On melko vaikea kuvitella maailmaa, jossa Disney- elokuvia ei olisi ollut, mutta saattaa olla vaikeampaa kuvitella maailmaa, jossa näitä elokuvia ei olisi olemassa tunnetuin tarinoin. Kuten kaikissa elokuvissa, laadusta riippumatta jokainen Disney-elokuva alkaa sävelkorkeudella tai kuvakäsikirjoitussarjalla. Kehitysprosessi vaatii monimutkaista tasapainoa edestakaisin kirjailijoiden, animaattorien, esimiehien ja johtajien välillä. Tämä prosessi on kaukana nopeasta ja helposta. Esimerkiksi Disneyn tytäryhtiön Pixarin tekemän yksittäisen elokuvan kehitysprosessi voi viedä 4–7 vuoden kovaa työtä ja kalliita investointeja.
Koska kehitysprosessi vie niin kauan, on luonnollista, että leikkuuhuoneen lattialle on jäänyt tarinaelementtejä. Jotkin alkuperäiset komentosarjat vaaditaan jopa kokonaan uudelleenkirjoitettaviksi. Niin pelottavalta kuin kaikki nämä intensiiviset muokkaukset saattavatkin kuulostaa, tämän prosessin tulokset ovat enemmän kuin luovan taistelun arvoisia.
Loppujen lopuksi, jos joitain seuraavista muutoksista ei olisi tehty, näistä elokuvista ei ehkä olisi tullut klassikoita, joita me kaikki tunnemme ja rakastamme.
15 Jäädytetty - Elsa oli konna
Ei ole pieni salaisuus, että Frozen on Disneyn suurin menestystarina. Vuoden 2013 elokuva on kaikkien aikojen eniten tuottanut animaatioelokuva, joka tuo yli miljardi dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa. Joillekin katsojille saattaa kuitenkin tulla yllätys, että sisarista Elsasta ja Annasta kerätty hittikertomus oli alun perin paljon pahempi.
Elsa, Arendellen jääkuningatar, joka oppii "Let It Go", oli alun perin tarinan roisto, joka saaliit sydänmurtuneen Annan. Itse asiassa se oli "Let It Go", joka vakuutti ohjaajan ja käsikirjoittajan Jennifer Lee: n muuttamaan Elsa Annan sukkulasta rakastetuksi, mutta levottomaksi vanhemmaksi sisareksi. Tämän muutoksen ansiosta Frozen tarjosi yleisölleen dynaamisen poissaolon useimmista aikaisemmista Disney-prinsessa-tarinoista: elokuvan keskeinen rakkaustarina oli sisarten jakaman rakkauden tarina.
14 Zootopia - Judy Hopps ei ollut aina päähenkilö
Parhaan animaatioelokuvan vuoden 2017 Oscar-voittaja Zootopia kertoo tarinaa kaupungista, jossa elävät eläimet. Elokuvan päähenkilö Judy Hopps on kani, jonka unelmat poliisiksi tulemisesta ovat jatkuvasti katkenneita, koska kanit eivät ole koskaan ennen olleet poliiseja. Hänen hahmonsa esittelee täydellisen Disney-kerronnan nuoresta hahmosta, joka ylittää esteet, jotta heidän unelmansa toteutuisivat.
Vaikka tämä näyttää olevan ilmeinen kerronnan valinta, Judy ei ollut alun perin elokuvan päähenkilö. Nick Wilde, taitava conman-kettu, joka on mukana Judyn kanssa elokuvassa, oli tarkoitus olla tarinan keskipiste. Tässä alkuperäisessä konseptissa Judy oli Nickin sidoshenkilö, kunnes impulssipäätös näiden hahmojen roolien muuttamiseksi tuli vain vuosi ennen elokuvan julkaisua. Muutoksen ansiosta elokuva kertoi orgaanisesti toiveikkaamman ja tunnepitoisemman tarinan; ja seurauksena, Disney oli jälleen yksi mahtava osuma heidän käsiinsä.
13 Leijonakuningas - Arpi napsahtaa Mufasan kaulaan
Leijonakuninkaan gnuu-umpikujasta on tullut surullisen vuosien varrella tarjoamalla nuorille katsojille varhaisen emotionaalisen trauman lähteen. Simba, joka on vielä pentu, joka on vasta aloittamassa kuninkaallista koulutustaan, todistaa isänsä Mufasan, joka on tapettu kuolemaan hänen uskomansa aiheuttaman ahdistuksen. Todellisuudessa aallonmurtaja on Mufasan ilkikurisen veli, Scar, orkestroima yrittäessään tarttua vallaan, jonka hän tuntee oikeutetusti omaksi.
