Kukaan hahmo ei ole tehnyt enemmän kuin supersankarielokuvien tyylilaji eteenpäin kuin Batman. Sarjakuvalehdet ovat kulkeneet suunnattoman pitkän matkan viimeisen 4 vuosikymmenen aikana pienen budjetin campy-seikkailuista kansainvälisiin juggernautteihin, jotka tuottavat miljardeja ja hallitsevat elokuvakalenteria. Vaikka supersankarielokuvien genre voidaan jäljittää 1940-luvulle, ensimmäinen suuri Hollywood-pyrkimys tuli vuonna 1978 ensimmäisen Supermanin kanssa, jonka pääosassa oli nuori Christopher Reeve. Marvel- ja DC-hahmoihin perustuvat elokuvat julkaistaan satunnaisesti vuosituhannen vaihteeseen saakka, jolloin uusien live-action-supersankariseikkailujen määrä alkoi saapua nopeasti peräkkäin. Kun elokuvasupersankarin potentiaali selvisi, studiot kehottivat tekemään enemmän, tuottamaan sanomatonta jatko-osaa, käynnistämään epäonnistuneet projektit ja kutsumaan entistä hämärtyviä hahmoja.
Jatka vierittämistä jatkaaksesi lukemista Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikakatselussa.
Aloita nyt
Sarjakuvaelokuva tulee yleisesti toiminta-seikkailun alalajiin, mutta viime vuosina (ja useammin julkaisuina) on nähty suurempaa monimuotoisuutta elokuvasupersankarien keskuudessa, lisäämällä komediaa, tummempia ääniä, kauhuääriä ja paljon muuta sekoita. Supersankarigenren evoluution kuvaajana on joukko erottavia elokuvia, jotka ovat työntäneet rajat ja rakentaneet uuden tietä eteenpäin tuntemattomalle alueelle, ja monet näistä uraauurtavista hetkistä ovat toteutuneet vain kukaan DC: n Batman.
Vaikka Caped Crusader ei voi luottaa tiettyihin välitavoitteisiin - Superman toi sarjakuvia Hollywoodiin ja Marvelin MCU johti maailmanlaajuista lähestymistapaa franchising-rakennukseen - niin monet muut suuret supersankarielokuvien kehittämisen askeleet ovat tulleet Batmanin kautta, joskus suorana aikaisempien epäonnistumisten tulos. Yksikään muu hahmo ei voi väittää saaneensa niin paljon vaikutusta verrattuna siihen, kuinka usein Bruce Waynen yöaikainen alter-ego on avannut uusia ovia live-action supersankaritarinoille.
Tim Burtonin 1989 Batman-kaava
Richard Donnerin Superman on saattanut olla ensimmäinen laatuaan kymmenen vuotta aiemmin, mutta Tim Burtonin Batman vuonna 1989 perusti aikaisen mallin nykyaikaisille supersankarielokuville. Superman on elokuvalle korotetusta perinnöstään sopivasti hauska hauskanpitäjä, jonka kirkkaita ja rohkeita luovutuksia tunnetuista hahmoista, kuten Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor ja Perry White. Vuoden 1978 pyrkimys kuitenkin kääntää olennaisesti valkokankaan sarjakuvat samankaltaisella tavalla ottaen vihjeitä Supen varhaisimmista painotuotteista. Sellaisenaan suuri osa Supermanista saattaa tuntua tuntemattomalta tai päivättyä nykyaikaiselle yleisölle. Esimerkiksi Gene Hackmanin Luthor näyttää olevan täysin muodostunut konna, jolla ei ole todellista alkuperää tai taustaa. Lisäksi,vaiheet, jotka Luthor tekee Supermanin tukahduttamiseksi, ovat yksinkertaisia tarinanlyöntejä, jotka olisivat kotona 1940-luvun DC-sarjakuvassa, mutta eivät ehdottomasti lentäisi modernin elokuvanäyttelijöiden kanssa.
