Kulttielokuvat inspiroivat outoja ilmiöitä. Elokuvat saattavat pommittaa tai hämärtyä julkaisun yhteydessä, mutta ajan myötä muodostavat uskollisen, jopa fanaattisen fanikannan, joka näkee elokuvassa tietyn kirkkauden. Nämä kulttiseurannat voivat auttaa ansaitsemaan elokuvan, kuten Rocky Horror Picture Show tai Blade Runner, kriittisen uudelleenarvioinnin tai voivat vaikuttaa uusiin elokuviin, jotka pyrkivät kanavoimaan ainutlaatuisen energiansa.
Ja vielä
ja silti kulttielokuvilla on myös tietty maine niiden puutteista. Viitaten Blade Runneriin uudelleen, kyseisellä elokuvalla oli kauhea jatkuvuus ja vaikutusongelmat, jotka erosivat kuin ihottuma tarinassa. Vasta sen jälkeen, kun Ridley Scott oli suorittanut ”Final Cut” -elokuvansa, elokuva sai lionisoidun aseman. Joten entä muut kulttielokuvat? Jotkut tarvitsevat enemmän kuin muutaman CGI-tehosteen ja muokkauksen ongelmiensa korjaamiseksi, joten miksi ei vain tehdä elokuvia uudelleen?
Kaikki tässä luetellut 15 elokuvaa ovat omistaneet kulttiseurannan, kirkkauden sävyt sekä budjetti-, tuotanto- tai tarinavirheet, jotka estävät heitä pääsemästä yli fanikannan. Remakes voisi kuitenkin korjata nuo ongelmat ja antaa suuremmalle yleisölle mahdollisuuden kokea luovia näkemyksiään. Katso 15 uusinta-ansaittua kulttielokuvaa!
15 Flash Gordon
Elokuva, joka auttoi innoittamaan Tähtien sota ja lukemattomia muita avaruusoopperoita, ansaitsee uuden mahdollisuuden! Flash Gordonin sarjakuvalehdet ja sarjat ilahduttivat faneja vuosikymmenien ajan, ennen kuin Tähtien sota varasti sen hyperajon. Vuodesta 1934 lähtien entinen jalkapalloilija Flash, hänen tyttöystävänsä Dale ja mentori Dr. Hans Zarkov kulki galaksin läpi suojellakseen maailmankaikkeutta lukemattomilta vihollisilta, mukaan lukien hänen hyökkääjänsä Ming the Merciless.
Joten monet sci-fi / avaruusoopperatrooppien yleisöistä, jotka ovat odottaneet tänään, ovat peräisin Flash Gordonista, vaikka tänään, sarjakuvat ja sarjat jäävät suurelta osin unohdetuiksi. Flash yritti Star Wars -tyylistä kunniaa vuonna 1980 samannimisellä elokuvalla. Huolimatta näyttelijöistä, joihin kuului Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel ja Max von Sydow, sekä pop-yhtye Queenin ääniraidasta, elokuva ei koskaan löytänyt yleisöä uskollisen kultin ulkopuolella. Tällä voi olla jotain tekemistä sen elokuvan sävyn kanssa, jonka elokuva hyväksyi. Hollywoodin tulisi harkita Flash Gordonin remake-versiota, joka toistaa materiaalia vakavasti. Loppujen lopuksi yleisö ei pidä siitä, että suosikkiomaisuutensa on alentunut.
14 Viimeinen yksisarvinen
Kirjailija Peter Beagle käsikirjoitti ja valvoi tämän vähän nähneen animaatioklassikon tuotantoa, joka perustui hänen samannimiseen romaaniinsa. Viimeinen yksisarvinen kertoo yksisarvisen (kyllä, viimeisen) seikkailut etsimään muita lajejaan. Beagle kirjoitti tarinan eräänlaisena naisellisuuden metaforana, joka auttoi nostamaan tarinan yksinkertaisen fantasiahuijauksen yläpuolelle. Näyttelijät, joihin kuuluivat Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury ja Christopher Lee, auttoivat elokuvaa säilyttämään kulttiaseman sen julkaisun jälkeen vuonna 1982.
