Palkintokausi on täydessä vauhdissa - kaikki eri ryhmät ovat nimenneet ehdokkaansa, ja olemme hitaasti läpi arvostettuja seremonioita pitkällä tiellä Oscar-palkintoihin 26. helmikuuta.
Ehdokkaita tarkasteltaessa on reilua sanoa tämä todennäköisesti paras ympäri vuoden vuodesta 2011 (joka toi klassikoita, kuten The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan ja Winter's Bone, vaikka ne olisivatkin kaikki voitti Kuninkaan puhe). Kilpailussa on laaja valikoima elokuvia, klassisesta Oscar-hinnasta rohkeisiin takaisku-intohimoihin sekä lukuisia elokuvia, jotka käsittelevät vakavasti viime vuoden Oscars So White -kiistaa (näyttää siltä, että kolme neljästä näyttelijäluokasta itse mennä väreihin).
Mutta se olisi voinut olla hyvin erilainen joukko ehdokkaita. Jos suurten elokuvien tuotannossa olisi muutama pieni asia, olisimme voineet saada Emma Watsonin asettamaan parhaan naisnäyttelijän, parhaan naispuolisen näyttelijän huomattavasti avoimemmaksi kentäksi ja eräisiin kaikkein hallitsevimmista elokuvista, jotka ovat unohtaneet vuosikymmenen ajan sitten.
Kun katsotaan taaksepäin vuoden 2017 Oscar-elokuvien kehitystä, niin miten ne kaikki olisivat voineet toimia eri tavalla. Elokuvan on oltava ehdolla Oscar-ehdokkaaksi, ja kehitystyön aikana on tapahtunut merkittäviä muutoksia, jotka olisivat vaikuttaneet suoraan siihen luokkaan, johon se on ehdolla.
15 Paramount halusi tehdä aidat Eddie Murphyn kanssa
Aidat-tuotannarratiivi on puhdasta intohimoa ja rakkautta materiaalia kohtaan. Kun Denzel Washington tapasi ensimmäisen kerran August Wilsonin näytelmän, hän päätti esittää sen Broadwaylla, missä hän ja toinen tähti Viola Davis saivat ylistäviä arvosteluja. Vasta muutama vuosi myöhemmin hän tuli tekemään elokuvana, tuomalla näyttelijän tähdet ja tekemällä elokuva, joka teki hänelle kaksi muuta Oscar-nimeä (ja saattoi nähdä hänet voittavan parhaan näyttelijän yöllä Davisin rinnalla, joka on kuollut näyttelijä naispuolisesta näyttelijästä).
Tämä ei kuitenkaan ollut ensimmäinen kerta, kun näytelmään perustuva elokuva esitettiin. Paramount oli ostanut Wilsonin käsikirjoitussovituksen käsikirjoituksestaan ja yrittänyt useita kertoja saada sen pois maasta, mutta ei koskaan saanut sitä toimimaan. Yksi upea versio, josta Washington on sen jälkeen vitsaillut, olisi Eddie Murphyn ajoneuvo, mikä olisi voinut helposti kääntää koomikon uran.
Loppujen lopuksi Paramountin iso este oli kuitenkin kirjailijan vaatimus mustan ohjaajan hankkimisesta, mistä he todella kamppailivat. Onneksi Washingtonilla oli painoarvo kantaa se läpi.
14 Peter Berg piti helvetin tai korkean veden ohjaamista
Hellistä tai High Wateristä on tullut niin merkittävä Oscar-elokuva, vaikka se olikin kesän 2016 indie-hitti, mutta melko yllättävä. Ei siksi, että se ei ole hyvä tai kelvollinen - se on ehdokkaiden ylemmässä kvartiilissa -, vaan siksi, että se on sellainen elokuva, jota niin harvoin huomataan: laiha, intensiivinen trilleri, joka ei anna sen kohdennetun tekstin häiritä tarina.
Todellinen myyntivaltti on käsikirjoitus, joka ylitti himoitun mustan listan - luettelon Hollywoodin parhaista tuottamattomista käsikirjoituksista - vuonna 2012. Juuri Sicario-kirjailija Taylor Sheridanin työ sai ensin elokuvan tuottaneen Peter Bergin alukseen ja yhdessä vaiheessa. oli hänet asettanut ohjaamaan.
