Kauhuantologian sarjakuva on yksi nykyaikaisten sarjakuvien ja nykyaikaisen kauhujen tärkeimmistä kulmakivistä. Vaikka heidän ekspressionistinen tyyli vaikutti kokonaiseen taiteilijoiden sukupolveen, ja heidän käsikirjoituksensa ovat nyt pakatun tarinankerronnan pääteoksia, EC Comicsin aloittamien kauhuelokuvien kokonaisvaltainen vaikutusvalikoima on usein aliarvioimaton.
Vaikka suurin osa sarjakuvista kamppaili "lasten" leimautumisen estämiseksi, EC-sarjakuvia markkinoitiin 1940-luvulla ja 50-luvulla aikuisille (niin suoraviivaisesti, että he päätyivät hankkimaan itseään ja kaikkea kaukaisempaa kuin Comic Code Authority 20 vuotta; on sellainen asia, että teet työsi liian hyvin). Kuten Tales From The Crypt jaVault Of Horror, kerrottiin tarinoita keskimääräisistä sinikauluksista ja esikaupunkien ihmisistä, jotka olivat kiinni selittämättömissä, kun suurin osa aikakauden kauhukirjallisuudesta oli edelleen keskittynyt goottilaisiin linnoituksiin, vanhan maailman kirouksiin ja massan ulkomaisiin loukkuihin. Tämä kauhujen tavoitteen keskittyminen (yhdessä Richard Mathesonin ja Charles Beaumontin kirjoittajien kanssa) loi tietä kaikelle Twilight Zone -teoksesta Stephen Kingin romaaneihin. Kun teet niin,EY ja sen kilpailijat ja jälkeläiset käyttivät eräitä aikansa parhaita taiteilijoita ja kirjailijoita ja vaikuttivat joihinkin suurimpiin kirjoittajiimme.
Tässä ovat kaikkien aikojen 15 parasta kauhuantologian sarjakuvaa.
15 Sleepwalker (tarinoita Darksidesta # 1)
Joe Hill ja Gabriel Rodriguez ovat parhaita sarjakuvatyöryhmiä. Aikana. Duo vastaa Locke & Keystä, mikä tarkoittaa pohjimmiltaan sitä, että he voivat ottaa minkä tahansa määrän riskejä, ja haluaisimme silti tietää, mitä he tekevät seuraavaksi. Kun Joe Hillin yrittämä Tales from The Darkside -elokunnan herätys ei päässyt sarjaan televisiossa, Hill ja Rodriguez muuttivat osan käsikirjoituksista sarjakuvalehteeksi, joista ensimmäinen vapautettiin juuri IDW: stä.
Tarina on nuoresta miehestä, jonka huolimattomuus aiheuttaa onnettomuuden, ja nyt hän joutuu asettamaan jokaisen, joka joutuu kosketukseen unessa. Se on vankkaa Twilight Zone -tavaraa, ja Rodriguezin loistavat asettelut ja ilmeikäs hahmotyö ovat yhtä upeita kuin koskaan. Se on vasta ensimmäinen numero, ja koska se on lupaava ensimmäinen tarina, olemme varmoja, että sarja löytää rytmin. Sillä on loppujen lopuksi paljon perintöä.
14 Ja kaikki talon läpi (kauhuholvi # 35)
Kummallisella tavalla "Ja kaikesta talosta" on tullut EC Comics -sarjan lippulaiva. Yhdessä mielessä se on kustantajan ulkopuoli, ja sieltä löytyy tuskin mätää, ylösnousseutta ruumista tai voodoo-kirousta (tosin siinä on kirves, joka käyttää maniaksia joulupukussa). Toisaalta, se on täydellinen esimerkki EC-kaavasta, jossa ihmiset ovat loukussa omien ikävyytensä vuoksi.
Esikaupunkitalon vaimo päättää tappaa miehensä jouluaattona. Tämä on hyvä (hyvä hänelle), paitsi että joulupukiksi pukeutunut murhaaja on juuri päässyt paikallisen turvapaikan päättäjäksi ja päättänyt käydä hänessä. Jos hän kutsuu poliisia, hänen oma murhansa paljastetaan, joten hänen on samanaikaisesti torjuttava tappaja ja peitettävä rikoksensa. Koska kyse on EY-sarjakuvasta, asiat eivät suju hyvin.