Aikaisemmissa käsikirjoitussuunnitelmissa Mufasan murha oli paljon graafisempaa ja levottomampaa. Vaikka varhaisista luonnoksista puuttui veljen tappamisen Hamlet-rinnakkaisuudet, Scar oli alun perin paljon suurempi, verenhimoisempi ja täysin etuyhteydetön leijona, joka murhasi raa'asti Mufasan napsauttamalla kaulaan oman leuan voimalla. Tämä olisi kuitenkin tehnyt Simban syyllisyydestä ja hänen itsensä asettamasta maanpakosta mahdottomaksi toteuttaa. Ja ilman hänen pakkosiirtolaisuuttaan ei olisi "Hakuna Matataa". Joten tämä kaikki oli parasta.
12 Mulan - Mulan ja Shang olivat järjestetty avioliitto
Yksi monista asioista, jonka Mulan alkoi osoittaa Disneylle vuonna 1998, oli käänne kohti ymmärrystä siitä, että Disneyn sankaritarilla voisi olla tarinoita perheen rakkauden, eikä välttämättä miehen rakkauden takia. Vaikka elokuvassa on useita viittauksia Mulanin kiintymykseen esimiehensä Li Shangiin, elokuvan päätelmissä on vain pienintäkään romanssia. Avioliittotapahtuman sijaan Mulanin matka on omistettu Fa-sukunimen kunnian tuomiselle, kun hän taistelee urheasti isänsä sijasta huneja vastaan.
Elokuvan varhaisen kuvakäsikirjoituksen mukaan Mulan ja Shang paljastetaan kihlatuksi osana järjestettyä avioliittoa. Tässä tilanteessa Mulanin itsepäinen kieltäytyminen osallistumasta tähän järjestelyyn, eikä isänsä rakkaus, kannustaa häntä liittymään armeijaan. Tämä juoni olisi kuvannut Mulania paljon vähemmän kuin sankarihahmona, mihin hänen matkansa ei yksinkertaisesti ollut varaa, ja niin, juoni leikattiin elokuvasta.
11 Monsters, Inc. - Päähenkilö oli aikuinen ihminen
Kuten katsojat tietävät, vuoden 2001 Monsters, Inc. -elokuvalla on kaksi keskeistä suhdetta: hirviöiden James P.Sullivanin, joka tunnetaan myös nimellä Sulley, ja Mike Wazowskin ystävyys; ja rakastava suhde, joka syntyy Sulleyn ja kolmen vuoden ikäisen pienen tytön välillä, joka vaeltaa Monstropoliin, Boo. Alun perin mikään näistä suhteista tai hahmoista ei kuitenkaan ollut osa tarinaa.
Varhaisessa muodossaan Monsters, Inc. työskenteli suurelta osin kuten paljon myöhempi vuoden 2015 Pixar-elokuva Inside Out. Tämän juoni mukaan onneton aikuinen ihminen joutuisi vierailemaan joukon hirviöitä, jotka hän oli piirtänyt lapsuudessaan. Samoin kuin Charles Dickensin Joululaulu, kukin näistä hirviöistä edustaisi jotain miehen lapsuudesta, jonka hän tarvitsi voittaa. Heti, kun hän voitti nämä pelot, hirviöt alkoivat kadota. On vaikea edes kuvitella, kuinka kukaan Monsters, Inc: n eloisista hahmoista olisi sopinut tähän tarinaan.
10 Kaunotar ja pedo - Elokuvalla oli paljon vaaleampi sävy
Elokuvan alkukohtaus voi todella tehdä ihmeitä yleisen sävyn asettamisessa. Kaunotar ja pedon ensimmäisen jakson tapauksessa kummitteleva, melankolinen teema toistetaan David Ogden Stiersin kertomuksesta traagisesta kohtalosta, joka on kohdannut itsekäs prinssi tarinan ytimessä. Kauniit, mutta pelottavat lasimaalaukset kuvaavat kohtauksia lumoajasta, joka muuttaa prinssin julmaksi pedoksi kostoaan kieltäytymisestä auttaa häntä. Elokuvan prologi lopettaa tarinan sisältämän surun ja kauhun edelleen näennäisenä näennäisenä kysymyksenä: "Sillä kuka voisi koskaan oppia rakastamaan petoa?"
