Ei ole helppoa löytää täydellistä kappaletta sopivaksi elokuvalle. Vaikka parhaita esimerkkejä tästä tekniikasta yleensä kiitetään siitä, että he tuntevat olonsa niin luonnolliseksi ja täydelliseksi, totuus on, että elokuvan ja laulun suurimmat avioliitot syntyivät vasta miljoonasta epäonnistuneesta yrityksestä löytää yksi täydellinen kappale. Se voi kohdata jotain, joka on vain järkevää, mutta prosessi voi olla julma.
Vielä vaikeampaa on löytää tapa lisätä täydellinen kappale kohtaukseen pelkästään soittamatta raitaa sen yli. Olipa kyse huoneen levysoittimesta tai nurkassa olevasta jukeboksista, satunnainen musiikki on mitä tahansa musiikkia, joka voidaan laittaa luonnollisesti elokuvalle niin, että sen voivat kuulla hahmot ja yleisö. Se ei ole helppoa tehdä, mutta kun se on tehty hyvin, tulokset ovat vain maagisia.
Nämä ovat satunnaisen musiikin 15 parasta käyttöä elokuvissa.
15 valkoista kania - pelkoa ja kauhistumista Las Vegasissa
Toisinaan on vaikea sanoa, että pelko ja kauhistuminen Las Vegasissa on kokonaan pala huumeiden vastaista viihdettä. Vaikka elokuva poistuu usein tavastaan tuoda esiin raskaan huumeiden käytön kauhuja (tai joissain tapauksissa kokonaan tiettyjen huumeiden kauhuja), on muitakin hetkiä, jotka saattavat helposti herättää tiettyjen aineiden vetovoiman tiettyjen katsojien mielessä. Viime kädessä koko elokuva on kuitenkin niin häikäisevä nähtävyyksien ja äänien spektri, että katsoja tekee itse karhun, jos he yrittäisivät hidastaa matkaa hetkeksi analysoidakseen sen tarkoitusta.
Kaikki nämä ominaisuudet on kaapattu täydellisesti yhdestä kohtauksesta Jeffersonin lentokoneen "Valkoisen kanin" avulla. Koska Hunter S. Thompsonin asianajaja (tunnustettiin tohtori Gonzoksi) istuu kylpyammeessa, joka käsittelee liiallisen hapon ottamisen henkisiä seurauksia, hän pyytää Thompsonia ottamaan kasettisoittimen, joka puhaltaa Valkoista Kani ja heittää sen kylpyammeeseen kanssansa, kun kappaleen huiput. Hänen yritystään tukahduttaa Thompson, joka heittää greipin häneen sovitun ajankohtana sijaan, joka on yhtä kauhea, humoristinen ja omituisen kiehtova kuin mitä elokuvassa tahansa.
14 Teeskentele ettet näe häntä - Goodfellas
Koska elokuva alkaa revolverin paineella, jota käytetään loppumaan autioimattoman gangsterin hitaasti kuolleen tavaratilan takaosaan, viimeinen asia, jonka odotat näkeväsi Goodfellasissa, on hetki hiljaista pohdintaa. Jopa älykkäimpiä hetkiä Goodfellasissa liittyy melkein aina yksi hahmo, jolla on väkivallan tai tunteiden puhkeaminen, joka osoittaa kuinka räjähtävä tämä maailma ja sitä käyttävät ihmiset todella ovat.
Tämä kohtaus on kuitenkin hiukan erilainen. Pinnalla se on melko yksinkertainen sekvenssi. Keskustellessaan Sammy Davis Jr: n ("Hän on lahjakas, jätetään se siihen") ryhmä gangstereita ja heidän tyttöystävänsä kiinnittää huomionsa lavalle, kun Jerry Valen "Teeskentele ettet näe häntä" on kruunattu sisäisen lahjakkuuden kautta. Ei vain, että heistä eivät puhu sanaa, mutta sanoitukset näyttävät vaikuttavan heihin jopa aidosti emotionaalisesti (jopa erittäin väkivaltainen Tommy näyttää olevan kyyneleiden ääressä). Vaikka kukaan pöydän ääressä ei rakasta aidosti henkilöä, jonka kanssa he ovat, he antavat itsensä pyyhkäistäytyä tällä kauniilla hetkellä, joka ei pakota heitä ajattelemaan mitään.
