Kaikki rakastavat jokaista miestä. Genre ei sido häntä. Hän näkyy draamassa, komediassa, toiminnassa ja kauhussa. Hän ei ole huoneen siistein tai komein kaveri. Hän ei aina lyö pahaa kaveria tai saa tyttöä lopulta. Hän ei aina tee oikeita valintoja, mutta hän aina sinnikkäästi.
Elokuva on kaikkien ihmisten historia. Ollaksemme oikeudenmukainen, suosittu elokuvan historia on ensisijaisesti amerikkalaista, valkoista ja heteronormatiivista, joten onko keskustelun aiheena se, edustako tämä tosiasiallisesti miesten keskimääräistä olemassaoloa vai ei. Sitä vastoin ne, joita työnnämme eteenpäin "keskiarvoisina jooina", toimivat kertovana tunnisteena kulttuurejamme muokkaaneista zeitgeisteistä. Jokamies ei välttämättä ollut kuka toivoimme, vaan se, mihin voimme helpoimmin suhtautua, ja se kertoo paljon.
Seuraavat näyttelijät eivät olleet aina aikansa suosituimpia, eivätkä ne välttämättä olleet todellisessa maailmassa. Suurimmalla osalla heistä on ollut menestyvää uraa, joka ulottuu lueteltujen vuosikymmenien tuolle puolen (joitain esimerkkejä jopa ajautumalla ympäröiviin vuosikymmeniin). Mutta heidät on valittu, koska historian amorfisen tilannekuvan aikana heidän soittamansa hahmot sanoivat jotain siitä, mitä se tarkoitti olevan normaalia.
1920-luku - CHARLIE CHAPLIN
Lapsi (1921), Kultaräjähdys (1925), Kaupungin valot (1931)
Toinen sija: Buster Keaton
Chaplin ei ollut ensimmäinen elokuvan tähti, mutta hän voi olla yksi vanhimmista, joita vielä muistaa. Todellinen tekijä Chaplin tuotti, kirjoitti, ohjasi, tähditti ja jopa sävelsi musiikkia monille elokuvilleen. Hän on yksi harvoista mykkäelokuvatähdistä, joiden suosio selviytyi äänestä siirtymisestä. Elokuvakriitikko ja historioitsija Andrew Sarris tunnisti Chaplinin "elokuvan tärkeimmäksi yksittäiseksi taiteilijaksi … ja todennäköisesti edelleen sen universaalimmaksi kuvakkeeksi".
Vaikka tosielämä Chaplin oli tunnetusti perfektionistinen taiteilija, hänen nöyrä alkuperänsä antoi hänelle paljon sanottavaa jokamiehestä. Hän sanoi heidät hiljaa ja ensisijaisesti tuottelevan Tramp-hahmonsa muodossa. Chaplin oli legendaarinen fyysinen koomikko, jonka kiusanteko inspiroi monia tulevia koomikoita (ja enemmän kuin kourallinen Looney Tunesin gageja), mutta Tramp oli enemmän kuin typerä karikatyyri. Hän oli traaginen alamaailija ja yksi alkuperäisistä elokuvamiehistä.
Kaatuneesta luonteestaan ja kuluneista vaatteistaan huolimatta The Tramp säilytti rennon tyylin ja arvokkaan airen. Hän seisoi säännöllisesti vielä pahemmassa asemassa olevien puolesta, vaikka hänellä ei olekaan riittävästi valmiuksia tehdä paljon eroa. Hän ei ollut koskaan huoneen vahvin, rikkain tai komeain mies, mutta hän suostui ystävällisyydestä ja sitkeydestä. Hänen romanttiset kiinnostuksensa suosivat häntä yleensä, koska hän kohteli heitä arvokkaasti, jota muut eivät pitäneet.