Sitä vastoin elokuvan alussa olevat kuvakäsikirjoitukset kuvaavat perinteistä Disney-tarinakirjan avaamista, perinteisemmän klassisen sovituksen lohduttavaa melodiaa ja rikkaan perheen elävästi värillisiä kohtauksia. Minkä tahansa esittelyn yhteydessä, josta meillä on pääsy, ei ole välitöntä viitteitä tummemmasta, melkein goottilaisesta sävystä, ja tämän seurauksena tämä ehdotettu prologi saa elokuvan tuntumaan paljon yksinkertaisemmalta ja vanhentuneemmalta kuin lopputuote.
9 Doryn löytäminen - Jotkut hahmot jäivät taakse
Vuoden 2016 elokuvan Finding Dory lopussa Dory, Marlin, Nemo ja Doryn vanhemmat yhdistyvät onnellisesti perheenä ja vapaina meressä. Heihin liittyy myös joitain tulokkaita Kalifornian Marine Life -instituutista: Destiny, näkövammainen valashai; Bailey, beluga-valas, jonka kaikuvaikutus on heikentynyt; ja Hank, kurvikas "septapus". Silti Los Angeles Timesin tuotannon aikana raportin mukaan näille uusille hahmoille ei ehkä ole alun perin taattu näitä onnellisia loppuja.
Dokumentin "Blackfish" katselu, joka kuvaa valaiden tilaa vankeudessa, sai Disney / Pixarin tuntemaan tarvetta muuttaa elokuvan loppua. Aikaisemmissa skriptien versioissa hahmoja jätettiin Marine Life Institute -instituuttiin, mutta kun johtajat olivat nähneet dokumentin, he tiesivät, että kaikki hahmot tarvitsivat vapaamman, onnellisemman loppun.
8 Keisarin uusi ura - Se oli melkein Prinssi ja Pauper
Vaikka Keisarin uusi ura on tämän listan alhaisin suorituskykyinen elokuva, se kävi läpi joitain voimakkaimpia versioita. Vuoden 2000 elokuva kehitettiin alun perin nimellä The Kingdom of the Sun, Disneyn yritys sovittaa Mark Twainin The Prince and the Pauper. Kuzco, edelleen keisari, vaihtaisi paikkoja tavallisen miehen kanssa, joka näytti samalta kuin hän. Hänestä tulisi edelleen laama, mutta olosuhteet olisivat hyvin erilaiset ja paljon tummemmat. Yzma, elokuvan konna, olisi yrittänyt tuhota aurinkoa sen sijaan, että kostaisi Kuzcoa ampumisesta. Kuzcon poistaminen tieltä tekemällä hänestä laama tekisi hänen etsinnänsä niin paljon helpommaksi. Jotenkin matkan varrella Kuzco rakastaisi myös laamanpaimenkoiraa.
Tätä väärän identiteetin, pahan suunnitelman ja romanttisen komedian yhdistelmää olisi ollut todella vaikea saada aikaan. Joten niin mielenkiintoista kuin olisi ollut nähdä Disney ottavan tämän kirjallisuusklassikon, on luultavasti parasta, että Keisarin uudesta urasta tuli kaverikomedia.
7 Moana - Gramma Talaa ei ollut olemassa
Vaikka Gramma Tala ei todellakaan ole suuressa osassa Moanaa, hänellä on yksi elokuvan keskeisimmistä rooleista. Moana oppii esi-isiensä etsinnän isoäitinsä rohkaisemalla uteliaisuuttaan, vaikka hänen isänsä kieltäytyi ehdottomasti osallistumasta siihen. Vielä tärkeämpää on, että Gramma Tala antaa Moanalle kaulakorun, jonka hän on kantanut mukanaan ja joka sisältää Te Fitin sydämen, avaimen ihmisten pelastamiseksi nälkää vastaan. Lisäksi Moanan yhteys Gramma Talaan on niin vahva, että se ylittää jopa kuoleman: isoäitinsä henki vierailee hänen heikoimmillaan ja elokuvan lopussa Tala seuraa Moanaa matkoillaan mantassäteen muodossa.