13 Hip to Be Square - amerikkalainen psyko
Patrick Batemanin elämä amerikkalaisessa psykossa on samanaikaisesti normaalisuuden ruumiillistuma ja käsitteen hyvin antiteesi. Pinnalla Bateman on fyysisesti houkutteleva ja naurettavan varakas nuori mies, joka nauttii elämästä, jota saatat odottaa joku hänen asemastaan. Hän menee ulos juomia, hän päivämäärät ja näyttää siltä, että hän palauttaa melko poikkeuksellisen paljon videonauhoja. Siellä on tietysti myös pieni asia siitä, että hän on verenhimoinen sarjamurhaaja, ainakin sen perusteella, miten tulkitset elokuvan finaalia.
Batemanin kaksoiselämä on jatkuva kiehtovuuslähde koko elokuvan ajan, mutta se saavuttaa jonkin huipun tässä kohtauksessa. Ennen ystävänsä Paul Allenin murhaamista Bateman päättää soittaa Huey Lewisin ja News "" Hip to Be Square "-kappaleen, jonka Bateman vaatii kuuntelemaan sanoitukset, jotta he voisivat arvostaa sitä kokonaan. Hänen sanansa osoittautuvat kauhistuttavan aiheellisiksi, koska Aatella kirvellä murhanneen Batemanin kuvaa täydentää visuaalisesti veriräjähdys (joka tekee hänestä kirjaimellisesti kaksisuuntaisen hahmon) ja tämä kappale, joka kertoo tarinan miehestä, joka tekee kaiken elämässään niin kuin hänelle on kerrottu, on hänelle hyvä ja pitää sen vuoksi itsensä olevan jotain ulkopuolista.
12 Tequila - Pee Ween iso seikkailu
On outoa ajatella, että niin ulkomaalaisella elokuvalla kuin Pee-Ween suurella seikkailulla voi olla syvällisempi merkitys, mutta tällä lapsuuden elokuvan syyllisellä ilolla on pari filosofista ässää hihassaan. Merkittävin niistä näyttää olevan sisäisen lapsen ylläpitämisen arvo riippumatta siitä, kuinka karkea tilanne voi olla. Pee-wee näennäinen unohtaa
No, melkein kaikki reaalimaailman kauhu on lähde suurimmalle osalle elokuvan komediaa, mutta se johtaa myös lämpimämpiin hetkiin, kuten hänen surkean tanssin The Champs 1958 -hittilauluun: "Tequila".
Koska Pee-wee on loukannut pyöräilijöiden joukon käsissä olevaa kuolemaa, jonka Pee-wee on loukannut lyömällä heidän pyöränsä, sankarimme soittaa viimeisessä pyynnössä ja käyttää sitä pelaamaan "Tequilaa" jukeboksissa. Hänen seuraavan tanssinsa pöydän päällä, josta hänet melkein tapettiin ensimmäisen kerran, kiinnitetään hämmennystä sekä pyöräilijöiltä että yleisöltä, mutta pian sen jälkeen kaikki ovat kiinni maniaksellisesta hetkestä ja alkavat juhlia sitä levittyvyydestä, jonka se tarjoaa. muuten aivan liian vakaviin hetkiin ja aivan liian vakaviin ihmisiin.
11 Älä lopeta minua nyt - Shaun of the Dead
Jukeboxin vallankumous on aina ollut sen kyky antaa normaalien ihmisten tulla hetkeksi DJ-sankariksi valitsemalla yhden täydellisen kappaleen, joka vangitsee huoneen. Ei enää orjua radion satunnaisia valintoja, jukeboksi antoi kenelle tahansa, jolla on pieni taskuvaihto, varaa itselleen oman musiikillisen kohtalonsa mestariksi vain pienellä vaaralla pilkkaa, joka syntyy kauhistuttavan kappaleen valitsemisesta. Tietenkin, kun jukebox alkaa soittaa keskellä zombie-hyökkäystä, ei oikeastaan ole oikeaa kappaletta, jonka voitaisiin valita hetken parantamiseksi.