Chaplinin ura alkoi vuonna 1914, ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Hänen Tramp-persoonansa jatkoi koko masennuksen läpi ja toisen maailmansodan alkuun 1940-luvun Suurella diktaattorilla. Hän oli hahmo, joka on taottu maailmasta, joka on osoittautunut julmaksi ja toiveikkaaksi, mikä tekee Chaplinista 20-luvun lopullisen jokamiehen.
1930-luku - CLARK GABLE
Se tapahtui yhden yön (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Tuulen viemää (1939)
Toinen sija: Fred Astaire
Kaikista tämän luettelon miehistä Clark Gable on luultavasti lähinnä "johtavaa miestä" toisin kuin "everyman", mutta 1930-luku on uskomattoman lyhyt keskimäärin Joes. Suuri masennus oli täydessä vauhdissa vuosina 1929-1939, ja ihmiset eivät todennäköisesti menneet elokuvateatteriin tuntemaan olevansa maailman hukkua. 30-luku oli komedian ja spektaakkelien vuosikymmen. Fred Astairella on saattanut olla enemmän jokamiehen ilme kuin Gable, mutta Astairen henkilökohtaisen jokamiehen viehätys ylitti tyylikkäät, ylemmän luokan fantasiat, joissa hän tanssi.
Se tapahtui yhden yön, joka sisälsi Gablen kaikkein selvimmän jokamiehen roolin, sekoittaa luokkakomedian käsitteitä. Hän pelaa työtöntä sanomalehtiä, joka ratsastaa "huijari" reunalla. Hän päätyy naiivin perillisen rinnalle, joka on itse asiassa pakenemassa 30-luvun rikkausfantasiasta. (Ilmeisesti sillä on oma osuutensa ongelmista). Gablen hahmolla on mahdollisuus käyttää häntä nopeaan rahaan - tabloidimahdollisuus palata takaisin sanomalehtipeliin sekä palkkio huolestuneelta isältä - mutta hän lopulta välittää hänestä liikaa hyödyntääkseen häntä. Gable edustaa Suuren masennuksen jokamiehiä, koska huolimatta onneaan, hän hylkää helpon taakan tavallisesta kunnollisuudesta.
Gablen muissa 30-luvun suurissa hitteissä - Mutiny on the Bounty ja Gone with the Wind - hän soitti herrasmiestä aikadraamasarjassa. Tämä yleensä hylkää nämä 30-vuotiaan jokamiehen roolina, mutta molemmissa hän pelaa sotilasta turhaa taistelua häviävässä päässä. Kapinan ja liittolaisten Gable-hahmot löysivät lopulta jonkinlaisen katkeran makean rauhan konfliktin jälkeen, mutta hän ei koskaan ollut sankari. Tämä nihilistinen näkemys ihmisen taistelusta ei ole kaunis, mutta se kertoo paljon siitä, miltä ihmiset ajattelivat maailmaa 30-luvulla.
1940-luku - JIMMY STEWART
Smith menee Washingtoniin (1939), The Philidelphia Story (1940), It's Wonderful Life (1946)
Toinen sija: Gary Cooper
Jos vuosisadalle voitaisiin valita vain yksi jokamies, Jimmy Stewart kävisi erossa. Stewart oli sekä urheilija että taiteilija, jock ja nerd. Lapsena hän oli ujo ja rakensi lentokoneiden mallia kotona. Aikuisena hänestä tuli erittäin taitava ohjaaja. Hän voitti jengillisen ulkonäönsä ja nöyrän läsnäolonsa soittaakseen kaikkien aikojen kaikkein relaattisimpia merkkejä. Kuten todellisessa elämässä, Steve Rogers, hän kääntyi pois asevoimista liian ohueksi. Palattuaan MGM: n henkilökohtaisen kouluttajan joukkoon, hänestä tuli ensimmäinen näyttelijä, joka pukeutui univormuun toisen maailmansodan aikana. Hän taisteli julkkisasemastaan päästäkseen etulinjaan ja lensi useita taisteluoperaatioita natsien miehitettyyn Eurooppaan. Ironista kyllä, hän palasi sitten kotiin pelaamaan George Baileyä elokuvassa "Se on ihana elämä", joka on lopullinen amerikkalainen jokamies,jonka sota on kielletty taistelusta sodassa, mutta jonka kotikaupungin ponnistelut tekevät hänestä sankarin ystävilleen.
