Voi, nostalgia. Mitä Internet olisi ilman sitä? Mitä vietämme koko aikamme tekemällä, jos emme lukisi nuoruutemme aikakaudesta? Mikä täyttäisi tällaisia luetteloita, ellei muistoja koulun jälkeisistä pakkomielteistämme ja lauantaiaamurituaaleistamme? Vastaus kaikkiin yllä oleviin kysymyksiin: ei mitään.
Siksi katsomme televisio-ohjelmia, jotka tekivät elämästämme elämisen arvoisia, ja heidän jättämänsä muistot, jotka nyt täyttävät noiden elämien merkityksen. Aiomme täyttää muistutuksia joistakin suosikkitelevisio-ohjelmistamme 1990-luvun kollektiivisilta nuorilta, mikä oli - kuten me kaikki voimme muistaa - ajan, jolloin tarinoiden ei tarvitse olla järkeviä eikä niissä ole ihmisen pään muotoisia päät, heidän oli vain oltava tarpeeksi outoja, jotta voimme muistaa ne kaksi vuosikymmentä myöhemmin. Ja siksi olemme kaikki täällä. Olemme täällä muistelemassa parhaita esityksiä vuosilta 1990-1999 ja luetteloiden ne tietyssä järjestyksessä.
Joten tässä on hetki, jota Internet on odottanut. Tässä on jokaisen 90-luvun lapsen elämän huipentuma. Tässä on luettelo, joka vahvistaa kaiken, mitä pidämme rakkaana. Tässä on kaikkien aikojen 15 parasta 90-luvun lastenohjelmaa.
15 Pelkäätkö pimeyttä?
Lopuksi vastaamaan retoriseen kysymykseen, jonka tämä kanadalainen kauhuantologia esitti meille jo vuonna 1990; kyllä, pelkäämme pimeyttä ja lähinnä Pelkäätkö pimeyttä ? Kuten parhaat näyttelyt, jotka muistan lapsuudestamme (ja kuten useimmat asiat 90-luvulta), Are You Afraid of the Dark oli kauniisti leiriytynyt show, joka sisälsi sen muodon vetääkseen meidät viikosta toiseen. Jos sanot, ettet halua, että oma ystäväryhmäsi istuu nuotion ympärillä kanssasi ja kertoo pelottavia tarinoita, niin valehtelet. Ja jos et muista kuuluisia sanoja, jotka saisivat alkunsa jokaisesta jaksosta - ”Lähetetty keskiyön seuran hyväksyttäväksi, kutsun tätä tarinaa
.”Silloin sinulla voi olla vakava 90-luvun amnesia.
Mutta mitä todella myi meidät kaikki pelkäät pimeyttä, oli sen kyky kohdella lapsia, jotka katselivat kuin aikuiset. Jokainen jakso oli täynnä tummia vertauksia ja monimutkaisia teemoja, ja kauhuelementit eivät koskaan näyttäneet olevan laimennettu lapsille. Kun katselimme Pelkäätkö pimeyttä, tunsimme olevamme aikuisia - tai ainakin kuin lapset, jotka hiipivät vanhempiensa luota liittyäkseen Midnight Society -yhteisöön - ja rakastimme sen jokaista minuuttia.
14 Poika tapaa maailman
TGIF - ohjelmointilohko, jonka ABC näytti perjantai-iltaisin - ei ollut vain markkinoinnin temppu; se oli elämäntapa. Perjantait olivat meille erityisiä, koska kovan koulu- ja kotitehtävien ja testien viikon jälkeen viikonloppu oli tulossa, mutta Cory Matthews ja Boy Meets World tulivat aikaisemmin; ja siitä oli innostuttavaa meille kaikille.
