Vaikka Walt Disney Company on käytännössä synonyymi lapsuuden suosikkianimaatioihin, se ei ole aina ollut näin. Toki, heillä on tänään kilpailijoita Dreamworksin, Sony Animationin ja uskomattomien pienempien yritysten välillä, jotka tekevät poikkeuksellisia ominaisuuksia, kuten LAIKA ja Cartoon Saloon, puhumattakaan siitä, mistä Pixarista on tullut. Mutta kerran heillä oli aikoinaan suuri kilpailu elokuvan ohjaajan ja animaattorin Don Bluthin, entisen Disneyn työntekijän, teoksissa.
Bluthin elokuvat tekivät kerran Disneyn vuosi vuodelta, ja hänen piirteensä, jotka sisälsivät rakeista mutta liikkuvaa animaatiota, tummempia mutta mielekkäimpiä tarinoita ja upeita kappaleita, ovat monien fanien hyväksi polttoaineena, joka ruokki Disneyn renessanssin tulta ja pakotti yritystä tekemään paljon parempia elokuvia kilpailemaan Bluthin loistolla.
10 Banjo Woodpile-kissa
Vuonna 1979 Don Bluth julkaisi ihastuttavan 26 minuutin elokuvan Banjo Woodpile Cat, joka perustui todelliseen tarinaan oman kissansa katoamisesta, joka lopulta palasi perheeseensä. Se oli Bluthin sivuprojekti, kun hän jatkoi työskentelyä Disneyssä ennen lähtöä työskennellessään The Fox and the Houndin kanssa viivästyttäen projektin julkaisua.
Vaikka se ei ollut hänen paras teoksensa, se antoi lausunnon Disney-vapaasta animaatiosta ja merkitsi aikaa, jolloin Disney ei julkaissut uutta lyhytelokuvaa neljän vuoden ajan Bluthin itse ohjaaman vuoden 1978 The Small One -lehden jälkeen ilman Bluthia enää aluksella..
9 Maa ennen aikaa
Useat yritykset, mukaan lukien Walt Disney Company ja Pixar, ovat yrittäneet luoda kauniita elokuvia, joissa päähenkilöt ovat dinosauruksia, mutta elokuvat, kuten The Good Dinosaur ja Dinosaur, eivät koskaan tule Don Bluthin The Land Before Time -tunnelmiin. Vaikka The Good Dinosaur ylittää hieman The Land Before Time on Rotten Tomatoes, se on viime kädessä unohdettava elokuva, kun tarina Littlefootista, hänen sydäntäsärkevästä menetyksestään ja pyrkimyksestään löytää Great Valley ystäviensä kanssa. Elokuva keräsi 48 miljoonaa dollaria ja voitti myös Disney-kilpailijansa Oliver & Companyn lipputuloissa. Tämä oli myös ironista, koska se oli ensimmäinen elokuva, jonka Dom DeLuise ei antanut ääntään, ja päätti tähdätä Oliver & Companyn sijaan.
Kuten useiden muiden Bluthin menestyneiden elokuvien kohdalla, Maa ennen aikaa oli osuma VHS: ssä ja synnytti useita paljon vähemmän menestyviä jatko-osia ärsyttävillä kappaleilla sekä tv-sarjoilla. Suosittelemme ohittamaan ne kaikki, mutta varmista, että näet ensimmäisen elokuvan vähintään kaksi kertaa.
8 Titan AE
Muistatko sitten, kun Disney ja Don Bluth etsivät paitsi tietokoneella tuotettuja elokuvia, myös tarinoita avaruudessa? Don Bluthin Titan AE ilmestyi kaksi vuotta ennen Disneyn Treasure Planetia, mutta molemmissa elokuvissa oli eeppisiä tarinoita, taisteluja avaruudessa ja normaalia urkkivampaa musiikkia, minkä vuoksi se oli niin kova, että kumpikaan ei tehnyt niin hyvin.
