Westworld 1. kauden varhaiset jaksot voivat olla hiukan ylivoimaisia yleisölle. Ohjelma tuhlaa vähän aikaa yrittäessään päästä yleisönsä maailmaan; sen sijaan olet pudonnut neliön keskelle Westworld-skenaariota - aivan kuin puiston vieraat ajavat erittäin romantiikkaan ja täysin valmistettuun villin lännen versioon. Meidän odotetaan tekevän omat tietämme ja löytävän omat vastaukset.
Tämä on osa mitä tekee ohjelman ääniraidasta niin houkuttelevan. Ensimmäinen kerta, kun kuulet pelaajan pianon huutavan tutun kappaleen hiukan muutetun version, vaikutus on samanlainen kuin tunnetun henkilön kuljettamisen kadulla oudossa paikassa: olet melko varma siitä, mitä tapahtuu, mutta olet myös epävarma jos voit luottaa aivoihisi. Westworldin eri kansien kokosi sarjan säveltäjä Ramin Djawadi, joka vastasi myös avauspisteteemasta ja joka kirjoitti aiemmin teemamusiikin toiselle HBO-titaanille, Game of Thronesille.
Saatuaan shokin kuullessasi näitä tuttuja kappaleita tuntemattomalla tavalla, alat ymmärtää, että Westworldin kuratoitu musiikki kertoo sinulle enemmän kuin ohjelman käsikirjoitus joskus tekee. Vaikka tämä tekniikka ei ole yksinomaan Westworldille, harvoin show on osoittanut lisensoidulle ääniraidalleen tällaisen kriittisen roolin. Westworldin laulut eivät ole pelkästään bookend-kappaleita; he ovat tarinankertojia. Tässä on opas jokaiseen kauden 1 aikana käytettyyn kansiosaan ja niiden käytön merkitykseen.
Musta-aukkoaurinko
Soundgardenin vuoden 1994 hittien sisällyttäminen alun perin näyttää olevan omituisin lisäys Westworldin ääniraitaan. Tämä kesän psykedeelinen laulu voidaan kuulla aivan ensimmäisessä jaksossa, pian sen jälkeen kun Westworldin käsikirjoittaja on vakuutettu, että hänellä on ”rikkaammat a-aukot ilahduttavaksi huomenna”, ja lyhyen kierroksen aikana Maeven baarissa.
Tässä yhteydessä kappale alkaa olla järkevämpi. Chris Cornell sanoi kerran, että "Musta reikä aurinko" on osittain siitä, kuinka hän huolissaan siitä, että maailman kulku aikoi luoda pettyneempiä miehiä, jotka haluavat pistää toisiaan taakse päästäkseen pois. Sen käyttö näyttelymaailmassa näyttää olevan hienovarainen puukko puiston vieraiden luonnostaan itsekkyydessä.
Maalaa se mustaksi
Tuntuu melkein siltä, että se on pakollista jokaiselle televisio-ohjelmalle ja elokuvalle, joissa on moderni ääniraita, joka sisältää vähintään yhden Rolling Stones -kappaleen. Jos "Gimme Shelter" ei ole jollain tavoin käytettävissä, voit tehdä paljon pahempaa kuin "Paint it, Black" - Stonesin nopeatempoinen hymni alamäkeille.
Ramin Djawadin versio kappaleesta on hiukan erilainen. Hänen uudelleenkuvantamisessaan otetaan arvoja monista John Williamin parhaista sävellyksistä kääntämällä Stonesin klassikosta vähitellen laajentuva kunnianosoitus klassiseen seikkailugenreen. Westworldin "Paint it, Black" -versio asettaa loistavasti tunnelman sarjan yhdestä ensimmäisestä toimintakohtauksesta, koska se on hiukan perinteinen teema, jota korostaa vain ripaus jotain synnempää, joka kiehuu pinnan alle.
Eikä ole hautaa
www.youtube.com/watch?v=aXTcN_PDVpA
Johnny Cashin tämän Claude Ely -kappaleen kansi on yksi harvoista Westworldin lisensoiduista kappaleista, joita ei tule muuttaa puiston aikakauden sopivaksi. Se ei ole yllätys, kun otetaan huomioon, että laulu on kirjoitettu liian kaukana villin lännen putoamisesta ja sen suorittaa Johnny Cash tavalla, joka vain huutaa sielua.
