Klassisen elokuvan uusiminen on kuin lapsesi kasvattaminen adoptioksi. Sinun pitäisi tehdä se vain, jos tarvitset kipeästi rahaa, ja silloinkin se on tragedia. Toivomme, että täällä oleva sarkasmi on itsestään selvää, samoin kuin nykyaikaisten studioiden ahneus elokuvateattereidemme uhraamisessa kaikkivaltiaan dollarin hyväksi.
Haluatko sylkeä Van Goghin? Muokkaa Faulkneria? Kesyttää Tšaikovsky? Jos vastauksesi on muuta kuin kuuluva "EI", rukoile anteeksiantoa. Muista: tekemällä Yoda: n hienoimmista muutoksista Star Wars -kokoelmassa tehtiin George Lucasille paria, joten olkaa tämä varoitus Hollywoodille: pysyt luovuuden takia merkityksellisenä ja välttämättömäksi kulttuurille ja politiikalle. Jatka sen resurssin louhintaa ja vastusta kiusausta pestä pinta uudelleen. On sinun etuasi jättää elokuvahistorian todelliset helmet Criterion-kokoelmalle, The Smithsonianille ja Yhdysvaltain kansalliselle elokuvalle
Olemme jo käsitellyt 10 elokuvaa, jotka Hollywood muuttuu väistämättä uudelleen, mutta tässä on luettelo 10 elokuvasta, joita Hollywoodin ei pitäisi koskaan tehdä uudelleen:
Tuulen kanssa mennyt (1936)
Margaret Mitchellin vuoden 1936 romaanin mukauttaminen vaati sellaista omistautumista ja grandiozisuutta, jota Hollywood ei ollut koskaan kokenut. Victor Flemingin Gone With the Windista tuli monin tavoin elokuva-eeposten kultastandardi. Vuoden 1939 elokuva jättää kiveä kääntämättä sen ensimmäisellä puoliskolla olevasta laaja-alaisesta näkemyksestään eteläisestä antebellumista, Amerikan valtakampanjan täydellisestä tuhoamisesta ja jälleenrakennusyrityksistä. Vuoden 1939 elokuva jättää vaikutelman, jota on vaikea ravistaa.
Vivien Leigh, Clark Gable ja Hattie McDaniel esittelivät aikansa mieleenpainuvimpia esityksiä, jotka täyttivät näytön eloisilla tunnelmilla, vanhan ajan maskuliinisuudella ja ironisella huumorilla tehdyillä kontrasteilla. Mukana Max Steinerin maalipiste, Gone With the Wind ampui kaikkia sylintereitä. Voisiko sen uudistaa tänään? Vain nimellisesti.
8 Casablanca (1942)
Kolme vuotta Gone With the Wind -menestyksen jälkeen Hollywood-studiojärjestelmä haukkui elokuvien merkantiilisen tuotannon ohella. Heillä oli kaava, joka toimi. Kun Casablanca laski hauen sopeutumattomana näytelmän Everybody Comes to Rick's mukautukseksi, se laitettiin tuotantonopeuskaistalle vangitsemaan toisen maailmansodan zeitgeistia liittolaisten hyökkäyksen aikana Pohjois-Afrikkaan.
Elokuvan julkaisu osoittautui loistavasti ajoittuneeksi, ja vaikka Casablanca nautti upeasta lipputulosta ja lehdistön myönteisestä reaktiosta, se kiinnittyi yleisön tietoisuuteen kauan ensimmäisen debyyttinsä jälkeen. Transcendenttisen käsikirjoituksen ansiosta, joka tarjoaa mieleenpainuvat linjat jokaiselle elokuvan kohtaukselle, ohjaaja Michael Curtizin sota-draama on edelleen yksi selvästi romanttisimmista elokuvista, mitä koskaan on luotu. Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman polttavat näytön. Kuvat, musiikki ja ääni ovat melkein unelmamaisia, ja joka kerta kun lopetat Casablancan katselun, haluat soittaa sen uudestaan.
