Mitä voit sanoa Robert De Nerosta? Hän on suurin elävä näyttelijämme? Onko hän näyttelijän näyttelijä? Hän on erinomainen näyttelijä, joka yhdellä kertaa omistaa pelin ja muutti sääntöjä? No, voit sanoa kaikki kolme, mutta rakastaa häntä tai palvoa häntä on turvallista sanoa, että pakkomielteisimmästä elokuvaläpistä aina satunnaiseen elokuvalle päättäjään ei ole paljon elokuvasuunnittelijoita, joita ainakin yksi Robert De ei ole räjäyttänyt Neron tavaramerkkijärjestelmän esitykset.
De Niro on esiintynyt yli 90 elokuvassa, ja vaikkakin merkkihahmojen joukossa on ollut melkoinen rouva, mutta sydämen kova ja ihmeettömä ei ole aistinsa sähköistynyt ja heidän mielikuvituksensa vetäytynyt lennon voimakkuudesta, pakottavasta majesteettisesta, tarttuva aitous ja vaikea karisma, jonka De Niro tuo esiin hänen ikimuistoisimmissa luomuksissaan.
Haluatko realismia? Tajusit sen! Tässä on Screen Rant -luettelo kaikkien aikojen 12 parhaasta Robert De Neron esityksestä.
12 Hirvenmetsästäjä (1978)
He eivät tee elokuvia joilla tunnetta hiljaisuuden ja hiljainen laatu Michael Cimino n Kauriinmetsästäjä enää, mikä on aivan yhtä hyvin, koska ne eivät enää tehdä monia toimijoita, jotka voivat pitää katsojan huomio samalla tavalla kuin De Niro tekee vuonna 1978 sodan, ystävyyden ja menetyksen eeposta.
De Niro pelaa terästeollisuuden työntekijää Michael “Mike” Vronskyä kuin ukkosmyrsky. Mike on eräänlainen tinkimätön, ei hölynpölyä ja kiihkeästi individualistinen hahmo, jonka koko filosofia voidaan tiivistää viiteen sanaan - ”Minulle tai moottoritielleni”. Hän on monimutkainen kaveri, joka on kiihkeästi uskollinen ystävilleen ja rakastamilleen asioille. Nämä asiat revitään, räjäytetään ja hajotetaan, kun Vietnamin sota tuhoaa ihanteet ja arvopaperit, jotka hahmot pitivät itsestään selvinä.
Kun hänen ystäviään kidutetaan, turvataan hulluuteen tai heidät tapetaan, De Neron hahmo pysyy stoikaalisesti uhmakaisena ja pitää päätään, kun taas kaikki muut ovat menettäneet sananmukaisesti sanansa. Deer Hunterin legendaarisessa venäläisessä rulettiympäristössä De Niro antaa turnauksen esityksen ilman tasavertaisuutta, koska hänen hahmonsa ei vain omaa hulluutta, vaan hänestä tulee myös mestari.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese ja Robert De Niro ovat tehneet paljon hienoja asioita yhdessä, mutta Raging Bullin on oltava heidän mestariteoksensa. Hänen ulkonäkönsä fyysinen muuttaminen taistelutavasta kreikkalaisen jumalan omaisuudesta oluen guzzling-sohvaperunaksi on itsessään vaikuttava, mutta De Deiron täydellinen upotus emotionaalisesti ristiriitaisen, tinkimättömän ja raivokkaasti maskuliinisen taistelijan psyykeihin tekee hänen kuvaavansa Jake LaMotta yhtä pelottava kuin atomipommi.
Astuessaan näyttelypysähdyspaikalta kohtaukselle De Niro on parhaimmillaan myrkkyä, sylkii valtimoa, vaahtoaa suusta parhaiten kuin nyrkkeilijä, joka taisteli kehässä niin hyvin, koska hän taisteli muun maailman köysien ulkopuolella jokaisen päivän toinen.
De Niro vangitsee henkisesti epävakaan tappokoneen olemuksen, ja voit melkein leikata lähestyvän terrori-tsunamin veitsellä sen kohtauksen aikana, jossa Jake kysyy vaivauttajaltaan Joey (Joe Pesci) ”Fekitkö vaimoni?”
10 keskimääräistä katua (1973)
Alkaen aloittaakseen ja kiinnostuneena rakentamaan itselleen nimeä, jonka hän oli tehnyt Bang Drum -hitaasti, De Niro selvästi kunnioittanut rooliaanan nuorekkaasti runsasta, haihtuvaa ja pelotona John “Johnny Boy” Civello -tapahtumaa Martin Scorsesen keskikokoisilla kaduilla. Johnny Boy on yhtä nälkäinen kuin Valkoinen Valkoinen ja yhtä arvaamaton kuin myrsky. De Niro kanavoi tietyn merkin laajasilmäistä, maniallisesti virkeää kaaosta antamaanMean Streetsille tähtivaiheen.