Kaikista vahvuuksistaan Superman oli sarjakuvaelokuva hyvin kirjaimellisessa merkityksessä, ja vasta Tim Burton sai käsityksen Batmanista, että genre kuuluisi paremmin elokuvan tarinankerrontaan. Burton myönsi vapaasti, ettei hän ollut Batman-sarjakuvien fani, ennen kuin hän ohjasi vuoden 1989 elokuvaa Warner Brosille. Hänellä oli vain oikeita yhteyksiä Alan Mooren "The Killing Joke" -elokuvaan. Ehkä tämän vuoksi Burton otti Batman-tarinan perusrakenteet ja muovasi ne elokuvankaltaisemmaksi tarinaksi. Sekä Batmanin että Jokerin alkuperä on paljastettu, ja molemmilla on henkilökohtaisempi motivaatio rikokseensa. Samaan aikaan Michael Keatonin Batman osoittaa yhtä paljon ihmisen patosta kuin hän tekee supersankari-toiminnon, tarjoamalla pyöristetyn hahmon kuin useimmat varhaiset Batman-sarjakuvat.
Tim Burtonin Batman oli suoran sivulta toiselle siirtämisen sijaan elokuvallinen tulkinta lähdemateriaalistaan, ja tämä lähestymistapa on edelleen käytössä. Sarjakuvahahmoja ei nosteta medioista toiseen, heille annetaan elokuvanmuutos, lisäämällä emotionaalisia elementtejä, henkilökohtaisempia panoksia ja vähemmän sarjakuvan sarjakuvaa. 1989-luvun Batman oli tämän muodon kärjessä, polttaen polun, joka elää vuonna 2019.
Batman Foreverin uudelleenlaatiminen ja uudelleenkäynnistys
Kun Superman IV: Rauhanhaku kuoli sen takana, franchising näytti tuomittu. Superman V: n varhaiset suunnitelmat: Reborn ei toteutunut monien tekijöiden, kuten jatkuvien oikeuskysymysten ja edellisen elokuvan epäonnistumisen, vuoksi. Kun Christopher Reeve jätettiin vakaviin pysyviin vammoihin hevos ratsastusonnettomuuden jälkeen vuonna 1995, monet fanit kokivat, että viidennen elokuvan toiveet olivat haalistuneet, kukaan ei pystynyt korvaamaan ikonista Reeveä kuin Teräsmies.
Batman-franchising kuitenkin osoitti, että johtavan näyttelijän eikä kassapommin lähtöä ei tarvitse pitää supersankarin takaisin valkokankaalta pitkään. Kun Michael Keaton oli surkeasti tukenut Batman Forever -sarjaa, hänet korvattiin viipymättä Val Kilmerillä, joka aiheutti fanien vastaiskua. Näyttelijätaitojen nopea vaihtaminen oli iso asia vuonna 1995, varsinkin kun muiden näyttelijöiden pidättäminen ehdotti, että kolmas elokuva oli olemassa samassa jatkuvuudessa kuin muut. Batman-franchising muutti peliä vielä kerran sen jälkeen, kun 1997 Batman & Robin "tappoi franchising". Caped Crusader teki tauon vain kahdeksasta vuodesta ennen kuin hänet käynnistettiin uudelleen Christopher Nolanin tarkkailemalla.
Nykyään näyttelijöiden vaihtaminen ja epäonnistuneiden franchising-koneiden uudelleenkäynnistäminen tuskin nostaa kulmakarvoa. Spider-Manillä on ollut kolme erillistä live-action-inkarnaatiota debyytinsä jälkeen, fanit aloittivat X-Men-henkisen uudelleenmuotoilun heti, kun Foxin sopimuksesta Disneyn kanssa ilmoitettiin ensimmäisen kerran ja MCU laati uudelleen yhden sen tärkeimmistä supersankarista Hulkissa. Vaikka nämä käytännöt ovat yleisiä nyt, Batman todisti ensin vastauksen kamppailevaan franchising-ohjelmaan yrittäen yksinkertaisesti uudestaan toisen toimijan kanssa.