Hollywood ja Beagle ovat pitkään pelanneet live-action-remakeen, ja yhdessä vaiheessa Lansbury ja Lee allekirjoittivat molemmat roolinsa. Elokuva ei koskaan toteutunut, vaikka live-toimintaversio voisi silti löytää yleisön. Äskettäisten hyppyjen edetessä erikoistehosteissa, kuten The Jungle Book -kirjassa nähdään, oikea ohjaaja voisi koota elokuvan fotorealistisella, puhuvalla yksisarvisella. Ottaen huomioon Hollywoodin viime aikoina valloittama sankaritarit ja vahvamieliset naiset, The Last Unicorn voisi löytää yleisön helpommin kuin koskaan.
13 yönrotu
Ohjaaja Clive Barker on luonut joitain elokuvan merkittävimpiä kuvia omituisilla, pseudo-uskonnollisilla yhdistelmillään fantastisista, eroottisista ja kauhistuttavista. Ei pitäisi olla mikään yllätys, että hänen elokuvastaan Hellraiser on tullut kauhuklassikko tai että hänen myöhemmässä illuusioiden Herrassaan ja Nightbreedissään ylläpidetään aktiivisia kultteja. Erityisesti jälkimmäinen osoittaa enemmän kunnianhimoa kuin Barker koskaan näytellyt muualla elokuvassa, ja sen teemat kummallisuudesta, hyväksymisestä ja syrjäytyneiden elämäntavoista toistuvat edelleen.
Valitettavasti Barker ei ole paras ohjaaja, vaikka se olisi visionääri ja kekseliäs kirjailija. Nightbreedin kaltaisessa elokuvassa on outoa rakennetta, jäykkiä esityksiä, tahdistuskysymyksiä ja kauhistuttavaa toimintasuuntaa. Ottaen huomioon sen kiehtovan ja merkityksellisen tarinan, ehkä on aika uudelleenkäynnistys! Anna Barkerin kirjoittaa käsikirjoitus ja työskennellä kokeneempien ohjaajien kanssa elokuvan uusimiseksi. Lisäksi, koska Barker tarkoitti Nightbreedia trilogian ensimmäisenä, anna hänen lopettaa tarina haluamallaan tavalla!
12 Rapture
Kirjailija Michael Tolkin aiheutti pienen sekoituksen 1991-draamallaan The Rapture. Elokuvasta, joka levittää näkemyksiä uskosta ja uskonnosta, siitä tuli art house -hitti David Duchovnyn varhaisen roolin ja Mimi Rogersin kiertueella tapahtuneen esityksen ansiosta.
Rapture seuraa hedonistisen naisen elämää, joka aloittaa uskonnollisen heräämisen. Vuosien huumeiden ja ryhmäseksin jälkeen hänellä on näkyjä, jotka vievät hänet kristilliseen kulttiin, joka uskoo, että tempaus on välitön. Hän menee naimisiin, ja hänellä on tytär, ja kohtaavat joukon tragedioita, jotka saavat hänet kyseenalaistamaan uskonsa. Kun Rapture alkaa, elokuva ottaa odottamattomia käännöksiä, koska hänen on kohdattava itse Jumala.
Tarpeetonta sanoa, että Rapture-aihe teki siitä vaarallisen elokuvan vuonna 1991, ja pienen budjetin vaikutukset syrjäyttivät katsojat. CGI: n myötä oikea ohjaaja voisi tuoda tarinaan uuden tason kiillotusta, ja The Rapture -haastava viesti voisi tavoittaa uuden yleisön.