Ennen sotaa Stewart liittyi sopimukseen MGM: n kanssa, joka esiintyi useissa elokuvissa, ennen kuin hänet lainattiin Columbian kuville Frank Capran elokuvalle Et voi ottaa sitä mukanasi. Capra tunsi, että Stewart osasi vaistomaisesti pelata sellaista jokaisen roolia, jota hän rakasti kuvata, sanoen, että Stewart oli "luultavasti paras näyttelijä, joka on koskaan osunut näytölle". Molemmat tekisivät taas yhteistyötä herra Smith menee Washingtoniin, tarinan keskimääräisestä kaverista, joka ottaa korruptoituneen hallituksen. Philadelphia-tarinassa Stewart pelaa Cary Grantia vastapäätä Katharine Hepburnin romanttisista kiintymyksistä. (Spoilerivaroitus: hän ei kävele tytön kanssa.)
40-luvun jälkeen Jimmy Stewart jatkoi useita Hitchcockian rooleja (Köysi, Takaikkuna, Vertigo), jotka sijoittivat muunnelmia hänen jokaisen persoonansa ilahduttavasti kierrettyihin skenaarioihin. Hän soitti rauhallista ja rakastettavaa outoa Harvey'ssa ja selvästi vastakkaisen maailmankuvan John Waynen "kova kaveri" -henkilölle elokuvassa The Man Who Shot Liberty Valence. Jokainen ohjaaja, joka käytti Stewartia, tiesi olevansa parhaimmillaan, kun he soittivat yhdessä tai toisin kuin jokaisen ihmisen, jonka hän taotsi 40-luvun sydämessä. Stewart olisi voinut olla jokaisen vuosikymmenen ikimies, jossa hän toimi, mutta 40-luvulla tämä henkilö oli puhtaimmillaan.
1950-luku - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Jotkut pitävät siitä kuumana (1959), Huoneisto (1960)
Toinen sija: Marlon Brando
Jack Lemmon oli parhaimmillaan pelatessaan häviäjää, doofusta tai työkalua. Hänen suurimmat voitonsa tapahtuivat, kun hän voitti nämä piirteet, ja hauskimmat hetket tulivat, kun hän ei. 50-luku oli aikakausi, jolloin kaksi maailmansotaa oli jättänyt Amerikan maapallon ainoana supervaltana. Kylmän sodan alkuista huolimatta liiketoiminta kukoisti ja elämä oli hyvää. Se oli aikakausi, jolloin suurin osa amerikkalaisten suurimmista huolenaiheista oli pysyä mukana Jonesien kanssa - tarkoittiko se sitten eniten taikinan tekemistä, snazziest-dame-seurustelua tai kaikkein vastenmielisimmän keittokorkin käyttämistä. Niin runsaana aikana oli helpompaa nauraa itsellemme Lemmonin työväenluokan spazin muodossa.
Mister Robertsissa Lemmon ei pelaa toisen maailmansodan aikaisen merivoimiluutnantin (se olisi Henry Fonda). Sen sijaan hän on alemman tason virkamies, joka viettää niin paljon aikaa piiloutuessaan kerrossänkäänsä, komentaja ei tiedä kuka hän on. Huolimatta koomisen helpotuksen roolistaan, hänen todellinen "jokamiehen" hetki tulee, kun Roberts siirtyy virastaan. Kukaan ei suojaa miehistöä komentajansa myrkyllisiltä vaikutuksilta, joten Jack Lemmon astuu sisään - (ei sankarina, jonka he ansaitsevat, vaan tarvitsemana sankarina).