Kun Iggy Pop laulai Stooges-klassikossa "Search and Destroy", "Olen kadulla kävelevä gepardi, jonka sydän on täynnä napalmia, olen ydin A-pommin karkaissut poika, olen maailman unohdettu poika, joka etsii ja tuhoaa ”, se on melkein täydellinen kuvaus nahkatakkiin, viisaasti raaputtavaan, traagiseen pelleeseen, joka on Johnny Boy.
Saat sellaisen käsityksen, että De Niro tunsi ehdottomasti Johnny Boyn kaltaiset hahmot, kun hän varttui Pikku-Italian kaduilla ja pystyi sellaisenaan luomaan oikean määrän patosuutta hahmoon, joka ei pelkää lakia, mafia, tai kuolemassa, ja joka vaistomaisesti tietää, että hän menee helvettiin käsikärryssä ennen lopullisten verhojen putoamista.
9 Tämän pojan elämä (1993)
Psykoottisen De Neron asettaminen partiolaispukuun ja häntä heittäminen helvetin arkkityyppiseksi isäpuoliksi ovat painajaisten juttuja, ja Michael Caton-Jonesin tämän pojan elämässä De Niro soittaa näennäisesti kunnioitettavan, mutta suorastaan hajonneen ja sadistisen Dwight Hansenin kanssa niin terävä reuna, että voit leikata enkelin siipi siihen.
Kun Tobias Wolf (nuori Leonardo DiCaprio) tapaa ensimmäisen kerran Dwightin, hän näyttää mukavalta kaverilta ja säännöllisesti nauraa minuutti, mutta se on kaikki julkisivua. Saatuaan Dwightin Tobyn äidin turvallisesti haluamaansa alalle katonsa alla, hän alkaa hoitaa nuorta Tobiasta pahoinpitelyn kanssa, joka rajoittuu psykoottiin.
Kolmen pitkän vuoden ajan Dwight hallitsee kukkoa rautapuikolla ja piinaa perhettään aggressiivisella käytöksellä ja kauhealla saksofonileikillä. Asiat tulevat pään päälle sinappipurkin päällä, mikä muuttaa De Neron sellaiseksi raivoavaksi hulluksi, jota et vain halua kohdata, kun kuu on täynnä.
8 Kerran Amerikassa (1984)
Hyvä näyttelijä kykenee ilmaisemaan muutama käsikirjasivun arvoinen vuoropuhelu pelkästään silmiensä ja kasvoilmaisunsa kautta, ja Sergio Leonen Amerikan kertomuksessa De Niro tekee juuri sen.
Elokuvalle, joka pääasiallisesti dokumentoi ajan kulun ja sen vahingot, joita se aiheuttaa ystävyyssuhteillemme, unelmille, kunnianhimoillemme ja ihanteillemme, tarvitset näyttelijän, joka kykenee ilmaisemaan tietyn maailman väsymyksen ja pystyy kuvaamaan henkilöä, joka on rasitettu elinaikanaan. pahoillani. De Neron esiintyminen kertomuksessa "Once upon a time in America" on aliarvioitu, tuhlaava, eronnut ja täysin pakottava.
De Niro soittaa oopiumiriippuvaista gangsteria, nimeltään Nuudelit, katsomalla maailmaa väsyneellä tavalla elämänsä aikana rikki lupaukset ja epäonnistuneet ystävyyssuhteet. Elokuvan ei-kronologinen järjestys antaa sille unelmamaisen laadun, ja De Neron esityksellä on sille vaikea, salaperäinen laatu.
7 Koskemattomat (1987)
De Niro on aina ollut näyttelijä, kun on kyse ohjaajaista, jotka etsivät vakuuttavaa gangsteria, mutta Brian De Palman The Untouchables -elokuvassa hän pelaa kaikkien kuuluisinta gangsteria Al Capone.
Jos The Untouchables -tuotetta on syytä kritisoida, De Niro ei vain saa riittävästi näyttöaikaa, koska kun hän tekee niin, hän on yksinkertaisesti sähköinen kaikessa hylkivässä ja imperious-surkeassa. Etan kaltainen ja korroosiota huokosistaan johtava De Niron Capone on paha ytimelle ja yhtä tappava kuin räiskäjien pesä huonoina päivinä. Eliot Ness (Kevin Costner) saattaa säteillä vanhurskauden ja katkeamattomuuden hehkua, mutta Caponen pimeys ja paha varjoverkko on hypnoottinen katsojalle.
