Tarinan tärkein osa on hahmot. Hahmot ovat ne, jotka joutuvat voittamaan yleisön kiinnostuksen ja sijoituksen elokuvaan. Suosikkihahmosi ovat erottamattomat tarinasta. He reagoivat konfliktiin, toimivat yleisön näkökulmasta ja antavat meidän nähdä parhaan itsemme heihin.
Mutta mitkä hahmot ovat saavuttaneet tämän parhaan elokuvan historian aikana? Keitä muistamme ja voimme katsella uudestaan ja uudestaan, koska heidän tarinansa ovat niin nautinnollisia ja hahmot itse ovat niin resonoivia? Tässä luettelossa tarkastellaan hahmoja mistä tahansa aikakaudesta, ei vain niitä, jotka ovat kiittäneet kiitosta ja huomioita viime aikoina. Keskitymme myös hahmoihin, enimmäkseen päähenkilöihin, jotka ovat perinteisemmin sankarillisia tai ainakin ihailtavia. Ei roistoja tai anti-sankareita.
Tässä mielessä tässä on kaikkien aikojen 15 rakastampaa elokuvanhahmoa!
15 PHIL-LIITTYMÄT (POHJOISPÄIVÄ)
Rehellisesti sanottuna, ellei Bill Murray ja Marita Geraghty huutavat hahmojensa nimiä toistensa suhteen elokuvassa, emme edes tee eroa Phil Connorsin ja Bill Murray välillä. Voit keskustella Ghostbustersin, Caddyshackin ja Groundhog Dayn välillä Bill Murrayn tunnetuimpana elokuvana, mutta Groundhog Dayn Phil Connors on kiistatta hänen mielenkiintoisin ja viime kädessä ihailtava hahmo.
Phil Connors on eräänlainen huono köysi, kun hän saapuu ensimmäisen kerran Punxsutawneyyn, Pennsylvaniaan, kattamaan kaupungin vuotuiset Groundhog Day -juhlat. Päivä menee kauheasti, mutta vain pahenee. Kun hän menee nukkumaan 2. helmikuuta ND, Philin yllättynyt herätä 2. helmikuuta toisen kerran. Ja uudestaan, uudestaan ja uudestaan. Kuinka kukaan meistä reagoisi ollaan kuolematon ja ikäinen, mutta jumissa ja ajautuneena samana päivänä joka päivä loputtomiin? Phil hyödyntää tilannetta hetkeksi tietäen, että siitä ei aiheudu pitkäaikaisia seurauksia. Loppujen lopuksi hän käyttää päivää oppiakseen niin paljon kaupungista kuin mahdollista, auttaakseen mahdollisimman monia ihmisiä ja voittamaan tosissaan Andie MacDowellin. Bill Murrayn rakastettava sarkasmi ja tilanteestaan aiheutuva kypsyys tekevät loistavasta hahmosta.
14 METSÄJUMA (FORREST GUMP)
Forrest Gump syntyi keskimäärin yksinhuoltajaäidelle Greenbossa, Alabamassa. Hänellä oli vino selkä, joka vaati jalkatuet. Lukiossa hän puhkesi noista kiinnikkeistä ja löysi uskomattoman lahjansa juoksemiseen todella nopeasti. Juoksu sai hänet yliopiston kautta Vietnamista ja päästi hänet työskentelemään levottoman menneisyytensä läpi. Elämä on laatikko suklaata, emmekä koskaan tiedä mitä saamme.
Yksi elokuvan virkistävimmistä asioista on Forestin täysin unohtava näkökulma kaikkiin ympäristöihin liittyviin poliittisiin tapahtumiin. Forrest on käynyt läpi 4 vuosikymmentä Yhdysvaltojen historian haasteellisimmista sosiaalipoliittisista tapahtumista. Puhumattakaan paljon henkilökohtaisista tragedioista ystävien ja perheen keskuudessa. Mutta se ei koskaan oikeasti päässyt hänelle. Hän pysyi aina kiinni siitä, mitä hän ymmärsi olevan oikeassa, ja teki sen riippumatta siitä, mitä se vaati. Hämärästään huolimatta hänen sitoutumisensa rakkaitaan kohtaan ja innokas luonteensa tekevät hänestä sympaattisen ja hauskaa riippumatta siitä, kuinka monta kertaa katsomme elokuvaa.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa aloitti useiden työntekijöiden luokan italialais-amerikkalaisten tavoin. Vaikka hän oli taistellut klubiotteluissa, hän työskenteli aivan lihapakkana tai perintämiehenä lainahaille Phillyn slummeissa.
