Harley Quinn on ehkä luotu Jokerin tyttöystäväksi, mutta hän on itse rakentanut perinnön ja roolin DC-universumissa. On aika, että Harleen sai alkuperäistarinansa, joka keskittyi aina olevaan nuoreen naiseen, ja taistelut takoivat hänet - toisin kuin mies, joka ”mursi” hänet. Mikä on tarkalleen mitä Harley Quinn: Breaking Glass toimittaa.
Uusi nuorten aikuisten graafinen romaani on matkalla takaisin Harleyn omiin päiviin tuossa demografisessa ryhmässä, kun hän oli Gothamin köyhimmästä naapurustosta peräisin oleva viisitoistavuotias lapsi. Eisner-palkittu kirjailija Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) ja Eisner-palkinnon saanut taiteilija Steve Pugh (The Flintstones) kertovat tarinan, kuvitellessaan olosuhteita, jotka johtivat Harleenista Harley Quinn. Vasta tällä kertaa se perustuu perheeseen, oikeudenmukaisuuteen ja siihen, mihin yksi tyttö voi osoittautua kykeneväksi, kun hänen ystävänsä ovat vahingoittuneet. Ja jokainen fani, joka lukee Breaking Glassia, todennäköisesti ihmettelee, kuinka hänen alkuperä oli koskaan erilainen.
Screen Rant sai tilaisuuden puhua Tamakin ja Pughin kanssa uuden graafisen romaanin luomisesta, Harley Quinnin uudesta drag club-alkuperästä, heidän aivan uudesta The Joker-inkarnaatiostaan ja muusta. Lue koko haastattelu, esikatselusivut, joissa esitellään Pughin työtä, ja Harley Quinn: Breaking Glassin virallinen traileri.
Aluksi kysyin, kuinka sinuun lähestymistapa ei koske vain nuorten aikuisten graafista romaania DC: stä, vaan sellaista, joka antaa Harley Quinnille uuden, teini-ikäisen tarinan. Oliko sinulle helppo kirjautua sisään?
MT: Minulle tämä on eräänlainen jatko Supergirl: Being Super -ohjelmalle, koska olin konferenssisalissa, jossa joukko DC-ihmisiä puhui siitä, mitä voisin tehdä seuraavaksi. Samankaltaista projektia tarjottiin jotain mitä voisin tehdä, ja kun he kysyivät minulta, minulla oli kaksi erittäin ilmeistä kysymystä. Ensimmäinen oli kuka on hahmo, jonka halusin tehdä, ja halusin heti tehdä Harleyn. Saan ensimmäisen valinnan kaikista, joten sain Harleyn heti. Sitten kun puhuimme kuvittajista, olin kuin "Steve Pugh, sen on oltava Steve." Osa siitä johtuu siitä, että olin juuri lukenut The Flintstones -sarjan. Ajattelin vain sellaista fyysisyyttä, joka hänellä oli noissa sarjakuvissa, ja ajattelin olevan jotain, joka pitäisi sen todellisella tuntemalla tyylillä. Mikä oli minulle todella tärkeä. Se oli naurettavaa. Hyväksymiseen kului vuosi, mutta valintaprosessin kannaltase oli hyvin yksinkertaista.
Oliko Steve vaikea vakuuttaa?
MT: Steve aikoi tehdä jotain muuta, kun hän suostui tekemään tämän!
SP: Kyllä! Minut riviin meni vuorotteluun yhdellä isosta DC: n kuukausipäivästä, mutta toimittaja Marie Javins näytti minulle käsikirjoituksen ja tukivat häntä epätoivoisesti. Ja DC olivat siitä ihania, he tukivat minua täysin, mutta olivat yllättyneitä. Rakastin täysin käsikirjoitusta, rakastin hahmoja. Ja halusin olla mukana välittömästi. Joten se ei ollut mielestäni brain.
Teillä molemmilla on ollut mahdollisuus vastata kysymykseen, jota useimmat Harleyn fanit eivät ole koskaan edes kysyneet, mikä on: "Kuka oli Harley Quinn lukiossa?" Tai jopa: "Entä jos hänen alkuperäistarinansa olisi alkanut hänen ollessa vielä lukiossa?" Kuinka laskeuduit tähän tarinan versioon?