11 Teinin noita
Ottaen huomioon parin viime vuosikymmenen kaikki 80-luvun nostalgia, on ihme, että Teen Witchia ei ole vielä uusittu! Tavallaan elokuva sai 90-luvulla samanlaisen remakeen The Craftin kanssa, joka tutki samanlaisia teemoja. Harry Potter -sarja on saattanut myös ottaa muutamia vihjeitä Teen Witchiltä, ja Harryn ja hänen Tylypahkan seikkailunsa lähellä Hollywoodin pitäisi ehkä antaa elokuvalle uudelleenkäynnistys!
Teen Witch seuraa lukion tytön nimeltä Louise seikkailuja, jotka löytävät luonnolliset voimansa noidana. Kun taikuuden voima kasvaa, hän alkaa luoda unelmielämää itselleen ja tajuaa, että hän ei voi voittaa kaikkia elämän iloja taikansa kautta.
Jos Harry Potter -sarja toisi fantasiaan uudenlaista hienostuneisuutta - puhumattakaan uudesta, noidan elokuviin nälkäisestä yleisöstä -, Teen Witch voisi hyödyntää fantasiayleisöä nuorekas, unikko. Paljon teini-ikäisiä tyttöjä ja poikia fantasioivat taikuuden käyttöä tullakseen koulun suosituimmaksi lapseksi. Teen Witch odottaa, valmiina kaappaamaan uuden sukupolven faneja.
10 Palaa Oziin
Kauan ennen kuin Wickedistä tuli bestseller-romaani ja hittimusiikki, ja ennen kuin Oz The Great and Powerful sai yleisön miettimään, mitä Disney ja Sam Raimi ajattelivat, Hiiritalo yritti elvyttää Oz-tarinoita elokuvaksi. Paluu Oziin tarjosi ensimmäisen - ja tähän mennessä ainoan - ohjaajaretken kuuluisalle ohjaajalle Walter Murchille. Elokuva on aseistettu valtavalla budjetilla, animaattori Will Vintonin ja Jim Hensonin nukkeilla. Murch otti tummemman fantasiaäänen ja poisti leiriytyneen, vanhan Hollywoodin kukoistuksen, joka tekee The Wizard of Ozista kestävän klassikon. Paluu Oziin pommitettuna, vaikka se on sittemmin ansainnut uskollisten puolustajien kultin.
Disney oli toivonut Oz-franchisingin elvyttämistä uudelleen Oz The Great and Powerful -lehden kanssa. Koska näin ei tapahtunut, yrityksen pitäisi ehkä yrittää uudistaa Return to Oz. Huolimatta ajan teknisistä rajoituksista ja moppet-lyijystä elokuva vangitsee seikkailun, jota edes Raimin kaltainen ohjaaja ei voinut. Elokuva avasi oven Ozille jälleen, ja muutamalla muutoksella L. Frank Baumin romaanisarjasta voi tulla itselleen Harry Potter -elokuvasarja.
9 Barbarella
Hollywood on jo kauan yrittänyt käynnistää Barbarellan, surrealistisen, eroottisen elokuvan, joka tarjosi Jane Fondalle yhden ikonisimmista rooleistaan. Drew Barrymore puolusteli projektia suurimman osan 90-luvulta, mutta vain nähdessään projektin hajoavan uudestaan ja uudestaan. Alkuperäisen elokuvan raivokkaan kultin takia, että Hollywood ei ole vielä saanut uudelleenkäynnistystä maasta, pitäisi paljastaa rento tarkkailija!
Barbarella seuraa kauniin naispuolisen astronautin seikkailuja, joiden tehtävänä on suojella maapalloa voimakkaalta kuolemansäteeltä. Pyrkiessään turvaamaan aseen hän kohtelee ihmissyöviä nukkeja, sokean enkelin ja tyrannin despotin, joka on taipunut hallitsemaan maailmankaikkeutta. Voi, ja hänellä on paljon seksiä matkan varrella.
Barbarellan liian eroottisella sävyllä on vaaroja Hollywood-elokuvalle, vaikka taitava ohjaaja voisi muovata materiaalin tavanomaisempaan scifi-seikkailuun. Kuten monet muut tässä luetellut elokuvat, se tarjoaa roolin pyrkivälle näyttelijälle, joka ei välitä pelastamasta maailmankaikkeutta.
