Fantasia voi olla genrekuvaus. Se päällekkäin sci-fi- ja seikkailuelokuvien kanssa, ja voi kattaa paljon muutakin kuin miekat ja kilvet, joita monet ajattelevat sitä kuvaaessa. Fantaasia on parhaimmillaan ihme ja spektaakkeli. Tämän luettelon elokuvien pitäisi kuljettaa sinut maailmoihin, jotka ovat täysin ainutlaatuisia. Fantaasiassa on kuitenkin hienoa, että näiden maailmojen ei tarvitse tuntea olevansa kaukana tai täysin poissa omasta. Sen sijaan fantasia voi käyttää maailmoja, jotka eroavat pintamme maailmasta, sanoaksemme jotain syvällistä tavasta, jolla nämä maailmat ovat edelleen samat.
Tätä luetteloa tarkasteltaessa fantasia määritellään periaatteessa tapahtuvaksi maailmassa, jossa tapahtuu outoja ja usein maagisia asioita, jotka ovat täysin todellisen maailman mahdollisuuksien ulkopuolella. Se johtaa tietenkin laajaan elokuvavalikoimaan, jotka kaikki yhdistää yksi asia: kriitikot näyttävät rakastavan heitä. Rotten Tomatoes ottaa arvostelujen lukumäärän ja elokuvan painon huomioon tässä luettelossa, ja tässä mielessä tässä on Rotten Tomatoesin kaikkien aikojen 15 parhaiten arvioitua fantasiaelokuvaa.
15 Groundhog Day (96%)
Jos se teki jotain, Groundhog Day vahvisti, että Bill Murray oli poikkeuksellinen kyky. Hänen esityksensä on sielullinen, surullinen ja täysin elossa. Groundhog Day on fantasia-komedia elokuva rakkaudesta - ei vain toisen henkilön rakastamisesta, vaan oman olemassaolon rakastamisesta ja kiitosta siitä, mikä sinulla on. Murray, jonka kyyninen säämies on juuttunut elämään samana päivänä yhä uudelleen, alkaa arvostaa sitä aikaa, joka hänelle on annettu.
Tietenkin, tämä on Bill Murray, joten Groundhog Day hyötyy myös siitä, että se on usein hilpeä. Silti elokuvan yllättävä piikkyys kiinnittyy, kun hyvitykset pyörivät. Murray-esitykset voittivat kriitikot, samoin kuin Danny Rubinin nerokas lähtökohta mukautettuna Harold Ramiksen. Groundhog Day pelataan joka vuosi juhlapäivänään, mutta sinun pitäisi katsoa sitä useammin. Jos teet niin, se saattaa muistuttaa sinua siitä, kuinka suloinen elämä on, vaikka sinusta tuntuu, että olet jumissa elämästäsi samana päivänä uudestaan, uudestaan ja uudestaan.
14 halua siivet (98%)
Wings of Desire saattaa olla tutka-elokuvin luettelossa, mutta se ei tarkoita, että Wim Wenderin elokuva ei ansaitse paikkansa. Tämä ranskalais-saksalainen elokuva 1987 seuraa enkeliä, joka rakastuu naiseen ja päättää, että hän haluaa olla ihminen ja olla hänen kanssaan. Tämän seurauksena Wings of Desirestä tulee kaunis ja liikkuva muotokuva elämästään, täynnä hämmennystä, kipua ja tunteita.
Elokuvan enkeli luopuu tietyllä tavalla omasta etuoikeudestaan. Hän oli ennen vain tarkkailija, lahjakas etäisyydellä ja tietyllä laissez-faire-asenteella. Tietenkin, nyt hän on menettänyt tämän etuoikeuden, ja hänet pakotetaan selviämään kaikkiin ongelmiin, joita jokainen ihminen kohtaa, arkipäiväisestä eksistentiaaliseen. Wings of Desire voitti kriitikot, koska se onnistui kertomaan tarinansa syvällä intohimolla hahmoihinsa ja mietiskellemällä huolellisesti ihmistä koskevaa kysymystä. Kuten paras taide, se yritti ymmärtää olemassaolon.