MT: Minusta se näyttää tavalliselta teini-ikäiseltä tarinalta, ja lukio on osa sitä. Mielestäni oli luonnollinen paikka alkaa ajatella jonkun sankaritarinan alkuperän suhteen sankariksi päättämisen suhteen. Ja mielestäni koulu tuntui hyvältä paikalta laittaa hänet kohtaamaan joukko erilaisia vaikutteita. Hänellä on useita vaikutteita tässä kirjassa. Hänellä on veto kuningattaret, joiden kanssa hän asuu. Hänellä on tämä tyttö Ivy, jonka kanssa hän menee kouluun ja joka on uskomattoman älykäs ja tietää paljon historiasta ja asioista, joista Harley ei ole kovin kiinnostunut. Sitten hänellä on tämä muu Jokerin vaikutus. Mielestäni lukion asia on se, että se on hieno sulatusuuni laittaa ihmiset sinne, missä he luonnollisesti kohtaavat tiettyjä asioita.Ja etenkin siksi, että halusin olevan aktivismin historia ja paikka hänen oppia ja puhua niistä. Se näytti luonnolliselta ympäristöltä.
Harleyn ja muiden hahmojen tämän tyylin kannalta oli, että jotain teidän kahden viete paljon aikaa selvittämiseen. Se on eri versio monista asioista, jotka lukijat tunnistavat sekä DC Comicsista että heidän todellisen maailman lukioistaan. Oliko se myös luonnollinen prosessi?
SP: Otin todella vihjeeni siitä, mitä Mariko oli asettanut sivulle. Suunnitteluvaiheeni on melko huono. Luin käsikirjoituksen ja kuvittelen miltä se näyttää, näen sen elokuvana. Mutta kun teen luonnoksia ja asioita, se ei oikeastaan toimi. Kaikki mitä mielestäni toimii, suunnitellaan sivulle sellaisena kuin hahmot liikkuvat. Olen hyvin peräkkäinen taiteilija, en ole kovin hyvä keksimään pintakuvia tai kansia tai vastaavia. Löydän hahmoja esiintyessään, sanomalla rivejä ja emuloidessani. Näin se toimi, joten se oli ensin erittäin skripti ja sitten juoksin sen kanssa ja kirjautuiin sisään varmistaakseni, että olin lyöty ja oikealla alueella mitä kaikki haluavat.
Tuntuu siltä, että nämä graafiset romaanit eroavat tavallisista meneillään olevista sarjakuvista, joissa tiedät seuraavasi jotakuta ja siirtyvät todennäköisesti jollekin toiselle. Täällä voit suunnitella alusta alkaen, sekä tarina että taideteos. Aloitatko kysymällä, mikä on Harleyn versio, jonka haluat tehdä, tai jotain mitä haluat nähdä merkissä, jota et ehkä ole aiemmin?
MT: Kyllä. Joo! Se on hauskaa, koska minusta tuntuu siltä, että se on kerrontaprosessi: kuvasin ensin Harley Quinnia bussilla matkalla Gothamiin. Ja miltä hahmo näyttää, ja kuvitellaan todella hahmo menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Mielestäni hänen suunnittelullaan on se, mitä hänellä olisi. Hänellä on tällainen selkäreppu, farkut ja villapaita sekä korkki. Se mitä hänellä olisi hänelle. Mutta samaan aikaan se on myös se, että yritämme viedä hänet ikoniseen Harley Quinn -paikkaan. Mitä ovat kaikki ne asiat, jotka hän kertoo kohtaamansa ja vie hänet paikkaan, jossa hän näyttää tunnetulta supersankarilta?
Oli kyse näiden asioiden löytämisestä, ja kun näin ensimmäistä kertaa Steven hahmojen luonnokset näille käsitteille, joita tarkastelimme, siitä oli todella apua. Koska voin kuvitella tämän erittäin innoissaan olevan ja innostuneen lapsen, ja millainen hän olisi. Se todella auttoi, koska se antaa sinulle persoonallisuuden ja visuaalisen jatkaa, joka ruokkii sinua loput tarina. Meillä oli myös skriptejä, mutta sitten editoimme pieninä palasina, joten voin nähdä, että hänestä tuli enemmän sivun henkilö.
Kuvittelen kaiken olevan palvelemassa sitä ydinkysymystä siitä, kuka Harley on, riippumatta siitä mitä muuta muutat. Oliko se jotain, joka sinulla oli mielessä tuleessasi tähän projektiin, vai jotain, josta jouduitte keskustelemaan saavuttamaan yhdessä?
MT: Luulen, että Steve ja minä työskentelimme enimmäkseen - kuten nämä kaksi viimeistä päivää ovat ainoat kertaa, jolloin Steve ja minä olemme koskaan puhuneet!