Johtavan miehen ura ei koskaan selviäisi roolista vedossa, mutta se määrittelee jokaisen miehen uran. Jotkut Like it Hot on AFI: n kaikkien aikojen paras amerikkalainen komedia. (# 2 on Tootsie, joten vedon on oltava yleisesti hauska.). Suuri osa elokuvan menestyksestä johtuu siitä, kuinka helposti empatiaa (ja samalla nauraa) Jack Lemmonin vaikeuksiin. Piiloutuessaan väkijoukosta naisnainen bändissä, sekä hän että hänen kollegansa (Tony Curtisin soittama) osuivat törmäämään, kun Marilyn Monroen houkutukset houkuttelivat heitä. Monroe putoaa yhdelle näistä faux-dameista, mutta se ei ole Lemmon.
Ehkä Lemmonin paras jokapäiväinen rooli tuli The Apartment, heti 50-luvun lopulla. Hän kiipeää yritystikkaita lainaamalla paikkansa pomoilleen viihdyttääkseen rakastajattariaan. Hän on lopulta pakko kohdata nämä epäterveelliset suhteet, kun yksi rakastajatar (Shirley MacLaine) yrittää itsemurhaa kotonaan. Elokuva on kunnianosoitus 50-luvun aikakauden arvoille verrattuna kaikkien ihmisten yleiseen siveyteen kautta aikojen.
1960-luku - DICK VAN DYKE
Dick Van Dyke -näyttely (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Toinen sija: Gregory Peck
Niillä, jotka elivät 1960-luvulla (tai ainakin ovat nähneet hulluja miehiä), on jonkinlainen käsitys Yhdysvaltojen tuolloin käydystä kulttuuritaistelusta. Oman vaurauden uhreina perheyksikkö kärsi pitkään palanneesta "normaaliin tilaan", jossa miehet jälleen väittivät hallitsevansa kotitaloudessa. Feministiset arvot olivat nousussa, ja toisen aallon liike ilmoitti, että äänioikeus ja omistusoikeudet eivät riitä, ja laajensi keskustelua eriarvoisuuteen perheessä, työpaikalla sekä sukupuoli- ja lisääntymisoikeuksissa. Naiset olivat todistaneet pystyvänsä pitämään itsensä toisen maailmansodan aikana, ja monet eivät enää hyväksyisi toisen luokan kansalaisen oikeuksia.
Dick van Dyke oli vastaus maailman Don Drapersiin. Vaikka Dick van Dyke -näyttely (alun perin nimeltään Perheen pää) ei koskaan nimenomaisesti vastustanut tuon ajan "Kotiäiti> Työtyttö" -arvoja, suuri osa näyttelyn huumorista johtui siitä, että nämä arvot olivat kestämättömiä. Van Dyken hahmo kohteli aina kunnioittavasti vaimoaan (jota näytteli Mary Tyler Moore) ja komediakirjoitustyöntekijää (Rose Marie) - koskaan kyseenalaistamatta heidän tahdonvalintaansa valitsemissaan rooleissa. Kun näyttely esitteli maailmankuvan, jonka mukaan Van Dyken rooli oli "pitää nainen naisessa linjassa", sitä kohdeltiin naurettavana. Moore oli tasavertainen kumppani yhdessä perustamassa perheyksikössä.
Van Dyken ystävällinen lähestyttävyys ja kemia lasten kanssa johti eräisiin hänen parhaiten muistetuista rooleistaan Mary Poppinsissa ja Chitty Chitty Bang Bangissa. Sen lisäksi, että hän ei koskaan ottanut itseään liian vakavasti, hänen viehätyksensä johtui puhumisesta kaikille tasa-arvoisiksi heidän ikästään, sukupuolestaan tai luokastaan riippumatta. Mary Poppins -lehdessä tämä tarjosi selkeän vastakohdan lasten tyytymättömälle ja autoritaariselle isälle, minkä vuoksi hänen sydämensä muutos elokuvan huipentumassa on niin vakuuttava. Kun herra Banks yrittää syyttää vaivoistaan Mary Poppinsia, Van Dyken Burt kutsui hänet törkeään väitteeseensä ja haastoi suoraan ajatuksen siitä, että arvovaltainen naishahmo oli jotenkin ryöstä tältä kotitalouden päämiehen aseman.