Mutta eräänä päivänä hän sai suuren tauon. Hallitseva raskaan nyrkkeilyn mestari Apollo Creed pitää ottelun Phillyssä ja avaa taistelun paikallisille kyvyille. Nähdessään uutiskirjeitä ja artikkeleita Rockystä, joka kutsui häntä Italian ori, Creed päättää antaa hänelle laukauksen.
Se vie jonkin verran vakavaa itsetutkiskelua ja tulta Mickey Goldmillin maalialueellaan, mutta Rocky sitoutuu valmistautumaan tähän kerran elämäntaisteluun. Kaikkien Rocky-elokuvien koulutusjaksot ovat inspiroivimpia kohtauksia elokuvan historiassa. Rockyn helppo liikkuvuus ja halu tehdä parhaansa tekevät hänestä helpon juurtua koko elokuvan ajan.
12 JACK SPARROW (Karibian merirosvot)
Kapteeni Jack Sparrow on epäilemättä Johnny Deppin paras hauska hauska hattu. Hän varasti näyttelyn ensimmäisessä Pirates-trilogiassa, pelatessaan tavanomaisempia sankarikuvia Will Turneria ja Elizabeth Swania. Et koskaan tiedä mitä hän aikoo tehdä tai mihin suunnitelmaan hän toimii, tai edes onko hän vain täysin sahaton tai salaa loistava.
Ensin näemme hänen astuvan oikealta uppoavalta alukselta, koska se työntää laituria ja se on sieltä vain sillier. Hänellä on pistooli, jossa on vain yksi laukaus, ja kompassi, joka ei osoita pohjoiseen. Hän ruokkii omaa legendaansa väärillä tiedoilla ja usein särkee valtaa. Kun hän ryhtyy Willin kanssa sieppaamaan Elizabethin jälkeen, näyttää siltä, että hänen ainoana huolenaiheenaan on saada takaisin palkittu alus Black Pearl. Lopulta näemme Jack Sparrowin jaloimman puolen, joka ei jätä ystäviänsä taakse ja joka ei pakene, kun se tulee.
Karibialla ei ole viipaloijaa, hauskempaa ja hienointa merirosvoa!
11 RALPHIE (joulutarina)
Ainoa mitä Ralphie haluaa jouluksi, on Red Ryder Carbine Action 200-laukaus Range Model ilmakivääri, jossa on kompassi varastossa, ja asia, joka kertoo ajasta. Jos hän ei ammu silmäänsä sen kanssa. Tässä mielessä Ralphie on täysin relatable lapsena 1940-luvun alkupuolella keskiluokan amerikkalaisessa perheessä. Ääniohjaajana hänelle on annettu takautuva viisaus. Hän tekee humoristisia havaintoja lapsuudesta, perhesaiheista ja yksityiskohdista, joita hän havaitsi ja joihin hän osallistui.
Elokuvan lapsuuden välitön välittömäisyys ja episodinen luonne tekevät Joulutarinasta melkein kuin sarjakuvan. Saamme satunnaisia, mutta merkityksellisiä välähdyksiä Ralphien elämään ja perheeseen, joka pyörii yhden tietyn joulun ympärillä. Sidokset, jotka Ralphie rakentaa isänsä ja äitinsä kanssa elokuvan aikana, ovat todella rakastettavia, puhumattakaan Ralphien sankarillisista fantasiajaksoista. Me kaikki olemme joko hurinneet Ralphiea elokuvan loppuun mennessä tai toivoneet, että meillä olisi lomakausi yhtä tyydyttävä ja vakuuttava kuin hänen. Se muistuttaa meitä yksinkertaisemmista, onnellisemmista lapsuuden ajoista.
10 ET (ET EXTRERTRESTRIAL)
ET Extra Terrestrial on kenties Steven Spielbergin paras ponnistus kunnioittavasti tunnepitoisten tarinankerronnan suhteen. Ja suuri osa vetoomuksesta on ET: n toteutus näytöllä. ET: n johdanto ja hänen vuorovaikutuksensa Elliot Michaelin ja Gertien kanssa tekevät hänestä heti myötätuntoisen. Hän ei selvästikään ole tästä maailmasta puhumattakaan yksin ja avuton.