SP: (nauraa)
MT: Työskentelemme toimittajan Marie Javinsin kautta, ja sanon, että hän oli todella hyvä peräsijä pitääksemme meidät radalla. Se on todella hämmästyttävä osa DC Comics -editoijia, koska he ovat niin hyvin perehtyneitä kuka nämä merkit ovat ja heidän laajan historiansa. Ne pitävät sinut tiellä. He ovat keilahalli vartijoita, kun pelaat pienten lasten keilahalli … Varmista vain, että et mene niin kauas siitä, mikä on luettavissa kuin tämä hahmo. Mutta tunnen samalla olevan, että Harley on niin ikoninen persoonallisuus. Hänen sellainen leikkisä omituisuus on niin pistävä, että oli todella helppoa pysyä siinä, kuka tuo henkilö oli. Tai kuka hän on. Minulle.
SP: Joo, hän on vain loputon karisma, valtava potentiaali, etsimässä jotain, johon itsensä kohdistaa. Se pyrkimys perheen ja jonkun, joka huolehtii hänestä, ja jonkun, josta hän välittää, tarkoitukseen. Minusta tuntuu, että se on yhteinen säie, joka on aina ollut Harleyn matkalla. Kuuluminen väärässä lajittelussa ja oikeassa lajittelussa ja kumpi puoli tarttuu hänen kohtaloonsa.
MT: Kyllä. Joo.
Näyttää ainutlaatuiselta haasteelta päättää, kuka tämä Harley on ja mistä tämä tarina on. Nyt miltä hän näyttää? Koska tiedät, että on olemassa koko joukko cosplayisteja, jotka vain odottavat osoittavansa rakkauttaan tuomalla nämä ilme ja persoonallisuus elämään. Olen niin innokas kuulemaan mahdollisia näkemyksiä tuon vaatekaapin kehittämisestä - Kuvittelen sen alkavan luonnollisella etenemisellä, josta puhuit, mutta minne sinä siirryt sieltä?
MT: Luitko vain paljon teini-aikakauslehtiä Steve, mikä oli prosessi siellä?
SP: (nauraa) Vain havainto, luulen. Muistan vain yliopiston ihmiset ja kuinka he kantoivat itseään ja kuinka he kokeilivat ulkonäköään. Harley on juuri tarkalleen siinä iässä, kun yrität löytää itsesi, ja puvut olivat noin - kuten Mariko sanoi - hän alkaa siitä, mitä hänellä on. Kuntosalilaukku, jonka hän koukuttaa kätensä läpi ja käyttää sitä kuin rintakoru, ja villainen hattu. Sitten hän poimii asioita matkan varrella ja luo ulkonäköä. Vetämis kuningattaret auttavat häntä ulos ja laajentavat hänen näköpiiriään. Se liikkuu orgaanisesti ja monella tapaa suuri osa näistä asioista koostuu sivulta. Tulevaisuuden suunnittelulle on sanottava valtava määrä. Mutta mitä mielestäni on, jos teen hahmon luonnoksia ja työskentelen sen kaiken etukäteen, hahmon luonnoksissa työskentelevät asiat eivät milloinkaan käänny peräkkäisiksi paneeleiksi.Koska et näe hahmoa edestäpäin, sivulta katsottuna, näet heidän tekevän asioita. Ja asiat, jotka toimivat suunnittelussa sellaisissa hahmoluonnoksissa, eivät oikeasti virtaa, kun hahmo hyppää tikkaille, rakennuksen puolelle tai jotain. Se on todella vain sellainen vaisto.
Hyvin kosketit sitä, minkä täytyy olla yksi parhaimmista muutoksista, joita teet tässä alkuperäjutussa, joka on antaa Harley Quinnille vetämä äiti. En voi enää koskaan nähdä sitä millään muulla tavalla …
MT: Kyllä!
SP: (nauraa)
Joten mistä tuli ajatus MAMA: sta ja hänen miehistöstään, ja millainen se oli tuomaan tämä vetoparatiisi elämään?