Kasvaminen Coryn, Shawnin ja Topangan kanssa oli jokaisella 90-luvun aikana eläneellä lapsella yhteistä. He ovat kollektiivisia ystäviämme ja perheitämme, ja määrää, jonka olemme nauraneet ja oppineet heidän kanssaan, ei voida aliarvioida. Sarja edusti aikaa televisiossa, kun riitti, että vain miellyttävät hahmot työskentelevät suhteellisen ongelmien läpi, mutta Boy Meets World teki yksinkertaisen tarinankerronnan niin huumorilla ja sulavasti, että siitä on tullut virheetön koukku varhaisessa TV-elämässämme. Mutta kaiken tämän lisäksi Boy Meets World oli lapsuudessamme äärettömän viihdyttävä vakio. Se oli siellä meille silloin tällöin, kun tarvitsimme sitä, ja toisinaan emme, paljolti samalla tavalla kuin herra Feeney oli siellä Coryn puolesta; aina ja ikuisesti, käytettävissä, kun meidän täytyy nähdä ystävälliset kasvot.
13 ruggeria
Katso kuva tai toista Rugratsin äänipala, ja lapsuuden rauhan peitto kääri ympärillesi ja saa sinut hymyilemään. Tommy Picklesin ja hänen ystäviensä näkökulmasta kerrottu kirkkaanvärinen sarjakuva sisälsi kaiken hienon 90-luvun Nickelodeon-sarjakuvista, ja jos katsot sitä nyt, sinä vielä räjäytät kuinka viihdyttävä se on.
Rugrats oli hauska, älykäs ja loputtomasti nautittavaa. Olitpa se jakso, jonka olet nähnyt sata kertaa, tai jotain aivan uutta, milloin tahansa otit Rugratsin käyttöön ja huomasit ikonisen otsikkosarjan, jonka tiesit seuraavan 30 minuutin ajan elämästäsi kultaiseksi. Rugrats oli show, joka jätti hahmonsa ilman valvontaa ja juhli heitä toimimalla kuin aikuiset, ja niin tunsimme katsellessamme. Vain me voisimme ymmärtää Tommyn ja hänen jenginsä, ja se teki meistä sisäpiiriläisiä normaalisti aikuisille tarkoitetussa maailmassa. Rugrats antoi meille oman maailmamme nauttia, ja yhdeksän vuodenajan, 172 jakson ja kolmen elokuvan välillä nautimme aikamme joka minuutista tuossa seikkailussa, koiranruokaa syömässä, ruuvimeisselillä, Reptaria rakastavassa maailmassa.
12 hanhenmetsää
Jos pelkäät pimeyttä, oli aidosti pelottava esitys, joka kohteli meitä aikuisina, niin Goosebumps oli sen juustoisempi ja hauskempi serkku, aina meille, kun halusimme jotain, joka saisi meidät tuntemaan lapsemme. Klassisten jaksojen, kuten "Night of the Living Dummy", "A Night in Terror Tower" ja "Stay Out of the Basement", Goosebumps otti RL Stein -sarjan, jonka me kaikki tunsimme ja rakastimme ja sovitimme sen 90-luvulle. toiminta-TV-ohjelma kuviteltavissa.
Kuten useimpien tämän luettelon esitysten kohdalla, Goosebumps-nimisekvenssi on lapsuutemme ikoni. itsekunnioitava 90-luvun lapsi. Ja näistä avausjakson muistoista on helppo palata takaisin kaikkiin asioihin, jotka tekivät tästä näyttelystä niin mieleenpainuvan; yliluonnolliset elementit, juustokas CGI, kallioperät, jotka päättäisivät jokaisen teon, rikkovat ja saivat meidät istumaan mainosten läpi lisää. Päivän päätteeksi kaikki Goosebumps-muistot ovat hyviä muistoja, jopa ne, jotka pitivät meidät poissa kellarista muutaman vuoden.
11 Syvennys
Lauantai-aamut olivat maaginen aika, joka oli täynnä loputtomia mahdollisuuksia, loputtomia sokerisia muroja ja loputon sarja sarjakuvia nimeltä Yksi lauantaiaamu. Se oli kaikkea, mitä lapsi saattoi pyytää kovan viikon värin ja leikkimisen jälkeen, ja paras osa sitä oli epäilemättä Disneyn syvennys.
