Sisällissoda on kiistatta määrittelevä tapahtuma Yhdysvaltain historiassa, konflikti, joka on edelleen monin tavoin ratkaisematta. Ei ole yllättävää, että tästä on syntynyt paljon elokuvia. Viimeksi The Free State of Jones, joka kertoo eteläisen miehen, joka ryhtyy yhteen entisten orjojen kanssa taistellakseen liittovaltion sisäpuolelta.
Hieman yllättävämpää, että monet näistä elokuvista ovat olleet länsimaisia, jotka käyttävät sisällissodan aiheuttamia kiihtyviä konflikteja polttoaineena tonteilleen. Tässä ovat kaikkien aikojen 15 parasta sisällissodan länsimaista.
17 Django ketjuton
Tarantino on ehdottanut, että hänen Django Unchained -tapahtumaa, joka käyttää länsimaisen cowboyn ikonografiaa mellakoiden ajamiseen Etelä-Antebellumin läpi, kutsutaan "eteläiseksi" (mielenkiintoista kyllä, tämä termi toimisi vain muutamille tämän luettelon elokuville). Se on yhtä hyvä termi kuin mikä tahansa tälle rajatylittämättömälle elokuvalle, huimaa, julma toiveiden toteutumisen teko vapautetulle orjalle, joka kostaa orjan omistajille raa'asti kostoa yrittäessään pelastaa vaimonsa.
Tuolloin monet kritisoivat elokuvaa orjuuden ja rasismin muuttamisesta sarjakuvaksi, älä unohda koskaan, että elokuvan kaikkein törkeimmätkin välinpitämättömyydet ja väkivalta ovat peräisin elämästä, mutta Tarantino teki jotain vielä huomattavampaa, mutta hän teki orjuudesta tuntemattoman. Ei vain ruma tosiasia historialuokasta, mutta jotain hätkähdyttävää ja järjetöntä sen epäoikeudenmukaisuudessa. Se, että hän saavutti tämän ei juhlallisuudella, vaan kunnioittamattomuudella, on julma.
16
15 Punainen joki
Red River, joka kertoo sisällissodan melkein pilaaman karjan karjaajan, on toinen elokuva, jossa Wayne kiertää persoonansa odotetut säännöt. Luottamuksellisen patrician läsnäolon sijasta Waynestä, joka karjatilana, joka panee omaisuutensa karja-autojen tekemiseen tai murtumiseen, tulee tummasilmäinen, ahdisti -hahmo. Hänen henkilökohtainen rauninsä on rinnalla sen läpi kulkevan maiseman karkeaseen kauneuteen, ammuttu melkein sietämättömästi rikkaana mustana ja valkoisena.
Red River on myös muutos tahdissa ohjaajalle Howard Hawksille, joka muistetaan parhaiten olevansa 2000-luvun alkupuolella valetun yhtyeen suurin johtaja. Red Riverissä on hienoja tukihahmoja, mutta keskeinen konflikti on heidän kahdensa, Waynen ja hänen adoptoidun poikansa välillä, jota pelataan Montgomery Clift tavallisella vaurioituneella runoilullaan. Vaikka Red River ei vedä niin paljon sisällissodasta kuin jotkut muista luettelossa olevista elokuvista, Red River on muistutus siitä, mitä kataklysmisesti kaikuvat sodan seurauksena lähettämät sodat ja kuinka se käynnisti jopa ääreisimmät tarinat niin eeppisiä kuin Tämä.
14 Vera Cruz
Kirkkaanväriset, missä Apache-linnoitus oli täsmälleen mustavalkoinen, kohokuviointi, jossa Apache oli elegiaakasta, ja suunnilleen yhtä hauskaa kuin elokuvien on laillisesti sallittu olla, Vera Cruz on melkein täysin päinvastainen kuin sodanjälkeisten elokuvien oletetaan olevan. Elokuva seuraa Gary Cooperia veteraanina, joka ajaa alas Meksikoon etsimään palkkasoturitöitä sodan päättymisen jälkeen. Siellä hän joutuu Burt Lancasterin pelaamaan uudistuneeseen joukkoon. He aloittavat pitkän yhden ja kahden ristin sarjan, kunnes lopulta yhdistävät voimansa varastaakseen työnantajaltaan 3 miljoonaa dollaria kultaa.