8 Musta pata
Disney-animaatio yritti kahlata tummempaan fantasiahintaan tällä vuoden 1985 pommilla. Elokuva perustuu kulttuurisarjan The Pronain kronikat kahteen ensimmäiseen kirjaan ja seurasi köyhää talonpoikaa psyykkisen sian kanssa. Paha kuningas haluaa, että sika löytää nimisen kattilan, jonka avulla hän voi luoda zombie-armeijan ja valloittaa maailman. Nuori poika kokoontuu prinsessan ja kiusaajan kanssa pelastamaan sian ja voittamaan pahan kuninkaan ennen kuin hän voi viedä suunnitelmansa liikkeelle.
Hollywoodin juorut ovat jyränneet siitä, että Harry Potter / Sormusten herra -maailman jälkeisessä maailmassa joku käynnistää Chronicles of Prydain -sarjan suurelle näytölle live-toiminnassa. Elokuvaa ei ole vielä siirretty tuotantoon, vaikka studioputkistojen nykyinen fantasiahintojen vähyys huomioon ottaen on ehkä aika antaa Musta pata. Kriitikot hyökkäsivät vuoden 1985 elokuvaan sen väkivallan ja pelottavan sävyn vuoksi, vaikka vuoden 2016 yleisö olisi epäilemättä löytänyt livenä toimivan version jännittävästä.
7 Johnny-kitara
Jostain syystä Johnny Guitar, b-elokuvan western Joan Crawfordin, Sterling Haydenin ja Mercedes McCambridgen kanssa, on edelleen vahva seuraaja tänään. Vuonna 1954 yleisö ei tiennyt mitä ajatella outosta lähtökohdasta naispuolisesta sedanimiehestä, joka juoksee vastoin paikallista rosvojengiä. Ohjaaja Nicholas Rayn sanotaan tekevän elokuvan kommenttina antikommunistisista noidanmetsistä, vaikka uudemmat kriitikot ovatkin työntäneet toista tulkintaa: lesbo. Crawfordin ja McCambridgen hahmoilla on vihollisistaan huolimatta tuntuva intohimo, ja elokuvassa olevat epämääräiset viittaukset viittaavat siihen, että molemmilla on suhde.
Jos Raylla oli hauskaa leikkiä psykoseksuaalisilla ja paranoidisilla aiheilla vuonna 1954, ajattele, mitä feministinen ohjaaja voisi tehdä materiaalilla nyt! Patty Jenkins, Kim Pierce tai Mary Harron voisivat muuttaa Johnny Guitarin vanhemmasta lännestä enemmän ja omituisemmaksi tarinaksi rakkaudesta; eräänlainen anti-Brokeback-vuori. Ray teki elokuvan matalalla budjetilla. Suuri ohjaaja voisi tehdä yhtä hyvin tänään.
6 ReAnimator
HP Lovecraftilla on kovaa faneja ja kultti teoksistaan melkein 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Kuinka outoa sitten on, että elokuvat eivät ole vielä käyttäneet hänen massiivista kirjallisuutta tarinoihin? Elokuvat toimivat usein viittauksina Lovecraftin tarinoihin mustekaloista, Cthulhusta ja hulluudesta, mutta kirjailijat ja ohjaajat eivät näytä valjastavan Lovecraftin tarinoita toimiviksi käsikirjoituksiksi (katso myös Guillermo Del Toron pitkä kehityshelvetti Hulluuden vuorilla).
Yksi poikkeus: ReAnimator. Elokuvaversio ensi-iltansa vuonna 1985 ja saavutti nopeasti kulttiaseman sen outo sekoitus gore, scifi ja yleinen hämäryys. Tarina hullu tiedemies, joka reanimates kuollut, elokuva siirrettyjen toiminnan osalta 19 : nnen luvulta nykypäivään. Se ylläpitää vahvaa fanikantaa tänään, ja kun otetaan huomioon kauhun, uupumuksen ja täydellisen oudon pankkikelpoisuus.