Se on vastustamaton tarina ja se on mukautettu kahdesti, kerran Freddie Francis Amicuksen melko erinomaisiinTales From The Crypt -elokuviin ja toisen kerran Robert Zemekis yhdeksi ensimmäisistä jaksoista Tales From The Crypt HBO -esityksessä. On helppo nähdä, miksi he olivat kiinnostuneita. Tämä tarina on ilkeä, hauska ja aidosti pelottava, kuten lautasella syanidilla nauhoitettuja jouluevästeitä.
13 Isänpäivä (Creepshow)
Yksi helpoimmista paikoista nähdä EC Comicin vaikutusvalta on Stephen Kingin työ. Jos sarjakuvia, kuten EC: n kirjoittajia, ja kirjoittajia, kuten Matheson, Bradbury ja Beaumont, rikkoi maata keskittymällä kauhuelokuvalle työväenluokan ihmisiin, toisin kuin yläluokka, King täydensi epäilemättä sitä ottaen vihjeen EY: n tylsestä sisällöstä ja tumma huumori (King oli avoin vaikutteistaan, puhui siitä haastatteluissa jo Salem's Lotin kanssa).
Kuningas ja ohjaaja George Romero kunnioittivat taidemuotoa antologiaelokuvalla Creepshow, joka on suunnilleen yhtä hauskaa kuin elokuvat saavat. Kun elokuva julkaistiin, King otti kunnianosoituksen askeleen pidemmälle ja palkkasi taiteilija Bernie Wrightsonin kääntämään käsikirjoituksen sarjakuvien muotoon. Wrightson teki upeaa työtä ja toisti uskollisesti EC-talotyyliä hyödyntäen 1980-luvulla saatavilla olevia uusia tekniikoita. Hauskin Creepshow-tapahtumassa (kummassakin muodossa) on luultavasti ensimmäinen segmentti, "Isänpäivä", jossa todella kammottava toimintahäiriöinen perhe kokoontuu juhlimaan lomaa, vain kun pitkään kuollut patriarkka kaataa puolueen joidenkin kanssa aivan erityisiä ideoita juhlimisesta. Rei'itys on täydellinen EY-tyylin jäljitelmä, hirveä, tumma hauska ja omituisen sopiva.
12 isä kadotti päänsä (kauhuholvi # 19)
EC: n kustantajat olivat vähemmän varovaisia tarinoidensa lähtökohtana. Henkilökunnan kirjoittajat eivät olleet korkealla nostamassa hyvää tarinaa nähtyään. Tämän seurauksena yhden heidän sarjakuvansa lukija voisi päättää tahattoman koulutuksensa sekä klassisen että modernin kauhu tarinoista. Edgar Allen Poen, HP Lovecraftin ja Ambrose Biercen epäviralliset muokkaukset täyttivät sivunsa, samoin kuin silloisten nykytekijöiden teokset.
Yksi yleisimmin cribd-kirjoittajista oli Robert Bloch (muun muassa Psychon kirjailija), jonka vaisto hirvittävään, yhdessä pommin huumorintajuun ja getcha-päätteisiin, tekivät hänestä vastustamattoman sovitun tyyppisiin tarinoihin. Yksi parhaimmista näistä "mukautuksista" on "Isä kadonnut päänsä!", Otettu melko selvästi Blochin tarinasta "Sweets To The Sweet" väärinkäyttävästä isästä, jonka tyttärelle on annettu voodoo-nukkeväke. Mistä tarina lähtee, otsikosta voi olla melko helppo arvata, mutta nähdä kuinka se menee, on hauskaa.
