Vaikka Oscar-palkintoja pidetään suurelta osin Hollywoodin tärkeimpänä palkintonäyttelynä, se ei tarkoita, että kaikki olisivat aina yhtä mieltä mahdollisista Oscar-voittajista. Mene vain sosiaaliseen mediaan minkä tahansa palkintokauden aikana ja näet paljon keskusteluja tiettyjen elokuvien ansioista, jotka voittivat elokuvia, joita ihmiset ajattelivat yliarvioiduiksi.
Oscar-palkintoja tulisi nähdä enemmän suosittujen, arvostettujen elokuvien ohjeartikkeleina, mutta ne eivät välttämättä ole kovaa ja nopeaa sääntöä, jossa julistetaan parhaista parhaista. Jokaisella on erilaiset mielipiteet. Jotkut Oscar-voittajat eivät todellakaan ole kestäneet ajan testiä.
10 Englantilainen potilas (1996)
Englantilainen potilas on romanttinen tarina Laszlo de Almasyn (Ralph Fiennes) ja Hanan (Juliette Binoche) suhteesta. Laszlo on saanut kauhean vamman, joka on jättänyt hänet voimakkaasti palamaan, ja Hana on hänen sairaanhoitajansa. Tämän elokuvan pääkysymys on, että rehellisesti sanottuna se on tylsä, pitkä, tylsä eikä tarjoa mitään uutta romanttiselle draamalle.
Jos se ei olisi ryöstä Oscaria ylivoimaisista elokuvista, monet elokuvayhteisössä eivät ehkä halua pilata sitä. Se on elokuva, joka olisi ollut hieno, ellei se olisi päässyt palkintopiiriin, mutta nykyisessä muodossaan sen katsominen saa sinut miettimään, miksi kukaan ajatteli sitä niin ansaittavan Oscarin.
9 musiikin ääntä (1965)
Tämä saattaa saada jotkut hulluiksi, mutta totuus on, että musiikin ääni ei todellakaan kestä, jos katsot sitä nyt. Elokuvan parhaat edut ovat Julie Andrews ja jotkut sen kappaleista, mutta ongelmana on, että elokuvalla ei todellakaan ole vahvaa kerrontaa.
Se on liian pitkä ja vaikka jotkut visuaalit ovat vaikuttavia, se on useimmiten vain tylsiä ja tylsiä monissa kohtauksissa. Elokuva kertoo Von Trappin perheen laulajista ja siitä, kuinka Andrewsin hahmon, Marian, on huolehdittava seitsemästä lapsesta ja esiteltävä heidät musiikin maailmaan.
8 Rakastettu Shakespeare (1998)
Rakastettu Shakespeare on yhä arvostettu ja rakastama, mutta se hämmentää silti monia, että se voitti parhaan kuvan yli yksityisen Ryanin pelastamisen. Ehkä elokuva ei olisi ollut kovassa kilpailussa, se ei olisi ikääntynyt niin pahasti, mutta nyt on vaikea katsoa elokuvaa uudelleen ja ymmärtää tarkalleen miksi se voitti parhaan kuvan.
Elokuva kertoi kuvitteellisesta suhteesta William Shakespearen ja nuoren naisen välillä, joka esiintyy miehenä, jotta hänet voidaan näyttää yhdessä hänen näytelmissään. Siihen sisältyy myös kielletty suhde Shakespearen ja kauniin naisen välillä, jonka hän kohtaa Gwyneth Paltrow'n hahmossa.
7 Chicago (2002)
Tuolloin Chicago oli melko vallankumouksellinen elokuva, koska Hollywoodin markkinat eivät olleet tukossa suuren näytön musiikkisovituksilla. Kun katsot elokuvaa taaksepäin, on vaikea ymmärtää, miksi se voitti parhaan kuvan Oscar-palkinnossa. Elokuva ei ollut huono, ja sikäli kuin musiikilliset sopeutumiset menevät, se on yksi paremmista, mutta se sanoi, että se ei ole mitään erikoista.
Varsinkin nykypäivän standardien mukaan. Jos sama elokuva olisi julkaistu viimeisten viiden vuoden aikana, se olisi todennäköisesti sekoitettu sivuun ja parhaimmillaan kultaisena kultaisten maapallojen läpi. Chicago aloitti sen sijaan trendin laittaa jokainen Broadway-esitys teattereihin aina kun mahdollista.
6 Miss Daisyn ajo (1989)
Kun otetaan huomioon Green Bookin viime vuoden voitto, ei näytä, että Akatemia on oppinut opetuksensa tällaisista elokuvista, mutta ajo Miss Daisy ei ole ikääntynyt kovin hyvin rasististen elementtien ja emotionaalisesti manipulatiivisen tarinan vuoksi. Se voitti myös Spike Lee -elokuvan, joka oli paljon parempi, mikä ei auta sen mainetta.