Vaikka useimpien esimerkkien kohdalla tarkastelemme näiden elokuvien vaihtoehtoisten aikajanojen versioiden uteliaisuutta, on vaikea sanoa, että Berg Hell tai High Water olisi toiminut. Ohjaaja on kaivanut kannattavan markkinarakon tekemällä isänmaallisia kuvia, joissa Mark Wahlberg pelaa perinteistä amerikkalaista sankaria, ja vaikka Deepwater Horizon ja Patriot's Day ovat varmasti hyviä, se ei ole lähestymistapaa, jota Helvetti tai High Water tarvitsi - voitko kuvitella Wahlbergin Pine-roolissa todella kiinnittämällä se Jeff Bridgesiin? Shudder!
Oprah ja Viola Davis kiertivät 13 piilotettua kuvaa
Tämän vuoden Oscar-kilpailun yllätetty myöhäinen osallistuja oli Piilotetut hahmot, jotka näyttivät kaipaavan hype-junaa, mutta syntyneet lipputulot, mikä todennäköisesti auttoi sitä voittamaan Ensemble-palkinnon Screen Actors Guild -palkinnoissa ja ansaitsemaan kolme Oscar-nimiä elokuvalle, muokatulle käsikirjoitukselle ja naispuolisuudelle.
Taraji P.Henson, Octavia Spencer ja Janelle Monáe kiinnittivät niin paljon esityksiin kuin kolme mustaa naispuolista tutkijaa NASA: ssa, mikä oli keskeinen tapa, jolla elokuva oli melkein erilainen. Koska kyseessä on niin voimakas tarina, useita muita suuria näyttelijöitä liitettiin kehitysvaiheessa oleviin rooleihin, näkyvästi Oprah Winfrey ja Viola Davis.
Suurempi potentiaalinen ero on kuitenkin käsikirjoituksessa, joka alun perin aikoi seurata lähdekirjaa ja keskittyä enemmän NASA: han ja vähemmän kolmen naisten koti-elämään. Tämä olisi tietysti antanut vähemmän puhtaasti hahmotilanteita, mutta se on saattanut myös muuttaa sävyä; NASA: ssa esiintyvä rasismi on institutionaalista, mutta se, mitä hahmot saavat todellisessa maailmassa, vertaa sitä syvälliseen pahuuteen, mikä korostaa näiden laulamattomien sankarien voimaa.
12 saapumisessa oli yli 100 vaihtoehtoista nimikettä
Saapuminen menee historiaan yhtenä vuosikymmenen hienoimmista scifi-elokuvista, mestarillinen sekoitus suuria ideoita ja mutkikas kertomus intiimiin, hahmovetoiseen tarinaan, joka voidaan kertoa vain näiden parametrien puitteissa. Se olisi kuitenkin voinut helposti pudota toisella nimellä.
Elokuva perustuu novelliin Story Of My Life, joka ei ole pelkästään spoileri, vaan kuulostaa (ohjaaja Denis Villeneuve'n omin sanoin) "romanttisena komediana". Tämän seurauksena tuotantoryhmä työskenteli satojen eri nimien läpi ennen kuin päätyi melko yksinkertaiseen otsikkoon.
Toinen suuri syy muutokseen oli kuitenkin se, että narratiivi itse oli muuttunut useiden uudelleensuunnitelmien kautta. Ei tiedetä, mikä tämä tarkalleen oli, mutta se todennäköisesti juurrutettiin kielelliseen painopisteeseen - kirja on paljon enemmän Heptapod-kielen monimutkaisuudesta huolimatta, kun taas elokuva käyttää tätä enemmän taustana, ja suurin osa kehityksestä tapahtuu keskellä. elokuvan montaasi.
11 Martin Scorsese piti hiljaisuuden tekoa 3D-eepoksena
Moreso kuin mikään muu Oscar 2017 -elokuva, Hiljaisuus on se, jonka melkein odotat muuttuvan eniten sen ensimmäisestä käsitteellistämisestä lähtien; Martin Scorsese sai ensimmäisen kerran pakkomielle Shūsaku Endōn romaanista, joka kertoi jesuiittapappien epäonnistuneista yrityksistä kääntää Japani kristinuskoon tehdessään Viimeistä Kristuksen kiusausta vuonna 1988, ja työskenteli käsikirjoituksen parissa kahden vuosikymmenen ajan.