Kun Elliotin ja ET: n välinen yhteys syvenee ja heidän suunnitelmansa palauttaa ET kotiinsa etukäteen, he joutuvat yhä suurempaan vaaraan - äiti unohda äiti saavansa selville. Pukkien pahaenteiset valtion virkamiehet näyttävät olevan tarinan epäinhimillisimmät hahmot.
Mutta sitten siellä on polkupyörä jahtaa ET-ratsastuskorilla. On hämmästyttävää, kuinka dynaaminen ja kiehtova kohtaus saa tämän, ja siinä on paljon apua John Williamin mahtavasta pisteet. Tunnemme olevansa yhtä ristiriidassa kuin Elliot nähdessään ET lähtevän kotiin.
”Minä
olla
oikein
tässä."
9 GEORGE BAILEY (Upea elämä)
"Se on ihmeellinen elämä" -kanonisointi amerikkalaisessa dramaattisessa elokuvassa on kiistatonta. Elokuva tuottaa silti inspiroivan kohottavan tarinan miehestä, joka löytää elämälleen merkityksen kovan itsetutkiskon kautta.
Otamme heti elokuvan alusta, että George Bailey aikoo ottaa oman elämänsä jouluaattona ja Guardian Angel oppii Georgen elämästä ennen väliintuloa. Näemme kaikki nämä turhauttavat ja tuskalliset hetket Georgen elämässä ja etenkin kuinka ne rakentuvat toisiinsa. Hän pelasti veljensä hukkumisesta, kun hän oli 12-vuotias, mutta kuulon menetys toisessa korvassa estää häntä liittymästä armeijaan ja mahdollisuutta matkustaa. Kaikki nämä peräkkäiset ja monimutkaiset murhenäytelmät saavat hänet toivomaan, ettei hän olisi koskaan syntynyt, mutta enkeli Clarence osoittaa hänelle, kuinka köyhä ja toivoton elämä Bedford Fallsissa olisi, jos häntä ei olisi koskaan ollut.
Olemme yhtä mieltä Georgian turhautumisesta. Tämä tekee siitä ilmoituksesta, että hänen uhrinsa perheelleen ja ystävilleen ovat olleet merkityksellisiä, on paljon tyydyttävämpää. "Kukaan ihminen ei ole epäonnistuminen, jolla on ystäviä".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, Äiti F ** ker!
John McClane oli keskimääräinen New Yorkin poliisi vieraillessa vieraantuneessa vaimonsa Los Angelesissa ennen jouluaattona. Hänen sovittelusuunnitelmansa satoi kokonaan, kun Hans Gruber ja hänen rikollisryhmänsä ottivat Nakatomi Corp. -tornin ja ottivat McClaneen vaimon panttivangiksi. Hans oli valmistautunut poliisin tai SWAT-joukkueisiin, mutta hän ei odottanut, että katuvirtainen McClane ohittaisi käsivartensa ja heikentäisi operaatiotaan aseiden riisumisella ja hampaiden iholla.
Bruce Willis John McClane oli aika paljastava action sankari, kun Die Hard debytoi vuonna 1988. Hän oli käytännössä ennenkuulumaton tärkeimmissä Hollywood-julkaisuissa ja työskenteli vastoin 1980-luvun suurimpien action-sankarien, kuten Schwarzeneggerin ja Stallonen, suosittua ilmettä. Mutta hänen tylsä, jokaisen ihmisen ilme ja käytös yhdistettynä improvisaatioon perustuvaan vanhan koulun sankaritekniikkaansa tekivät hänestä välittömästi relatable. John McClane osoittautui yksi transformatiivisia toimintaa elokuva sankareita myöhään 20 th Century.
7 DOROTHY GALE (OZ: N PALKKA)
Olemme kaikki olleet Dorothy Galen kengissä. Ehkä ei hänen erityiset rubiinitossut, mutta olemme kaikki jumissa tylsässä paikassa, johon emme halunneet olla. Juuri kun hän alkaa ymmärtää, kuinka paljon hän todella tarvitsee Kansas-maalaistalossaan, twister huiskaa hänet pois iloiseen Ozin maahan. Siellä hänestä tulee eräänlainen tahaton sotilas Glindan hyvän noidan ja lännen pahan noidan välillä. Mutta jumalallisen noidan kanssa, joka jo tapahtui sisarensa tahattoman tappamisen jälkeen, hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin seurata keltaista tiiliä tiellä saadakseen mahdollisuus palata kotiin.