13 tyttöä (97%)
Babe on elokuva puhuvasta sikasta, mutta sen vuoksi olisi virhe kirjoittaa se pois. Sen lisäksi, että Babe on uskomattoman suloinen, se on myös esimerkki yhdestä elokuvanteon perustotuuksista: mistä tahansa aiheesta voi tehdä mahtavaa elokuvaa. Mad Maxin George Millerin kirjoittama Babe on tarina sikasta, joka ei sovi maailmaan, johon hän on pudonnut. Kun tarista tehdään niin yksinkertainen ja suloinen, Babe-elokuvasta tulee elokuva, johon kaikki voivat suhtautua ja tuntea kosketuksensa.
Yllättäen nämä ominaisuudet vastasivat melko voimakkaasti kriitikkoja, jotka näyttivät rakastavan elokuvaa melkein yksimielisesti. Sen jatkoa, Pig in the City, arvioitiin myös hyvin, mikä on huomattavaa, kun otetaan huomioon, että he molemmat puhuvat eläimiä. Kun päätät ottaa nämä eläimet vakavasti ja käsitellä heidän tunteita todellisina ja tärkeinä, saat jotain Tyttöä. Jos vain ihmiset tekisivät sen useammin.
12 Prinsessa-morsian (97%)
Prinsessa-morsian onnistuu olemaan sekä voitollinen että täysin tietoinen ja vinossa monia troppeja, jotka riehuvat useimmissa satuissa. Ohjaaja Rob Reiner kertoi elokuvan tarinan isoisäksi ja pojanpojana lukemalla kirjaa antaen sille metahuumorin elementtejä. Se ei tarkoita, että Prinsessa morsian ei ole viehättävä ja suloinen, koska se on. Elokuvasta, joka on tietoinen yleissopimuksista, joita sen kanssa pelataan, tulee paljon acerbisempi ja referentiaalisempi.
Prinsessa morsian on kaikista näistä syistä selvä menestys, ja kriitikot pyrkivät olemaan samaa mieltä. Parhaat parodiat voivat valaista aiheensa kunnioittaen heitä, ja Prinsessa-morsian tekee juuri sen. Tämä on elokuva, joka hauskaa fantasiaelokuvien korkeaa draamaa ja maagista žargonia, mutta on myös syvästi rakastunut näihin käsitteisiin. Se toimii, koska voi olla molemmat, ja tietää, että se tekee siitä paremman elokuvan.
11 Renkaiden herra: Kuninkaan paluu (95%)
Kuninkaan paluu on kuuluisa kaikenlaisista syistä. Se on Peter Jacksonin kolmivuotisen trilogian huipentuma, joka kaapasi kauniisti lähteen tarinat. Se on myös ensimmäinen fantasiaelokuva, joka voitti parhaan kuvan, eikä siksi, että se piiloutui genreelementeistä. Ei, kuninkaan paluu sisältää ilmastotaistelutaistelun kuolleiden armeijan kanssa, kun tonttu vie alas jättiläisen norsun. Se varmasti tietää, että se on fantasiaelokuva.
Elokuva on myös merkittävä saavutus sekä mittakaavassa että tarinankerronnassa. Se auttoi määrittelemään koko elokuvan ajanjakson ja loi niin syvällisen ja yksityiskohtaisen maailman, että ihmiset haluavat vielä käydä tänään. Ehkä tärkeintä, kuninkaan paluu näytti kuitenkin yleisölle, mitä eepos todella tarkoittaa. Tämä on trilogia-capper, joka ei uhra tunteita toiminnalle. Se ymmärtää, että nuo asiat ovat kietoutuneet toisiinsa, ja käyttää niitä sellaisenaan. Sillä voi olla yksi liian monta loppua, mutta Kuninkaan paluu on voittoisa loppuna Lord of the Rings -tarinaan … tarinan loppuun.