7 Kansalainen Kane (1941)
Orson Welles oli vain 26-vuotias, kun hän ohjasi Citizen Kane -tapahtumaa. Hän kaatoi kypsyyden ja painoarvon elokuvaan, jonka harvat ohjaajat ovat sittemmin sopineet yhteen. Teatterin kiihkeä mies Welles vietti 20-luvun alkupuolensa vaiheessa, joka oli omistettu lavalle huolimatta Hollywoodin taloudellisista eduista. Kun hänen thespian-pyrkimyksensä joutuivat häntä tarvitsemaan rahaa, hän pakeni Los Angelesiin ja allekirjoitti RKO-studion kiertueen jälkeen kahden kuvan sopimuksen johtohenkilöidensä kanssa.
Varmasti Welles omisti Clooney-brändin sosiaalisia armoja, kun ensimmäistä kertaa toiminut elokuvaohjaaja kävi pois moitteettomasta budjetista, hillitsemättömästä käsikirjoittamis autonomiasta ja ohjausvoiman kultastandardista oikeuksilla lopulliseen leikkaukseen editointihuoneessa. Pohjimmiltaan RKOn loistavat mielet luottavat tähän 20-luvun puolivälin taiteilijaan valtakunnan avaimilla.
Usein pelissä temppuja studiossa ja työskentelemällä ympäri vuorokauden, hän teki elokuvan täsmälleen kuvitellessaan sitä. Citizen Kane ei ole vain pysyvä vintage-Hollywood-kuvake, vaan se on mainittava todisteena siitä, että upeat ohjaajat ansaitsevat täydellisen luovan hallinnan. Jos jokaisesta kymmenestä keskeytetystä suuruusyrityksestä yleisö saa yhden Citizen Kane -sarjan, niin "Dictator Director" -pelissä voittaa studion byrokratiaa pitkällä tähtäimellä.
Se on upea elämä (1946)
Vaikka se muistetaan usein jouluelokuvana, Frank Capran koskettava 1946 -elokuva on sydämestä kietova draama joulupukin veistetyssä vedossa. Itsemurha-ajatukset, sellaiset, joita George Bailey (James Stewart) kokee, eivät ole nauravat. Ehkä siksi elokuvan parhaat hetket muistuttavat meitä siitä, että elämme todella upeaa elämää.
Se on sellainen elokuva, joka saa sinut haluamaan halata perhettäsi ja hidastamaan asioita minuutin ajan. Halveksittava konna, herra Potter (Lionel Barrymore), saa ihosi ryökkäämään itsekkyydellisellä julmuudellaan, tarjoamalla melkein kehotuksen toimia sosiaalista taipumusta kohti ahneutta vastaan.
Se on upea elämä on kauhun hetkiä, varsinkin kun George Bailey näkee, mikä elämä olisi kuin ilman häntä. Capra ohjaa nämä sekvenssit painajaismaisella laadulla, joka kummittelee yhtä helposti kuin sovituskohteet. Jimmy Stewartille ei voida antaa tarpeeksi kiitoksia tästä esityksestä, ja pelkästään tästä syystä elokuvan tulisi pysyä täysin koskematon.
6 Cool Hand Luke (1967)
"Mitä meillä on täällä, on kommunikaation epäonnistuminen!" Joten puhuu sadomasokistisesta kapteenista (Strother Martin) Cool Hand Luke -kappaleessa, joka kuvaa tarkalleen eroa hänen silmänsä heikkojen miesten ja Lucas “Luke” Jacksonin (Paul Newman) kaltaisten miesten horjumattoman hengen välillä. Donn Pearce ja Frank R. Pierson vetosivat ilmatiiviän käsikirjoituksen, joka tarjosi herra Newmanille kiertueensa esityksen hopealautasella.