Neljäsluokkalaisten TJ: n, Spinellin, Vincen, Mikeyn, Gretchenin ja Gusin seikkailujen jälkeen Recess oli kaikki mitä halusimme omasta elämästämme; loputon syvennys ja joukko ystäviä ottamaan vastaan maailman epäoikeudenmukaisuudet. Valehtelisit, jos sanoisit, ettet yritä tehdä syvennyksistäsi vähän kuin Recessin syvennyksiä, yrittäen rakentaa linnoituksia koulusi viidakkokuntosalin alle tai perustamalla oma sosiaalinen järjestyksesi ja leikkikentän peruskirja. Recess nousi peiliin omaan kouluelämäämme - kenellä ei ollut opettajaa, kuten rouva Finster, tai lasta luokassaan, kuten lumikko Randall? - ja antoi meille suhteellisen animaatiosarjan suuressa ja eeppisessä mittakaavassa, joka viihdytti meitä 127 jakson ja 4 elokuvan aikana.
10 Hämähäkkimies
Ennen kuin supersankarit osuivat siihen suurella hopeanäytöllä suosituimpien telttojen avulla, he viettivät suurimman osan ajastaan animaatio-ohjelmissa televisiossa 90-luvulla. Joka lauantai-aamu supersankarit lähentivät elämäämme anime-innoittamia animaatioita, yllättävän syviä juonijonoja ja kypsyysastetta, jota ei ollut nähty sarjakuvissa ennen supersankareiden vallankumousta. Spider-Man erottui supersankareista, koska se vaati maailman tunnetuimman sankarin ja antoi hänelle ensimmäisen esityksensä, joka ei ollut täynnä leiriytyneitä roistoja ja nauroi ääneen. Spider-Man oli pakko nähdä televisio.
Viiden vuoden ajan juokseminen ja kutominen uskomattoman kunnianhimoinen ja sarjakuvainen juoni kaikkiin niihin ennen FOX: n lyhentämistä ja peruuttamista, monille meistä Spider-Man oli esittelymme seinäroolereille ja supersankareille yleensä. Peter Parkerin henkilökohtaiseen elämään omistettujen juoni- ja vuodenaikojen sekä hänen laajan roistojen galleriansa avulla Spider-Man asetti näyttämön Sam Raimin Spider-Man-trilogialle, ja tähän päivään asti se on kultakanta, jonka perusteella arvostelemme kaikkia Spider-Man-tarinoita.. Sarjan halukkuus pimeään ja metaan - jossain vaiheessa juoni sisälsi maailmankaikkeuden tuhoutumisen ja Spider-Man-tapaamisen Stan Leen - on asia, jota mikään sarjakuva ei ole pystynyt saavuttamaan siitä lähtien, ja muistamme sarjan aina hellästi halukkuutensa ottaa riskejä ja työntää kirjekuorta uusiin suuntiin.
9 Hei Arnold!
Emme ole vieläkään täysin varmoja Hei Arnold! oli lasten sarjakuva tai painajaisten tehdas, joka keräsi tarinoita katun nuorista konkreettisella autiomaalla aikuisten valvonnassa vain vähän tai ei lainkaan. Hei Arnold, täynnä likaisia ja epämuodostuneita hahmoja, jotka kiusaavat tai väijyvät jatkuvasti. esiintyy siinä kauhun / fantasian / komedian / satunnaisen sekaannuksen alueella, jonka vain 90-luvun sarjakuvasarja pystyi. Muistomme jalkapallopäästä ja hänen ystävien ja vihollisten jengistä ovat ihastuneita, vaikka emme voineet osoittaa tarkalleen, mitä tässä näyttelyssä tapahtui tai mitä mikä tahansa siitä tarkoitti.
Ainoa asia, jonka tiedämme varmasti, on se, että Arnold on ikänsä ikoni ja kova lapsi ilman vanhempia. Hän on kaveri, joka opetti meitä koskaan lopettamaan, olemaan aina ystäviesi luona eikä koskaan viettelemään kenenkään Helga-nimisen henkilön kanssa. Hän on myös kaveri, joka aikoo tarttua ympäriinsä ja matoa takaisin aikuisten elämäämme, kun Nickelodeon ilmoitti äskettäin, että elokuva nimeltä Hey Arnold: The Jungle Movie on tarkoitus debyytti ensi vuonna, ja niille teistä, jotka olette istuneet kaikki nämä vuodet ihmettelevät, mitä tapahtui Arnoldin vanhemmille, se on kysymys, johon elokuva vastaa. Joten valmistaudu, koska Arnold palaa takaisin ja tuo mukanaan lisää painajaisia aiheuttavia / ilahduttavasti viihdyttäviä katukurkkujuttuja.