Elokuva näytteli Morgan Freemania Hoke Colburnina, Daisy Werthan-nimisen vanhemman naisen kuljettajana. Heistä tulee läheisiä ystäviä ja Daisy oppii hitaasti olemaan … vähemmän rasistinen. Se ei ole paras konsepti elokuvalle. Tuolloin sitä pidettiin vallankumouksellisena, mutta se ei toimi hyvin nykypäivän standardien kanssa.
5 kaatua (2004)
Crash ei ollut ensi-iltansa aikana rakastettu elokuva, ja sitä enemmän, sitä enemmän, vihataan näinä päivinä. Elokuva keskittyi useisiin yhdistettyihin tarinoihin rodusta, perheestä, sukupuolesta ja muusta Los Angelesissa syyskuun 11. päivän jälkimainingeissa. Elokuva oli täynnä erinomaisia näyttelijöitä, kuten Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton, Matt Dillon ja paljon muuta. Mutta elokuvan katsominen paljastaa, kuinka koko elokuva oli kuuro.
Suurin osa hahmoista oli huonoja stereotypioita, ja monilla konna kauheimmista hahmoista ei ole muuta tarkoitusta kuin jatkaa elokuvan muiden hahmojen kärsimystä. Internetissä on tonnia esseitä siitä, miksi Crash on kauhea, on sanomattakin selvää, että se on yksi vihatuimmista parhaan kuvan voittajista.
4 tanssia susien kanssa (1990)
Dances With Wolves on pohjimmiltaan perimmäinen valkoinen pelastajaelokuva, ja se on ikääntynyt kauheasti debyyttinsä jälkeen vuonna 1990. Elokuva seuraa sisällissodan sotilaan ja Lakota-intiaanien yhtyeen suhdetta. Hän päättää jättää entisen elämänsä jälkeensä elämään heidän keskuudessaan, koska hän löytää itsensä uskovan niin voimakkaasti heidän elämäntapaansa.
Lopulta he antavat hänelle nimen, Dances With Wolves, jolla hän saa nimensä. Heimon jäseneksi hän rakastuu toiseen valkoiseen naiseen ja elokuva hajaantuu eräänlaiseen sotkuun.
3 rohkea sydän (1995)
Tähän päivään saakka Braveheartia pidetään suurimmaksi osaksi kaikkien aikojen pahimpia parhaan kuvan voittajia. Elokuvaa pidetään laajalti vitsi elokuvayhteisössä, edes nykyajan kriitikot eivät välttämättä ymmärrä, kuinka tämä elokuva vaikutti niin suuresti Akatemian äänestäjiin voittaakseen yön suurimman palkinnon.
Asiaa pahentaa vielä se, että Mel Gibsonin ura on tehnyt nenäsukelluksen, koska hän on ollut julkisesti rasistisena useammin kuin kerran. Braveheart ei ollut hyvä elokuva millään mielikuvituksella. Se oli cheesy, over-the-top, ja lähinnä popcorn blockbuster -elokuva, joka todennäköisesti olisi voittanut Razzien, jos hänet nimitettäisiin nyt.
2 Amerikkalainen kauneus (1999)
Sam Mendes on melko suosittu elokuvaohjaaja, mutta American Beauty oli väärä askel. Sen luomishetkellä monet ihmiset ajattelivat elokuvan olevan uskomattoman rohkea ja osoitus siitä, kuinka lahjakas Mendes oli ja Kevin Spacey. Nykyään tällä nimellä on paljon erilainen, tummempi maine, ja tämä elokuva ei auta.
Tämän elokuvan koko lähtökohta kertoo kuinka Spaceyn hahmo houkuttelee seksuaalisesti alaikäistä teini-ikäistä tyttöä ja haluaa houkutella hänet olemaan hänen kanssaan. Se on saalistavaa käyttäytymistä, mutta sitä ei oikeastaan kohdella elokuvassa. Sitten voit lisätä viereisen homofobisen miehen ja elokuvan usein esiintyvän seksismin ymmärtääksesi kuinka huonosti se on ikääntynyt.
1 tuulen viemää (1939)
Tuulen viemää on suurelta osin pidetty kaikkien aikojen parhaimpana elokuvana monissa Hollywoodin kriitikoissa ja ammattilaisilmoituksissa. Ehkä sillä hetkellä, kun se ilmestyi, sillä oli järkevämpää, mutta nykyään tämä elokuva epäonnistuu surkeasti, kun otetaan huomioon, kuinka huonosti se on ikääntynyt.
Tuulen viemä on elokuva, joka on täynnä vanhentuneita ja erittäin loukkaavia mustien ihmisten kuvauksia. Se on kiistatta rasistinen, ja siinä on kuvattu myös avioliiton raiskaus. Tuolloin elokuvan nimellisromanssin, Scarlettin ja Rhettin, välistä kohtausta ei pidetty pakotettuna heidän avioliitonsa vuoksi. Ilmeisesti yhteiskunta on kehittynyt ymmärtämään käsitettä nyt.