Huolimatta siitä, että Talasta tuli viime kädessä keskeinen hahmo, Moanalla ei aikaisemmissa versioissa ollut isoäitiä, vaan hänellä oli joukko veljiä, joiden oli tarkoitus toimia hänen kumppaninaan ja mentorina. Loppujen lopuksi päätettiin, että sukupolven konflikti isoäitinsä ja hänen isänsä välillä olisi vakuuttavampi tarina, joka antoi Moanalle mahdollisuuden seisoa yksin ilman niin monta veljeä.
6 Monsters University - Se oli melkein jatko, ei ennakko
Monsters University tarjoaa ratkaisevan taustan Monsters, Inc: n hahmoista, jolloin katsojat näkevät tapahtumia, kuten Mike Wazowskin lapsuuden, Sulleyn ja Mike'n ensimmäisen tapaamisen sekä ilkikurisen Randallin alkuperän. Koko ajan elokuva satiiraa loistavasti stereotyyppisen yliopistokokemuksen animaatioelokuvan lapsiystävällisen linssin kautta. Vaikka taustahistoria on niin monimutkaisesti muotoiltu ja kattaa niin tärkeän hahmomme tärkeän kehityksen, esiosa ei ollut alkuperäinen idea Monsters, Inc: n kauan odotetusta seurannasta.
Sen sijaan suunniteltiin jatko-osa Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Tämä elokuva olisi seurannut Sulleya ja Mikeä heidän matkustellessaan ihmismaailmaan löytääkseen Boo. Kala vedestä -seikkailusta olisi seurannut, ja katsojia olisi mahdollisesti hoidettu näkemällä kaksi ystävää yhdistymässä suloisen pienen tytön kanssa, josta he huolehtivat ensimmäisessä elokuvassa. Vaikka Monsters University tekee hyvää työtä taustan tarjoamiseksi, tämä hylätty juoni-ajatus olisi voinut viedä franchising-ohjelmaa todella mielenkiintoisella tavalla tuomalla hirviöitä kaapin oven ihmispuolelle.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear kutsutaan Taiwaniin
Kun Toy Story 3 ilmestyi vuonna 2010, 11 vuotta Toy Story -sarjan edellisen erän jälkeen, katsojia kohdeltiin äärimmäisen emotionaalisella tarinalla lapsuudestasi kasvamisesta ja siirtymisestä eteenpäin. Woody ja jengi lähetetään virheellisesti päiväkodiin, kun Andy valmistautuu lähtemään yliopistoon. Elokuvan lopussa lelujen yhdistämisen jälkeen Andy kuitenkin ymmärtää, että olisi parempi jakaa onnellisuus, jonka he ovat tuoneet hänelle vuosien varrella, toisen lapsen, pienen tytön nimeltä Bonnie kanssa. Mutta tämäkin voimakkaasti tunnepitoinen juoni oli kaukana toisen jatkeen alkuperäisestä suunnitelmasta.
Varhaisen konseptitaiteen mukaan elokuva olisi ollut seikkailu, joka löysi Woodyn ja yrityksen epätoivoisesti yrittävänsä pelastaa Buzz Lightyearin, jonka hänet Taiwanissa valmistanut yritys on muistanut. Kaikesta sydämestään ja lämpimyydestään Toy Story -sarja luottaa suuresti seikkailulajiin, joten tämä vaihtoehtoinen juoni olisi voinut sopia hyvin poikkeamatta paljon franchising-normista.
4 Aladdin - Abu oli vanha mies
Aladdin esitteli katsojille muutaman erillisen ja epätodennäköisen ystävyyssuhteen Aladdinin ja prinsessa Jasminen välisen tavanomaisen romanssitapahtuman lisäksi. Aladdinin epätavanomaisiin ystäviin kuuluu ikoninen Genie, jonka edesmennyt Robin Williams esitti; taikamatto, joka usein toimii kuin lemmikkikoiransa; ja Abu, apinan sivupoika, joka tarjoaa mielipiteensä silloinkin, kun sitä ei haluta eikä kukaan voi oikeastaan ymmärtää häntä.
Elokuvan varhaisissa luonnoksissa Abuilla oli kuitenkin aivan toinen rooli. Ohjaaja John Muskerin mukaan Abu suunniteltiin alun perin vanhaksi mieheksi ja varasvaraksi, joka palvelisi edelleen Aladdinin sivupoikana, mutta paljon erilaisessa muodossa. Kun kuitenkin huomattiin, että animaatioelokuvassa on liian monta ihmishahmoa, päätettiin lopulta sisällyttää enemmän eläimiä. Jasminen kädestä tuli Rajah, tiikeri; Jafarilla olisi yhdistävä papukaijahaku Iagossa; ja Abu ei enää olisi vanha mies Aladdinin puolella, vaan ilkikurinen pieni apina Aladdinin olalla.