8 Dexterin laboratorio
Mikä oli 90-luvun sarjakuvissa, joissa valvomattomat lapset tekivät vaarallisia asioita, jotka tekivät meistä kaikista niin kateellisia? Ehkä se oli vapauden tunne, joka näillä hahmoilla oli. Ehkä juuri heidän loputtomista suunnitelmistaan ja ikuisesta peliaikastaan olimme kateellisia. Tai ehkä me kaikki halusimme vain hämmästyttävän hienon salaisen piilopaikan, kuten parhaalla näistä hahmoista oli; joista paras oli Dexterin ystävällisyys Dexterin laboratoriossa.
Dexterin laboratorio oli lapsuuden fantasia sanan kaikissa merkityksissä, koska me kaikki pyrimme olemaan yhtä älykkäitä kuin Dexter saadaksemme itsemme pois jokaisesta kohtaamastamme ongelmasta ja piiloutuessamme ärsyttäviltä sisaruksilta. Jokaisen Dexter's Lab -kehyksen mukana tuli jonkinlainen rikas animaatio vai täydellisesti äänellä toimiva vitsi. Esitys ei ollut millään tavoin yksinkertainen - sitä voidaan parhaiten kuvata "selittämättömän eurooppalaisen lapsen seikkailuiksi, kun hän käyttää tieteellistä ja teknologista ratkaisua aggressiivisesti amerikkalaisen perheensä kanssa", mutta sen monimutkaisuus ja oudot tekivät siitä lähtökohdan kaikille 90-luvun lapset. Dexterin laboratorio - kuten saman ryhmän tekemät Powerpuff Girls - sytytti animaation omituisen vaiheen, joka toisi aikuisten huumoria ja aggressiivista tyyliä lasten sarjakuviin.
7 Bill Nye Tiedemies
Laskuttaa! Laskuttaa! Laskuttaa! Laskuttaa! Toinen 90-luvun show, toinen 90-luvun tunnari, joka jää kiinni päähän kuolemaan asti. Mutta tällä kertaa avaamattomien animaatioiden jälkeen tulleiden hullujen animaatioiden tai sydäntä lämmittävien live-toimintaperheiden sijaan Bill Nye Science Guy oli meidän oma tiedeluokka; ja hitto, jos hän ei tekisi oppimisesta hauskaa!
Bill Nye -artin ja hänen toissijaisen (mutta ilmeisesti hämmästyttävän) ja nopeatempoisen huumorintajunsa välissä Bill Nye Science Guy oli sellainen näyttely, jonka vanhempamme antoivat meidän katsella ennen kotitehtävien tekemistä, koska pystyimme vakuuttamaan heidät olivat oppineet. Ja me opimme, mikä puhuu esityksen laadusta, kun otetaan huomioon kuinka hyvät muistomme siitä olivat. Puhumattakaan siitä, kuinka innostuneita me kaikki olimme noina päivinä, jolloin luonnontieteiden opettajamme tuli luokkaan - selvästikään ei ole mielialaa opettaa - joten he heittivät VHS: n ja antoivat vanhan hyvän Billin tehdä loput työstä.
6 Batman: Animaatiosarja
Sijoitettu johdonmukaisesti paitsi Batmanin parhaaksi sovitukseksi sarjakuvien ulkopuolella, mutta yhtenä kaikkien aikojen parhaimmista animaatiosarjoista, Batman: Animated Series otti Batmanin ja antoi hänelle uuden identiteetin uuden sukupolven faneille. Yhdistämällä film noir -elementit temaattisesti monimutkaiseen tarinaan, joka kesti useita vuodenaikoja, Batman oli samanlainen kuin Hämähäkkimies pelatessaan moraalin ja hyvän vs. pahan aiheita. Koskaan mykistämättä itseään tai aliarvioimatta yleisöään, Batman toi tähti-animaatioita, kirjoituksia ja esityksiä yleisöille, jotka jatkoivat Batmanin omaksumista kaikissa muodoissa tiellä.