Vaikka Westworldin länsimaiset elementit ovat tyypillisesti heikentyneitä näyttelyiden tieteellisiin ja moraalisiin näkökohtiin, "Ain't No Grave" onnistuu vetämään kaksinkertaisen velvollisuuden sekä vanhan lännen juhlana että asianmukaisena kommenttina iankaikkisesta elämästä puiston isännistä.
Ei yllätyksiä
Ensimmäinen Radioheadin kappale, joka ilmestyi Westworldissa, on myös yksi sarjan musiikin temaattisesti mielenkiintoisimmista käyttötavoista. Laulu itsessään on klassikko, ja Ramin Djawadin vanhanaikainen esitys siitä on mestarillinen, mutta tämän kappaleen todella kiehtova näkökohta on sen konteksti.
"Ei yllätyksiä" käytetään pistettämään kaksi samanlaista kohtausta, joissa Maeve yrittää vietellä asiakkaita. Musiikin toiston tarkoituksena on korostaa isäntäpalautusprosessin toistamista. Itse asiassa raita itsessään ei välttämättä ole välttämättä valittu merkitsemään tiettyä teemaa, vaan siksi, että sen suosio auttaa vain herättämään vahvemman tuntemuksen. Paras viittaus tähän kappalevalintaan on kuitenkin jakson nimi Chestnut, jota käytetään sanaan kuvaamaan musiikkikappaletta, joka toistetaan niin usein, että se alkaa vanhentua.
Metsä
Westworldin pianoversio tästä Cure-klassikosta ei ole yksi heti tunnistettavimmista teemoista ääniraidassa. Tässä esitetyn alkuperäisen sävelmän pieni muuttaminen tekee erinomaista työtä varmistaakseen, että vain kaikkein hienoimmin viritetyt korvat tarttuvat siihen, mikä on tavallaan sääli, kun ajatellaan, että se on näyttelyn tarinan kannalta merkityksellisimpiä kappaleita.
Laulun puolivälinettä peittää hyvin Maeven kasvava itsenäisyys, kun hän ymmärtää tilanteensa luonteen. Hän on normaalin ulkopuolella aivan kuten tämä kappale on. Muuten, tarinan yhteydessä on järkevää, että tämä kappale valittiin ohjelmoijan tahdolla, joka ei välittänyt siitä, tunnustivatko vieraat sen. "Metsässä" kadotuksen keskeinen teema näyttää myös kommentoivan sitä, kuinka Maeve ei enää tiedä paikkansa maailmassa.
Jotain mitä en voi koskaan olla
www.youtube.com/watch?v=Mvw-wl4ehDw
Yhden Nine Inch Nailsin suurimman kappaleen kummittava kielisoittimien kansi on toinen outo valinta, joka perustuu yksinomaan kappaleen luonteeseen. Maailmassa, jossa heille annetaan mitä tahansa vieras, jota mahdollisesti haluaa, kuka jahtaa jotain, mitä heillä ei koskaan voi olla?
Vastaus näyttää olevan "kaikki". Isännät, jotka alkavat kyseenalaistaa maailmaansa, jahtaavat varmasti jotain mitä heillä ei tunnu olevan, mutta vieraille, jotka ovat hiukan poistuneet ruudusta ja tulleet bordelliin, jossa tämä kappale soi, he pyrkivät tyydytykseen. jota edes näennäisen äärettömien nautintojen maailma ei pysty helposti tarjoamaan.
Elokuvan ääniraita
www.youtube.com/watch?v=FHosxjqsJ_A
Kun Maeve, joka on käynyt selväksi, on ollut ääniraidan museo, käy läpi Westworldin sisäistä toimintaa ja alkaa ymmärtää, mikä hänen maailma todella on, kuulemme Radioheadin "Motion Picture Soundtrack" -palon kauan kaivaavan taustalla.
Hetki on tuhoisa, mutta se on musiikki, joka takaa, että kävelet emotionaalisesti tyhjentyneenä. Vaikka tämä instrumentaaliversio jättää pois sellaiset sanat kuten “Punaviini ja unilääkkeet; Auta minua pääsemään takaisin käsiisi ", heidän mielipiteidensä vaikutukset tuntuvat edelleen hyvin tällä menetyksen ja epäilyksen hetkellä. Tämä kohtaus merkitsee myös tärkeätä käännekohtaa Maeven hahmokaarissa, kun hän herää lohduttavasta arkipäivän rutiinistaan todellisuuden painajaiseksi.
