Ei ole mikään salaisuus, että Hollywood etsii inspiraatiota kaikkialta, ja yksi heidän tärkeimmistä ideoiden lähteistään on kirjallisuuden maailma. Kirjoissa on jo hahmoja, joilla on hyvät tarinakaaret ja yleensä mielenkiintoisia ongelmia, jotka heidän on voitettava - ja jos studio on todella onnekas, seuraa suuri ja omistautunut fani.
Elokuvasovituksista on ollut runsaasti valtavirran kirjoja, joista on tullut valtavia hittejä. Kaikki tietävät, että Harry Potter- ja Twilight-franchising-sopimukset syntyivät heidän vastaavista kirjasarjoistaan. Nälkäpelit ja Vika tähtissämme olivat myös suuria menestyksiä, sekä näytöllä että sen ulkopuolella. Vaikka Hollywood katsoo kirjastohyllyille etsimään seuraavaa suurta asiaa, ajattelimme katsomaan taaksepäin elokuvia, joita monet ihmiset eivät välttämättä yhdistä sovituksiksi.
Tässä ovat Screen Rantin 13 elokuvaa, joita et tiennyt, perustuivat kirjoihin.
13. rouva Doubtfire (1993)
Vaikka näyttää siltä, että tämä elokuva on kirjoitettu nimenomaan Robin Williamsille, kun otetaan huomioon hänen hämmästyttävä kuvaus nimihahmosta, se ei todellakaan ole totta. Elokuva perustuu itse asiassa Anne Finein vuonna 1987 julkaisemaan Alias Mrs.Doubtfire -romaaniin, jossa isä pukeutuu vanhaksi brittiläiseksi naiseksi ja palkataan lastenhoitajaksi viettääkseen enemmän aikaa lastensa kanssa.
Tämä elokuva on uskollinen sovitus alkuperäisestä romaanista aina siihen saakka, että hahmojen nimet ovat samat molemmissa tapauksissa. Tarinan kaari ja tärkeimmät juonipisteet pysyvät samana, tarinan todellinen olemus, joka tulee esiin suurella tavalla suurella näytöllä. Elokuvan erottavat esitykset, jotka ovat melko näyttäviä. Rouva Doubtfire näyttää edesmenneen Robin Williamsin koomisen ajoituksen täydellisyyteen, mutta se on sydän, joka todella loistaa läpi, mikä tekee elokuvasta yhden parhaista ja uskollisimmista elokuvien sovituksista.
12-asema (2011)
On mielenkiintoista ymmärtää, että emme olisi koskaan saaneet yhtä Ryan Goslingin tähän mennessä parhaista esityksistä, ellei kirjan olisi ollut sovitettu elokuviin. Tarina nimeämättömästä Hollywood-temppumiehestä, kääntyneestä pakoautosta, jonka elämä menee helvettiin huonon työn jälkeen, perustuu itse asiassa James Sallisin vuonna 2005 kirjoittamaan romaaniin Drive.
Suunnittelun mukaan elokuva on melko uskollinen sovitus romaanista, mikä on vaikuttavaa, kun otetaan huomioon, että romaani on vain 157 sivua. Vaikka kyseessä on edelleen rikosdraama, jossa kerronta on kudottu kertomus, tärkeimmät erot tulevat itse hahmojen muodossa. Romaanissa kuljettajaa vartioidessaan hän onnistuu saamaan ystäviä ja kehittämään suhteita muihin ihmisiin. Elokuvassa Gosling pelaa hahmoa niin suljettuna, että on vaikea saada sanaa häneltä tai lukea häntä. Elokuva otti myös vapauksia joidenkin muiden hahmojen kanssa, mukaan lukien Irenestä blondi, sinisilmäinen rakkauden kiinnostus Goslingin hahmoon. Elokuva on sovitus siitä, mitä Nicholas Winding Refn näki romaanin rivien välissä, mutta se on tehty niin mestarillisesti, että et voi syyttää ohjaajaa vapauksien ottamisesta.