Se on parhaimmillaan klassinen Hollywood-melodrama, joka on täynnä kaksintaisteluita, juonipeitteitä, helppoa leijahdusta ja hienoja hahmo-näyttelijöitä (Charles Bronson JA Ernest Borgnine, kuinka tämä on tuplalaiselle?). Kaikki on pakattu ohjaaja Robert Aldrichin 94 minuuttiin. Kokeile saada tällainen tehokkuus multiplex-viihteestäsi tänään.
13 Naked Spur
Vaikka elokuva, jonka John Wayne teki John Fordin kanssa, tai länsimaisen Clint Eastwoodin kanssa Don Siegelin kanssa tehdyt elokuvat, elokuvasarja, jonka ohjaaja Anthony Mann teki James Stewartin kanssa, erottuu hienoimmista länsimaisista, joita koskaan on tehty. Heistä The Naked Spur on kiistatta paras, seuraten Stewartia veteraanina ja palkkionmetsästäjänä, jonka maa myytiin hänen alla hänen ollessaan sodassa. Hän on viettänyt sodanjälkeisiä vuosia yrittäessään ansaita rahaa ostaakseen sen takaisin metsästämällä ryhmää vaarallisia, epätoivoisia miehiä taistellessaan omien sisäisten demoniensa kanssa.
Mann-elokuvat yhdistivät film noirin psykologisen pimeyden ja rehellisen väkivallan ja vastustivat sitä amerikkalaisen erämaan laajoissa tiloissa luomalla elokuvia, jotka olivat sekä elävästi kauniita että häiritseviä. Stewart kanavoi omat kokemuksensa veteraanina hahmoonsa; työskennellä mitä modernille katsojalle on selvästi PTSD. Kaikki Mann / Stewart-elokuvat ovat katsomisen arvoisia, mutta aloita tästä.
12 majuri Dundee
Tämän elokuvan teko oli melkein yhtä kiistanalainen kuin sisällissota itse. Sam Peckinpahin kolmas elokuva sisälsi ensimmäisenä yhden hänen legendaarisista taisteluistaan studiossa olevien voimien kanssa. Ilmoitetun neljän tunnin kuluttua 38 minuutin leikkaus leikattiin vain kahdeksi tunniksi, elokuva saatettiin varoittavan tarinan tilaan. Kuitenkin "kunnostettu" versio, joka palautti kokonaiset kolmetoista minuuttia kadonneita aineistoja, sai kuitenkin aikaan uuden harkinnan.
Valitettavasti majuri Dundee ei ole mestariteos eikä luultavasti koskaan ollut. Se on iso epämiellyttävä asia, sota itsensä kanssa, puolivälissä sen revisionistisen eeposen välillä, jonka se haluaa olla, ja suoraviivaisen sankarillisen kuvan, jonka se pakko on olla. Mutta nämä ristiriidat tekevät siitä kiehtovamman, ei vähemmän. Elokuva seuraa Major Dundee (toista hampaiden hiominen, jatkuvasti valaiseva Charlton Heston) sotaa, joka soti sodan aikana New Yorkin vankileirin hallintaan. Apache Guerrillien useiden hyökkäysten jälkeen Dundee marssi komennon, joka koostui unionin vankilan vartijoista ja liittovaltion vankeista, hyökkää viipymättä Meksikoon ja tulee jotenkin sotaan Ranskan kanssa. Sillä on vähintäänkin outo juoni.
