John Dykstra on ollut jo jonkin aikaa. Hänen ensimmäinen suuri tauonsa oli vuonna 1977, jolloin hän työskenteli Tähtien sota: Episodi IV - Uusi toivo -valokuvan erikoistehtävissä. Siitä lähtien hän on ollut mukana melkein kahdessa kymmenessä elokuvassa, mukaan lukien Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds ja viimeisimmin X-Men: First Class.
Visuaalisten tehosteiden päällikkö vei jonkin aikaa auttaakseen X-Men: First Class -tulevan DVD- ja Blu-ray-julkaisun jakamisessa jakamalla joitain salaisuuksiaan ja tarinoitaan. Se on kiehtova haastattelu, jos olet kiinnostunut visuaalisten tehosteiden kehittymisestä täysin käytännöllisistä lähinnä digitaalisiin.
Valitettavasti meillä ei ollut tarpeeksi aikaa päästä Dykstra-teokseen Star Wars: Episode IV, mutta voit myös etsiä tuota otsikkoa Blu-ray-levyllä 16. syyskuuta 2011. Lyhyt keskustelumme legendaarisen visuaalisten tehosteiden kanssa tutkii edelleen joitain kiehtovia ajatuksia Hollywoodista, jotka kehittyvät edelleen.
Screen Rant: Kuinka ja miksi osallistuit visuaalisiin tehosteisiin?
John Dykstra: Vau. Se on kauan sitten. Olin koulussa teollisena suunnittelijana. Isäni oli insinööri ja minulla oli asia taiteelle. Se on hyvä yhdistelmä. Pidin todella valokuvauksesta. Olin valokuvassa ja menin töihin Doug Trumbullille (2001: Avaruus-Odysseia) vain muutama vuosi vuoden 2001 julkaisemisen jälkeen. Näin pääsin alalle. Aloitin suunnittelijana ja päädyin tekemään valokuvaa hänen puolestaan, ja hän opetti minulle kaiken mitä tiedän visuaalisista efekteistä tuolloin. Sitten digitaalisen kuvantamisen myötä siirryin yrittämään selvittää, miten tehdä asioita, esineiden, hahmojen ja koko kankaan luomiseen.Se vapautti eräänlaisen aivojeni analyyttisen osan ja minulla oli mahdollisuus käyttää enemmän aivojeni luovaa puolta siihen, miten asiat ovat vuorovaikutuksessa valon kanssa ja integroituvat tarinoihin.
SR: Trumbullilla on loistava historia työskennellä käytännön esineiden kanssa efektien luomisessa. Kuinka sen tausta on auttanut sinua kehittymään visuaalisten tehosteiden avulla?
JD: Se on mielenkiintoinen asia. Mielestäni Douglas on todellinen taiteilija. Oletko nähnyt elämänpuun? (Trumbull oli elokuvan efektivalvoja.) Näet, että hänen juttuillaan on orgaaninen laatu ja kuvataiteessa on jotain, jossa taiteilijan emotionaalinen sisältö - tai ainakin filosofinen näkökulma - näkyy heidän teoksissaan. Minulle se oli yksi tärkeistä osista visuaalisia tehosteita, kun teimme sen kameroiden kohteiden kanssa. Oli prosessi, jossa sinun on koottava yhteen sisällön luomisen emotionaalinen sisältö ja fyysinen käytännöllisyys. Se on kuin käännös - sanskritin kääntäminen englanninkieliseen muotoon on yksi asia, mutta sanksritin sanan olemuksen sieppaaminen tunnekontekstissa on täysin erilainen asia.Luulen, että aikakausi, jolloin keksin mekaanisesti, kuinka tuoda tietty mielikuvituksellinen kuva näytölle, oli todella tärkeä osa koulutustani, ja Doug vangitsee ja esimerkki on kyky tulkita mekaaniset asiat tunteelliseksi sisällöksi.
SR: Työskentely X-Men: First Class -elokuvan parissa, joka on rakennettu maailmaan, joka ei välttämättä ole todellinen, mitä teet saadaksesi eräänlaisen todellisuuden yliluonnollisiin vaikutuksiin?
JD: Ihmiset kysyvät minulta usein: "Mitä teen, jotta minusta tulisi visuaalisten tehosteiden valvoja?" Vastaukseni on saada enemmän ulos. Yksi ongelmista on se, että olen kotoisin aikakaudesta, jolloin meidän piti selvittää, kuinka kiinnittää kamera moottoripyörään tai lentokoneeseen tai kaivaa reikä ja löytää kanjoni tarpeeksi syvälle työntääkseen siihen, jotta voimme kaapata kuvia, jotka olivat todellinen. Ihmiset ovat todella virittyneet aisteihinsa. Kun työskentelet elokuvassa, työskentelet visuaalisten ja ääni-aistien kanssa. Tuntettavuus ja muut komponentit, jotka menevät näiden esineiden luomiseen, ovat tärkeitä, jotta ne näyttävät näytöltä todellisilta kuin energian plasma. Esimerkiksi X-Men: Ensimmäisessä luokassa, kun Havok suihkuttaa energiasäteitään, ei ollut kyse vain kirkkaan valon tekemisestä pisteestä A pisteeseen B.Sillä valolla itsessään oli eräänlainen runko ja monimutkaisuus, joka määrittelee hänen projisoimansa energian. Viime kädessä, mitä se tulee, on, jos ymmärrät miltä todellinen maailma tuntuu, näyttää ja kuulostaa, on paljon helpompaa luoda virtuaaliversio todellisesta maailmasta.