11 Prinsessa morsian (1987)
1980-luvun lopullinen romanttinen / fantasia / seikkailu / komedia-elokuva sai alkunsa sivulta William Goldmanin vuonna 1973 kirjoittaman romaanin Prinsessa morsian muodossa. Romaani kuvataan S. Morgensternin klassisen tarinan todellisesta rakkaudesta ja suuresta seikkailusta lyhennelmänä, ja Goldmanin kommentit ovat kaikkialla, mutta se on itse asiassa kokonaan Goldmanin teos. Kirjan 'omaelämäkerralliset' osat ovat kuvitteellisia.
Elokuva seuraa romaania tarkasti, mikä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon, että käsikirjoituksen kirjoitti myös palkittu käsikirjoittaja Goldman. Elokuva on nokkela ja romanttinen (sekä erittäin lainattavissa) hahmoilla, joihin ei voi olla muuta kuin rakastua. Westleyn ja Buttercupin ja kaikkien heidän ystäviensä seikkailut herätetään eloon niin loistavasti, että sopeutumisesta on vaikea löytää vikaa. Kirjassa käsikirjoitukseen, näyttelijöiden ja lopulta ohjauksen kautta tämä elokuva on pohjimmiltaan satu.
10 leuat (1975)
Kyllä, elokuva, joka aloitti kesän menestyselokuvan ja kaiken sen mukana, perustui itse asiassa romaaniin. Steven Spielbergin ensimmäisen hitin juuret on istutettu Peter Benchleyn vuonna 1974 kirjoittamaan romaaniin "Leuat". Tarina massiivisesta suuresta valkoisesta hain hyökkäyksestä ja syömisestä lomalla oleville ihmisille oli valtava hitti sekä sivulla että valkokankaalla.
Tämä on vähemmän kuin suora mukautus ja perustuu enemmän skenaariotyyppiin. Lähdemateriaaliin tehtiin useita muutoksia tuotannon aikana, mukaan lukien osa-alueen poistaminen, jolla Ellen Brodylla oli suhde Matt Hooperiin, ja sijainnin muutos Long Islandista Massachusettsiksi. Spielbergin mielestä Benchleyn hahmot olivat melko epätodennäköisiä, joten ne kirjoitettiin uudestaan hieman suhteellisemmiksi yleisön yleisön kanssa. Pohjimmiltaan elokuvan kaksi ensimmäistä kolmasosaa on alkuperäistä materiaalia, ja viimeinen kolmas on todellisin lähdemateriaaliin nähden. Muutosten myötä elokuva on mestariteos ja ansaitsee kaikkien aikojen suurimpien elokuvien otsikon. Se on jännittävää ja pelottavaa, eikä sen vetoomusta voida hylätä.
9 Forrest Gump (1994)
Rooli, joka voitti Tom Hanksin toisen takaperin Oscarinsa, ei olisi ollut mahdollista, ellei alkuperäistä romaania ollut. Oscarin voittanut kuva perustuu vuoden 1986 romaaniin Forrest Gump, jonka on kirjoittanut Winston Groom. Tarina seuraa Forrest Gumpin elämää. Hän on yhtä hitaasti ajatteleva, mutta hyväsydäminen ihminen, kun hän todistaa ja vaikuttaa joskus 1900- luvun jälkipuoliskon suurimpiin hetkiin.
Elokuva vie melko vähän vapautta lähdemateriaalin kanssa, siirtäen tarinan pääpainon Forrestin ja Jennyn väliseen rakkaustarinaan samalla, kun Forrestin suurista seikkailuista tehdään toissijainen tarinan kaari. Elokuva on kaunis tarina, joka tarkastelee maailmaa lempeän sielun silmillä, ja Zemeckis vangitsee romaanin hengen herättämällä hahmot ja tarinan elämään tavalla, joka tekee niistä mieleenpainuvia kauan opintojen jälkeen rooli.