Se on elokuva jaetusta uskollisuudesta, joka itse on jaettu. Yksi voi tuntea jännitystä ikonoklastisessa Peckinpahissa, kun hän siirtyy Dundeen pelkän hubriksen ihailusta kauhistumaan hänen ylenmääräisyydestään, joskus yhden kohtauksen tilassa.
Suurin osa modernin katsojan nautinnoista tulee näyttelijöiden vuorovaikutuksesta. Mukaan lukien Heston, joka, vaikka se onkin tällä hetkellä muodin ulkopuolella, on tyyppi elämää suurempi henkilö, joka vetää kaiken tämän pois, ja Richard Harris, joka tuo Irlannin räjähdyksen täyden voimansa konfederaation johtajaan. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson ja Warren Oates täyttävät näyttelijän, joka näyttää "Western Character Actors Bingon" humalan pelin tulokselta.
11 Hyvä, paha ja ruma
Hyvät, huonot ja rumat kolme otsikkohahmoa välittävät vain itsestä. Se on koko asia. Kaudella taistelusta syyn takia he nauravat ajatuksesta; Koska nämä kolme käyvät taisteluaan sisällissodan keskellä, tämä voi olla hiukan vaikea tehdä. Mutta useimmiten he hallitsevat.
Silti yhdessä elokuvan parhaimmista palasista kappaleista (ja ottaen huomioon, että elokuva ei ole muuta kuin loistava sarja), tämä sanoo jotain. Blondie (Hyvä) ja Tuco (Ruma) päätyvät kiinni ja turhaan taisteluun kiistanalainen silta. Taistelu on jo kauan sitten siirtynyt umpikujan veriseen lihamyllyyn ja koska heillä ei ole muuta tapaa päättää taistelun lopettamisesta melko näyttävällä tavalla. Se on ohjaaja Sergio Leone parhaimmillaan, oopperallisella, intensiivisellä, tunteellisella ("Voisitko auttaa minua elämään vain vähän kauemmin? Odotan hyviä uutisia") runollisen, kylmän ja ennen kaikkea melkein sietämättömän badassin. Aivan kuten elokuva kokonaisuutena.
10 Buck ja saarnaaja
70-luvulla nähtiin revisionistisen länsimaisen, jonka siemeniä voi nähdä Major Dundeessa, ja spagetti-lännen kukoistaminen, joka saavutti muodonsa huipun Hyvien, Pahojen ja Rumajen kanssa. Jossain näiden kahden välissä on mustien länsimaisten tulva. Vaikka mustan cowboy-elokuvan perinne ulottuu 30-luvulle ja Herb Jefferies -elokuvalle, 70-luvulla alaryhmän suosio kasvoi, mikä yhdisti revisionististen länsimaisten poliittisen tietoisuuden ja spagettien lisääntyneen väkivallan.
Yksi parhaimmista esimerkeistä on Buck and the Preacher, pääosissa ja ohjannut Sidney Poitier ja myös Harry Belafonte. Elokuva vie tytön ja suoran miehen vanhan länsirungon. Yksi rajavartija johtaa ryhmää vapautettuja orjia länsialueelle, toinen joukko yrittää pelastaa heidät pois, kaksi lopulta ryhmittelee ryhmää vastaan tuskallisia bushwhackereita. Elokuva ilahduttaa kääntämällä perinteisen länsimaisen ikonografian päähänsä, joka huipentuu ryhmään alkuperäiskansojen kanssa, jotka ajavat pelastamaan ratsuväkeä. Buck ja saarnaaja eivät ole koskaan olleet niin suosittuja kuin sen pitäisi olla, mutta se pyytää uudelleen löytämistä.
9 huono yritys
Bad Company on länsimainen 70-luvun oma sydän. Löysä, improvisoiva, ampunut pimeyden ruhtinas Gordon Willis (Kummisetä) ja ohjaa omituisesti kaikkialla oleva Robert Benton. Se seuraa nuorta miestä, joka väistää unionin luonnoksen ja kuuluu hyvin huonoon seuraan. Äskettäin muodostettu miehistö suuntaa länteen, eikä sillä ole suurempaa päämäärää kuin pysyä pois sodan tieltä.