Cool Hand Lukea ei voida koskaan toistaa, koska elokuvan määrittelee sen päätoimija. Tuo merkki cocksure-ylimielisyydestä ja syvälle istuvasta masennuksesta teki sinisilmäisestä Newmanista jotain paradoksia. Hän veti dramaattisen cocktailin The Hustlerista, vain kuusi vuotta aiemmin, ja paransi käsityötään siitä lähtien. Newman pelaa elokuvassa raivoavaa korealaista sodan eläinlääkäriä, joka kiinnitetään ketjujoukkoon humalaisten pysäköintimittarien ajamiseksi.
Asiat näyttävät Lukelle surkealta, mutta samalla kun hän suorittaa rangaistuksensa, hän havaitsee uudelleen lujuutensa ja tulee vankilapihan oikeudenkäyntien sarjan kautta vankilan arvostetuimmaksi mieheksi. Ei ole yllättävää, että Cool Hand Lukesta tuli yksi historian arvostetuimmista elokuvista.
5 Kummisetä (1972)
Joka valmistaa Francis Ford Coppola -klassikon, tulee varmasti antikristukseksi. Jokainen yritys kuvata uudelleen Corleone-eeposta olisi elävä loukkaus elokuvalle, Brandolle, Pacinolle, de Nerolle, Duvallille, Cazalelle ja lukemattomille muille taiteilijoille, jotka ottivat Mario Puzon kirjan ja muuttivat siitä puhtaan runon teoksen.
Kuinka alkaa kuvata vuoden 1972 klassikon loistoa? Sokean bardin ei tarvinnut kuvailla paljon Troyn Heleniä. Hän oli juuri niin täydellinen. Kummisetällä on sille omistettu kirjallisuutta, ja huolimatta elokuvamaailman pahoinpitelystä gangsteri-eeposten leikkauksesta, keskustelut eivät koskaan lopu.
Kunnioituksen, kunnian ja perheen aiheet juontavat syvälle Coppolan trilogiaan, ja vaikka monilla Corleoneilla on verta käsillään, he yrittivät itsensä yleisölle intohimonsa ja kiihkeän elämänsä kautta. Tuotantoarvot ovat transsendenttisiä, ja Michaelin ja Sonny Corleonen kaltaisten hahmojen väliset ristiriidat tekevät todella mahtavasta elokuvasta.
4 Tutkija (1967)
"Rouva. Robinson, yrität vietellä minua. Eikö sinä? ” Mike Nichols täyttää toisen kerran elokuvansa tarpeeksi fallisilla viitteillä ja kuvilla R-luokituksen takaamiseksi, mutta hänen ohjauksellinen taitonsa ja luokkansa kasvattivat vanhempien ystävällisen PG: n. Tutkinnon suorittaneesta tuli Nicholsin ja Dustin Hoffmanin uran tukipilari, ja sen aikakauden kapseloituneen seksuaalisen levottomuuden ja identiteettikriisin alavirta.
Benjamin Braddockin (Hoffman) nukkumisen katseleminen varmasti viettelevän rouva Robinsonin (Anne Bancroft) kanssa osoittautui aikoina kiistanalaiseksi, mutta se antoi yleisölle yhden humoristisimmista, kiehtovimmista ikäkatsomuksista, jotka on asetettu elokuvalle. Nicholsin 1960-luvulla tapahtuneessa "atomien pommissa" fissio oli paljon vähemmän kuin atomipommissa, Nicholsin villit jankit kulttuurissa ("muovit") olivat edistyneitä, moitteettomia ja jäljittelemättömiä.
3 rannalla (1954)
Ranta-alueella perustettiin kourallinen artikkeleita, jotka julkaistiin vuonna 1949 ja jotka paljastivat New Yorkin pitkähirsimiehen raakuuden ja taistelun, tekemällä elokuvasta kerran elämässä -mahdollisuuden. Toimittaessaan elokuvalle lopullisen lähdemateriaalin, toimittaja Malcolm Johnson antoi ohjaajalle Elia Kazanille sellaiset raakatuotteet ja realismin, jonka hän aina pyrki löytämään.