1960-luku oli turhauttavaa aikaa machismon faneille, mutta jokaiselle, jolla oli hyvä sydän ja ei mitään todistettavaa, Dick van Dyke osoitti meille, että yhteinen siveys ei koskaan mene pois muodista.
1970-luku - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Kolmannen tyyppiset läheiset kohtaamiset (1977), Hyvästi tyttö (1977)
Toinen sija: Kurt Russell
1970-luku oli epäilemättä kyynisin vuosikymmen Amerikan viime vuosisadalta. Vietnamin sodan kyseenalaisen arvon ja Richard Nixonin Watergate-skandaalin välillä Yhdysvaltain yleisö ei koskaan enää luottaisi hallitukseensa kunnioitettavana ja hyväntahtoisena voimana. "Laitoksen" koettu arvo oli kaikkien aikojen matalalla tasolla ja hippi-liike oli nousussa. Vuosikymmenen ajan kovan taistelun rotujen epätasa-arvoa vastaan erottelu oli edelleen viipyvä asia. Nyt ihmiset etsivät vastauksia itseltään enemmän kuin koskaan.
Richard Dreyfussin hahmot alkoivat vuosikymmenen tavalla, jota monet ikinä tunsivat tuolloin. Amerikkalaisessa graffitissa hän soitti lasta, jonka varma paikka yhteiskunnassa tuntui vähemmän varmalta ajan myötä. Kaksi vuotta myöhemmin hän esiintyi yhdessä alkuperäisessä kesän menestysleivässä Jaws. Roy Scheiderin haiden metsästys poliisipäällikölle, Dreyfussin hahmo, on korkeasti koulutettu ja uskomattoman rikkaasta perheestä, mutta toimii silti järjestelmän heikkona. Pormestari ei välitä tieteellisestä asiantuntemuksestaan, ja kapteeni Quint kyseenalaistaa jatkuvasti miehuutensa. Hänen haita pilaavat gadgetit eivät edes osoittaudu hirvittävän hyödyllisiksi verrattuna pelättyyn suureen valkoiseen, mutta hän kuitenkin heittää itsensä sen polulle suojellakseen Amity-ihmisiä. Hän voi olla ensimmäinen "jokamies", joka sanaa etuoikeutensa menestyvänä amerikkalaisena, ja myöhemmin,tunnustaa siihen liittyvä vastuu. Kolmannen tyyppiset läheiset kohtaamiset osoittavat Dreyfussille jälleen haastavan status quon vaarassa näyttää kuolleelta. Loppujen lopuksi hänelle on annettu jonkin verran maanpäällistä ylitystä hänen ponnisteluistaan.
Richard Dreyfussin kaikkien aikojen vetoomus ei ole saattanut kääntyä yhtä hyvin myöhempiin vuosikymmeniin kuin muut tässä luettelossa olevat, mutta hän oli 1970-luvulla keskimääräisen kaverin julisteen lapsi - koulutettu, itsevarma ja taisteli järjestelmää vastaan suojellakseen alaikäisiä. maailman.
1980-luku - TOM HANKS
Bosomin ystävät (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Toinen sija: Steve Guttenberg
1980-luku oli todellinen arkkityyppien aamiaisklubi - Nörtit, Jocks, Freaks, Punks, Sankarit, Villains. 1970-luvun uuvuttavan kyynisen vuosikymmenen jälkeen elokuva kääntyi kohti "hauskaa, vähän eksistentiaalista pohdintaa". Huolimatta mustavalkoisten karsintojen levinneisyydestä, elokuvilla oli edelleen osuus jokaisesta. Luke Skywalker on "viilentynyt" omissa seikkailuissaan huijauskaveri Han (joka onneksi saa tytön). Marty McFlylla on paljon menossa häntä kohtaan, mutta hän kärsii lamaavasta itsevarmuudesta. Juuri tällä sarjakuva-roistojen ja ensimmäisen maailman ongelmien vuosikymmenellä Tom Hanksistä tuli yksi elokuvahistorian perimmäisistä ihmisistä.