Jäähtyä kuin jää ja hautaten samalla raivoa, De Neron Capone on psykologisten häiriöiden kävelyallas, joka on ikuisesti vaarassa laajentua sukupuuttoon sukupuuttoon. Kohtaus, jossa Capone lyö yhden miehensä kuolemaan baseball-lepakolla illallisjuhlissa, ei ole se, jonka unohdat kiireessä.
6 Cape Fear (1991)
Scorsesen Cape Fear -julkaisussa on tiettyjä kohtauksia, joissa De Niro soittaa Max Cadya kaikilla viehätysvoimalla ja karismillaan eteläisen herrasmiehen toisesta ajasta ja toisesta paikasta. Mikä tekee hänen metamorfoosistaan harhaantuneen poikkeavan, laiska silmän välähtävyydessä, sitä enemmän.
Kun Cady nauraa riviä, kuten: ”Olen Virgil ja opastan sinua helvetin porttien läpi. Olemme nyt yhdeksässä ympyrässä, pettureiden piirissä. Petturit maahan! Petturit miehelle! Petturit Jumalalle! Sinua, sir, syytetään kaikkien kolmen periaatteen pettämisestä! ” Tiedät vain, että järjen porttien vartijat ovat asettaneet aseensa ja lähteneet kaupunkiin.
Max Cady on todennäköisesti vahingoittunein charter, jota De Niro on koskaan pelannut, ja hän on pelannut muutamaa. Cady on hänen ympäristönsä tuote, ja sitä ympäristöä kutsutaan helvetiksi. Cadyn kaltaiselle hahmolle ei ole ymmärrystä, ei anteeksiantoa eikä lunastusta. Hänen raivonsa on sokea, täydellinen ja säälimätön. De Niro ei ole koskaan nähnyt merkitsevämpää.
5 Tapaa vanhemmat (2000)
Ei niin kauan sitten, et olisi laittanut omituista komediaa ja Robert De Niro samassa maailmankaikkeudessa puhumattakaan samasta elokuvasta, mutta "Mr. Intense" ei välttämättä soita sitä nauruaksi Jay Roachin kappaleessa Meet The Parents, mutta hänen kireä ja epäkeskeiset manikyyrit ovat täydellinen foili Ben Stillerin kaltaisen hassun kaverin poistumiseen.
Jack Nyrnesta pelatessaan De Niro on Gaylord Focker (Stiller) -suojalaisen isä. Sanomattakin on selvää, että Byrnes ei pidä onnettomasta Fockerista eikä ehdottomasti halua sellaista nörttiä kaveria naimisiin prinsessansa. Byrnes ei ole vain syvästi konservatiivinen ja omaan tapansa asettaa, hän on myös eläkkeellä oleva CIA: n tiedustelupalvelija ja luottaa Gaylordiin paranion kanssa, joka rajoittuu maniaan.
De Niro saa roolin toimimaan, koska hän pilkkaa varovasti tunnetuksi saatuaan voimakkuutta ja pelottavaa läsnäoloa, ja myös siitä syystä, että Meet The Parents on erittäin hauska elokuva.
4 kasino (1995)
De Niro oli niin hyvä kuin James “Jimmy The Gent” Conway Goodfellasissa, oli vain reilua, että Scorsese tarjosi vanhalle kaverilleen oman mobieepisen - Kasinon.
Kahden elokuvateatterin kahdeksannessa yhteistyössä De Niro pelasi kasinopomo Sam “Ace” Rothsteinin, ja avauspaikasta, kun Ace räjäytettiin, Casino on helvetin elokuva. De Neron esitys on enemmän Machiavellian kuin hirviömäinen, mutta hän antaa hienon arvion miehestä, joka yrittää pitää viileänsä valtavan paineen alaisena ja syvästi psykopaattisen ystävänsä Nicky Santoron (Joe Pesci) teoista aiheutuvan lisärasituksen.
Kasinolla De Niro antaa yhden hillittyimmistä esityksistään ja Ace-teoksessa De Niro luo miellyttävän hahmon, jonka voittoisa sydämen, kyynisyyden ja katuhajujen yhdistelmä antaa hänelle mahdollisuuden viettää aikaa tavallisten kaverien kanssa ja sekoittaa sen huppuihin.
3 Komedian kuningas (1983)
De Niro on yksi planeetan tunnetuimmista ihmisistä, joten on ironista, että yksi hänen ikimuistoisimmista esityksistään on sellainen kuin Rupert Pupkin, hahmo, joka on neuroottinen halu maineesta hinnalla millä hyvänsä, on elossa, hyvin ja psykoottisempi kuin koskaan ennen. nykypäivän julkkis hullu kulttuuria.