11 Ystävällisesti, Jack The Ripper (matka salaisuuteen # 2)
Sen jälkeen kun se oli mahdottanut sensuurin takia parikymmentä vuosikymmentä, kauhuantologinen koomikko alkoi ilmestyä varovaisesti uudelleen. Ensin Warren-sarjakuvien Eerie- ja Creepy-teoksilla 1960-luvun puolivälissä, jotka olivat myös hauskoja ja hienoja töitä sisältäviä (katso seuraava merkintä), mutta myös suhteellisen kesyttäviä verrattuna EY: n tarinajuttuihin, eivätkä olleet koskaan yhtä ikoniaikaisia. Näiden nimikkeiden kaupallisen menestyksen jälkeen DC ja Marvel seurasivat esimerkkejä House Of Mystery- ja Vault Of Evil -peleistä, nimikkeet, jotka nojautuivat voimakkaasti kansille, joissa oli monimutkaisesti piirretyt kannet, joissa oli luurankoja, mutta olivat sisäpuolella niin kesyjä, että tekivät Creepy ja Aavemainen näyttää Cannibal-holokaustista verrattuna.
Marvel's Journey Into Mystery # 2 on melko hyvä osoitus siitä, millaiset nämä nimikkeet olivat. Ottaa toisen tarinan Blochista (hyvitetään tällä kertaa!) Ja takaa melkoisesti, että se ei pelästy ketään siihen aikaan, kun he olivat läpi. Paljon tämän aikakauden tavaroita on hauskaa, mutta syystä siihen, että arvokas pieni osa siitä päätyi ikoniksi.
10 toista mahdollisuutta (kammottava # 13)
Steve Ditko on yksi modernien sarjakuvien perustajahahmoista, joka vastaa Marvelin hienoimmista töistä ja aitasta ikonoklastista. Jättäessään Marvelin taiteellisista periaatteistaan, Ditkosta tuli jotain sarjakuva-roninia, joka ajautui paikasta toiseen. Juuri niin tapahtui, että yksi näistä paikoista oli Warren-sarjakuvia, jotka nuuskisivat ajatuksen perustaa kauhua koomiksia uudelleen. Se oli ensimmäinen yritys, joka teki sen 1950-luvun sensuurihäiriön jälkeen.
Mistä Ditko päätyi piirtämään Eerie ja Creepy. Se oli yllättävän tyylikäs, Ditkon omituisilla kulmahahmoilla ja ekspressionistisella taustalla, ja hänen karkeasta objektivistisesta moraalistaan johtuen hänen työnsä oli luonnollinen. "Toinen mahdollisuus" on tyypillinen Ditko-tarina, koska se antoi hänelle mahdollisuuden piirtää todella omituisia helvetinmainoksia (tämä on ihminen, joka kekseli doktorin omituisen) ja laskea kovat rangaistukset melkein kaikille tarinan jäsenille.
9 Carrionin kuolema (Shock SuspenStories # 9)
Vaikka EC Comics kattoi paljon erilaisia genrejä: kauhu, fantasia, sci fi, jopa satuja, yksi asia pysyi kaavoissa yhtenäisenä, tarinojen valtaosa muodosti hirvittävistä asioista tapahtuvia kauheita asioita. Koska EY: n tarinat olivat pohjimmiltaan kone synkkien kohtalojen tuottamiseksi, ainoa tapa nauttia niistä todella oli varmistaa, että tapetut hahmot ansaitsivat heidän kuolemansa. Se tarkoittaa tietysti, että suurin osa (OK, melkein kaikki) EC: n tarinoissa esiintyvistä hahmoista oli melko yhden ulottuvuuden. Mutta hahmon kehittäminen vie aikaa, ja EC-hahmon elinikä oli yleensä melko lyhyt.
Yksi esimerkki kauhistuttavista asioista, joita tapahtuu kauhistuneille ihmisille, on "Carrionin kuolema", joka sisältää psykopaattisen pakenevan vangin, joka päätyy käsirautoihin ensin poliisille ja sitten poliisin ruumiille yrittäessään paeta autiomaahan. Hän yrittää ratkaista ongelmansa joidenkin korppikotkien avulla. Asiat menevät huonosti. "Carrionin kuolema" oli toinen tarina, joka päätyi sopeutumaan The Tales Of The Crypt -esitykseen ja pääosassa Kyle MacLaughlin harvinaisessa pahurin roolissa. Se muuttaa päättymistä hiukan, muuttaen sen käytännössä kaikkien aikojen sairaimmaksi Wylie Coyote -joukkoksi.