Ensimmäinen yhteinen yritys saada se tehtiin 2000-luvun lopulla, kun Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro ja Gael García Bernal neuvottelivat tähtiä (oletettavasti Liam Neeson, Andrew Garfield ja Adam Driver). Myöhemmin ilmestyi vuoden 2010 alussa suunnitelmalla tehdä siitä 3D-spektaakkeli.
Lopullinen elokuva on klassisempi ja erittäin puhdas eetosille, jotka ensin vetivät Scorsesen kirjaan, ja mahdollisesti tämän seurauksena epäonnistui yhteydenpitoon Akatemiaan, kuten ohjaajan muut viimeaikaiset teokset. On mahdollista, että aikaisemmat versiot olisivat voineet menestyä paremmin - että alkuperäinen näyttelijät ovat saattaneet saada enemmän näyttelijätähtävyyttä ja ajanjakson 3D-eepos olisi auttanut sen kulkemista parhaan elokuvan (yhden ehdokkaan, jonka se sai) - mutta se on todennäköisesti parempi Scorsese ei haitannut hänen näkemyksensä.
10 Manchester by the Sea oli tarkoitus ohjata ja tähti Matt Damon
Manchester by the Sea on Sundance-kultaseni, joka on tehnyt hyvää tämän vuoden Oscar-palkinnoista. Se ensi-iltansa sai ylistäviä arvosteluja festivaalilla tammikuussa 2016, ja se on ajautunut masentuneen aallon alle kuuden Oscar-ehdokkuuden saamiseksi ja voisi mahdollisesti poimia parhaan näyttelijän Casey Affleckille ja parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Kenneth Lonerganille (vaikka he kohtaavat kovaa kilpailua) aidat ja La La Land).
Suunnitelmansa mukaan suuri osa palkintojen buzzista olisi ollut Matt Damonin ympärillä - hän oli alun perin asetettu tuottamaan, ohjaamaan ja tähdittämään elokuvaa, joka oli tarkoitettu tapa saada enemmän katseita Lonerganin käsikirjoituskykyihin, jotka oli lyönyt koputuksen Margaretin ohjaamisen jälkeen.
Damonin kiireinen aikataulu näki hänen kuitenkin jatkavan taaksepäin. Ensin hän luovutti ohjat Lonergranille, mutta sitten hänen täytyi siirtää esiintyminen eteenpäin ja antaa rooli lapsuuden ystävälle Casey Affleckille. Damon on kuitenkin edelleen tuottaja, joten älä unohda kiitosta kokonaan.
9 Darren Aronofsky aikoi tehdä Jackieä Rachel Weiszin kanssa
Jackie ei ole tavallinen elämäkerrasi, minkä vuoksi sen Oscar-huomio on keskittynyt melkein kokonaan Natalie Portmanin upeaan suorituskykyyn leskeksi jääneenä ensimmäisenä naisena. Elokuva itsessään on unenomainen taideteos, joka hiipii epäoikeudenmukaisesti JFK: n murhan jälkimainingeissa, mutta Portman perustelee sen ja esittää surun ja syyllisyyden pakotetun perinnön taustalla. Se on selvästi Pablo Larraínin elokuva, joka on yhtä paljon mielialasta ja laittaa sinut hahmon päähän kuin hän kertoo tarinan - jotain, joka ohjaa näyttelijöitä, mutta voi siirtää enemmän valtavirran huomiota.
Asiat ovat saattaneet olla toisin, jos Darren Aronofsky oli ohjannut. Musta joutsen -elokuvantekijä oli asetettu ohjaamaan version Rachel Weiszin kanssa, jonka voit olettaa olleen enemmän kerronnan keskittynyttä, mutta kun tosielämän pari hajosi, niin myös projekti. Aronofsky palasi lopulta tuottajana ja oli avainasemassa saadessaan Larraínin kirjautumaan sisään.
Asiat olisivat olleet vieläkin erilaiset, jos alkuperäinen suunta olisi mennyt eteenpäin - Noah Oppenheimin käsikirjoitus tehtiin aluksi HBO-minisarjana, jonka tuotti Steven Spielberg, joka harkitsi elokuvan ohjaamista, kun Aronofsky ensin astui pois.