3 Pieni merenneito - Ursula ei ollut mustekala
Pieni merenneito sisältää kokonaisen meren erilaisia vedenalaisia lajeja, mutta kuninkaallisen merenneito-perheen lisäksi merkittävin hahmo on Ursulan merinoita. Suuri osa siitä, mikä tekee Ursulasta yhden Disney-historian pelottavimmista roistoista, noituuden ja kylmäveristen sopimusten lisäksi, on hänen suunnittelunsa. Mustekalana oleminen antaa Ursulalle mahdollisuuden näyttää fyysisesti pelottavalta; hän jopa käyttää usein monia lonkeroitaan tekemällä monia eri asioita kerralla, mikä tekee hänen toimistaan vaikea ennustaa. Mutta lonkerot eivät olleet aina suunnitelmassa jumalaisen innoittaman roiston suhteen.
Ohjaaja John Musker paljastaa, että Ursulan aikaisemmat versiot olivat olleet mantasäde, joka on todellakin itsessään järkyttävä uhka, ja myrkyllinen leijonakala. Loppujen lopuksi he pitivät perustellusti parempana niitä kammottavia vaihtoehtoja, jotka hänen lonkeronsa heille tarjoivat.
2 Inside Out - masennuskäyrä poistettu
Heti kun se julkaistiin vuonna 2015, Inside Out ylistettiin jälleen kriitikoiden ylistämänä Disney-elokuvana. Sen osuus Rotten Tomatoes -tuotteista on 98%, se voitti vuoden 2016 Oscar-palkinnon parhaasta animaatioelokuvasta, ja Psychology Today -artikkelissa luetaan sen psykologian ja tunteiden esittäminen "uskolliseksi kognitiiviselle, kehitys- ja kliiniselle psykologialle". Elokuvassa kaksitoista Riley Anderson kamppailee muuttamisesta uuteen kaupunkiin, eristäytymisestä ystäviensä kanssa, uudesta ihastuksesta ja kaikesta murrosiästä. Hänen tarinaansa ohjaavat viisi merkittävää tunnetta, joita edustavat pienet ihmismaiset olennot, jotka tunnetaan nimellä Ilo, suru, pelko, viha ja inho. Tunteet kamppailevat saadakseen haltuunsa yksi kerrallaan hänen aivojensa hallintakeskuksessa. Luonnollisesti syntyy kaaos.
Vaikka elokuva vetää sydännauhoja realistisen murrosikäisen tunteensa vuoksi, asiat olisivat voineet olla vieläkin tunnepitoisempia, jos aikaisemmat ajatellut tunteet olisivat pysyneet elokuvassa, mukaan lukien masennus, epätoivo ja synkkyys. Jotta asiat olisivat hallittavissa ja eivät ole liian ylivoimaisia, valittiin viisi keskeistä tunnetta, ja nämä tunteiden tummemmat sävyt jätettiin leikkihuoneen lattialle.
1 Toy Story - Woody oli konna
Randy Newmanin kappale "You Have Got a Friend in Me" kuvaa täydellisesti, mistä vuoden 1995 elokuva Toy Story kertoo: ystävyyden vahvuus vaikeimpina aikoina. Woody ja Buzz Lightyear aloittavat elokuvan katkerina vihollisina, mutta villin seikkailun ja identiteettikriisien aikana heistä tulee parhaita ystäviä, joilla on siteet, joita mikään ei voi koskaan ravistaa. Ystävyysviesti ei kuitenkaan aina ollut suunniteltua näille kahdelle hahmolle.
Pixarin presidentti Ed Catmull paljasti, että Woody oli alun perin surkeasti julma vatsakivun nukke. Hahmon järkyttävä varhainen muotoilu kuvaa, kuinka paljon vihaisemmat pienimmätkin kasvojen säädöt voivat saada hahmon näyttämään. Onneksi johtajat tajusivat, että tämä tarina ei toiminut pitkällä aikavälillä. Sen sijaan he valitsivat Woodyn nyt rakastetun version, joka on aluksi vainoharhainen ja epävarma, mutta lopulta franchising-sankari.
-
Mitkä muut Disney-elokuvat olivat melkein radikaalisti erilaisia kuin lopputuote? Kerro meille kommenteissa!