Epäaidot muovipuut
www.youtube.com/watch?v=hZ31KvN5_PM
Lukuun ottamatta "Paranoid Androidia", jonka kaikki voimme myöntää, on hieman liian nenällä tämän ohjelman yhteydessä, on vain vähän Radiohead-kappaleita, jotka sopivat Westworldiin paremmin kuin "Fake Plastic Trees".
Suhde on melko ilmeinen kappaleen nimestäkin, mutta nopea vilkaisu kappaleen sanoituksiin osoittaa sen uskomattoman sopivuuden. ”Hän näyttää oikealta; Hän maistuu oikealta; Fake plastinen rakkauteni ”voisi olla kirjoitettu huomautus, jonka sarjan kirjoittajat tekivät tullessaan Maeven suunnitelmaan. Tarkkailemalla häntä hitaasti asioiden todellisesta luonteesta, kun tämä laulu kaikuu vastuullisesti koko salonki, on kummittelemassa.
Takaisin mustaan
www.youtube.com/watch?v=pZ4hfMD35cI
”Sanoimme vain hyvästit sanoin, kuoli sata kertaa”, kruunaa Amy Winehouse katsoessaan murtumaa, joka lähetti hänet tuolle vanhalle tutulle tielle väärinkäytökseen. "Takaisin mustaan" on tarina surusta, vihasta ja katumuksesta. Silti kyse on myös luopumisesta hallinnan menettämiselle.
Tällaisessa tilanteessa Maeve on herätessä uusille voimilleen kirjoittaakseen puiston tarinan haluamallaan tavalla. Hänen aamulla kävellen soittaa pianonsoittaja, joka ottaa vastaan tämän modernin klassikon, joka tarkoittaa sitä, että toinen osapuoli palaa takaisin johonkin tuttuun, kun taas toinen kävelee omalla suunnittelullaan vaarallisella tiellä.
nousevan auringon talo
www.youtube.com/watch?v=QPXFVSOhtbs
Prostituutio ehdottaa miestä, jolla on ohut verhoinen kaksoislaatikko, kun taas muut asiakkaat lyövät viskiä haaleiden sikariensa väliin. Se on keskimääräinen päivä tuolloin bordellissa kaikille paitsi Maevelle. Kun hän katsoo synninluoppaansa, hän alkaa osoittaa pahoittelut elämästään, jonka hän on tähän mennessä elänyt.
Se on sama katumus, josta puhutaan "Rising Sunin talon" sanoituksissa. Jos Maeve olisi voinut kuunnella kappaleiden sanat, ehkä hän olisi voinut ymmärtää, että tapahtuu putoaminen, joka johtuu elämästäsi synnissä ja kurjuudessa. Sen sijaan robottipiano soittaa sanaton versio kappaleesta koko bordellissaan.
Poistu musiikista (elokuvalle)
www.youtube.com/watch?v=yC6xt-c5AjY
Viimeinen kappale Westworldille uusittu kappale on jälleen yksi Radiohead-kappale. Itse asiassa se on sellainen, jonka olemme kuulleet toisessa suositussa sci-fi-näyttelyssä tänä vuonna, koska "Exit Music For a Film" -elokuvaa käytettiin myös Black Mirror -elokuvassa. Kunkin kappaleen skenaario on samanlainen. Toivonhetkellä, joka tulee vasta myrskyisen matkan jälkeen, järkyttävä ilmoitus kääntää kaiken päähänsä.
Ramin Djawadi on sanonut näkevänsä tämän kappaleen käytön viestinä siitä, että isännät hallitsevat puistoa heti musiikin valintaan asti. Se todellakin näyttää täydelliseltä valinnalta tässä yhteydessä. Puiston keksijät ovat ehkä valinneet sen finaalinsa hieman ylpeäksi ilmoitukseksi, mutta isännät tunnustavat sen merkityksen todellisen pimeyden ja miksi heidän luojansa viimeinen jousi on ennenaikainen.
Westworld 1. kauden ääniraita on saatavilla nyt.