MT: Olen epämiellyttävä RuPaulin Drag Race -fanin fani ja vedä. Varmasti minulle esittelyni - oma henkilökohtainen tyylisi todella kehittyi, kun olin teini-ikäinen menemällä The Rocky Horror Picture Show -tapahtumaan. Uskomattoman teatraalisen ihmisryhmän tapaaminen ja sukupuoleen pelaaminen oli ehdottomasti jotain, mikä oli minulle erittäin perustavaa laatua. Halusin saada hahmon, joka oli hänelle välittävä, rakastava hahmo. Epätyypillisen perheen pää. En tiedä, joskus luulen äidin olevan … sukulaisia, jotka minulla on? (Nauraa)
Halusimme todella häntä ympäröimään ihmisten kanssa, jotka olivat erittäin mukavasti status quon ulkopuolella, joten liittyminen häneen ja antamalla hänelle ihmisryhmä taistelemaan, oli todella tarinan kannalta tärkeä. Sitten vetävien nimien keksiminen on yksi suosikkeja, joita tämän kirjan suhteen tehdä. Yksi vedonimistä on - ystäväni Billeh Knickerson, joka on runoilija, Mia Culpa on vedonimi, jonka hän keksi - ja kysyin häneltä, voinko käyttää sitä. Sitten minulle se on myös historiaani queer-teatterissa, jolloin he todella omaksuvat Maxima Impactin. Tämä todella iso, ylhäältä vetämällä. Mielestäni se on täydellinen paikka laittaa joku, joka selvittää heidän supersankarinsa persoonallisuuden.
SP: Se oli vain niin mahtavaa. Oli hienoa tehdä kirja, jossa hahmot emitoivat ja näyttelivät, eikä vain tehdä "grrr" -kasvoja 22 sivulle. Niiden suunnittelu oli haaste, mutta se oli myös ihana kokemus, tiedätkö? Olen aina treenata kyllä. Kuten Flintstonesissa, Fredin kanssa halusin isoa laattaa miestä. Mutta silmien piti olla kuin super, super kiltti.
MT: Kyllä.
SP: Sieltä aloitin myös äidin kanssa. Harjoittelet silmistä ja näet sitten vain kasvot, joihin voit luottaa. Laitat elämäsi hänen käsiinsä. Ja samalla halusi varmistaa, että maailma huolehtii hänestä. Muilla vedonlyönnillä oli omat persoonallisuutensa vetämällä ja vetämällä pois, ja Mariko kirjoitti jokaiselle heistä erityisen bios. Työskentelin sen kanssa heidän kuvioihinsa, kasvojen rakenteeseen ja poskiluun tyyliin tai kuinka silmän koukut olivat. Siellä on tietty skotlantilainen hahmo, ja minulla on paljon skotlantilaisia ystäviä, varmistin … Skotlantilaisen miehen silmien ja poskiluiden ympärillä on hyvin tarkka katsaus, ja työskentelin kaiken tämän kanssa. Rakastan näitä hahmoja vain fantastisen näyttelijän kanssa. Ja olen ollut heitä melko usein peilissä! (Nauraa)
MT: (nauraa)
SP: Selvittää, miltä molemmat näyttävät. Heillä jokaisella on oma kehon kieli, erityinen tapa liikkua kohtauksen ympäri.
MT: Sanoin Stevelle myöhemmin, että yksi suosikkini kohtaukseni on, kun näet vedonen kuningattaret vetämättä, ja näet heidän fyysisyytensä vetämällä ja yhdistämällä ne niihin vetämällä. Mielestäni se on todella kiehtovaa sarjakuvassa.
Kun otat tämän tarinan kyseiseen yhteisöön, onko lisätty vastuuntuntoa kuvata ihmisiä, tuo tyyliä, kulttuuria kunnioittavalla tavalla?
MT: Minusta on vastuu, kun edustat ihmisiä olevan tarkkoja. Minulla on ehdottomasti paljon uskomattomia ihmisiä, jotka auttoivat minua ja antoivat minulle neuvoja ja vastasivat minulla oleviin kysymyksiin, joten en vain jatkanut sitä, että katson RuPaulin Drag Racea joka päivä (nauraa). En usko, että se tekee minusta minkään asiantuntijan. Tunnin varmasti vastuun varmistaa, että ihmiset ovat hyvin edustettuina, tai että harkitsin, mitä heidän esityksensä aiheena tässä oli. Tarkoitan, että tarkoituksena ei ole vain tarinan monipuolistaminen, vaan tarinan kiinnostava tekeminen. Mielestäni tarinan useita näkökulmia tekee siitä mielenkiintoisen. Se on hyvin paljon Harley Quinn -tarina, ja toivon, että Harley Quinn -fanit nauttivat siitä, mutta mielestäni on myös tarina, joka koskee kaikkia näitä vaikutteita häneen,jotka tekevät hänestä sen seurauksena mielenkiintoisemman hahmon.