Yleisö, joka on sairas nähdessään vielä yhden Draculan tai Frankensteinin uudelleenkäynnistyksen, löytää todennäköisesti ReAnimator-uudelleenkäynnistyksen virkistävältä. Puhumattakaan siitä, että onnistunut Lovecraft-sovitus voisi käynnistää täysin uuden elokuvan franchising-Lovecraftin jo luodun laajennetun maailmankaikkeuden.
5 Nestemäinen taivas
Nestemäisen Skyn outo sekoitus punkkia, seksiä, huumeita, ulkomaalaisia ja sukupuolen taipumista vei keskiyön elokuvapiirin myrskyn kautta vuonna 1982, vaikka yleisö ei tiennyt mitä ajatella elävästä, outosta elokuvasta. Tarina seuraa joukkoa malleja, jotka toimivat maanalaisessa New Wave -tapahtumassa New Yorkissa 80-luvulla. Ulkomaalaiset laskeutuvat ja alkavat vaivata malleja, jotka fanivat ympäri kaupunkia etsimään seksiä ja huumeita
Tai jotain sellaista. Liquid Sky on tyyliltään paljon suurempi kuin selkeä tarinankerronta.
Silti Liquid Sky -nähtävyydet ja äänet voivat tuottaa yhtä rikkaan ympäristön kuin Blade Runner, ja seksimurhien kauhuilla - ulkomaalaiset tappavat kaikki, joilla on orgasmi - on voimakas resonanssi AIDSin jälkeisessä maailmassa. Maanalaisissa kulttuureissa on edelleen salaperäinen viehätys, varsinkin Internetin aikakaudella, ja sukupuolen ja seksuaalisuuden ollessa sujuvampaa kuin koskaan, yleisö saattaa pitää Liquid Sky -hahmoa tarpeeksi houkuttelevana, jotta siitä tulisi hitti.
4 Musta sunnuntai
Mario Bavalla ei juurikaan ole kotitalouden nimeä huolimatta siitä, että hän ohjaa joitain kaikkien aikojen parhaita ja vaikutusvaltaisimpia kauhuelokuvia. Italialainen ohjaaja loi goottilaisen mestariteoksen 1960-elokuvallaan Musta sunnuntai.
Elokuva seuraa tarinaa saatanallisesta noidasta, joka poltettiin vaakalaudalla hänen jumalattomista tavoistaan. Vuosisatoja myöhemmin kaksi ohikulkijaa elvyttää vahingossa noian kryptaan suihkuttamalla verta ruumiiseensa. Hän nousee haudasta ja on päättänyt kostaa hänen kuolemansa jälkeläisiä.
Kauniilla mustavalkoisilla elokuvilla ja näyttelijä Barbara Steelen villillä esityksellä Musta sunnuntai on pitkään pitänyt yllä kulttiään tummien teemojensa ja graafisen väkivallan vuoksi. Hämärän jälkeen Hollywoodissa vampyyreistä on tullut (anteeksi lause) varjo entiselle itselleen. Vampyyrit eivät enää pelkää; Twilight- tai Underworld-sarjoille tuttu yleisö pitää todellakin houkuttelevana epäkuolleena succubuksena! Mustan sunnuntain uusiminen voisi tehdä vampyyreista taas pelottavia ja lumoaa kokonaan uuden yleisön.
3 He elävät
John Carpenter on tehnyt upeita elokuvia urallaan. Starmanin, Halloweenin ja Big Trouble in Little China -teatterin johtajalla on omistettu kulttitaulu, joka auttaa pitämään myös hänen vähemmän menestyneet retkensä liikkeessä. Kaikista puusepän erinomaisesta retkestä ansaitsemasta suosiosta ohjaaja kompastui myös Damned Villagen ja Pimeyden prinssin kanssa.