Hyödyntämällä Batmanin sarjakuvien kuuluisia tarinakaaria sekä hänen tunnetuimpia roistojaan, Batman: Animaatiosarja pystyi hyödyntämään Batmanin rikkaan historian samalla kun kehrätti uusia tarinoita ja sisällytti sarjaan oman tyylinsä. Esityksen tunnetuin perintö on Harley Quinnin luominen, josta tuli fanien suosikki ja joka on nyt pääosassa DC: n Suicide Squadissa. Murtamalla johdonmukaisesti muotin ja tekemällä mitä tahansa esitystä ennen kuin se oli yrittänyt, Batman asetti lavan kirjekuoria työntävälle animaatiolle sekä syville ja haastaville supersankarielokuville, jotka jatkaisivat sitä.
5 Mighty Morphin Power Rangeria
Tiesitkö, että Mighty Morphin Power Rangers oli sarja teini-ikäisiä, jotka valittiin suojelemaan ihmiskuntaa ulkomaalaisten rodulta, ja siten heille annettiin supervoimia ja mahdollisuus ohjata jättimäisiä robotteja? Jos onnitit, onnittelut, tiedät paljon Power Rangersista. Mutta jos et tiennyt sitä ja luulit, että Power Rangers oli yksinkertaisesti show eri värisistä ihmisistä, joiden moottoripyöräkypärät lävistivät tavaraa, niin olit enemmistön ihmisten kanssa; mutta suurin osa nautti näyttelystä silti.
Vaikka esitys lainasi suuresti japanilaiselta televisiolta ja luotiin enimmäkseen lelujen myyntiin, Mighty Morphin Power Rangers oli silti suuri osa monien 90-luvun lasten lapsuutta. Se edusti lajia, josta emme nähneet paljoa, ja esitti loputtoman toiminnan ja voiolenssin karkkia sisältävässä pakkauksessa. Vaikka Power Rangers -sarja on saattanut käyttää uudelleen japanilaisen television kuvamateriaalia, jatkuvasti muuttuneita hahmoja ja ohjata tarinoita pyrkien olemaan mahdollisimman käsittämätön, Power Rangers -sarja päätyi melko pysäyttämättömäksi, ja itse asiassa se jatkuu edelleen vahvana tähän päivään asti; Lionsgate julkaisee elokuvan maaliskuussa 2017.
4 Animaniacs
Animaniacs oli hyperkineettinen ADD-matka, joka oli täynnä liukkaita animaatioita ja aidosti hauskoja segmenttejä. Se oli show, joka oli täynnä mieleenpainuvia hahmoja eikä määritettyä muotoa, joka teki jokaisesta jaksosta jännittävän seikkailun, jota emme voineet odottaa purkavansa.
Steven Spielbergin tuottama animanialainen tyyli ja tuotantoarvo tekivät siitä tunteen korkealaatuisesta viihteestä. Tämän uudelleenkatselu olisi löytää aikuisten vitsejä, monimutkaisia viitteitä ja kunnianosoituksia kaikenlaisille menneisyyden elokuville ja televisio-ohjelmille. Ehkä juuri Spielbergin kosketus teki animanialaisista niin erikoisen - loppujen lopuksi hän kertoi lukeneensa kaikki käsikirjoitukset, jakanut tarinaideoita ja tullut äänitallennuksiin - ja antanut sen seisoa monien jäljittelijöidensä yläpuolella. Tai ehkä se oli näyttelyn loputon tarjonta hahmoja, toistuvia vitsejä ja saalisilmauksia, jotka elävät edelleen popkulttuurissa tähän päivään asti. Voimme sanoa varmasti, että elämämme ei olisi sama ilman animanialaisia ja kaikkia asioita, jotka animanialaiset toivat meille; etenkin Pinky and the Brain.
3 Arthur
Tarttuvat kappaleet! Voi, ne tarttuvat kappaleet! On hullua ajatella kaikkia asioita, jotka Arthur pystyi opettamaan meille vain muutamassa jakeessa, mutta noissa kappaleissa on Arthurin suurin vahvuus; viihdyttävä koulutus. Laseja käyttävästä aardvark-esityksestä (ja miksi me edes tiedämme, mikä on aardvark, ellei Arthuria olisi?) Pystyttiin antamaan meille kappaleita laulettavaksi leikkikentällä, tunteja televisioiloa kotona ja oppitunteja vakavia asioita ilman, että se olisi koskaan näyttänyt työlääköltä.