Kolmiulotteisen animaation kokeileminen yhdessä käsin piirrettyjen perinteisten tyylien kanssa ei ehkä ole onnistunut, mutta molemmat elokuvat olivat silti nautinnollisia. Titan AE, jonka päähenkilöinä näyttelivät Matt Damon ja Drew Barrymore, pärjäsivät Disneyn jälleen kerran mielekkäimmällä tarinalla. Kun ihmiskunnan koko eloonjääminen on vaakalaudalla, se tekee Treasure Planetista, aarteen etsinnästä, näyttävän ylivoimainen.
7 Anastasia
Juuri paluuhitti olisi pitänyt käynnistää Don Bluth takaisin perheen viihteen voimalaitokseen. Vaikka 1997: n Anastasia perustuu melko löyhästi venäläisen suurherttuatar Anastasia Nikolaevnan legendaan, se oli loistava animaatio, joka oli täynnä upeaa animaatiota, kaunista tarinankerrontaa, upeaa ääniraitaa ja jopa kaikkien tähtien näyttelijöitä, mukaan lukien Meg Ryan ja John Cusack.
Vaikka Disney julkaisi useita elokuvia samana vuonna, sen animaatio, Hercules, toinen löyhästi sovitettu tarina, oli hauska tarina, mutta ei aivan yhtä hauska tai liikuttava kuin Anastasia, joka sai merkityksettömän korkeamman arvon Rotten Tomatoes. Don Bluth -elokuva oli niin rakastettu, että se käynnisti paitsi spin-off-elokuvan, myös lelut, kirjat, tietokonepelin ja näyttämömusiikin jo vuonna 2016.
6 Xanadu
Jokainen, joka on nähnyt Xanadun, tietää, kuinka kuuma sotku elokuva oli sen julkaisun aikana, enimmäkseen negatiivisilla arvosteluilla, mutta elokuva on kehittänyt niin vahvan kultin, sillä on ollut useita onnistuneita musiikkinumeroita ja se on jopa innoittanut onnistuneen näyttämömusikaalin. Don Bluthin animaatiota elokuvassa ei ehkä koskaan pidetä mestarillisena, mutta se oli ehdottomasti vaikuttava yritys jotain uutta ja uraauurtavaa, josta monet fanit rakastivat.
Xanadu on paljon mieleenpainuvampi kuin samana vuonna julkaistut 1980-luvun Disney-elokuvat, kuten Herbie Goes Bananas, The Watcher in the Woods ja Popeye. Vaikka kaikki nämä elokuvat ovat voineet olla alun perin onnistuneempia ja jopa viihdyttäviä, he eivät kehittäneet samaa fania Xanadun jälkeen.
5 Peukalo
Edeltäjänsä Rock-A-Doodlen tavoin Thumbelina merkitsi Don Bluthille ja yritykselle paljon kevyemmän kuvan, jossa oli typerämmät numerot, eloisat värit ja vähemmän pelottava tarinankerronta. Thumbelina ei ollut Disneyltä mitään kilpailevaa maaliskuussa 1994, mutta sillä ei todellakaan ollut mahdollisuutta Disneyn eeppistä mestariteosta The Lion King, joka julkaistiin sinä kesänä. Se voitti valitettavasti myös Razzien vuoden pahimmasta kappaleesta Carol Channingin "Marry the Mole" -elokuvalle. Elokuva ei saanut edes puolta alkuperäisestä budjetistaan lipputuloissa.
Niin kauhealta kuin se kuulostaa, kuten monet Bluthin elokuvat, se ansaitsi enemmän rahaa kotitiedotteista ja on ollut tarpeeksi suosittu julkaistavaksi Blu-ray-levyllä jo vuonna 2012. Ironista kyllä, Disney omistaa elokuvan nyt 20th Century Foxin kautta, joka on omistanut sen hankittuaan sen Warner Brosilta.
4 Pikkukivi ja pingviini
Vaikka Don Bluth oli vuoden 1995 The Pebble and the Penguin -elokuvan alkuperäinen ohjaaja, joka perustuu Antarktiksen Adelie-pingviinien parittelutottumuksiin, MGM vaati niin paljon muutoksia elokuvaan, että lopputulos ei ollut vain kaukana Bluthin alkuperäisestä konseptista. elokuva, mutta ohjaaja vaatii luottotietoa, kun kyseessä oli söpö juna-hylky, joka poikkesi voimakkaasti hänen aikaisemmista teoksistaan.