Komedioiden Kingissä huumori on kumouksellisempaa kuin Meet The Parents, ja vitsit ovat paljon tummempia, mutta luultavasti siksi, että Pupkin on toimintahäiriöinen epätoivo, jolle sieppaaminen on vain keino saada haluamansa kaiken muun - maineen, maineeseen, kohtalokas kuuluisuus.
Mantran hallitsema, että on ”parempi olla kuningas yön yli kuin Schmuck koko elämän ajan”. Pupkin on kävelymatkan aikapommi epävarmuutta ja melodramaattista keskinkertaisuutta. Hän on fantasisti, joka uskoo, kuten niin monet muutkin, että maailmanlaajuinen tunnettuus ja yleinen suosiota ovat hänen tekemisensä. Kun sitä ei tule, hänellä ei ole niinkään varaa lunastamiseen, vaan kuuluisa koomikko- ja talk show-isäntä Jerry Langford (Jerry Lewis) -hahmo.
Komedian InKing De Niro kävelee rajan persoonallisuushäiriön ja täydellisen ulvonnan välillä kuun hulluudessa, jotta Pupkinista muodostuu saumaton ja kammottava hahmo, joka kummittelee ajatuksiasi kauan elokuvan päättymisen jälkeen.
2 Kummisetä, osa II (1974)
De Niro soittaa nuorempaa versiota roolista, jonka Marlon Brando teki itse The Godfather -teoksessa, mutta De Niro ei petä The Godfather Part II -sarjassa. Itse asiassa hän kohoaa kuin kotka ja antaa ylimääräisen ulottuvuuden legendaariselle charterille, joka on Vito Corleone.
Sisilian uhan ytimestä tarkasteltuna De Niro tuo haavoittuvuuden ja mitatun rajuuden Viton rooliin. Hän on perheen mies, mutta hän on myös tappaja ja tekee kaiken tarvittavansa päästäkseen mihin haluaa mennä. Hänen tiedetään olevan surkealla, ja sinä ylität häntä hänen vaarassaan, kuten hänen isänsä murhaaja Don Ciccio (Guiseppe Sillato) selviää kustannuksiltaan.
Vito on ehdottomasti vanha koulu, ja De Niro tuo pöydälle mielen ongelman, joka yrittää tasapainottaa väkivallan todellisuutta ja kunniaideaa. Vito haluaa johtaa hyvää elämää, mutta tehdäkseen sen tietyssä määrin hänen täytyy tehdä pahoja, erittäin pahoja asioita. Se on ristiriita, jonka De Niro vetää pois aplombin kanssa.
1 taksinkuljettaja (1976)
Populaarikulttuurissa voit luottaa toisaalta ulkopuolisiin ja yksinäisiin hahmoihin, jotka ovat saavuttaneet melkein ikonisen aseman. Pakkauksen kärjessä olisi Holden Caulfield, ja hänen väärinkäyttäjien armeijan kenraalikaverinsa olisi Scorsesen taksinkuljettajan päähenkilö Travis Bickle.
Taksinkuljettaja on sydämessäsi syvästi apokalyptinen elokuva ja De Neron esitys on kaiken apokalypsin arvoinen. Travis on mies, joka on syntynyt ajan myötä väärään maailmaan. Hänen yritykset ymmärtää häntä ympäröivä kauhu ja lahjonta ja leikata se edelleen normaalina kaverina johtavat innostavaan kohtaamissarjaan, kun Travis hitaasti menettää mielensä ja lopulta sovittaa itsensä tosiasiaan, että ”Ei paeta”, hän on ”Jumalan yksinäinen mies."
Taksinkuljettajan ”Sinä puhuit minulle” kohtaus on ollut paljon parodisoitu elokuvassa ja siihen on syy. Se on todella kylmä ja yksi hienoimmista muodoista, jotka koskevat miehen hidasta laskeutumista kuiluun, joka on koskaan dokumentoitu kameralla.
De Niro ei ole koskaan luonut muukalaista, silmiinpistävää tai aidosti kiehtovaa hahmoa kuin Travis Bickle. Hän on mies, joka kulkee omaa polkuaan, tekee omia juttujaan ja päättää seistä yhteiskunnan kauhuja vastaan, koska se on ainoa valinta voi lopettaa itsensä tulemisen osaksi kauhunsa, jota hän halveksii.
-
Nyt jos luettelo klassisista De Niro -esityksistä ei aiheuttanut veneesi rockia ja sielusi nousevaa, nouse alukseen ja kerro meille, mitä elokuvat maailman suurimmalla elävällä näyttelijällä tekevät.