8 Sandman # 55
Neil Gaimanin Sandman ei ole mitään ilman tarinoita. Tarinoita sisäkkäin, tarinoita, jotka heijastavat muita tarinoita. Tarinoita, jotka kätkevät tai paljastavat sen mukaan, kuka kertoo heille. Sandmanin kaari, josta tämä kysymys tulee, on tarina suuremmassa tarinassa joukosta ihmisiä, jotka ovat juuttuneet majataloon ja kertovat toisilleen tarinoita. Joten vaikka Gaimanin työstä on vaikea löytää aitoja antologisia koomiksia (kauppoihin kerättyjä standardeja on paljon, mutta artikkelissa käytettävä antologian määritelmä on useita tarinoita, jotka kerrotaan yhdessä numerossa).
Onneksi meillä on Sandman # 55, jossa hautajaisiin keskittyvä "ennakko" kaupungista kertoo hänen koulutuksensa tarinan sekä neljä tarinaa kuolemasta, tuhoamisesta ja, tämä on Gaiman, toisen tarinan ihmisistä, jotka kertovat tarinoita (kotona pelaamasi, se on tarina siitä, että joku kertoo tarinan, jonkun toisen tarina, itsessään substraatti, suuressa tarinassa). Se on parhaimmillaan Gaiman, sekoitus maailman rakentamista, aavemaista runoa ja kansanperinne. Se tosiasia, että Gaiman on kuvitellut niin perusteellisesti jopa tämän universumin epäselvän nurkan, antaa koko fiktiiviselle maailmalle tuntuvan todellisuuden tunteen, joka on vertaansa vailla sarjakuvissa, paikassa, josta voisit välähtää, jos vain sattuman oikeassa myrskyssä.
7 ahneus (American Vampire Anthology # 1)
Jos siellä on nykyaikaisten kauhu sarjakuvien kuningas, se on Scott Snyder, jolla on nimikkeet kuten Wytches, Severed ja The Wake, Snyder on vakiinnuttanut itsensä joku, joka voi keksiä hyviä alkuperäisiä kauhu tarinoita lennossa. Silti hänen paras tittelinsä voi silti olla ensimmäinen. American Vampiressa on jotain, sen mielikuvituksen rikkaudesta, omituisesta tavasta kääntää vakioimpyymitologia, älykkyyteen, jolla Snyderin tarinat heijastavat ajanjaksojaan, joka ei vain tee tarinoita itse palkitseviksi, vaan vaatii käytännössä muiden kirjailijoiden tulemista pelaamaan maailmankaikkeudessa.
Sarja on jo tukenut ei-Snyderin kirjoittamaa spinoffia, mutta astui askeleen pidemmälle omalla antologiakokoelmallaan, kutsuen Becky Cloonanin, Greg Ruckan ja Gail Simonen kaltaisia kirjailijoita ottamaan mytologiansa kehruuun. Kaikki tekevät vankkaa työtä. Kohokohdat sisältävät Simoneen selvityksen yhdestä "Elämän olemuksen" roistoista ja Gabriel Ba: n ja Fabio Moonin riehua Harlemin yökerhon kautta "Viime yönä". Mutta parhaan tarinan on oltava Cloonanin "Ahneus", joka löytää hienon elokuvan nörttihistorian Skinner Sweetille, Snyderin johtavalle vampyrille, hyökätäkseen.
6 Fatale # 22
Yksi nykyajan parhaimmista kauhu sarjakuvista on Ed Brubakerin Fatale, joka käyttää antologiatyylistä tarinankerrontaa mielenkiintoisilla tavoilla. Arvioitavasti koko sarja voitaisiin määritellä antologiaksi, sarjaksi itsenäisiä tarinoita, jotka ulottuivat 1900-luvun aikana (enimmäkseen) salaperäisestä nuoresta naisesta, hänen vaikutuksestaan kohtaamiinsa ihmisiin ja kulttiin pakkomielle. hänen. Yksi tarina vie sen askeleen pidemmälle, tutkimalla tapahtumia hänen yhdestä numerostaan kerrallaan.