Valitettavasti tämä elokuva ei todellakaan ollut paras viikkoa aikaisemmin julkaistu Disney-elokuva, A Goofy Movie, mutta sisällytämme sen kunniamainintana, koska me kaikki kuolemme näkemään A Penguin Story, alkuperäisen elokuvan, jonka Bluth halusi luoda ja vertaa sitä Hessu-elokuvaan.
3 Kaikki koirat menevät taivaaseen
Et voi pitää hyvää koiraa alhaalla, tai tiedät, jos olisit fani Don Bluthin vuoden 1989 mestariteoksesta, Kaikki koirat menevät taivaaseen. Kaunis tarina koirasta, joka on myös huijari, ja nuoresta orpotytöstä, jota hän manipuloi ennen ystävystymistä, se on täynnä Bluthin tavaramerkkisiä monikerroksisia hahmoja, tummia teemoja (saamme jopa nähdä paholaisen siinä) ja joitain kunnollisia kappalenumeroita.
Kriitikot olivat repeytyneet hieman hämmentyneestä elokuvasta, joka sai vain 55% hyväksynnän Rotten Tomatoes -pelissä, ja se merkitsi hetkeä, jolloin Disney ylitti Bluthin elokuvat, koska Pieni merenneito julkaistiin samana vuonna. Bluthin hahmot ja tarina suosivat kuitenkin edelleen Disneyn monien fanien sydämissä, jotka suosivat myötätunnon, kasvun, lunastuksen ja todellisten seurausten tarinaa 16-vuotiaan lapsen häiritsevään tarinaan, joka oli halukas luopumaan äänestään naimisiin miehen kanssa, jonka hän oli vasta tavannut.
2 Amerikkalainen pyrstö
Paitsi että American Tailista tuli aikansa eniten tuottanut ei-Disneyn animaatio ja voitti kilpailijansa, The Great Mouse Detective, lipputuloissa, mutta se kuvasi mielekkäitä, liikuttavia tarinoita juutalaisista maahanmuuttajista Amerikassa. Runsas symboliikka, upeita kappaleita ja syvästi virheellisiä, mutta suhteellisia ja sankarillisia amerikkalaisten kuvauksia (hiirinä), se sai lapset (jotka usein kutsuvat sitä yksinkertaisesti "Fieveliksi", kuten lapset tapana tehdä) pyytämään sitä jokaisen vierailun aikana. videokauppa.
Kyllä, se johti joihinkin röyhkeisiin jatkoihin, mutta alkuperäinen elokuva oli ehdolla useille palkinnoille, mukaan lukien Grammy kauniista kappaleesta "Somewhere Out There", jonka se voitti.
1 NIMH: n salaisuus
Se on yksi historian pimeimmistä, mutta parhaiten tehdyistä animaatioelokuvista. Rouva Brisbyn, uskomattoman mutta kauhistuneen lesken hiiren, uskomaton tarina ja pyrkimys pelastaa sairas poikansa ja koko perheensä tuhoamasta maanviljelijän aura on monien vuosituhannen suosikki lapsuudessa. Disney oli aiemmin hylännyt NIMH: n salaisuuden elokuvaoikeudet, ja Bluth, joka rakasti tarinaa, antoi meille tarinan vahvasta, kerroksellisesta naisesta valkokankaalla paljon aikaisemmin kuin Disney.
Rotten Tomatoes -pistemäärän ollessa 96 ja uskomattoman avausviikon, jossa se ohitti elokuvia, kuten Poltergeist, Star Trek II: Khanin viha, Rocky III ja Firefox, elokuva on pysynyt ajan testissä ja ansainnut lopulta eniten rahaa kotivideolle.. Disneyn tuolloin saavuttama hitti, Tron, saattoi ansaita enemmän rahaa lipputuloissa tuona heinäkuussa kuin The Secret of NIMH, mutta Disney-standardien mukaan sitä pidettiin floppina, kun taas Secret of NIMH nähtiin kilpailijan erityisenä.