Silti on turvallista sanoa, että kukaan Shaun of the Dead -hahmoista ei halunnut kuulla ehkä kaikkien aikojen lopullista hyvän olon laulua (Queenin "Älä lopeta minua nyt") elämään, kun he tähtivät kuolemaansa kasvoissa. Simon Peggin loistava kappale "Kuka laittaa tämän" näyttää vähemmän kuin kommentti siitä, kuka käynnisti jukeboksin, kun kaikki yrittävät olla hiljaa, ja enemmän satunnaisesta kommentista, jonka kuka tahansa baarin suojelija voi tehdä, jos huono jukeboksin valinta tehtiin. Hänen mielenosoituksistaan huolimatta ei voida kiistää, että kappale onnistuu yllättäen kaappaamaan tämän hetken.
10 unelmassa - sininen sametti
Kun katsot Blue Velvetia ensimmäistä kertaa, se on paljon kuin yrität tehdä mielestäsi unta viiden minuutin kuluttua herätyksesi. Voit ymmärtää epäselvästi tietyt keskeiset hetket, mutta yrittäminen ymmärtää kuinka kaikki virtaa yhdessä on varmin tapa ajaa hulluuteen. Ei ole niin, että Blue Velvetillä ei olisi yhtenäistä kerrontaa, mutta koko jutun on tarkoitus olla niin surrealistinen, että se todella synnyttää sen vaikean unenomaisen sensaation, jonka vain parhaat elokuvat voivat.
Sitten on "In Dreams"-kohtaus. Vaikka on varmasti outoa katsella maailman satunnaisimpia huulinkäsittelylaitteita nousevan varjoista, jotta tämän Roy Orbinson -kappaleen lounge-lisko suoritettaisiin, se on myös yksi harvoista elokuvan hetkistä, joka todella antaa sinun hengittää. Kaikki elokuvan henkilöt lopettavat yksilölliset hulluutensa vain riittävän kauan nauttiakseen musiikista ja antaa sen hallita kohtausta. David Lynch on jo kauan kuvaillut tätä harvinaista leviteettiä elokuvan keskeisenä hetkenä, johtuen siitä, että se vain näyttää eristuvan muusta kokemuksesta. Huhun mukaan hän jopa nimitti asunnon ulkopuolella olevan baarin, jonka kohtaus toistaa kappaleessa ”This Is It”, vain ohjatakseen katsojat hänen kiintymykseen tällä hetkellä.
9 Old Time Rock and Roll - riskialtista liiketoimintaa
Risky Business -yrityksen takana oleva miehistö olisi voinut valita minkä tahansa kappaleen tähän kohtaukseen. Se on itse asiassa melko yksinkertainen, kun hajotat sen. Nuori päähenkilömme Joel Goodsen (Tom Cruise) on juuri nähnyt hänen vanhempiensa lähdevän lomalle jättäen hänelle harvinaisen teini-ikäisen oikeuden täydelliseen vapauteen. Hänen ensimmäinen teoksensa tämän vapauden avulla ei ole hienostunutta keskustelua (joka tulee paljon myöhemmin), vaan sen sijaan, että pyöritetään radiota niin korkealle kuin se voi mennä, laskeutua alusvaatteisiinsa ja laulaa musiikkiin hetkessä rankaisematon typerys.
Monet kappaleet olisivat palvelleet tätä kohtausta, mutta Bob Seegerin "Old Time Rock and Roll" käyttää sinettiään surkeasti. Tästä laulusta (joka oli saavuttanut itsessään vaatimaton menestystaso, kun se julkaistiin neljä vuotta aikaisemmin) kiusallisista avaussoinneista sanoitusten juhlallisuuteen oli tullut yhtäkkiä sen käyttöä näkeneen nuoren sukupolven hymni. tämän elokuvan parissa ja kokoontui nopeasti sen takana yhtenä kappaleena jokaisen täytyy tanssia naurettavan kerran elämässään täydellisen yksityisyyden hetkellä.