SR: Vaivaudutko edes katsomaan sarjakuvia vai työskentelitkö periaatteessa ohjaajan kanssa visiosta, miten se toteutettaisiin?
JD: Olimme enemmän puolueellisia ohjaajan näkökulmasta, mutta viittasimme varmasti romuihin kaikista sarjakuvista. Minun on myönnettävä, etten ollut innokas sarjakuvalukija, mutta Matthew Vaughnin ja kaikkien kanssamme työskennelleiden ihmisten välillä he kaikki toivat pöydälle kuvia, ideoita ja tarinoita, jotka olivat osa alkuperäistä X-Men-sarjakuvaa kirjoja. Tiedän, että Matthew yritti olla hyvin uskollinen sarjakuvakirjoille. Samoin kuin Sam Raimin kanssa Spider-Man-elokuvissa. Hän kysyi jatkuvasti: "Toimiiko se sarjakuvia lukevien lasten hyväksi?" Se on kriittistä lähdemateriaalin suhteen. Tämän tuominen valkokankaalle edellyttää ainakin, että pidät osan soinnusta tai menetät, mistä sarjakuvassa oli kyse.
SR: Kuinka otit askeleen taaksepäin, miten olit mukana Caddyshackissa?
JD: Meillä oli visuaalinen tehdasyritys ja yksi asia, jonka teimme, oli nuket. Kun meidät tuotiin sisään, heillä oli elokuva, jossa ei ollut muuta kuin sukkanauha gopherille. Ja päätimme, että hahmot tarvitsevat hieman enemmän tilaa liikkua. Harold Ramis työskenteli kanssamme ja muutama muu keksi idean mekaanisesta gopherista. Teimme yhteistyötä joidenkin insinöörien ja nukketeatterien kanssa, jotka keksivät kuinka saada hänestä persoonallisuus.
SR: Tämä osoittaa kuinka pitkälle visuaaliset tehosteet ovat tulleet viime vuosikymmenien aikana. Nyt luultavasti näet CGI-gopherin, eikö?
JD: Tiedätkö, luulen todennäköisesti näkevän CGI-gopherin. Näyttää siltä, että vintage-vaikutukset ovat nousseet uudelleen. Kuten klassiset autot, vintage visuaalisista tehosteista on sanottava tietty asia. Jälleen Elämän puu on loistava esimerkki siitä, kuinka tehdä enemmän käytännön vaikutuksilla ja vähemmän tietokoneella tuotetuilla kuvilla. Mutta en usko, että kyse on niin paljon väliaineesta, vaan pikemminkin suhtautumisesta luomiisi kuviin. Ja se häiritsee minua tietokoneella tuotetuissa kuvissa - on helppo luoda jotain, jolla on paljon kiiltoa, mutta on erittäin vaikea tehdä jotain, jolla on paljon syvyyttä.
SR: Onko sinulla tulossa projekteja?
JD: Työskentelen projektissa nimeltä Seitsemäs poika, joka on työnimi, Legendary Pictures -sivustolla. Olen myös sitoutunut potentiaalisesti ohjaamaan jotain Tales From The Farm poikasta ja hänen ikäisekseen.. Kanadassa.
-
Tales From The Farm on osa kirjatrilogiaa, joten jos se menee hyvin, voimme kuulla lisää Dykstralta lähitulevaisuudessa. Ainakin hänen ei pitäisi olla mitään ongelmaa poimia työtä visuaalisten valvojien joukossa.
Dykstra sanoi olettavansa, että X-Men: First Class DVD: llä ja Blu-ray: lla on hyviä esineitä, jotka esittävät hänen työnsä visuaalisten tehosteiden kanssa, kun he ilmeisesti ampuivat paljon B-rollia. 8-osainen kulissien takana oleva erityispiirre on ilmeisesti mukana, ja sen pitäisi tutkia joitain näistä tekniikoista, joista Dykstra keskusteli haastattelussa.
X-Men: First Class -elokuvan DVD- ja Blu-ray-levyt saapuvat hyllyille 9. syyskuuta 2011. The Star Wars Blu-ray ilmestyy viikkoa myöhemmin 16. syyskuuta.