8 keskimääräistä tyttöä (2004)
Luulisi, että satiirinen ja hauska katsaus teinikulttuuriin tytön silmin, joka ei ole koskaan aikaisemmin ollut alttiina lukiomaailmalle, olisi hauska lukea. Ainakin siihen asti, kun huomaat, että Tina Feyn komedia perustui itse asiassa tietokirjallisuuteen perustuvaan itsehoitokirjaan, jonka otsikko on Queen Bees & Wannabes: Auta tyttäresi selviytymään asiakkaista, juoruista, poikaystävistä ja muusta murrosikästä, kirjoittanut Rosalind Wiseman.
Lähdemateriaalin perusteella ei ole yllättävää oppia, että Tina Fey kirjoitti käsikirjoituksen tyhjästä käyttäen kirjaa ja omaa lukiokokemustaan oppaana. Elokuvassa on ikimuistoiset hahmot ja älykäs vuoropuhelu, ja siinä esitellään paitsi tähti Lindsey Lohanin parhaat puolet, myös Feyn upea nokkeluus. Vaikka se ei ole ainoa elokuva, joka on luotu itsehoitokirjasta, otsikoiden kuten Hän ei vain ole sinuun ja mitä odottaa, kun odotat kilpailuna, on helppo ymmärtää, miksi tätä pidetään parhaimpana kimppu.
7 Kaupunki (2010)
Ben Affleckin toinen ohjaajan työ uskomattoman Gone, Baby, Gone -aloitteen jälkeen aloitti elämän Chuck Hoganin vuonna 2004 kirjoittamana kirjana Varkaiden prinssi. Tarina seuraa joukko varkaita Charlestownin Bostonin naapurustosta, kun he työskentelevät tiensä läpi useita heistejä.
Elokuva tarttuu tiiviisti alkuperäiseen materiaaliin, vain poikkeaen hieman saadakseen hieman enemmän toimintaa näytölle (panssaroitun auton jahdin muodossa) ja toistaa Dougin ja Clairen välistä suhdetta, joka on itse asiassa enemmän rakkauskolmio agentti Frawleyn kanssa romaanissa. Valinta tuoda Dougin ja Jemin suhde eturintamaan ja tehdä siitä elokuvan keskipiste oli romaanin suurin ja luultavasti loistavin muutos. Jeremy Rennerin esittämä hieman purkautumaton Jem on taideteos, ja ei ole yllättävää, että ansaitsi Rennerille Oscar-nyökkäyksen. Lähdemateriaaliin tehdyt taiteelliset vapaudet eivät tee muuta kuin parantavat Hoganin poikkeuksellista tarinaa ja tekevät elokuvasta selvän täytyy nähdä.
6 ensimmäistä verta (1982)
John Rambo ei välttämättä ole nimi, jonka yhdistäisit kirjoitettuun sanaan, mutta tarina vaikeista Vietnamin eläinlääkäreistä, joka on pakko käyttää koulutustaan selviytyäkseen väärinkäyttävistä pikkukaupungin lainvalvontaviranomaisista, alkoi itse asiassa kirjana. Elokuvan perusta on David Morrellin vuonna 1972 kirjoittama romaani "First Blood".
Elokuva, joka kesti yli kymmenen vuotta ja noin kahdeksantoista käsikirjoituksen uudelleenkirjoittamista lopulta pääsemään pois maasta, poikkeaa lähdeaineistosta melko vähän. John Rambon hahmoa kuvataan paljon sympaattisemmin ja elokuvan loppua muutettiin dramaattisesti (emme mene spoilereihin, jos joku haluaa lukea romaanin). Elokuvaa pidetään erittäin vaikuttavana toimintalajiin, mikä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon sen verinen ja väkivaltainen luonne. Mutta siinä on muutakin, koska elokuvalla on myös mielenkiintoinen tekstitekijä itse sodan ajatuksesta. Tämä yhdistettynä Stallonen voimakkaaseen, mutta aliarvioituun esitykseen tekee tästä elokuvasta klassisen toimintaelokuvan.