8 kiinni keskellä kanssasi - säiliökoirat
Saatuaan ilmoituksen panttivankilleen, että hän aikoo kiduttaa häntä muutenkin poliisin kiduttamisen yksinkertaisen harrastuksen vuoksi, Reservoir Dogsin herra Blonde vetää satunnaisesti terän kengänsä sisäpuolelta ja kysyy: “Kuunteletko koskaan K-Billyn superääniä 70-luvulta? ” ennen radion kytkemistä päälle kyseiselle asemalle. Vaikka herra Blonde onkin selvästi fani (“Se on henkilökohtainen suosikkini.”), Hän ei voi olla tietoinen siitä, mikä kappale tulee seuraavaksi. Hänen tuolloin ollut mielentila huomioon ottaen sillä ei todellakaan ollut väliä mikä kappale se oli.
Mutta kappale päätyi Stealer's Wheelin "Stuck in the Middle With You" -sarjaan, joka joka tapauksessa yleisölle osoittautuu merkittäväksi. Toisin kuin esimerkiksi Patrick Bateman, joka valitsi huolellisesti Huey Lewisin ja Uutiset murhaamaan uhrinsa hetken korostamiseksi, herra Blonde pyrkii yksinkertaisesti vaimentamaan uhriaan hiukan kauemmas korostamalla kuinka pieni uhkaava kidutus on. häiritsee häntä. Täällä on kuitenkin kiistattomasti häiritsevää kidutuksen katsomista täsmälleen sopivalla sävelmällä, jolla on sekä ”pop” rytmi että ”Bob Dylanin kaltaiset” sanoitukset. Se pakottaa meidät todella hiontamaan kohtauksen, josta haluamme mieluummin vain katsoa pois.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express on elokuva rakkaudesta, mutta älä pidä sitä vastaan. Toisin kuin toisinaan epämääräiset rakkautta käsittelevät elokuvat, jotka pilkotaan ja kirjoitetaan päivämääräelokuvina, kun ne joutuvat tuleen pakotettavan sisällön puutteen vuoksi, Chungking Express tutkii paljon mielenkiintoisempia intohimo- ja toiveaiheita rakkauden peitteessä. Kaikki sen hahmot ovat elämässään siinä vaiheessa, jossa he uskovat aidosti, että heidän ainoa mahdollisuutensa onnellisuudessa on rakastua niin syvästi, että he pystyvät hautumaan pois muiden ongelmiensa painosta.
Elokuva kertoo kaksi tällaista tarinaa peräkkäin, mutta sen tarinaan kuuluu poliisi ja välipalabaariin osallistuva, johon hän tulee innostuneeksi. Hänellä on myös tunteita miehen suhteen, mutta ehkä ei niin voimakkaita tunteita kuin hänellä on kappaleessa "California Dreamin". Humoristisesti (huumorintajuutesi mukaan) hän ei tunnu tunnistavan ironiaa käyttäessään toivottomasta unesta tekemistä koskevaa laulua hänen haluamansa pakoon Hongkongista. Sen sijaan on mahdollista pelata koko heidän tarinansa radiossa tai levysoittimessa molemmilla hahmoilla tietämättä, kuinka se ennustaa heidän tuomittujen suhteen.
Saarnaajan miehen poika - Pulp Fiction
Pulp Fiction on satunnaisen musiikin älykäs käyttö niin suuri, että voit täyttää koko aiheluettelon pelkästään tämän elokuvan esimerkeillä. Mikäli se pakotetaan valitsemaan vain yksi, minkä sen pitäisi olla? Tanssimaaston mukana oleva juhlallinen “Et koskaan osaa kertoa”? Kivuliaan sopiva ”Kukkia seinällä”, joka korostaa täydellisesti sen hetken, jossa sitä soitetaan? Entä Urge Overkillin ikoninen jakelu ”Tyttö, sinusta tulee pian nainen”, joka toimii vielä tulevien vaarojen alkusysäyksenä?
Loppujen lopuksi kunnia menee suhteellisen yksinkertaiselle "Saarnaajan miehen pojalle". Hauskaa tässä laulussa on se, että ensimmäistä kertaa katsotessasi Pulp Fictionia, et voi edes olla täysin varma, että kyseessä on kappale, jonka hahmot todella kuulevat. Sen sijaan, se vain pelaa taustalla, kun Vincent Vega vaeltaa Mia Wallacen kotiin korkealla heroiinitasolla. Valmistellessaan omaa lääkeannostaan hän kiusaa Vincentia sisäpuhelinjärjestelmän kautta, kun taas Dusty Springfield laulaa mahdotonta puhdasta rakkautta saarnatajan pojan kanssa. Uskooko hän todella, että Vincent Vega on se poika, joka tulee pelastamaan hänet, vai viittaako hänen levyn äkillinen pysähtyminen siihen, että hänellä ei todellakaan ole aikaa tällaisiin naurettaviin romanttisiin käsityksiin?
