli Orange Countyssa, ja kirjoitti itse asiassa osan Lancesta.
Se on suuren budjetin MTV-elokuva, ja Hanksin ja Kasdanin yhteydet ovat saattaneet auttaa elokuvaa saamaan melko suuria tähtiä tukirooleissa kohokohdilla, mukaan lukien Lily Tomlin Shaunin koulun ohjaajana ja Harold Ramis Stanfordin sisäänpääsyjohtajana.
John Lithgow ja Catherine O'Hara esiintyvät myös näkyvästi Shaunin toimintahäiriöinä, eronneina vanhempina ja lisäävät dramaattista painoarvoa yllättävän älykkääseen teini-asiaan.
6 hullua / kaunista (2001)
Tämä riisuttu indie-draama kaksinkertaistaa hiekkaisen emotionaalisen sisällön, mutta jättää vähän tilaa muille välissä. Kuitenkin, jos herkästi synkät draamat tähtien ylittävistä rakastajista kappaleiden vääriltä puolilta ovat sinun kaltaisiasi juttuja, niin wow, olet onnekas Strange / Beautifulin kanssa.
Kirsten Dunst ja Jay Hernandez ovat keskellä elokuvan tärkeintä romanttista paria, jotka molemmat noudattavat tiettyä sosioekonomista stereotypiaa.
Hän on varakas, hallitsematon kongressimiehen tytär, joka menee kiskoilta äitinsä ohi. Hän on työväenluokan meksikolainen amerikkalainen, joka yrittää tehdä itselleen paremman elämän tulemalla laivaston lentäjäksi.
Yhdessä he viettävät lähes kaksi tuntia läpi minkä tahansa määrän henkilökohtaisia draamoja, jotka ovat täynnä kahden kavortin kohtauksia autoissa, sängyissä ja joskus ulkona.
Hernandez ja Dunst ansaitsevat jonkin verran tunnustusta näiden ennustettavien tapahtumien imuroinnista jonkin verran emotionaalista realismia, koska molemmat tekevät riittävän kunnollista työtä lähdemateriaalin kanssa.
Kuitenkin on vain niin paljon käänteitä, jotka voivat esiintyä lukion draamassa köyhästä latino-miehestä, joka putoaa pahan tytön puolelle kaupungin oikealta puolelta, ja tällä elokuvalla ei yksinkertaisesti ole hermoa syventyä mahdollisiin kiehtova pimeä alue.
Ohjaaja John Stockwell tekee kuitenkin hyvää työtä kameran takana, ruiskuttamalla Crazy / Beautifuliin hiekkallista realismia ja satunnaista unenomaista laatua, mikä lisää elokuvan kiehtovaa auraa.
5 Slap häntä … Hän on ranskalainen (2002)
Tämä elokuvallinen kummallisuus julkaistiin Yhdysvalloissa, kun hän saa mitä haluaa, ja se saattaa sijoittua kaikkein loukkaavimpien elokuvien joukkoon tässä luettelossa. Nimellä, kuten Slap Her
Hän on ranskalainen, ei ole vaikea ymmärtää miksi.
Oudosti muukalaisvihamielisenä tapana se ei todennäköisesti ole jotain, jota pitäisi näyttää kenellekään ranskalaiselle tai texasilaiselle, vaikka he saattavat nähdä hauskan puolen.
Jane McGregor tähdittää suosittua Texasin lukiolaista Starlaa ja cheerleaderia, joka suostuu isännöimään ulkomaalaisen vaihto-opiskelijan Genevieve Le Plouffia Yhdysvaltain matkan aikana.
Genevieve ottaa kuitenkin pian kaataa Starlan elämän ja varastaa hänen ystävänsä. Yhtäkkiä Janen tehtävä on selvä: Le Plouff on lopetettava.
Piper Perabo oli jo näyttellyt elokuvassa Coyote Ugly, kun hän kääntyi tänne Le Plouffia soittaessaan. Dark Horizonin haastattelun mukaan hänet kiinnosti projekti, ei siksi, että se olisi ollut vihamielinen ketään ranskaa kohtaan, vaan siksi, että hän piti siitä, että käsikirjoitus piti hauskaa kotivaltiossaan Texasissa.