10 Panin labyrintti (95%)
Panin labyrintti on aivan upea. Se kertoo tarinan nuoren tytön pakenemisesta oman maailmansa kauhuista, ja se tapahtuu täysin ainutlaatuisella näkemyksellä, jonka vain sen ohjaaja Guillermo Del Toro pystyi tuomaan projektiin. Elokuva on asetettu heti Espanjan sisällissodan jälkeen ja keskittyy konfliktiin pienen tytön näkökulmasta. Käyttämällä tätä asetusta synkkänä taustana, Panin labyrintti pystyy tekemään elokuvan, joka on kovasti maadoitettu ja altis mielikuvituksen lennoille.
Juonen kehittyessä käy selväksi, että Panin labyrintti on kiinnostunut sen varhaisessa vaiheessa määrittelemistä sodan ja pimeyden teemoista. Ottamalla nämä ideat vakavasti ja yhdistämällä ne fantastiseen lähtökohtaan, Panin labyrintti paljastaa tapoja, joilla fantasiagenre kokonaisuutena voi kommentoida todellista maailmaa. Kriitikot yleensä sopia, ja on kehuttu Panin Labyrintti yhtenä parhaista elokuvista 21 st Century.
9 isoa (97%)
Tom Hanks on ollut yksi planeetan suurimmista elokuvatähteistä jo yli kahden vuosikymmenen ajan, mutta kun Big ilmestyi vuonna 1988, se osoitti, että Hanks on tähti tulevina vuosina. Big kertoo tarinan yhdestä lapsen yksinkertaisimmasta fantasiatodellisuudesta. Nuori Josh toivoo, että hän voisi olla 30-vuotias, ja huomaa, että hänen toiveensa on toteutunut. Sieltä Big on tarkalleen mitä odotit, ja se on upea.
Elokuva on yksi parhaimmista olemassa olevista komedioista, ja sen viesti nuoruutesi yksinkertaisuuden ja ihmeiden arvostamisesta on yhtä ajaton kuin he tulevat. Hanks tuo rooliin rajatonta innostusta ja luo Joshissa ihmeen, joka liittyy kaipaan maailmaan, jonka hän jätti. Kriitikot rakastivat elokuvaa sen julkaisuhetkellä, ja se auttoi tekemään Hanksista tämän hetken tähden. Jopa ilman häntä, iso on kuitenkin tärkeä. Lapsuus on hauskaa, lapset. Älä ohita sitä.
8 Renkaiden herra: Kaksi tornia (96%)
Tämän listan toinen Lord of the Rings -erä, The Two Towers, on juuri edessään seuraajaansa. Tietysti koko trilogiaa rakastettiin kriittisesti osittain siksi, että se teki fantasiasta jotain, jota voidaan pitää sekä vakavana että erittäin viihdyttävänä. Ehkä Kaksi Tornia määrittelevä saavutus on taistelu Helmin syvyydestä, joka saattaa silti olla koko trilogian suurin sarja.
Toinen merkittävä lisä The Two Towersiin on Smeagol, josta opimme paljon tästä erästä, ja jonka Andy Serkis herättää täydellisesti. Kahdessa tornissa on reuna elokuvien molemmin puolin sen yli, koska se on juuttunut keskelle. Sen ei tarvitse altistaa yleisöjä tälle maailmalle tai sitoa kaikkea. Sen sijaan se voi olla tummempi ja introspektiivisempi, ja se voi tuoda katsojat jo ymmärretyyn maailmaan osoittaaksesi meille, kuinka asiat ovat muuttuneet sen jälkeen kun he viimeksi vierailivat siinä.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellinin 8½ pysyy hiukan tässä luettelossa. Se on hieman vakavampi kuin useimmat muut merkinnät, ja se sattuu olemaan myös ulkomaalainen. Elokuva seuraa italialaista elokuvantekijää, joka joutuu luovasti juuttuneeseen ja päättää tutkia omia ajatuksiaan elämästään ja rakkauksistaan. Nämä ajatukset esitetään näytöllä, ja niistä tulee usein varsin outoja ja fantastisia, kun hän kohtaa kaikkien elämän naisten ilmentymiä, niin todellisia kuin kuviteltujakin. Elokuvantekijän entistä introspektiivisemmäksi hän löytää tekemästään elokuvasta yhä enemmän omaelämäkerrallista.