Mutta käydessäni sarakkeen sääntöjä, jotka määrittelevät antologisen koomiksin useaksi tarinaksi yhdessä numerossa, Fatalen suorituksesta löytyy vain yksi sarjakuva, joka todella sopii, ja se on numero 22, joka tunkeutuu pahanlaatuisen piispan takaosaan (molemmat nimet) ja titteli), joka toimii sarjan pääpainana. Brubaker käyttää muotoa mielenkiintoisella tavalla. Luodaan piispan menneisyyden katkelmia ei niin paljon erillisiä tarinoita kuin pahan montaatiota, joka leviää ja tartuttaa lähes sata vuotta. Antologiaa on yleensä kiitettävä sen kannustaman tarinankerronnan taloudellisuuden puolesta, mutta Brubaker löysi tavan käyttää antologiaa luomaan aidosti pelottavaa laajuustunnetta.
5 hirsitalo / avoin kuu (Locke and Key)
Tales Of The Darkside ei ollut Hillin ja Rodriguezin ensimmäinen yritys antologiatyyliseen tarinankerrontaan. LikeSandman jaAmerican Vampire, osa siitä, mikä tekee Locke & Keystä niin suurenmoisen, on sen koon tunnetta. Tämän Locke-perheen viimeisimmän sukupolven tarinasta on pelkkä viimeisimpänä tapahtumana paljon suurempi tarina. Jopa usean sukupolven ja satojen vuosien taaksepäin kestävän tarinan takana, Locken maailmankaikkeuden kulmat tuntuivat houkuttelevalta tutkimatta.
Hill ja Rodriguez käyttivät tilaisuutta huipulle kahdessa nurkassa, joissa oli kaksi antologiatyyliä, kuudentoista sivun "Grindhouse" ja "Open The Moon". Liian syvällinen tuntemus näihin tarinoihin pilaa heidät. "Grindhouse" sisältää rikollisjoukon, joka tekee virheen etsiessäan turvapaikkaa Keyhouseen ryöstömenettelyn jälkeen. "Open The Moon" on suloinen Bradburyesque-pala kotipurrealismista, joka kuvaa enemmän kiusallista melankoliaa kuin sen kerrontaa. Hillillä on sanottu olevan enemmän ideoita asioista, joita on saattanut tapahtua Locken pitkässä historiassa (toivoen silti sitä natsien U-Boat Joe -tapahtumaa! Ja pienen hännän! Ehkä The Walking Backward Man, jos meillä on onni …) Tässä on toivoen, ettäTales From The Darkside antoi hänelle maun kertoa heille.
4 Lokakuun peli (Shock SuspenStories # 9)
On sopivaa, että Hillin tulisi kunnioittaa Bradburya "Open The Moon" -sovelluksella. Jos antologiamuotoon liittyy yksi kirjailija ja joka käytti sitä parhaiten, se on Ray Bradbury. Kuitenkin, se oli aivan erilainen Bradbury, jolle Hill osoitti kunnioitustaan, ystävällisemalle, lempeämmälle tarinankertojalle kuin nälkäiselle, joka antoi nimensä kolmekymmenellä ja neljäkymmentäluvulla. Ne, jotka tuntevat Bradburyn vain lukion englanninkielisistä luokistaan, alttiina Fahrenheit 451: n ja Voikukkaviinin turvallisille tykkäämille, saattavat löytää hänelle EY: n työtään suorastaan järkyttävänä sen armottomuudessa.
Ne tuskin tulevat armottomammiksi kuin "Lokakuun peli". Missä psykoottinen aviomies kostaa itsensä ahkeraan vaimoonsa tuomitsemalla sanomaton kosto heidän tyttärelleen. Se on vain se synkkä ihminen, jonka lyönnillä voit nähdä tulossa sivulta 1, mutta silti saa sinut kuin iskun kurkkuun.