8 Zootopia aloitti vakoojan huijauksena Nick Leadin kanssa
Animaatioelokuvat muuttuvat paljon tuotannon aikana. Tunnetuin viimeaikainen esimerkki on Frozen, jolla oli alun perin konna Elsa ja siten paljon yksinkertaisempi kertomus.
Zootopia ei tehnyt niin suurta hahmomuutosta, mutta silti siihen tehtiin joitain merkittäviä uudelleenjärjestelyjä. Elokuvan lähtökohtana ei ollut poliisin menettelyllinen-cum-rodullinen allegoria, joka olisi voitettu paras animaatio, vaan vakooja parodia; elokuva seuraisi Jason Batemanin hahmoa (lopulta Nick Wilde) kansainvälisellä vakoilutehtävällä. Kuitenkin kehittäessään maailmaa kirjailijat ja taiteilijat päättivät nojata enemmän tähän suuntaan ja hioa ajatusta antropomorfisoidusta kaupungista.
Suuri kytkin oli kuitenkin siinä, kenen pitäisi johtaa; Judy Hopps oli pitkään Nickin sivutähti, ja elokuva löysi sen todellisen painon vasta, kun he tekivät vaihdon ja keskittyivät suurkaupungin tulokkaaseen. Tämä johti useiden hahmojen roolien muuttumiseen, kuten Nate Torrencen Clawhauser, joka muuttui Nickin parhaasta kaverista yksinkertaiseksi kirjeen kersantiksi.
7 Moana aikoi nojata voimakkaammin sukupuolipolitiikkaan
Toisin kuin Zootopia, Moanan perusidea - polynesiläisen mytologian, erityisesti demi-jumala Maui -ketjun etsintä - oli läsnä alusta alkaen ja pysyi hallitsevana läsnäolona koko tuotannon ajan.
Suuret erot tulevat tässä samannimisen sankaritarin matkalla. Alun perin Moanan kanssa suunnitelma oli saada hänen kaarensa feministisemmäksi. Aluksi hänellä oli viisi vanhempaa veljeä, jotka korostivat heikompaa asemaa yhteisössä ja hallitsivat sitä hänen kaaressaan. Ilmeisesti tämä hylättiin, eikä hänen prinsessan asemaansa kiinnitetty huomiota, eikä lopullisessa elokuvassa ollut rakkauden kiinnostusta.
Päätös poiketa tästä antoi elokuvalle mahdollisuuden keskittyä kulttuuriin, mutta tekee siitä myös erottuvan nykyaikaisessa Disneyssä - sukupuoliroolien ilmeinen haastaminen oli jo suuri osa Frozenistä, joten tekemällä sen uudelleen hän vaati tekemistä restiktiivinen (jos postmoderni) prinsessa-kaava.
6 Kuunvalon keskeisistä näyttelijöistä oli epäilyksiä
Kun pimeä hevonen, Moonlightista on tullut Oscar-suosikki (ja luultavasti elokuva, jolla on parhaat mahdollisuudet voittaa La La Land parhaan elokuvan yöksi). Mielenkiintoista on, että huolimatta kehityksestä vuosikymmenen loppupuolella, Barry Jenkinsin kronikka homosta, mustasta teini-ikäisestä, joka kasvoi Miamin huumekulttuurin taustalla, ei ollut tehnyt mitään merkittäviä kerronnallisia muutoksia sen pitkittyneen kehityksen kautta - Jenkins kirjoitti useita käsikirjoituksen versiot, mutta keskeiset rakenteelliset ajatukset olivat läsnä alusta alkaen ja tärkein este oli aina rahoitus.
Casting oli erilainen tarina, jossa oli useita epäilysmatkoja matkan varrella - ohjaaja oli epävarma Trevante Rhodesista, joka valettiin näyttämään aikuista Chironia (hahmoa näyttelevät eri näyttelijät), kunnes hän puhalsi kaikki pois yhden päivän jälkeen. kuvaaminen.