Ozin velho vangitsee edelleen yleisön mielikuvitusta vielä tänään. Näemme kuinka Dorothy tekee parhaansa auttaakseen kaikkia uusia ystäviänsä, kuinka hän seisoo jumalattomien noitien ja voimakkaiden velhojen vastaan. Lopulta opimme Dorothyn silmien kautta, että koti on missä rakastamasi ihmiset ovat, olipa se Kansas tai Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Emme voi rehellisesti valita näiden kahden uraa määrittelevän hahmon välillä Harrison Fordille - joten emme tehneet! Meidän suosikki viisasrakoittajaseikkailijamme on kahta makua maailmaa väsyttävästä snarkasta. Yhdessä on laiva ja räjähdys, toisessa fedora ja piiska.
Syvemmällä tasolla Han Solo aloittaa hiukan kyynisemmin, mutta havaitsee syyn, johon hän uskoo liittyessään Kapinaliittoon ja pudotettaessa Prinsessa Leia. Hänen omistautumisensa ystäville, jotka hän pitää ystävinä, näkyvät Star Wars -elokuvissa. Indiana Jones muuttui yhä relatatiivisemmaksi jokaisen peräkkäisen elokuvansa kanssa, mutta hän potki aina rentoa itseluottamusta ja fyysistä tahtoa viedä meidät jännittäviin maapallon seikkailuihin. Ja se, että John Williamsin teemamatka saa aina sinut pilliinsä pitkin.
Nämä kaksi hahmoa ovat kiistatta elokuvien rakastetuimpia komeita roistoja Harrison Fordin voittajaesitysten ansiosta.
5 LEIKKA (CHARLIE CHAPLIN)
Tramp on Charlie Chaplinin kuuluisin näytöllä näkyvä henkilö. Silent Era -kuvake pelasi hahmon, jota kutsutaan yleisimmin Trampiksi useissa hänen elokuvissaan ja kymmenissä lyhytelokuvissa. Hahmo infusoitiin Chaplinin lahjalla fyysisestä komediasta, kimppuusta ja joskus ilkikasta, mutta pyrkimyksestä olla aina herrasmies.
Tramp joutuu moniin tilanteisiin, joiden tarkoituksena on antaa kommentteja Chaplinin ajan suurimmista kysymyksistä, kuten työvoima, klassismi, kapitalismi ja sosiaalinen pettymys. Hänen toistuvat ahdingonsa resonoivat työväenluokan amerikkalaisten kanssa, etenkin kun tutkittiin laajasti teollista dehumanisointia ja harjoittelivat amerikkalaista unelmaa vakavasti. Harva muu elokuvan historian näyttelijä tai hahmo vangitsi tietyn osan amerikkalaisten pyrkimyksistä niin perusteellisesti kuin Charlie Chaplinin Tramppi.
4 SNOW WHITE (SNOW WHITE JA SEITSEMÄT VAARAT)
Disney-lempiprinsessasi määrää todennäköisesti ikäsi. 90-luvun lapset saattavat sanoa Belle tai Ariel, millennials sanovat Rapunzel tai Elsa. Mutta kaikkien aikojen rakastetuin ja vaikutusvaltaisin Disney-prinsessa on edelleen kiistatta Lumikki. Tällä hetkellä on vaikea kuvitella, miltä se näytti yleisölle, joka näki Disneyn ensimmäisen elokuvan Lumivalkoinen ja Seitsemän kääpiötä ensimmäistä kertaa. Tuo heti tunnistettava musiikillinen huumori ja suuret tunteelliset hetket houkuttelivat päivän yleisön.
Itse asiassa me rakastamme Lumivalkoista niin paljon, että jatkamme takaisin ja yritämme nykyaikaistaa hänen luonnettaan saadakseen hänet vetoamaan nykyaikaisiin tunteisiin. Lumivalkoissa, Huntsmanissa ja ABC: n kertomuksissa Lumivalkoinen on pikemminkin paha kuningatar-vastarinnan johtaja, sen sijaan että hän vain pakeneisi uhria, joka on kotona A +. Lumivalkoisuus hahmona on saattanut menettää hohtoansa nykyaikaisille katsojille, mutta hän asetti perustan, jonka jokainen Disney-prinsessa rakensi tai horjutti hänen jälkeensä.