8 ½ pidetään laajasti mestariteoksena, huolellisena meditaationa elämän asioista, jotka tekevät meistä ihmisen. Kun taide ja elämä sekoittuvat, alamme ymmärtää, kuinka henkilökohtainen luominen on, ja näemme, että 8 ½ on myös rakastava kunnianosoitus elokuvien kuvataiteelle. Kriitikot ihailivat elokuvaa sen julkaisun jälkeen ja tunsivat sen edelleen.
6 kauneus ja peto (95%)
Tämä ei todennäköisesti ole kauneus ja peto, jota odotit, mutta se on itse asiassa tämän tarinan parhaiten arvioitu muokkaus. Tämä Jean Cocteaun vuoden 1946 ranskalainen elokuva on monin tavoin samanlainen kuin animoitu vastine, mutta sille annetaan myös mahdollisuus olla tummempi ja omituisempi kuin lastenelokuva koskaan voisi olla. Kun nuori nainen putoaa petoon, meille annetaan tarkempi käsitys siitä, mistä tällainen outo kiinnitys voi johtua.
Viime kädessä elokuva poikkeaa suositusta animaatiokertomuksesta, kun Peto testaa Belun uskollisuutta - testi, jonka hän epäonnistuu lieventävien pintojen vuoksi. Le Belle et la la Bête muuttuu tarinaksi rakkaudesta ja menetyksestä. Siitä tulee surrealistinen esiintymisten ja välittämisen matka, joka kiehtoi kriitikot elokuvan julkaistua. On syytä, että tämän elokuvan animoitu seuraaja on niin suosittu, ja sillä on paljon tekemistä tämän elokuvan uskomattoman vahvan ja ainutlaatuisen näkemyksen kanssa.
5 ihme 34. kadulla (96%)
Mahtavia jouluelokuvia on paljon, mutta Miracle 34 - kadulla on yksi parhaimmista. Elokuva seuraa Kris Kringleä, joulupukkia, josta tulee uskomattoman suosittu Manhattan Macy'sissa, ja lopulta väittää olevansa todellinen joulupukki. Sen jälkeen kun hän aloittaa vaatimuksensa, hänen mielenterveytensä ja aitoutensa selvitetään oikeustapauksessa.
Miracle on 34 th Street on selvästi vakava, varsinkin joulun elokuva. Sen todelliset ideat ovat ajatuksia siitä, mitä aikuisuus vie ihmisiltä, ja näistä ideoista tulisi lopulta keskeinen osa monia joulua-elokuvia ja jopa fantasiaa genreinä. Kriitikot rakastivat elokuvaa uskossaan maailman todelliseen taikuuteen sekä sen vakavuudesta ja vilpittömyydestä. Se voidaan teknisesti määritellä fantasiaksi, mutta 34 : n kadun Miracle väittää, että sen taikuus on todella todellinen. Ja useimmat arvostelut ovat ehdottomasti samaa mieltä.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins on niin monia asioita. Se on musikaali, komedia, fantasia ja draama. Ehkä mikä tärkeintä, Mary Poppins on elokuva kadotetusta perheestä. Jane ja Michael Banks haluavat vain tuntea olonsa huomaamatta, ja heidän isänsä ei ymmärrä, ettei hän anna heille mitä he tarvitsevat. Elokuva kertoo tarkkaan tämän tarinan miehestä, joka hyväksyy sen, että hauska voi olla osa elämää.