Kun katsomme taaksepäin Arthuriin, voimme kaikki muistaa ”Usko itseesi” -teeman tai ”Crazy Bus” -laulun, jota DW soitti 375 kertaa, mutta mikä vähemmän ilmeistä on, kuinka syvälle Arthur meni. Jaksot käsittelivät syövän, lukihäiriön, diabeteksen ja Aspergerin aiheita ja kannustivat säännöllisesti lukemiseen ja vahvoihin koulutusarvoihin. Näytelmälle, joka oli niin aggressiivisesti opettavainen (ja joka jatkuu edelleen vahvana tähän päivään asti), on hämmästyttävää, että katselimme ja rakastimme sitä yhtä innostuneesti ja kiihkeästi kuin muutkin tämän luettelon esitykset.
2 Doug
Oliko Doug vain pienempi Hei Arnold? Voi olla. Mutta pienempi Hei Arnold on silti parempi näyttely kuin mikään muu, ja Doug oli se. Doug, hänen salaperäisen vihreän ystävänsä Skeeterin ja hänen murskautuneen Patti Majoneesinsa seikkailut, Dougilla oli absurdisia ja mielikuvituksellisia elementtejä, joita 90-luvun parhaiden lasten näyttelyissä oli, mutta se sisälsi myös luoja Jim Jinkinsin omaelämäkerralliset kosketukset, jotka erottivat sen mikä tahansa muu animaatio.
Käsittelemällä tunneperäisiä lyöntejä, joista monet muut näyttelyt pysyivät poissa, ja kertomalla ainutlaatuisen ikääntymisen tarinan, Doug pystyi kulkemaan rajan hullun Nickelodeon-show'n ja totuutta etsivän Boy Meets -maailmallisen sitcomin välillä; ja se loi villin mielikuvituksellisen sarjan. Doug oli esitys, jota katselimme, kun halusimme jotain lohduttavaa eikä jotain naurettavaa ääneen hauskana tai täynnä silmiinpistävää animaatiota. Doug oli hauska tapa ymmärtää maailmaa, ja sillä oli aina tapa ottaa lapset kohtaavat ongelmat ja muuttaa ne sellaiseksi, joka ei tuntunut niin ylitsepääsemättömältä.
1 Pippuri Ann
Mikä tuo show on? Mikä sen nimi on? Oliko se siistiä? Oliko se ontuva? Joo, puhumme siitä, mikä on nimi; Pepper Ann ! Pepper Ann! Kyllä, Pepper Ann. Näyttely, joka oli kuin yksi miljoonasta. Ja - kuten melkein kaikki muut tämän luettelon esitykset - olet tervetullut saamaan tunneraidan kiinni päähäsi seuraavaksi kuukaudeksi. Se tulee olemaan räjähdys.
Ja puhuen räjähtävistä asioista, Pepper Ann oli ihastuttava näyttely, joka - samanlainen kuin päähenkilö - kukoisti ulkopuolisen asemastaan ja pystyi kumoamaan odotukset yksinkertaisesti tutkan alla. Toki, Pepper Ann ei ollut lauantai-aamupallon kello, mutta se oli show, joka nautti murrosiän yksinkertaisista iloista ja kauhuista ja tarjosi huumoria sydämen kanssa yleisölle. Ehkä Pepper Ann ei ollut yhtä vallankumouksellinen kuin jotkut muut tämän luettelon esitykset - lukuun ottamatta sitä, että nainen oli ensimmäinen Disney-näyttely - mutta kuten kaikki 90-luvun suosikkilasten esityksemme, se oli noin, kun me tarvitsi sitä ja siksi se on aina yksinomaan "meidän".
Ja ehkä siksi meistä haluaa muistella 90-lukua niin paljon; koska aivan kuten Internet, jossa kasvoimme, 1990-luku ja sen mukana tulleet TV-ohjelmat tuntuivat vain muilta.
-
Mitkä näistä 90-luvun klassikoista olivat suosikkisi? Onko mitään ohjelmaa, josta olemme jääneet väliin? Kerro meille - ja koko 90-luvun rakastavalle Internetille - kuulostamalla kommenteissa!