Pian päättyvästä vuodesta huolimatta on vielä joukko merkittäviä elokuvia, joita ei ole vielä julkaistu vuonna 2016. Näihin kuuluu Martin Scorsesen Silence, pääosissa Adam Driver, Andrew Garfield ja Liam Neeson. Elokuva on ollut legendaarisen elokuvantekijän 30 vuoden intohimoinen projekti, joka sopii vähemmän yhteen hänen kuuluisien gangsterielokuviensa, kuten Goodfellas ja Mean Streets, ja enemmän hänen hengellisten retkiensä, kuten Kundun tai The Last Temptation of Christ, kanssa.
Elokuva julkaistaan vasta 23. joulukuuta New Yorkissa ja Los Angelesissa, juuri ajoissa harkittavaksi vuoden lopun palkinnoissa, ennen kuin laajennettiin julkaisua tammikuussa. Viivästyksestä huolimatta monet kriitikot ovat jo nähneet elokuvan, ja hiljaisuuden hiljaisuus on kasvanut tasaisesti viime viikkojen ajan ensimmäisten ensimmäisten näytösten jälkeen.
Tänään tarkastusikielto poistettiin ja sen mukana julkaistiin ensimmäinen tarkastelu. Monet ylistivät elokuvan teknistä kykyä ja sen päähenkilöiden sisäisiä kamppailuja. Olemme koonneet joitain SPOILER ILMAISIA otteita, mutta linkit täydellisiin arvosteluihin ovat kiinnostuneille.
THR - Todd McCarthy
Hiljaisuus käsittelee taitavasti valmistajan elinikäisen uskonnollisen taistelun taidokkaammin kuin ei. Hän on flirttaillut aihetta ja tanssinut sen ympärille monissa muissa elokuvissaan, useimmiten transgressiivisillä ja väkivaltaisilla hahmoilla, mutta nimenomaan uskonnollisista draamoistaan, erityisesti Kundun ja Viimeinen Kristuksen kiusaus, tämä on huomattavan matkan päässä, kaikkein kaunopuheisin ja yhtenäisin.
Törmäys - Brian Formo
Tulos on yksi Martin Scorsesen uran syvimmistä elokuvista. Se herättää tunteen, joka saattaa olla tuttua palvoville tai meditoiville, koska Hiljaisuus on sellainen elokuva, jota menet nukkumaan kunnioittaen, mutta herätät rakastava.
Lajike - Peter Debruge
Elokuvan viimeinen tunti on ylivoimaisesti haastavin, sillä Scorsese pyrkii välttämään joitain laajamittaisia, vapaasti assosiatiivisia tekniikoita, joita Malick on keksinyt hengelliseen elokuvaan, kääntyen sen sijaan Bressonin, Dreyerin ja muiden kovaan malliin. ”Viimeisen kiusauksen” käsikirjoittaja Paul Schrader kuvasi kerran transsendenttiseksi elokuvaksi, jossa voimattomat päähenkilöt taistelevat voimista, joita he eivät voi valvoa. Vaikka Endōn romaani sallii kaikkitietävän pääsyn Rodriguesin syvään sisäiseen konfliktiin, elokuva jättää yleisön käden ulottuville ja pakottaa meidät tutkimaan Garfieldin kasvoja psykologisten oivallusten varalta, jotka useimmille ovat liian monimutkaisia odottaakseen meidän tulkitsevan itse.
Kääre - Robert Abele
Olipa kyseessä kuvaaminen keskustelusta, yksityinen ahdistus tai avoin kidutus, elokuva on hiottu kunnioitukseen. Mutta jos Scorsese ei ole aivan Ozu, kun on vaivatonta vangita näkymättömiä, hän ei myöskään ole Mel Gibson, joka tekee tähdestä verisen fyysisen tuskan. ”Hiljaisuuden” avulla Scorsesen tavoite dramatisoida säälimätöntä sisäistä taistelua on aina ihailtavaa.
IndieWire - Eric Kohn
Myöhäisen Scorsesen termien mukaan uudella elokuvalla ei ole "Wall Streetin susi" -reunaa eikä majesteettista visioa "Hugosta". Sen sijaan se putoaa lähemmäs "Suljinsaaren", toisen epätäydellisen tarinan, aavemaisuutta, joka voitti monet puutteistaan sekoittavalla visuaalilla ja viileällä älykkäällä ilmalla. ”Hiljaisuus” on älykäs ja hienostunut katsaus todellisen uskovan sisäisiin kamppailuihin mestarillisella viimeisellä laukauksella, joka viittaa siihen, etteivät kamppailut koskaan lopu.
New York Daily News - Stephen Whitty
"Hiljaisuus" on hitaasti kehittyvä, syvällisesti harkittu elokuva itsesi kyseenalaistamisesta. Tietoja viranomaisen kyselystä. Arvioinnista missä olet epäonnistunut ihmisenä, ja mietit miten voit hyvittää - itsellesi, muille ja Jumalalle. Se tuntuu joillekin vauhdin muutokselta. Niille, jotka todella tuntevat Scorsesen taiteen, se on paluu kotiin.
Kuten useimmissa Scorsesen henkisissä elokuvissa, myös varhaisissa arvosteluissa on kehuttu elokuvantekijän teknistä kykyä, mutta elokuvan uskonnollisten ja hengellisten aiheiden dramatisointi on saavuttanut vaihtelevaa menestystä. Jotkut kutsuvat sitä yhdeksi hänen syvimmistä ja syvästi henkilökohtaisista elokuvistaan tähän mennessä, kun taas toiset ovat sanoneet, että yritys yrittää visualisoida päähenkilöidensä sisäistä konfliktia on vain osittain onnistunut. Sama koskee elokuvan näyttelijöitä. Useat kriitikot juhlivat Garfieldin, Driverin ja Neesonin työtä siinä, ja toiset valittavat esitysten kyvyttömyyden toimia elokuvan monimutkaisissa kysymyksissä.
Konsensus näyttää olevan ainakin se, että se on ainakin toinen silmiinpistävä visuaalinen ja tekninen saavutus Scorseselle, jonka pitkä ja vaikuttava elokuva on johtanut elokuvan rakastetuimpiin ja arvostetuimpiin elokuvantekijöihin. Hänen 30 vuoden taistelu hiljaisuuden tuomiseksi suurelle näytölle on tuottanut tältä osin tuloksen, mutta onko keskustelu siitä, onko hän halunnut sen olevan hengellinen vai temaattinen kotikäynti. Se on muodostumassa yhdeksi suurimmista villikorteista näinä viime viikkoina vuodessa, ja kun otetaan huomioon sen erimieliset poliittiset ja uskonnolliset teemat, on mielenkiintoista nähdä, kuinka hyvin hiljaisuus pystyy resonoimaan yleisten elokuvanäyttelijöiden kanssa.