Bad Company ei ole hieno elokuva, se on episodinen ja kohdistamaton eikä aina hyödynnä sitä. Mutta se kannattaa katsoa vain nähdäksesi niin paljon kykyjä sen parhaimmassa osassa. Tämä on vasta kolmas elokuva, jonka Jeff Bridges näytteli (Viimeisen kuvaesityksen ja Fat Cityn takana), ja hän tekee hyvän vilpillisen. Elokuvan näkökulmaan vaikuttaa luonnollisesti yhtä paljon Vietnam kuin sisällissodasta, mutta se ei välttämättä tee siitä kelpaamatonta. Kaukana siitä, on todella mielenkiintoista nähdä hahmot käsittelevän ikänsä määrittelevää konfliktia pelkästään haittana.
8 Suuri pohjoiskenttä Minnesota Raid
Suuri Northfield Minnesota Raid on tarina yhdestä kaikkien aikojen kuuluisimmista pankkien ryöstöistä. Se, että se oli kuuluisa siitä, että käytännössä kaikki meni pieleen, tekee mielenkiintoisesta elokuvasta. Ryöstö jatkui Jesse Jamesin ja muiden surullisen kuuluisan James / Younger -joukon, konfederaation Bushwhackers-ryhmän keskuudessa, joka pysyi sodan jälkeen yhdessä ja aloitti juuri ryöstöä. Kun Missourin osavaltio tarjosi heille armahdusta, James Younger Gang vastasi yrittämällä ryöstää "Mississippistä länteen olevaa suurinta pankkia".
Suuri Northfield Minnesota Raid oli enemmän tai vähemmän jengin loppu. Sarja katastrofeja, jotka olisivat epäreiluja antaa lakko ryöstössä. Elokuvan erottaa Phillip Kaufmanin varma suunta ja Robert Duvallin reptiikan esitys kylminä, pelottavinina Jesse Jamesin koskaan elokuvan esittämiin elokuviin, nimelle, josta ei ole vähäistä kilpailua.
7 Lainvastainen Josey Wales
Saatuaan nimensä ajamalla lännen yhä julmempaan ja väkivaltaisempaan alueeseen, Clint Eastwood vei genren takaisin folklorin suuntaan The Outlaw Josey Walesin kanssa. Sen jälkeen kun sissi Punaisen Leg-joukot tappoivat hänen vaimonsa ja lapsensa, Josey Wales liittyy ryhmittymiin järjestäytyneiden järjestäjien joukossa vain löytääkseen maineen ja legendan, jota on lähes mahdotonta jättää jälkikäteen sodan päätyttyä.
Vaikka elokuva alkaa tavanomaisena kostotrillerinä, ensin hänen perheensä ja sitten joukkonsa toimiessa polttoaineena Clintin vanhurskaalle scowlille ja raivoille, elokuva vie muukalaisen, mieleenpainuvamman käännöksen. Jakaantuna sarjaksi vinjetteja, joista tarina lopulta tulee anteeksiantamiseksi ja pidättäytyminen kososta, tosin se, jossa koko joukko ihmisiä kuolee matkan varrella. On kiistatta täällä, että Eastwoodista, jonka suhde elokuvamaiseen väkivaltaan on aina ollut monimutkaisempaa kuin kriitikot antoivat hänelle tunnustusta, alkaa muuttua hyväksi ohjaajaksi.
Hänen elämäänsä suuremman hahmon avulla kaivataan todella amerikkalaisen sankaruuden myyttiä ja merkitystä. Olipa kyse useimpien ihmisten tappamisesta yksinkertaisesti tai jotain syvempää, ja tietämäksi legendaksi ottaminen vie henkilön. Teemat, jotka ovat koskaneet Eastwoodia koko uransa ajan ja joihin hän ei ole koskaan antanut helppoja vastauksia.