SP: Kyllä. Totisesti tunsin vastuun painon. Koska tiedät, että kun yhteisöt eivät näe itseään tietyssä mediassa kovin usein - sinulla on vastuu tehdä se oikein. Mutta samaan aikaan sinun on laitettava tämä vastuu toiselle puolelle, jotta voit tehdä työtä ja tehdä hahmoista ihmisiä, eikä tarvitse huolehtia siitä, että heidät tehdään liian täydellisiksi, tai liian, tai liian. Heidän täytyy antaa hengittää, olla empattisia ja elää, ja … Tiedätkö, otin sen vakavasti. Otin sen erittäin vakavasti.
Me kaikki tiedämme, että on historiallinen hetki, jolloin esiteltiin uusi versio Jokerista. Pilaamatta mitään, mitä voit kiusata lukijoita tähän uuteen Jokeriin? En edes tiedä mistä aloittaisit uuden version suunnittelussa, mutta hänen ensimmäisestä esiintymisstään lähtien tämä on jokeri, jota monet ihmiset eivät koskaan pysty unohda.
MT: Tarkoitan, etten tiedä missä Steve kekseli Jokerin varsinaisen suunnittelun, mutta hämmästyin visuaalisesti, kun näin ensimmäisen kerran. Vain, 'Voi luoja!' Se on niin outoa kauhistuttavaa, kun näet Joker tämän kirjan ensimmäisen kerran. Ja jälleen kerran, se todella sopii tarinaan, kyse ei ole siitä, että otettaisiin ikoninen hahmo ja laitetaan hänet tarinaan, vaan tämä on tarina Harley Quinnista, ja jolle Jokeri päätyy olemaan tässä versiossa hänen elämästään. Se oli minulle eräänlainen x-tekijä, koska minulla ei ollut ennakkokäsitystä siitä, miltä Jokeri näyttää. Ja nyt olen täysin pakkomielle tämän Joker-version kanssa.
SP: Voi vau! Se on todella siistiä (nauraa). Jälleen hän oli suunniteltu sivulle. Jokerilla on siluetti, tiedämme, millaisen Jokerin on tarkoitus näyttää, mutta yritin luoda tämän … se on outo asia sanoa, mutta hänen piti olla lunnaat. Tiedätkö, kun leikit sanomalehtiä kirjeistä ja liität ne sivulle? Hänen piti olla vähän sellainen. Aivan kuten Harley, hän löytää itsensä ja liikkuu eteenpäin. Hän kehittyy tarinan aikana ja muuttuu hiukan outoksi ja oudommaksi, ja hänen t-paidat ovat joka kerta synkkä. Se oli ajatusprosessi todella. En kuvaile miltä hän näyttää kokonaan, mutta se on vain ideoita täynnä ostoskassi.
Harley Quinn: Breaking Glass on nyt saatavana useimmista kirjakaupoista. Siirry DC: n viralliselle sivulle tilaamaan oma kopio tänään ja lue alla oleva virallinen kansi ja koko juonen yhteenveto:
Harley Quinn: Breaking Glass on ikääntyvä tarina valinnoista, seurauksista, oikeudenmukaisuudesta, oikeudenmukaisuudesta ja etenemisestä ja kuinka outo poika Gothamin kaupungin köyhimmästä osasta määrittelee itselleen maailman. Eisner-palkinnosta ja Caldecottin kunniapalkinnon saanut kirjailija Mariko Tamaki (Tämä yksi kesä, Supergirl: Being Super).
Harleen on kova, suorasanainen, kapinallinen lapsi, joka asuu raa'assa asunnossa karaokekabaretin yläpuolella, jonka omistaa MAMA-niminen vedonlyönti. Siitä lähtien, kun Harleen vanhemmat jakautuivat, MAMA on ollut hänen ainoa perheensä. Kun kabareesta tulee seuraava uhri naapuruutta valloittavassa gentrifikaation aallossa, Harleen suuttuu.
Kun Harleen päättää muuttaa vihansa teoiksi, hänellä on kaksi vaihtoehtoa: liittyä Ivyen, joka kampanjoi tehdäkseen naapurustosta parempaa asumispaikkaa, tai liittyä The Jokeriin, joka aikoo poistaa Gothamin yhdestä yrityksestä kerrallaan.
Harley Quinn: Breaking Glass on heti tarina klassisista Harley-lukijoista, jotka tietävät ja rakastavat, ja sydämellinen tarina teini-ikäisten tekemistä valinnoista ja siitä, kuinka he voivat määritellä tai tuhota elämänsä.