5 Kuiva sade - erittäin uskollisuus
Kuten kuka tahansa, joka on koskaan yrittänyt jakaa rakastettua musiikkikappaletta ystävälle, tietää, että yhteisen viihteen maailmassa on muutama tunne, joka on tuskallisempaa kuin katsella jonkun istuvan tuskalla, koska he eivät ymmärrä mitä näet tässä kappaleessa. Se on yleinen tunne, joka vain vahvistuu, kun viihteestä tulee yhä helpompaa. Toisaalta ei ole mitään aivan samaa kuin sen kappaleen soittaminen ja katseleminen, kun osallistujasi vangitsee sen välittömästi. Tämä toiminta luo usein sanattoman, mutta kiistaton yhteyshetken.
High Fidelity on elokuva, joka käsittelee musiikin yhteisöllisyyttä ja erityisesti musiikkikauppojen yhteisöllistä puolta. Silloin ei pitäisi olla yllättävää, että sen tavoitteena on tarttua tähän täydelliseen jaetun musiikillisen nautinnon hetkeen, mutta on huomattavaa, kuinka helposti se välittää tämän tunteen vain muutamassa minuutissa. Koska myymälän työntekijä Rob Gordon (John Cusack) lupaa myydä viisi kappaletta The Beta Bandin albumia, hän soittaa kappaleen "Dry The Rain" koko myymälässä. Yhtäkkiä kaikki muuttuvat musiikin transfiksiäksi ja lyövät päänsä lyödä. Yksinäinen asiakas, joka kysyy ”Kuka tämä on?” ihmeellä, joka vahvistaa, että maaginen hetki on saapunut.
4 Sisar Christian / Jessien tyttö / 99 Luftballonia - Boogie Nights
Perinteinen elokuvien viisaus toteaa, että et saavuta jännitystä pop-kappaleiden käytön avulla. Sen sijaan jännitys kasvaa yleensä hiljaisuuskohdissa tai käyttämällä erittäin erityisiä, käsintehtyjä kappaleita (kuten Halloween). Boogie Nights murskaa tämän konseptin käyttämällä 80-luvun kolmesta viattomimmista poplauluista luodaan yksi epämukavaimmista kohtauksista elokuvahistoriassa. Se alkaa kolmella merkillä, joka suuntautuu huumekauppiaan kodin leijonanpesään, jotta hänet tahallaan repäisi pois. Heti alusta lähtien tiedämme, että heillä ei ole melkein mitään mahdollisuuksia itse asiassa vetää tätä pois.
Emme ole silti vielä valmistautuneet siihen, kuinka intensiivisiä heidän yritykset ovat. Tämän kohtauksen pop-kappaleiden kolmio, jota täydentää ilotulitusvälineiden ääni, joka ehdottaa lähestyvää väkivaltaa, tekee tästä paljon kauhistuttavamman, kun yleensä korostetaan, kuinka päähenkilöt ovat heidän elementtinsä ulkopuolella. Tämä ei ole jonkinlainen korkean tason kireä huumekauppa, kuten he ovat nähneet elokuvissa; se on erittäin huono miehen koti, jota ei voinut rentouttaa. Hänen melkein järkyttävä mukavuustaso on ristiriidassa heidän hermostuneisuutensa kanssa niin näyttävästi, että olemme melkein helpottuneita näkemään koko asian räjähtävän.
3 Ruby Tiistai - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson on mestari lisensoidun musiikin levittämisessä elokuvaan. Jotkut saattavat kutsua hänen valintansa hiukan "hipsteriksi" mieltymyksensä mukaan, mutta et voi kieltää sitä, että Andersonilla on lahja joko löytää absoluuttisen täydellinen kappale sopivaksi kohtaukseksi tai löytää muuten loistava kappale ja räätälöidä elokuva kohtaus sopimaan siihen. Jos on kuitenkin yksi valitus, jonka voit tehdä hänen erityisestä menetelmästään soveltaa kappaleita elokuvaan, on kuitenkin, että hänellä on taipumus antaa kappaleen puhua kohtauksen sijaan kuin käyttää sitä yksinkertaisena seurana.