The Dark Knight ottaa itsensä (erittäin) vakavasti
Kuten edellä mainittiin, George Clooneyn Batmanin ja hänen surullisen pystyvien nännien epäonnistuminen johtaa suoraan aivan erilaiseen supersankarin versioon. Nolanin The Dark Knight -trilogia, jonka Christian Bale oli asettanut terävän mustan kopin, oli tinkimättömästi intensiivinen ja kehysteli sarjakuvalehden voimakkaasti todellisen maailman rajoissa. Mahdollisuudet fantasiasta poistettiin ja korvattiin loogisella selityksellä, sarjakuvien kirkkaat värit korvattiin rakeisella, kaupunkien harmaalla ja, mikä tärkeintä, Nolanin Batman-elokuvat ottivat itsensä vakavasti vakavasti, valonsäteillä vain vähän. ja kaukana toisistaan.
X-Menin ja Hämähäkkimiehen ansiosta supersankarielokuvat olivat vähitellen tulleet palvelemaan yhtä hyvin aikuisia ja lapsia, ja löysivät miellyttävän PG-13-tasapainon, joka piti kaiken ikäisten faneja. Pimeän ritarin trilogia osoitti, että huumorin, värin ja hauskan korvaaminen pimeydellä, veressä ja lialla oli edelleen voitollinen kaava, koska jokainen elokuva ei vain lyönyt sointua kriitikkojen kanssa, vaan myös rikkoi ennätyksiä puhdistaessaan lipputulot. Dark Knight -trilogia korosti uutta supersankarielokuvien tyylilajia ja johti muihin realistisiin tai rakeisiin tulkintoihin, kuten Logan, Man of Steel ja Watchmen. Nolanin The Dark Knight -trilogian menestys ei ehkä ole hallinnut koko pelikenttää; Marvel pysyi pitkälti perheystävällisessä kaavassa, mutta se varmasti osoitti, että kypsempi polku voi silti olla villin menestys.
Joker menee syvälle
Vaikka Jokerissa ei olekaan Batmania, se on silti Batman-elokuva, joka käyttää samoja hahmoja ja maailmaa kuin alkuperäiset sarjakuvat. Nuorella Bruce Waynella on myös avain läsnäolo Todd Phillipsin 2019 DC -yrityksessä. Kuten Batman ja The Dark Knight, Jokerin julkaisu ja mammutti menestys lisäsivät uuden merkkijonon supersankarielokuvien genren keulaan. Ottaen Nolanin kypsämmän, realistisemman etiikan uusiin ääripisteisiin, Joker murskasi sarjakuvateatteriformaatin perusteilleen ja uhmasi konseptin rakenteen, tarinan, sävyn ja visuaalisuuden suhteen. Kahden tunnin taistelun sijasta hyvän ja pahan välillä Joker tarjosi yhden hahmon psyyken syvällisemmän tutkinnan, pikemminkin pienen budjetin indiesta kuin suuresta studion julkaisusta.
Joker vei myös sarjakuvaelokuvan voimakkuuden ja monimutkaisuuden uusiin korkeuksiin käsittelemällä mielenterveyden, kuoleman ja sosiaalisen hajoamisen aiheita jyrkällä ja epämukavalla tavalla. Vielä on liian aikaista mitata, kuinka paljon Jokerin ainutlaatuisuudella on pitkällä tähtäimellä, mutta kuten Nolanin elokuvatkin, Arthur Fleckin väärinkäytökset ovat ainakin loistaneet valoa supersankarigenren tutkimatta jääneelle alueelle osoittaen, että vaaralliset projektit voi silti menestyä, vaikka häneltä olisi poistettu kaikki yleissopimukset.
Ja jälleen kerran, se on Batman, joka ottaa koko genren harteilleen ja rohkeasti eteenpäin. Ottaen käyttöön jo tunnustetun supersankarin kaavan vuonna 1989, auttanut tekemään uudelleenkäynnistyksiä ja laatimaan säännöllisen esiintymisen uudelleen ja osoittanut, että supersankarit voivat ottaa itsensä erittäin vakavasti ja päästä eroon siitä, vuonna 2019 Batman on koonnut sääntökirjan kokonaan ja avannut uuden oven Marvel ja DC ovat hienoimpia seurata.