Yksi kirvesmiehen muukalaisista retkistä, he elävät, ovat täysin omat kulttinsa. Outo tarina ulkomaalaisista, mielenhallinnasta ja kuluttajaelokuvasta kertoo painijan Roddy Piperin kodittomana miehenä, joka huomaa, että ulkomaalaiset ovat vallanneet maailman ja hallitsevat ihmiskuntaa joukkotiedotusvälineiden avulla.
Nykyään he elävät muistetaan tietystä leiriarvosta yhtä paljon kuin sci-fi-aiheistaan. Se on sääli - elokuvassa on joitain kumouksellisia ja harkittuja alatekstejä television ja rahan voimasta amerikkalaisten mielissä. Trumpin, Internetin ja yritysten globalisaation aikakaudella He Live -viesteillä on enemmän merkitystä kuin koskaan. Sitten kulttielokuva, sillä on valtava menestys kirjoitettu kaikkialle nyt!
2 Laitteisto
Richard Stanley ohjasi tämän outon sekoituksen hirviöelokuvia, länsimaita, slasher-elokuvia ja Mad Maxin vuonna 1990. Elokuvan pääosassa on nuori Dylan McDermott, ja se seuraa sotilasta ja hänen tyttöystävänsä, jotka löytävät itsekorjaavan robotin. Kun nämä kaksi alkavat tutkia alkuperäänsä, epäillään, että se oli kerran osa kansanmurhaohjelmaa, joka oli suunniteltu pyyhkimään ihmiskunta. Robotti alkaa korjata itsensä ja alkaa tappaa lähellä olevia siviilejä, ja liuottavan on löydettävä tapa deaktivoida se.
Laitteisto sisältää visuaalisesti pysäyttävän tyylin, joitain mielenkiintoisia konsepteja ja joitain kammottavia jännitteitä käynnistettäessä. Se kärsii kuitenkin joistakin teknisistä rajoituksista ja Stanleyn rajoituksista johtajana. Ohjaaja, jolla on suurempi budjetti ja paremmat tiedotusvälineet, voisi epäilemättä uudistaa Hardwareä kauhistuttavammaksi Terminator-sarjalle. Ottaen huomioon, että franchising on kaikki kuollut, ehkä studioiden tulisi tutkia laitteiston uudelleenkäynnistys.
1 Buckaroo Bonzain seikkailut
The Adventures Buckaroo Bonzai yritti tehdä tyylilajista sekoitus scifiä ja laajaa huumoria vuonna 1984. Kriitikot jakautuivat elokuvaan, joka kertoi tarinan tiedemiehestä, joka luo moottorin, joka voi vääntyä ulottuvuuksien välillä. Paha galaktinen tyrannin poistuu mielisairaalassa, määräytyy varastaa moottori ja anna olennot ns 8 : nnen ulottuvuuden hyökätä maahan ja orjuuttaa väestönsä.
Jos lähtökohta kuulostaa nyt hölmöltä, se kuulosti hyvin hölynpölyltä vuonna 1984. Buckaroo Bonzai yritti parodioida sci-fi ja sarjakuvakirjoja omituisella huumorin ja seikkailun yhdistelmällä, vaikka yleisö päivinä ennen Internetiä ja geek-kulttuurin nousua ei melko vitsi. Buckaroo Bonzain ympärillä syntyi kultti, josta on sittemmin tullut jonkin verran vaikutusvaltainen elokuva. Lisäksi huumorin ja sci-fi-pelin parittomasta sekoituksesta on tullut hittielokuvien katsaus, kuten Galaksin vartijat. Kun yleisö on vihdoin tarttunut Buckaroo Bonzain innovaatioihin, ehkä Hollywoodin on tullut aika kokeilla omaisuutta uudelleen.
---
Onko olemassa kulttiversio, jonka haluat nähdä, jota emme maininneet? Kerro meille kommenteissa.