Hänen käyttämänsä Rolling Stonesin Ruby-tiistaina The Royal Tenenbaumsissa on loistava esimerkki siitä, kuinka näin ei aina ole. Vaikka tämä kohtaus, joka näkee Margotin ja Richien lopulta kohtaavan toisiaan piilotetusta rakkaudestaan toisiinsa, alkaa käytöstä läheisyydessä olevan levysoittimen lähettämää "Hän hymyili makeasti" -tapahtumaa, siihen mennessä, kun Margot ja hän ovat valmiita myöntämään että se ei voi koskaan olla ja hän kävelee ovesta, levy vaihtuu loistavasti "Ruby Tiistai". Kappale ei ole lausunto - se on välimerkki jo voimakkaaseen hetkeen.
2 pieni tanssija - melkein kuuluisa
Craig Kilborn -näyttelyn aikana Foo Fighterin johtava mies Dave Grohl totesi haluavansa kiittää ohjaaja Cameron Crowea siitä, että hän esitteli hänelle Elton John -kappaleen, jota hän aikoi pelata Almost Famous -elokuvan kautta. Tietyllä tavalla se on raa'asti rehellinen tunnustus. Tässä on taitava muusikko, joka sanoo, että hän ei ole koskaan kuullut yhtä Elton Johnin tunnetuimmista kappaleista ennen Almost Famous -levyn julkaisua vuonna 2001? Se on sellainen lausunto, johon musiikillinen snobi saattaa katsoa alaspäin.
Se on kuitenkin myös sellainen rehellinen lausunto, jota kyseinen kohtaus yritti vedota. Lähdessään lukion juhliin melkein kaikkien toiveita vastaan, bändin jäsenet ja melkein kuuluisan kiertueen miehistö löytävät itsensä emotionaalisesti ja fyysisesti takaisin kiertuebussiin. Haluttomia vaihtamaan yhtä sanaa keskenään, lopulta he eivät kykene vastustamaan "Pienen tanssijan" kutsua, koska se soi bussissa. Pian he kaikki laulavat sen kanssa, etteivät pysty vastustamaan asian pelkää kauneutta. Tässä vaiheessa he hyväksyvät olevansa musiikin orjia ja mitä tahansa sen mukana tulevaa.
1 Bohemian Rhapsody - Waynen maailma
Satunnaisen musiikin yleinen tarkoitus elokuvissa on kappaleen tai kappaleiden toteuttaminen luonnollisella tavalla. Se on hankala liike. Tarvitset paitsi oikean kappaleen ja oikeat hahmot, myös sinun jotenkin laittaa ne hetkessä, jolloin mainitun täydellisen kappaleen äkillinen ilmestyminen ei törmää pakkoon. Siksi kaikkein tehokkaimpia kohtauksia, jotka käyttävät tätä tekniikkaa onnistuneesti, mainitaan rutiininomaisesti yhtenä elokuvahistorian suurimmista kohtauksista. Ne yhdistävät tehokkaimmat aistimme tavalla, johon voimme suhtautua emotionaalisesti.
Siksi Waynen maailma on ehkä tämän tekniikan merkittävin esimerkki. Vaikka tälle kohtaukselle ei ole syvempää merkitystä tai voimakasta tunteellista lausuntoa, se on virheetöntä musiikin ilon kaappaamiseksi, kun koemme sen tosielämässä. Tässä on viisi ystävää, jotka risteilevät pienkaupunginsa kaduilla yhden yön kun kuningatar "Bohemian Rhapsody" soittaa. Rajoitetusta liikkumatilasta huolimatta he alkoivat tanssia ja siirtyä kappaleeseen kuin kukaan ei katso. Se on kohtaus, jonka olet todennäköisesti luonut uudelleen elokuvan nähden, mutta joka on varmasti kokenut jossain vaiheessa toiseen.
---
Kaipasimmeko jotain elokuvasi suosikkimusiikkisi hetkiä? Kerro meille kommenteissa.