Hanks teki itselleen nimen seuraamalla suurten jalanjälkiä ja pukeutumalla naiseksi. Sitcom Bosom Buddies pääsi ensisijaisesti kykyynsä pelata samanaikaisesti absurdeja skenaarioita nauruun ja myötätuntoon. Tämä jatkoi hänen Breakout-rooliaan elokuvassa Splash, jossa hänen jokamiehensä rakastuu tietämättään merenneito. Tämä, samoin kuin monet muut hänen elokuvansa - The Burbs, Turner & Hooch ja Joe vs The Volcano - ovat hänen turhautuneisuutensa jokapäiväisen hyvin toimeentulevan, keskiluokan, amerikkalaisen elämän ikävyydestä. Kuten Jimmy Stewartin George Bailey, hän etsii jotain suurempaa elämistä varten - ja se tapahtuu yleensä seikkailun ja / tai rakkauden muodossa.
Tom Hanks jatkaisi ja täydentäisi kaikkien aikojensa persoonaa pitkälle 90-luvulle saakka elokuvissa, kuten Sleepless Seattlessa, Saving Private Ryan ja jopa Toy Story. Cast Away oli tämän perimmäinen testi. (Vain jokainen ihminen voi pitää yleisön 2 1/2 tunnin yhden miehen näyttelyssä.) 90-luvun jälkeen hän alkoi nojata enemmän kohti kuvahahmojaan pelaavia jaksolukuja ja hahmoja, mutta onnistumisprosentti oli huomattavasti alhaisempi. Onneksi hänen roolinsa tämän viikon Sullyssä näyttää täydelliseltä jokaisen roolilta hänelle. Hanks on loistava näyttelijä, mutta on vaikea uskoa häntä muuhun kuin lopulliseen jokamieheen.
1990-luku - SILKEE
Bel-Airin tuore prinssi (1990-96), itsenäisyyspäivä (1996), Miehet mustassa (1997)
Toinen sija: Michael Keaton
Ensinnäkin Will Smithin rooli 90-luvun jokamiehenä on merkittävä. Hän oli ehkä ensimmäinen musta mies, jonka valkoiset yleisöt hyväksyivät laajalti pääroolissa, eikä tämä johtunut hänen "mustan" uhrauksestaan. Ehkä tämä kertoo yhtä paljon Smithin karismasta kuin siitä, kuinka pitkälle Amerikka oli saavuttanut rodullisen hyväksynnän. Se on trendi, jonka seuraava vuosikymmen määritteli Yhdysvaltain ensimmäisen (puoli) mustan presidentin valinnalla.
Smithin tunnustamisessa 90-luvun miesten avatariksi on myös haittapuoli. Huolimatta karismastaan, itsevarmuudestaan ja tehokkuudestaan sankarina, Smith edustaisi myös ylpeyttä, joka tulisi ennen kaatumista. Agentti Smith julistaa Matriisissa vuoden 1999 "sivilisaationne huipuksi". Uudet sukupolvet olivat liian kaukana taisteluajoista ymmärtääkseen paikkansa maailmassa. Yhdysvalloissa asumisella oli etuoikeus olla maailman menestynein maa, ja 80-luvun lapsilla ei ollut konkreettista käsitystä poliittisista, sosiaalisista ja sotilaallisista kamppailuista, jotka näkivät kansan siihen pisteeseen. Se kertoo, että Smithin "karkea takaisku" Bad Boysissa pyörii pyrkimyksestä saada hyväksyntä poliisina huolimatta siitä, että hän on rahaston lapsi. (Keskustele ensimmäisen maailman ongelmista.)