3 mustaa maailmanpyörää (pelon kummitus # 18)
Tietysti voit nähdä, että kirjailija Bradbury tulee lopulta kurkistamaan ajoittain. "Musta Ferris" sisältää luut (hehehe katso The Crypt Keeper ei ole ainoa, joka voi tehdä huonoja punseja) siitä, mistä tulee jotain pahaa, tämä tapa tulee, kiistatta Bradburyn allekirjoituskertomus.
Salaperäinen karnevaali rullataan kaupunkiin, ja kaksi poikaa huomaa, että sen keskellä on tumma salaisuus. On mielenkiintoista nähdä, kuinka paljon tarinan ytimessä on, poikaystävyys, vaihtuva lapsi, joka inspinoi itseään kaupunkikoteksi, nimellisen maailmanpyörän yksinkertainen metaforinen eleganssi (muutettu romaanin karuselliin), joka lisää vuodessa ihmisen ikään jokaisen spinin kanssa.
Ero on siinä, että vaikka vanhempi Bradbury otti nämä elementit tehdäkseen tarinan, jonka tärkein huolenaihe oli runollinen melankolisuus, tämä Bradbury käytti heitä tekemään niin raivoisasti punchlineesta kuin mahdollista.
2 Mars on taivas (outo tiede # 18)
Monin tavoin sanomalla, että jotain on "tyypillistä" Bradburyn tarina on typerin tehtävä. Kun kaikki Bradburyn ura oli niin monipuolinen, huolimatta siitä, että hänen nimensä toimii adjektiivina, hän kirjoitti sci-fi, fantasia, mysteeri, "suora" kirjallinen fiktio ja muistelmat sekä kauhua. Yhden tarinan, joka kattaa kaiken, valinta on typerää.
Ellei, toisin sanoen, satut löytämään yhden tarinan, joka suorittaa kaiken tämän. Vähän seitsemällä sivulla "Mars Is Heaven" onnistuu tiivistämään suurimman osan siitä, mitä Bradbury teki kirjailijana. Ryhmä astronauteja laskeutuu Marsille ja löytää hyvin jotain, joka näyttää paljon taivaalta. Kaikki heidän kuolleen sukulaisensa ovat elossa, heidän kotonaan jättämänsä kodit eivät ole vain ehjiä, vaan olemassa idealisoituna versiona itsestään, kaikki on hienoa. Kuten lukijalukija saattaa arvata, jotain on todellakin ylhäällä. Uhan tarkalla luonteella ei ole merkitystä, samoin kuin kuinka Bradbury kuvaa sitä. Kumoamalla klassisen amerikkalaisen ikonografiaa, ottamalla kuvia mukavuudesta ja muuttamalla ne kauhuksi. Jos oletetaan, että tutumimmat asiat voivat tehdä meille eniten vahinkoa.
1 Käsittelijä (tarinoita krypta # 36)
Suurin osa Bradburyn tarinoista EC näytti säätävän tunteensa sopiakseen hänelle, mutta "The Handler" on enemmän tai vähemmän täydellinen EC-tarina, jonka kirjoitti Bradbury. On pimeää, se on hauskaa, sillä on outo, tiukka moraalin taju, ja se jättää kaikenlaisia houkuttelevia kuvia kellumaan päiviä päiviä sen lukemisen jälkeen.
Pikkukaupungin asukaslääkäri alkaa vaatia eräänlaista karmista linjaa asiakkailleen heidän kuolemansa jälkeen. Joten kolmen kaupungin juorut päätyvät rappeutuneiksi jakamalla arkun ja kylvääkseen yhdessä suun korvan kanssa. Paikalliset bigotit värjäytyvät mustiksi. Koska tämä on EY: n mukainen, karmisen kohdistajan on määrä joutua jollekin kosmiselle oikeudenmukaisuudelle. Vaikka Bradbury jättää rangaistuksensa tarkan luonteen paneelista, rei'itys antaa lukijalle tarpeeksi ajatuksen ajatella asioita itse, haluavatko he vai eivät. Ehheheehhhhe! Kuten The Crypt Keeper sanoisi.
-
Voitko ajatella muita tarinoita, joiden olisi pitänyt tehdä luettelosta? Kerro meille kommenteista!