Suurimmat tapat, joilla se oli melkein erilainen, tulivat kuitenkin otsikoista. Järkyttävimmin palkinnot, Jenkins ei ollut varma Mahershala Alista huumekauppiaana Juanina, joka perustui hänen vuorokauteensa rahan manipulaattorina Remy Dentonina korttitalossa, kunnes tapasi näyttelijän. Kääntöpuolella Naomie Harris ei halunnut pelata huumeriippuvaa, vaan tuli vasta, kun Jenkins selitti hänelle roolin henkilökohtaisen puolen. Jopa allekirjoittamisen jälkeen Harris melkein menetti roolin viisumikysymysten takia, ampumalla vuosikymmenen kattavan osan kolmeen päivään.
5 Rogue One: Tähtien sota -tarina oli yli puolet CGI: stä lisätty viime hetkellä
Se, että Konna yksi oli melkein erilainen elokuva, on hyvin dokumentoitu - laajat resootit muuttivat täysin kolmatta näytöstä ja laajensivat huomattavasti soveltamisalaa - mutta tässä puhumme vain Oscareihin liittyvistä elementeistä.
Elokuva on nimetty parhaaksi äänimiksaukseksi (klassinen Tähtien sota -kategoria) ja parhaisiin visuaalisiin tehosteisiin. Jälkimmäinen on erityisen mielenkiintoinen - elokuvan VFX-laukausten määrä lähes kolminkertaistui uudelleenkäynnistysten avulla 600: sta lähes 1700: een. Tämän katsotaan tavallisesti johtaneen näyttelyitä pysäyttävän avaruustaistelun laajentumiseen - ajattele Hammerhead-tapaa-Tähti-tuhoaja-kohtaa-toisen-Tähti-tuhoaja-kohtaa-kilpi-portti-lyönnin - mikä vaikuttaa suuresti mittakaavaan ja lopun paino.
Tietysti rohkeammat tehosteet olivat osa elokuvaa aikaisemmin - Peter Cushingin digitaalinen ylösnousemus pelaamaan tukiroolipäällikkönä heidän joukossaan. On täysin mahdollista, että elokuva olisi silti nimetty pelkästään siihen rohkeuteen (jos kiistanalainen), mutta laajennettu soveltamisala teki siitä ehdottomasti paketin.
4 Joaquin Phoenixia pidettiin Michael Shannonin yöllisten eläinten roolissa
Yöllisten eläinten palkintomatka on ollut melko outo. Eri vuonna se olisi voinut olla kilpailija mistä tahansa ohjaajasta parhaaseen naisnäyttelijään parhaaseen alkuperäiseen käsikirjoitukseen, mutta Tom Fordin unenomainen leikkaus siitä, miksi kerromme tarinoita ja niiden vaikutuksen meihin rikki avioliiton ja avioliiton takana kosto-tarina tarinassa on sen sijaan istunut ääreisillä.
Oudoin asia huomion saamissa palkinnoissa on johdonmukaisuuden puute. Aaron Taylor-Johnson voitti Golden Globe -henkilön parhaan naispuolisen näyttelijän psykoottisesta rikollestaan universumin sisäisessä kirjassa, voittaen Mahershala Aliin suuressa shokissa, mutta Oscar-gaaleissa Michael Shannon sai nyökkäyksen vihreälle, ei -hölynpöly poliisi metsästää häntä.
Tämä mahdollisuus olisi voinut mennä Joaquin Phoenixille. Kehityksen alkuaikoina näyttelijä liitettiin projektiin, ja kun otetaan huomioon, kuinka tähdet Amy Adams ja Jake Gyllenhaal olivat jo allekirjoittaneet, hänen oli tarkoitus pelata Bobby Andesia. On kuitenkin vaikea kuvitella hänen tekevän sitä paremmin.
3 Studio halusi tehdä rautasaha-harjanteen PG-13
Todellisten tapahtumien "melkein liian hyvät ollakseen totta" kanssa on olemassa vaara, että ne päätyvät yksinkertaisesti dramatisoimaan Wikipedia-sivu mieluummin kuin kertomaan jännittävä tarina. Tämä olisi voinut olla hyvin varma Desmond T.Dossilta, pasifistisesta sotilasta Hacksaw Ridgen sydämessä. Onneksi Mel Gibson (kaikista ihmisistä) tuo tarpeeksi ohjaajan kättä toimintaan ja perustelut Andrew Garfieldin äärimmäiselle uskolle tehdä siitä jotain enemmän.