Smithin tuore prinssi tuli näyttämölle vuosikymmenen aamulla, ja hän on seurannut tätä roolia monilla vastaavilla esityksillä siitä lähtien. Smithin hahmot ovat kaikkien ihmisten "viileydestä" huolimatta. Jokainen sileä hetki, jonka Smith saa, paljastaa, että kaikki on iso show. Hän on suhteellinen, koska hän on huijaus - koska vuosikymmenen menestyksessä hän on vain yksi monista avuttomista amerikkalaisista, jotka teeskentelevät ansaitsevansa sen. Siksi voimme tuntea Smithin kamppailut nauraessamme, kun hän näyttää tyhmältä. Jos kaveri, joka on niin hyvä pelaamassa peliä, näyttää joskus tyhmältä, se sai meidät tuntemaan olonsa paremmaksi siitä, että olemme niin pahoja siinä.
2000-luku - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), Kuinka tapasin äitisi (2005-2014) , unohtaminen Sarah Marshall (2008)
Toinen sija: Seth Rogen
2000-luku oli vuosikymmen, jolloin Amerikan nuoret alkoivat ymmärtää, että asiat eivät menneet niin hyvin kuin yhteiskunta kertoi heille. Se alkoi syyskuun 11. päivän hyökkäyksillä Maailman kauppakeskukseen, joka oli viimeinen vastustuskysymys kolmannen maailman jäseniltä, jotka pitivät ensimmäisen maailmamme taloutta sortavana. Yhdysvallat vastasi kaatamalla miljardeja dollareita sotilaallista väliintuloa Lähi-itään alueen vakauttamiseksi. Liian suuret ja epäonnistuneet pankit ja Wall Streetin sijoittajat olivat järjestäneet järjestelmän, joka hyödytti heitä ja ripustivat ala- ja keskiluokan kuivumaan. Tämän seurauksena taloutemme alkoi epävakaalla pohjalla ja lopulta juurtui yleisen huonon hallinnan piiriin. Lapsille, jotka varttuivat kerroten olevansa erityisiä ja heidän pitäisi pyrkiä unelmiinsa, se oli herätys.
Anna Jason Segel, jonka ura 2000-luvun jokamiehenä pyöri kuplan puhkeamisen ympärillä. Segelin ensimmäinen merkittävä rooli oli elokuvassa Freaks and Geeks, jossa hän näytti hankalaa lukiolaista ja pani toimeentulonsa maailmanluokan rumpaliksi. Kulttinäyttely aloitti paljon uraa ja kesti vain kauden, mutta loppupuolella oli reilu veto siitä, että Segelin hahmo ei aio täyttää kohtalonsa. Esitys pidettiin 80-luvulla, mutta sen näkymä maailmasta heijasteli tulevia ongelmia.
Segel ei ole ensimmäinen tämän listan jokamies, joka joutuu kaatopaikalle, mutta hän on ensimmäinen, joka johtaa koko elokuvaa siitä, että siitä päästään yli. Sarah Marshallin unohtaminen haastaa myrkyllisen käsityksen, että miehet ovat jotenkin yläpuolella hajoamassa emotionaalisesti. Todellisen ulospuolisen surun, etenkin menetetyn suhteen naisen suhteen, on historiallisesti pidetty liian epämiellyttävänä "naisellisena", jotta edes jokaisella olisi mahdollisuus päästä eroon. Huolimatta läsnäolostaan typerässä komediassa, nämä teemat tutkitaan täysin, ja Segelin hahmo tulee toiselle puolelle vahvemman henkilön sen takia.
Segelin hahmo on sydän pitkäaikaisen sitcomin How I Met Your Mother hahmoista. Hän on herkkä ja vahva, hänellä on outo huumorintaju ja maut, mutta todennäköisimmin se tulee esiin hänen ystäväryhmänsä järjen ja moraalin keskuksena. Hän on oikeustieteen opiskelija ja ainoa kaveri, jolla on vakaa suhde. Hänen kaarensa kiertää hyvin todellisessa taistelussa, jossa tasapainotetaan perheen perustamisen taloudelliset vaatimukset ja yrityksen löytäminen työtä varten, jota hän ei pidä moraalisesti tuomittavana. Hän lopulta luopuu uran unelmistaan, kaivaa yritystyötä, jotta hän voi tukea perhettä, jota hän aina halusi.