5 Shrek (2001)
Rakastettavan ogren, jolla on taipumus valittaa, loi kirjailija William Stieg vuonna 1990 esittämästään Shrek! Alkuperäinen tarina näki hirvittävän ja ilkeän ogren matkalla katsomaan maailmaa, josta jotenkin pääsee sankariksi pelastamalla prinsessa.
Elokuva, joka on yksi ensimmäisistä Dreamworksin vihreänä valaisemista hankkeista, on saanut inspiraationsa vain kirjasta, sillä koko käsikirjoitus on kirjoitettu ja sitten kirjoitettu uudelleen alusta alkaen useita kertoja. Se ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon, että 32-sivuisen kuvakirjan muuttaminen 90 minuutin elokuvaksi on tavallaan vaikeaa ilman, että sekaan on lisättävä vähän jotain muuta. Fionan ja Shrekin välinen rakkaustarina täsmennettiin, samoin kuin muut tarinakirjan hahmot ja paikat. Lisää Mike Meyersin, Cameron Diazin ja Eddie Murphyn äänitaidot, ja sinulla on melko paljon elokuvamaagiaa. Shrek on yksi niistä animaatioelokuvista, jotka vetoavat sekä lapsiin että aikuisiin, lähinnä siksi, että studio ei mykistä tarinaa. Elokuva on älykäs, hauska ja erittäin viihdyttävä, mikä vain osoittaa, että joskus jopa pieni idea voi johtaa suureen.
4 psyko (1960)
Alfred Hitchcockin mestariteos aloitti elämän ensimmäisen kerran kirjailija Robert Blochin vuonna 1959 kirjoittamalla romaanilla Psycho. Kuten kaikki tietävät, se kertoo motellin omistajan Norman Batesin ja hänen mielenkiintoisen ja huolestuttavan suhteen äitinsä kanssa.
Elokuva on melko uskollinen sovitus alkuperäisestä romaanista, vaikka Norman Batesin luonteeseen tehtiin joitain muutoksia lopputuotteessa. Käsikirjoittaja Joseph Stefano piti romaanin hahmoa epäsympaattisena, mutta Anthony Perkinsin valinta rooliin kiehtoi häntä. Jotkut Normanin epämiellyttävämmistä ominaisuuksista romaanissa poistettiin, kuten hänen taipumuksensa okultismiin ja pornografiaan, jättäen hahmon hieman enemmän mysteeriksi yleisölle. Marionin hahmolle annettiin myös suurempi rooli elokuvassa, ja sen taustalla oli, että kaikki yleisön häntä kohtaan tuntemat sympatiat siirtyivät Normanille hänen tappamisen jälkeen äidin apatian vuoksi, jota hän osoitti häntä kohtaan aiemmin. elokuva. Perkinsin esittämä Norman Bates on legenda,sellainen esitys, joka pysyy kanssasi. Poikkeuksellinen pääsy kauhuelämään, elokuva onnistuu ylittämään slasher-elokuvan etiketin ja on upea elokuvateos, ajanjakso.
3 Requiem unelmalle (2000)
Darren Aronofskyn upea katsaus huumeriippuvuuteen ei olisi ollut mahdollista, ellei Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream -tapahtuma seuraa vuoden 1978 romaania, joka seuraa neljän eri huumeriippuvuudesta kärsivän ihmisen alaspäin suuntautuvaa spiraalia.
Oscar-ehdokas elokuva on oikeudenmukainen sovitus lähdemateriaalista, mikä ei ole yllättävää, koska Aronofsky kirjoitti käsikirjoituksen Selbyn kanssa hänen puolellaan. Elokuvalla on hieman taiteellisempi hohto kuin romaanin julmasti kirjoitetut ja jyrkät sanat, mutta kumpikaan sokeri ei peitä hahmon kaaria tai seurauksia jokaisen hahmon valinnasta. Sen sijaan saamme jyrkän kuvan harhaluuloista ja epätoivosta, jotka liittyvät riippuvuuteen. Psykologista draamaa pidetään yhtenä Aronofskyn parhaista, ja hyvästä syystä. Gena Rowlands nimitettiin Oscarille henkeäsalpaavasta esityksestään, vaikka hän ei ollut ainoa upea esitys elokuvassa. Elokuva on ehdottomasti nähtävä elokuvan ystäville.