6 Joshua
Vaikka 70-luvun hyödyntämiskausi ei ollut niin kuuluisa kuin samaan aikaan kukoistanut rikoksen elokuvafilmi, tuotettiin melkoinen sato mustista länsimaista, joista viisi prosenttia saattoi nimikkeensä kirjoittaa ilman alustavaa kohtaa kurkunpuhdistuksesta. Suuri Fred Williamson näytteli näissä näytöksissä melkoisen määrän, ja olisi totta sanoa, että he olivat lähellä hänen sydäntään. Williamson kirjoitti sekä näyttelivät Joshua -elokuvassa tarinan entisestä orjasta ja ammattiliitosta, jonka äiti murhattiin ja joka metsästää hänet tappaneita lakia.
Joshua on budjetissa, joka on alhainen jopa hyväksikäyttöelokuvalle, ja suurin osa koostuu Williamsonin ja hänen jahtaamiensa viiden todella epämiellyttävän lain välisestä leikkauksesta. Se toistuu jopa 82 minuutin kohdalla, ja matkan varrella on joitakin melko omituisia raiskauskohtauksia. Mutta Williamsonin karismaa ei pidä kieltää ja hän leikkaa suuren hahmon horisontin yli.
5 Pitkät ratsastajat
Kyllä, Great Northfield Minnesota Raid näyttää olevan elokuvantekijöille lähes vastustamaton aihe tänä aikana. The Long Riders on toinen ottelu samasta tarinasta, vaikkakin se keskittyy enemmän jälkimainingeihin ja vähemmän ennakkoon (kaksi elokuvaa ovat tällä tavoin melkein täydentäviä). Kysymys, jonka valitset, laskee ohjaajan lähestymistapaan.
Walter Hill tuo elokuviin niin paljon rakeutta kuin pystyy (harvat ohjaajat käsittelevät myös elokuvaväkivaltaa) ja hänellä on nerokas ajatus heittää todellisia veljeryhmiä kuin sisarukset, jotka muodostivat James / Younger -joukon (se on jotain ironista, että tämä elokuva on parempi näyttelijöiden kokonaismäärä, mutta Great Northfield Minnesota raid on paras Jesse James kävellä) seurauksena näyttelijät ovat kemian, jota ei voi väärentää. The Long Riders on vähemmän runollinen elokuva kuin The Great Northfield Minnesota Raid, mutta juuri sentimentaalisuuden puute saa sen laskeutumaan kylkiluun.
4 Aja paholaisen kanssa
Daniel Woodrellin romaali "Voi elää" on runollinen, hauska, julma ja toisinaan epätoivoisesti surullinen. Ang Leen sopeutuminen on runollinen. Jatkuvassa pyrkimyksessään saada kaikkien aikojen eklektisin filmografia Ang Ang puhui sisällissodassa Ride With The Devil -sivustolla. Se on puutteellinen elokuva, mutta kiehtova elokuva, joka seuraa konfederaation bushwhackereiden ryhmää, kun he käyvät sissisotaa unionia vastaan.
Heikkoudet johtuvat pääosin näyttelijöistä, jotka ovat täynnä 90-luvun "mahdollisia olijoita" kuten Skeet Ulrich, ja temppuvaluun, joka ei kannattaa, kuten Jewelin naisjohtajana. Painotettua sitä on elokuvan silkka kauneus Frederick Elmesin (yksi David Lynchin ja Jim Jarmuschin tärkeimmistä yhteistyökumppaneista) uran parhaan elokuvan ja jatkuvan kirkkauden, kuten verilöylyn, Lawrence, Kansas, joka on jatkuvan väkivallan kohtauksen ansiosta. järkyttää mitä tahansa amerikkalaisessa elokuvassa.