"Osavaltiona heidän kulttuurinsa on hyvin erityinen kulttuuri, joka tekee mielestäni Texasista ainutlaatuisen tässä maassa, ja he kerskuvat siitä paljon; he ovat siitä ylpeitä ja kovia. Luulen, että … olet avaamalla itsesi pienelle parodialle ", hän sanoi.
Slap Her, haja-asesatirana, joka on yhtä hauskaa kuin rajojen loukkaavaa
Hän on ranskalainen tuntuu jäänne unohdetusta ajasta. Sinun tulisi katsoa sitä yksin uteliaisuudesta.
4 löysää (2002)
Jason Schwartzman pelasi tyyppiä vastaan tässä epäonnistuneessa karkeassa teini-komediassa, joka yritti epätoivoisesti ansaita American Pie -liiketoiminnan menestystä huolimatta tarvittavan viehätyksen puuttumisesta.
Jim Carreyn The Cable Guyn innoittamana näyttelyssä Schwartzman esittelee sosiaalisesti hankalaa yliopiston häviäjää "Cool" Ethan Dullesia. Kun Ethan huomaa Devon Sawan Daveen ja hänen kahden ystävänsä huijaavan tenttiä, hän pakottaa heidät auttamaan häntä saamaan unelmansa tytön.
Slackersia kritisoitiin siitä, että hän oli hämmentynyt ja vastenmielinen, vaikka häneltä puuttui tarvittava kiinnostava vuoropuhelu tai houkutteleva luonnehdinta, joka saattoi saada yleisön huolehtimaan sen päähenkilöistä.
Huonot arvostelut ja huonommat lipputulot tarkoittivat, että elokuva on suurelta osin unohdettu. Slackersillä on kuitenkin joitain myönteisiä kohtia Dave'n kahden muun huijaavan huonetoverin kanssa.
Näyttelijät Jason Segel ja Pete & Pete-tähti Michael C.Maronnan hahmot ja koomiset hetket ovat hauskimpia tarjolla.
On vain sääli, että Schwartzman vie niin suuren osan elokuvan näytösajasta epäilemättä tähän mennessä omituisimpaan ja huonimpaan elokuvateokseensa. Mikä tekee siitä vielä erikoisemman, on se, että tämä tuli Rushmore-elokuvan jälkeen, joka vain korostaa entisestään sitä, kuinka huonosti arvioitu Slackers on.
3 Voita treffi Tad Hamiltonin kanssa (2004)
Voita treffi Tad Hamiltonin kanssa on ainutlaatuinen siitä, että se on itse asiassa innoittamana Bollywood-elokuvasta Rangeela - jotain, jota ei tapahdu niin usein Hollywoodissa.
Se kertoo tarinan pienkaupungin tytöstä nimeltä Rosalee, joka voittaa päivämääräkilpailun merkittävän sydänrikkomaisen julkkis, edellä mainitun Tad Hamiltonin (Josh Duhamel) kanssa.
Valitettavasti avain heitetään töihin, kun käy selväksi, että Rosaleen paras ystävä Pete (Topher Grace) tuntee häntä.
Grace oli viljellyt 70-luvun näyttelyssä yhtä paljon ajoneuvoa hyvän kaveri-vieressä -kuvalle, koska se on Duhamelin hyvän ulkonäön esittely, Win A Date With Tad Hamilton on kaava ja korni äärimmäisyydessä.
Se on myös sekava asia, näennäisesti hauskaa ja horjuttaa romanttisia komedianormeja tietyllä tasolla, samalla kun se lopulta putoaa samoihin vanhoihin ansoihin, kun se asettaa oman tarinansa.
Bosworth pitää hänen ansioksi pitää asiat kevyinä ja katsottavina, kun taas Duhamel tekee kaiken, mitä häneltä vaaditaankin. Armo on viime kädessä heikko lenkki, mutta se tulee toisinaan hieman liian snarkiksi voidakseen todella voittaa Rosalee-katsojat tässä asiassa.
