Shawshank Redemption -elokuvaaja vihaa elokuvan ikonisinta kuvaa. Vuoden 1994 vankiladraama ylistetään toistuvasti yhtenä kaikkien aikojen parhaista Hollywood-elokuvista. Se sai 7 Oscar-ehdokasta, mutta ei kerännyt yhtään niistä.
Oscar-voittojen puuttumisesta huolimatta Shawshank on ajan mittaan säilyttänyt merkittävän seurannan, pysynyt vakaasti IMDb: n kaikkien aikojen 250 parhaan elokuvan kärjessä ja vakiinnuttanut itsensä ohjaaja Frank Darabontin uran menestyneimpänä elokuvana. Elokuva sisältää paljon tunteita sen kahden ja puolen tunnin juoksuaikaan, ja tämä on todennäköisesti merkittävä syy sen suosioon. Sen jälkeen kun entinen kirjanpitäjä Andy Dufresne (Tim Robbins) on tuomittu virheellisesti vaimonsa tappamisesta, hänet lähetetään vankilaan, jossa hän kohtelee vankeuden päivittäisiä kauhuja ja ystävystyy vankien vankkaan miehistöön, mukaan lukien Red (Morgan Freeman). Elokuvassa on lukuisia ikimuistoisia hetkiä ja laukauksia, joissa käsitellään usein menetyksiä, eristäytymistä, ystävyyttä ja tietysti lunastusta.
Jatka lukemista jatkaaksesi lukemista Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikanäkymässä.
Aloita nyt
Itse asiassa elokuvalla on niin pysyvä voima, että jopa ne, jotka eivät ole vielä nähneet sitä, todennäköisesti tunnistavat sen ikonisen kuvan miehestä sateessa, joka levittää kätensä taivaalle. Kohtaus tapahtuu vain hetken kuluttua Andyn pakenemasta vankilasta, ja se on syvästi katartinen sekä yleisölle että Andylle. Niin rakastettu kuin kyseinen kohtaus onkin, Games Radar on ilmoittanut, että Roger Deakins, elokuvan kuvaaja, ei kestä sitä. Deakinsilla oli syytös siitä, että hän tunsi valaisevansa kyseisen laukauksen liikaa, ja hän sanoi tämän kuuluisista kuvista:
”Se on yksi niistä, joita vihaan, koska sytytin sen liikaa. Käsikirjoituksessa se oli paljon pidempi sekvenssi. Andy tulee ulos viemäriputkesta, menee joelle, ylittää pellon ja siellä on koko sarja, jossa hän nousee junaan. Aikataulussamme meillä oli vain yö ampua koko juttu, ja se oli kuin: "Sitä ei tapahdu." Joten ammuimme hänet tulemaan ulos tunnelista ja kamppailemaan joen yli. Kun saimme kaikki laitteet siellä, teimme sen korkean laukauksen ja päädyimme siihen. Koska se oli hyvä tapa lyhentää koko sekvenssiä. Se todella toimii paljon paremmin kuin laajennettu sarja olisi tehnyt."
Shawshankin fanit eivät todennäköisesti suhtaudu yhtä kriittisesti kohtaukseen, eikä Deakinsin puhe tällaisen keskeisen hetken ylikuumenemisesta ole selvästi vahingoittanut elokuvan menestystä tai pysyvyyttä merkittävällä tavalla. Kun otetaan huomioon myös se, että Deakins nimitettiin Oscarille Shawshankin elokuvasta, on selvää, että kriittinen mielipide ei näytä pitävän kaunaa siitä, miten valaistusta käsiteltiin siinä, mitä voidaan kiistatta pitää elokuvan merkittävimpänä pisteenä. Deakins näyttää puolestaan olevan taiteilija, joka on hänen oma pahin kriitikkonsa. Jotkut ovat kuvanneet Shawshankin täydelliseksi elokuvaksi, ja vaikka Deakins saattaa olla eri mieltä siitä, ei voida kiistää, mitä elokuva on saavuttanut ja mitä se tarkoittaa monille.
Ei ole usein, että kuka tahansa, joka on mukana yhtä suuressa elokuvassa kuin Shawshank, kääntyy ympäriinsä ja pistää reikiä omaan osallistumiseensa ja panokseensa siihen. Samalla ei ole ennenkuulumatonta, että elokuvantekijät eivät nauti oman työnsä katsomisesta, koska he kokevat näevänsä siinä liikaa virheitä. Näin voi olla hyvin Deakinsin kohdalla, mutta toivottavasti Oscar-palkittu elokuvaaja ymmärtää silti, että huolimatta siitä, mitä hän saattaa tuntea Shawshankin lunastustyössään, vuosikymmenien arvoinen mietiskely ja toistuvat katselut osoittavat, että kyseessä on elokuva, jolla on pysyvää voimaa riippumatta miten kaikki sen kohtaukset valaistaan.