Elokuva sopii tarkasti Leeen suosimiin tukahduttamisteemiin, ottaen huomioon sen parhaimman ilmaisun Jeffreyn Wrightin hahmossa, vapautuneena orjana, joka taistelee konfederaation puolesta henkilökohtaisen uskollisuuden vuoksi. Suurin osa päähenkilöistä taistelee uskollisuuden sijasta poliittisten ideoiden sijaan, mutta kun Lawrence Kansasin sekvenssi näyttää niin loistavasti, sillä ei ole väliä mikä motivaatio tai ihanteet saavat sinut sinne, sota on helvetti. Jos Lee ei voi aivan saada kaikkea mehua Woodrellin romaanista, se johtuu siitä, että harvat arvokkaat elokuvantekijät voisivat. Ride With the Devil on sellaisenaan kiehtova kokeilu, ja yksi harvoista elokuvista, jolla muistetaan, että sisällissodan aikana taistelukentällä tapahtui yhtä paljon raakuutta kuin sitä.
3 Apachen linnake
Länsi-Amerikassa sijaitseva Fort Apache seuraa John Waynea kokeneena sisällissodan veteraanina, josta tulee vastahakoinen komento toiselle hengelliselle hengelliselle upseerille, jota Henry Fonda pelaa, ja jonka kirkkauden nälkä saa hänet provosoimaan taistelun alkuperäiskansojen kanssa Amerikkalaiset.
Ne, jotka vain tietävät Waynen ja Fordin elokuvat pelkästään maineensa perusteella, saattavat yllättyä siitä, kuinka tasainen käsi on ja moraalisesti monimutkainen. Elokuvan keskeinen konflikti ei ole Golgata ja alkuperäiskansojen välillä, vaan Wayne, joka on tosiasiallisesti käynyt sotaa ja nähnyt sen kustannukset, ja nuorempi upseeri, joka oli turvassa West Pointissa suurimman osan sodasta. Konflikti heijasti ohjaaja John Fordin omaa kokemusta. Ford palasi toisesta maailmansodasta syvästi järkyttyneenä, dokumentoidessaan merkittävät taistelut Midwayltä D-Dayen ja kärsinyt vähän kärsivällisyyttään taistelujen halpaan kirkkauteen elokuvissaan siitä lähtien. Fort Apache on yksi Fordin parhaimmista ja hänen Golgata-trilogiansa avauslukema, joka on yksi amerikkalaisen elokuvan suurimmista saavutuksista.
2
1 Vihamielinen kahdeksan
On ihmettelevä, että Tarantino veti jotenkin uransa kiistanalaisimpaan elokuvaan, joka koostuu pääosin kahdeksasta huoneessa olevasta huoneessa olevasta ihmisestä. Kun taas elokuva on osittain kielen voimasta aseistettuna, se ei ehkä ole niin yllättävää. Vihamielinen kahdeksan on ytimessä voimakkaasti vihainen elegia, joka koostuu yhtä suuresta osasta mustaa huumoria ja epätoivoa.
The Hateful Eight on elokuva, joka on rakennettu sisällissodan luista. Elokuva ryhmästä varjoisat laitot, palkkionmetsästäjät ja uudistajat kumartuivat yhdessä lumimyrskyn keskelle etsiessään enemmän tai vähemmän tekosyytä tappaa toisiamme. Jotkut katsovat, että sisällissota ja sen jättämät haavat tekevät todella mahtavasta syystä. Emme ensimmäisenä huomata, että jos Tarantinon kaksi aikaisempaa elokuvaa ovat reheviä revisionistisia eepoksia, historiaa niin kuin toivoimme, tapahtui, niin Vihainen kahdeksan on historia kuin tapa, jolla se todella tapahtui. Perustusten alla on niin paljon runkoja, että lattialaudat voivat räjähtää, ja se ei varmasti estä meitä pilaamasta enemmän päälle.
-
Voitko ajatella muita sisällissodan länsimaita, jotka olisivat voineet tehdä tämän luettelon? Kerro meille kommenteista!