Silti näytöllä olevasta ilmeisestä ristiriitaisuudesta huolimatta käsikirjoituksella on muita suunnitelmia sankareillemme pettymyksellä ja ennustettavalla johtopäätöksellä, joka auttoi lähettämään tämän elokuvan scrapheapiin.
2 Uimahalli (2002)
Teini-elokuvilla on ollut tapana koota suosittuja kertomusrakenteita kuluneiden vuosikymmenien ajan. Esimerkiksi vuoden 2011 Leighton Meisterin yliopistossa asetettu trilleri Roommate on Jennifer Jason Leighin Single White Female -teatterin kokonaisuus.
Se jakaa samanlaisen tarinan Swimfanin kanssa, joka toimii lonkkapäivityksenä Michael Douglasin pupukattilaklassikalle Fatal Attraction, jossa pääosassa oli myös Glenn Close.
Vaikka kohtalokkaalla vetovoimalla on Douglas ja Close, jotta he voivat palata johtoon, Swimfan joutui tyytymään kuukauden teini-ikäisiin Jesse Bradfordiin ja Erika Christenseniin.
Juoni voidaan arvata melko tehokkaasti pelkästään elokuvan nimestä. Bradford on huippuluokan uimari Ben, joka lopulta huijaa tyttöystävänsä uuden tulokkaan Madisonin (Christensen) kanssa vain saadakseen selville, että hän on hieman sitkeämpi kuin useimmat tytöt.
Kun hän yrittää murtaa asiat, Madison lähtee yhden naisen tehtävään tuhoamaan Benin rakentaman elämän.
Elokuva on lukumääräinen trilleri, joka yrittää päivittää kohtalokkaan vetovoiman tuhoamatta menettelyjä millään pelolla tai sellaisella hip-ironialla, joka löytyy Scream-elokuvista.
Christensenillä on ainakin hauskaa elokuvan asukkaiden psykona. Bradford sitä vastoin on yhtä vanilja kuin ne tulevat. Pidä silmäsi irti kaikesta varhaisesta roolista myös tappavan aseen tähdelle Clayne Crawfordille Bradfordin valitettavana uintikilpailijana.
1 häviäjä (2000)
Haluaa todistaa, että hänen ohjelmistossaan on enemmän kuin vain piirakka-pohjaiset keikat, Jason Biggs aloitti Cluelessin ja Fast Times At Ridgemont High -konsernin luojan Amy Heckerlingin kanssa tämän suloisen, joskin hieman alikehittyneen teinikomedian puolesta.
Biggs pelaa ujoa ja eläkkeelle jäävää pikkukaupunkia Paulia, joka ansaitsee akateemisen stipendin NYU: lle, mutta kamppailee nopeasti sovittamaan vastenmielisiin kämppisiinsa.
Potkut ulos asuntolasta, Paul vetäytyy pian syrjäytetyn Doran (Mena Suvari) kanssa, jolla sattuu myös olemaan suhdetta hänen pretensiivisen englantilaisen professorinsa (Greg Kinnear) kanssa.
Biggs ja Suvari jakavat yllättävän paljon kemiaa näytöllä, kun taas heidän orastava suhde on epäilemättä elokuvan vahvin kohta.
Dan Aykroydin valitseminen Biggsin hyvää tarkoittavaksi isäksi on toinen positiivinen asia.
Muualla hieman huolestuttava osa-alue, jossa paljastuu, että Paavalin roistoiset kämppäkaverit huumaavat säännöllisesti naisia juhlissa ennen kuin ryöstävät heitä, on ikääntynyt huonosti eikä heijasta hyvin Biggsin luonnetta tai Heckerlingiä.
Yllättävän erimielisenä teinikomediana Loser keräsi huonoja arvosteluita ensimmäisellä julkaisullaan eikä katsonut sen tuotantokustannuksia. Se on nauttinut arvokkaasta arvostuksesta viime vuosina ja on varmasti kiehtovimpien, jos puutteellisimpienkin, teinielokuvien joukossa.
---
Voitko miettiä muita 00-luvun teini-elokuvia, joista suurin osa faneista unohti? Kerro meille kommenteissa!