2 Kuka kehystää Roger Rabbitin (1988)
Live-action / animoitu hybridi herätti ensimmäisen kerran eloon vuoden 1981 mysteeriromaan sivulla Who Censored Roger Rabbit? Gary K.Wolf, jossa toinen sarjakuvahahmo Roger Rabbit palkkaa yksityistutkija Eddie Valiantin selvittämään, miksi hänen työnantajansa ovat luopuneet antamasta hänelle oman nauhansa.
Sekä romaanin että elokuvan hahmoilla on samat nimet, mutta niiden ominaisuudet ja tarinan yleinen juoni ovat hyvin erilaiset. Romaanissa, joka tapahtuu nykypäivänä (tai nykypäivänä 1981, ikään kuin se olisi), sarjakuvahahmot ovat itse asiassa sarjakuvahahmoja, jotka puhuvat sanapalloilla päänsä päällä. Ja Roger tapetaan aikaisin, mikä tekee romaanin otsikosta hieman ymmärrettävämmän. On täysin järkevää nähdä, miksi Disney päätti muuttaa kaikkea tätä ja tehdä elokuvasta, ensimmäisestä laatuaan, hieman perheystävällisemmän. Alkuperäinen lähdemateriaali on kaiken kaikkiaan tummempaa ja aikuisille suuntautuneempaa kuin elokuva, mutta se ei estä elokuvaa olemasta poikkeuksellinen kaikilla tärkeillä tavoilla. Ihme ja täytyy nähdä kaiken ikäisille,elokuva osoittaa, että animaatio ja live-toiminta voivat elää harmonisesti yhdessä oikein tehdyllä tavalla - ja sydämellä.
1 kuolema (1988)
Jep, se on totta. Pohjimmiltaan 80-luvun toimintaleikkauksen, joka käynnisti Bruce Willisin A-listan alueelle, juuret ovat kirjallisuudessa. Elokuva perustuu Roderick Thorpin vuonna 1979 kirjoittamaan romaaniin "Nothing Lasts Forever", joka on jatkoa hänen romaanilleen Etsivä. (Ensimmäisestä romaanista tehtiin elokuva vuonna 1968, jossa pääosassa oli Frank Sinatra).
Studio oli sopimuksen mukaan velvollinen tarjoamaan Sinatralle elokuvan osan, mutta kun hän oli ohittanut, he kehittivät kiinteistön itsenäiseksi projektiksi. Elokuva seuraa muuten lähdemateriaalia tarkasti, paitsi muutosten poistamiseksi viittauksista Etsiväyn. Jotkut elokuvan hahmoista, kohtauksista ja vuoropuhelusta on otettu suoraan romaanista.
Tärkeimmät erot - kuten McClanen ikä (hän on elokuvassa nuorempi kuin romaanissa) ja panttivankitilanteen syyt - tehtiin paitsi päivittämään asetus nykypäivään myös etäisempään elokuvaan edeltäjäänsä. Elokuva muutti Willisin bonafide-toimintatähdeksi ja aloitti koko 'yksinäisen sankarin ottavan vastaan kaikki pahojen villit', joita seurasi. Hänen esityksensä on yksi ikiajoista, ja nähdä hänet lyötynä Alan Rickmanin Hans Gruberia vastaan on vain kuorrutus kakulle. Klassikkona pidetty Die Hard on tarina alamaailmasta, joka ottaa vastaan pahat pojat ja voittaa. Mutta kuka todella voittaa yleisössä, koska tämä elokuva on yksi parhaista kirja-elokuva-sovituksista siellä, riippumatta siitä, fanit tietävätkö McClane peräisin.
-
Mikä valikoimastamme yllätti sinut eniten? Mitkä ovat suosikkisovituksesi? Muista ilmoittaa siitä meille kommenteissa.