Jason Segel on todella muuttuvien aikojemme jokamies. Hän on herkkä ja joskus typerä, mutta hänen kamppailunsa ovat rehellisiä, ja ne osoittavat syvästi myrskyisästä 2000-luvusta.
2010-luku - CHRIS PRATT
Parks and Recreation (2009-15), Galaxy's Guardians (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Matkustajat (2016)
Toinen sija: Joseph Gordon-Levitt
Chris Prattin hahmo Parks and Recreationissa alkoi 2010-luvulta samassa paikassa, jossa monet miehet tekivät - työttömät ja elävät merkittävän muun ulkopuolella ilman työpaikkamahdollisuuksia. Kuten monet ihmiset, jotka kärsivät pahimmasta taantumasta, hän on asettunut hyvin … on häviäjä. Esitys seuraa, kuinka hänen hahmonsa on kirjaimellisesti pohjan alapuolella. Tyttöystävänsä potkaisee hänet ja päätyy elämään kuopassa, joka aiheutti hänen yllyttävän loukkaantumisen. Prattin hahmo on naurettavan laiska, yksinkertainen ja itsevarma, mutta hänen kaarensa näkee hänet nousevan hitaasti ulos omasta osallistumisestaan paljastaen sen alla olevan suuren sydämen. Hän ei ehkä ole kirkkain väriliitu laatikossa, mutta hänen positiivinen asenne ja myötätunto ystäviä kohtaan näkevät hänet kasvavan menestyväksi yrittäjäksi ja isäksi näyttelyn lopussa.
Pratt räjähti johtavan roolin asemaan Galaksin vartijoissa. Alun perin ohjaaja James Gunn ei edes halunnut pitää "Parks and Recin pullea kaveria". Hänen omin sanoin: "Minua huijasi kuulemaan Chris lukemaan (Marvelin näyttelijäjohtaja Sarah Finnin toimesta) ja muutamassa minuutissa näin hänen kehonsa ja ymmärsin, että hän oli kaveri." Pratt pääsi supersankarimuodossa Peter Quillin roolista (vaikka hän kutsuu itseään tähtiherraksi, legendaariseksi lainsuojattomaksi). Quill on myös häviäjä, joka oppii välittämään enemmän kuin itsensä ja voittamaan harhaanjohtavan ylimielisyytensä työskennellä muiden kanssa kohti suurempaa hyvää. Siihen aikaan kun Jurassic World kierteli, Pratt oli vakuuttava jokamiehen sankari, jonka määrittelee hänen tasaisuutensa ja empatiansa.
Vuosikymmen ei ole vielä päättynyt, mutta Pratt esiintyy vielä kahdessa elokuvassa ennen vuoden loppua: The Magnificent Seven ja Passengers. Lähteiden mukaan entinen on asetettu seuraamaan Prattin nollasta sankariin kaarta jännittävällä tavalla, kun taas jälkimmäisessä on suuria osia elokuvasta, jossa Pratt on yhden miehen show. Hänen hahmojensa kohtaamat taistelut ovat usein heidän omaa itsekkyyttään. Hänen valaistumisensa johtuu siitä, että hän hyväksyy virheensä ja muistaa hänen luontaisen siveellisyytensä. Kuten tämän hetkinen jokamies, voimme vain toivoa, että seuraamme hänen hienoa esimerkkiään.
-
He sanovat, että voittajat kirjoittavat historian, mutta ainakin Hollywoodissa sen kirjoittavat kaikki ihmiset. Toivotaan, että seuraavien 100 vuoden jokaiset ihmiset määritetään samalla tavalla heidän siveellisyydestään ja sitkeydestään.