Kazan oli pahamaineinen provosoidakseen taisteluita ja epävarmuutta sarjoissaan ja sytyttäen sulaketta siihen, mitä hän toivoi olevan jauherasia räjähdys, kun kamerat alkavat liikkua. Terry Malloy (Marlon Brando yhdessä hänen kestävimmistä roolistaan) edustaa kaikkia amerikkalaisia työntekijöitä, jotka ampuivat kunniassa ja menettivät hänet, ja hänen kaksipuolisen väkijoukonsa pomo Johnny Friendly oli heikentänyt heikentymistä (Lee J. Cobb, lopullinen näytöllä) uhka).
Viime kädessä elokuva loi valonheittimen Hoboken-telakoiden upotetulle korruptiolle ja antoi elokuvantekijöille osan elämästä, jota ei voida koskaan toistaa.
2 Arabian laki (1962)
Peter O'Toole on raskaansarjan elokuvaopiskelija, ja vaikka hän jollain tavoin välitti akatemian suosion eikä voittanut Arabian Lawrence- näyttelijän parhainta näyttelijää, hänen kuvaamansa TE Lawrence määritteli Hollywood-sankarin. O'Toole, joka on ohut ja koulutettu englantilaisen tutkijan ilmoituksella, muuttaa Lawrencen loistavaksi Arabian hiekan cowboyksi.
David Leanin vuoden 1962 eepos kuvaa hänen nimimerkkinsä brittiläisen sankarina, joka auttoi edelleen Union Jackin menestystä Arabian niemimaalla ensimmäisen maailmansodan aikana. Säännöllinen John Wayne, hän ei kuitenkaan ollut, ja O'Toole löysi sieltä tilaa ensiluokkaisille näyttelijöilleen. Elokuvassa (elokuvantekijä Freddie Youngin loistavasti ampunut) TE Lawrence esitetään kokoonpanolla täynnä soturia, jonka ristiriidassa hänen väkivaltaisten ja rauhanomaisten rooliensa kanssa. Hän kantaa syyllisyyttään PTSD: llä beduiinirokottetuissa hihoissaan, mutta klassisessa englantilaisessa tyylissä omat huolensa eivät estä häntä täyttämästä velvollisuuttaan.
O'Toolen Lawrence kamppailee vastuunsa kanssa, mutta he eivät koskaan nielaise sitä. Arabian Lawrencea, joka on tuotettu hyvin Gone With the Wind -levyn julkaisun jälkeen, voidaan perustellusti pitää Victor Flemingin eeposen jatkeena, ja se osoittaa Hollywoodille elokuvallisten tarinankerronnan rajattomat mahdollisuudet.
1 A Clockwork Orange (1971)
Kubrick-elokuvan uusiminen vie uskomatonta chutzpahia. Kuinka pääsisi pääsemään kuuluisan ohjaajalle tuskin erityisen lähestymistapaan elokuvien tekoon? Ehkä koskemattomin merkintä hänen elokuvansa on Clockwork Orange, todellinen matka alas henkisesti epävakaa kaista, joka sisältää yhden sadistisimmista kohtauksista koskaan asetettu viaton "Singin" in the Rain. " Huono Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) johtaa Britannian sidottua cockney-nuorten joukkoa, joka raiskaa ja ryöstää tiensä yhä hajotetussa yhteiskunnassa. Se on järkyttävää ja järkyttävää elokuvaa, joka hyökkää silmiin samalla, kun heittää suolen lävistyksiä moraalin ja järjen tunteemme. Jos elokuvassa on kuvaa, joka parhaiten kuvaa Kubrickin kykyjä, epäilemättä kohtaus, jossa Alexilla on silmät mekaanisesti kiinnitettynä avoimeen ja voimankäyttöiseen assaultiivikuvaan, kulkee hänen aivonsa.
Kiitos, Stanley.
-
Siellä se on! Mitkä klassiset elokuvat mielestäsi pitäisi vapauttaa Hollywood-uusinnasta? Kerro meille alla olevissa kommenteissa!