Disney-klassikko, Mary Poppins, sai niin hyvän arvion, koska sen tuli ymmärtää Disney-brändin ruumiillistuma. Julie Andrews on ihmeellinen pääroolissa. Mary on suoraan fantasiasta koostuva luominen, täynnä oikoja ja viehätysvoimia, jotka tekevät hänestä mahdotonta vihata, vaikka hän olisi perä. Elokuva tosissasi tekee kuitenkin näiden lasten ja heidän isiensä välisen suhteen. Loppujen lopuksi Mary Poppins ei tule pelastamaan lapsia, vaan tulee pelastamaan perheen
3 Se on upea elämä (94%)
George Baileyllä oli upea elämä. Se on tarina, jonka tämä elokuva kertoo, ja se on antanut Sille Mahtava Elämälle kestävän perinnön vuosikymmeninä sen julkaisemisesta lähtien. Seuraamme Jimmy Stewartin Baileyä jo varhaisesta iästä lähtien, ja näemme kaikki asiat, jotka hän uhrasi antaakseen hänen ympärillään oleville paremmat mahdollisuudet. Stewartia ohjaa enkeli, nimeltään Clarence, vaihtoehtoisen version kautta omasta elämästään, jossa hän ei ole koskaan syntynyt, ohjaaen lähtökohtaa, jota on monta kertaa koristeltu uudelleen.
Vaikka lähtökohta voi nyt näyttää hokealta tai kliseiseltä, se oli tuolloin vallankumouksellinen. Tarkastellessaan kaikkia hyviä asioita, joita hän teki omassa elämässään, hän tuli arvostamaan mitä hänellä oli. Se on kaunis elokuva tyytyväisyydestä ja uhrauksista, ja ehkä esitys kuvaa parhaiten Jimmy Stewartin vilpittömyyttä ja viehätysvoimaa. Se on Ihana Elämä, jota ei todellakaan ollut laajalti rakastettu julkaisunsa yhteydessä, mutta se on nyt. Kiitos Jumalalle (ja hänen enkelilleen Clarencelle) siitä.
2 Harry Potter ja kuoleman varjelukset - osa 2 (96%)
Harry Potter oli itse asiassa valtavan kriittinen menestys. Kuoleman varjelukset - Osa 2 on kaikkien aikojen parhaiten arvostettuja franchising-elokuvia, ja se on ainakin osittain elokuvan valtavan taakan takia. Tämä on elokuva, jonka tehtävänä on lopettaa vuosikymmenen kestänyt franchising, ja sen oli tyydytettävä faneja, jotka olivat lukeneet kirjoja, ja niitä, jotka eivät olleet.
Onneksi Deathly Hallows - Part 2 on kaikki, mitä kaikki fanit ovat mahdollisesti halunneet. Se on sarjaan sopiva huipentuma, se, joka ymmärtää tarinan kertomuksen painon ja sitä ohjaavat tunteet. Harry Potter on viime kädessä tarina tavasta, jolla rakkaus ja vain rakkaus voi ylittää kaikki muut tunteet ja tapahtumat, joita elämä meille heittää. Tämä viesti vastasi selvästi kriitikkoja ja yleisöä, ja teki pojasta, joka asui, ikoneksi, jonka perintö on edelleen vahva.
1 Ozin velho (99%)
Wizard of Oz oli monella tavalla ensimmäinen fantasiaelokuva. Tarina Dorothyn seikkailusta Oziin muistetaan edelleen tänään, ja tällainen perintö johtuu ainakin osittain elokuvan vision kokonaisuudesta. Tarina Dorothyn seikkailuista tässä mystisessä valtakunnassa viehättää edelleen katsojia, jopa ilman räjähdyksiä, joihin niin monet ovat tottuneet.
Ozin velho päätti käyttää loistavaa tarinankerrontaa tehdäkseen Ozin maailmasta uskottavan. Jopa yksinkertainen siirtyminen mustavalkoisesta maailmasta väreillä täytettyyn merkitsee Ozin visuaalista ihmettä, jopa nykypäivän kehittyneen CGI-iän aikana, se on ylivoimainen katsojalle. Todellakin, Wizard of Oz on satu, ja siinä kaunis. Elokuvan vastaus oli uskomattoman myönteinen julkaistuaan, ja se sai parhaan kuvan nimeämisen ehkä kaikkien aikojen pinottuimmassa vuonna (Gone With the Wind voitti), ja teki siitä klassisen myös tänään.