3 ATTICUS-FINCH (JALKAPALLON tappamiseen)
Gregory Peckin Atticus Finch in To Kill A Mockingbird on luultavasti yksi elokuvan historiassa automaattisimmin kirjalliseen lähteeseen liittyvistä kuvista, vaikka otettaisiin huomioon, että Harper Leen rakastettu romaani debytoi vuonna 1960 ja elokuva tuli vasta kahden vuoden kuluttua. Gregory Peck ilmentää kaikkia ominaisuuksia, joita rakastamme ja joita ihailemme Atticus Finchistä. Hän on omistautunut yksinhuoltajaisä lapsilleen. Hän kohtelee heitä kunnioittavasti eikä suostunut heihin.
Kun mustaa miestä Tom Robinsonia syytetään valkoisen naisen raiskaamisesta 1930-luvun Maycombissa, Alabamassa, Atticus Finch nimitetään Robinsonin puolustajaksi. Hän ja hänen lapsensa kärsivät paljon häirintää kaupunkien keskuudesta tämän nimityksen vuoksi. Siitä huolimatta Atticus kohtaa oikeudellisen ja sosiaalisen haasteen, koska hän on vakaasti vakuuttunut tasa-arvoisesta kohtelusta ja kansalaisuudesta. Hän jopa asettuu Robinsonin solun eteen ja tuijottaa lynch-väkijoukon, joka tulee tappamaan Robinsonin ennen oikeudenkäyntiään, yksin.
Atticus Finch on arkipäivänsä sankaruuskysymyksissä puolustaessaan sitä, mikä oikein on yksi elokuvien rakastetuimmista isähahmoista.
2 JAMES BOND
”Vodka Martini. Ravistettuna ei sekoitettuna."
Ian Flemingin James Bond 007 on yksi elokuvissa pidetyimmistä hahmoista. Vuosina 1962 - 2016 Eon Productions on tuottanut 24 James Bond -elokuvaa tohtorilta No Specter. Kuinka tämä franchising on kestänyt niin kauan, viiden vuosikymmenen ajan muuttuneiden toiminta-tunteiden ja kuuden eri näyttelijän kautta? Yksinkertaisesti sanottuna, James Bond on yksi kaikkien aikojen suurimmista voimafantasioista.
Hän on kansainvälinen superspyppi, vaivaton naispuolinen mies, huipputason ampuja, lentäjä, urheilija ja kamppailulaji. Hän ajaa hienoimpia autoja maailman mielenkiintoisimpien ja kauneimpien paikkojen ympäri, hänet varustetaan kaikenlaisilla kekseliäisillä vempaimilla ja pelastaa maailman päivittäin omnikidisten pahmien tontista. Kuka ei haluaisi olla James Bond yhden päivän ajan, huoneen tyylikkäin herrasmies?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: ELOKUVA)
Kaikkien aikojen ikonin supersankari. On kulunut melkein neljäkymmentä vuotta siitä, kun Supermanin ensimmäinen Hollywood-teoksen inkarnaatio ilmestyi näytölle, mutta Christopher Reeven Supermania pidetään monien silmissä hahmon parhaana toteutuksena.
Tähän mennessä me kaikki tiedämme Kal-elin alkuperästarinan. Näyttää omituisen sekoituksen perheen draamasta, pulppisista avaruus sci-fi- ja sarjakuvahahmoista suurella näytöllä. Elokuvien kävijöille oli aika uutta vuonna 1978. Superman: Elokuva loi perustan genreille, jotka taipuvat kokoelmanpituista supersankarigenrejä, joista on tullut kaikkialla kaikkialla. elokuvia tänään.
Paljon siitä on Christopher Reeven legendaarisen esityksen ansiosta. Hän osoittaa kaiken epäilyksen, joka liittyy erilaiseen ja eristyneeseen Smallvilleen. Hän kuvaa kaiken rauhallisen, viisaan voiman, jota voimme odottaa Supermanilta. Kun hän sanoo olevansa täällä taistelemassa "totuuden, oikeudenmukaisuuden ja amerikkalaisen tavan" puolesta, uskot häntä. Hänen paikkansapitämättömyys, niin Superman kuin Clark Kent, tekevät luonnollisesta huumorista koko elokuvan ajan. Hän ymmärtää relatiivisen kaaren, joka ymmärtää hänen suhdettaan ihmisyyteen ja valtuuksien vastuita. Ja taas, John Williamsin nouseva pistemäärä korostaa teemoja sankarallisuuden korkeimmasta ihanteesta.
-
Onko muita klassisia sankarihahmoja, joita rakastat yhtä paljon kuin yllä olevia? Kerro meille kommenteista!