Aikaisemmat yritykset eivät todennäköisesti olisi olleet yhtä onnistuneita (elokuva oli lipputulot ja siinä oli kuusi Oscar-nimeä). Alkuperäisenä suunnitelmana oli tehdä dokumenttielokuva, jossa tutkitaan Dossin koko elämää omien tarinoidensa perusteella, joiden elementit jäävät elokuvan draaman jälkeisiin puhuviin päihin (se purkitettiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2006), vaikkakin sen jälkeen tullut on kyseenalaista.
Elokuva oli kortilla siitä lähtien, kun Doss luopui tarinansa oikeuksista vuonna 2001, mutta haltija Walden Media vaati, että se olisi PG-13-asia. Vaikka se on ymmärrettävää sodanvastaisen näkökulman takia, se ryöstää elokuvalta täysin sen kammottavan kontrastin eikä olisi varmasti houkutellut viskeraalista elokuvantekijää, kuten Gibsonia. Onneksi Walden antoi lopulta oikeudet takaisin alkuperäiselle haltijalle Bill Mechanicille, joka lopulta vakuutti Gibsonin kirjautumaan sisään.
2 Elle suunniteltiin englanninkieliseksi elokuvaksi Amerikassa
Paul Verhoevenin Ellestä on tullut yksi harvoista elokuvista, joka murtaa vieraat kielirajoitukset ja saa suuren ehdokkuuden - Isabelle Huppert ansaitsi jopa ehdokkuuden parhaaksi näyttelijäksi.
Hän ei kuitenkaan ollut ohjaajan ensimmäinen valinta; Kehitysprosessin aikana Verhoeven harkitsi monenlaisia näyttelijöitä, kuten Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten ja Jennifer Jason Leigh. Suurimman osan näiden näyttelijöiden ja Huppertin välillä on nyt yksi suuri ero: baari Cotillard, he ovat kaikki amerikkalaisia. Ja se johtuu siitä, että raiskauksen uhrien kostoelokuvan alkuperäinen suunnitelma oli, että se asetettaisiin Chicagossa. Asiat vain muuttuivat, koska uskomattoman veloitettu aihe teki tähtien saamisen tai lähellä olevan rahoituksen mahdottomaksi.
Loppujen lopuksi ranskalainen asetus ja rajoitusten puuttuminen kohottivat elokuvaa, mikä antoi ohjaajalle mahdollisuuden työskennellä hillittömästi, vaikkakin valitettavasti laajemman julkaisun kustannuksella.
1 Emma Watson ja Miles Teller puhuivat tähdistä La La Landissa
La La Land on tarkoitus olla tämän vuoden Oscar-voittaja, siihen pisteeseen asti, että kysymys ei ole "Voittaako se parhaan elokuvan?" mutta "Vastaako se kaikkien aikojen voittojen lukumäärää?" Kuva näyttää varmasti olevan lukko tässä vaiheessa, samoin kuin Chazellen johtaja. Turvallinen veto on myös Emma Stone, joka käveli yöllä kahden kultaisen kaljuun kanssa - yhden näyttelijälle ja toisen kappaleen esittämiselle, joka vie palkinnon kotiin.
Emma Watson on potkaissut itsensä siitä - hän oli alun perin asetettu näyttelemään Mia-elokuvana, ennen kuin elokuva oli ristiriidassa hänen sitoumustensa kanssa Kaunotar ja hirviö (että Disney-live-remake on tarkoitus olla murskata, joten ainakin on jonkin verran lohdutusta). Hän aikoi tähdittää Chazellen Whiplash-tähtiä Miles Telleria vastapäätä, joka jätti projektin sopimusneuvottelujen hajottua. Heidän lähtönsä ei muuttanut pelkästään maston otsikkoa, vaan myös Chazellen lähestymistapaa - etsiessään korvaavia johtaja ohjasi Mian ja Sebin vanhemmiksi, mikä lisäsi elokuvan melankoliaa.
Se ei ole ainoa suuri ero suunnitellun La La Landin ja valmiin elokuvan välillä. Käsikirjoituksessa on useita leikattuja lyhyitä elementtejä, mukaan lukien viimeinen laukaus, jossa kamera panee tähtien kaupungin yli.