Voiko elokuva olla hieno ja samalla saada sinut koskaan haluamaan sitä enää katsoa? Näyttää siltä, että se on jonkinlainen vääntynyt paradoksi, mutta on upeita elokuvia, jotka ovat niin suolistoa, niin masentavia, että yksi katselu on enemmän kuin tarpeen.
On monia syitä, miksi katsot elokuvaa vain kerran. Ne voivat olla häiritseviä, hämmentäviä tai yksinkertaisesti huonoja, mutta tämän luettelon seuraavat 15 merkintää ovat henkisesti uuvuttavia. Nämä ovat elokuvia, jotka eivät jätä sinua lämpimiin, sumeaihin tunteisiin, kun poistut teatterista. Itse asiassa he tekevät aivan päinvastoin, jättäen sinut shokkitilaan ja kunnioitukseen ilman halua koskaan katsoa sitä uudelleen. Jälleen emme sano, että nämä elokuvat ovat huonoja. Päinvastoin, koska ne saavat sinut tuntemaan tunteet niin voimakkaiksi, niin raakaiksi, ettet koskaan halua palata niihin.
Tässä on 15 elokuvaa, jotka ovat niin masentavia, että voit katsoa niitä vain kerran.
15 Manchesterin meren rannalla
Kriitikot olivat yleisesti yhtä mieltä siitä, että viime vuoden Manchester by the Sea oli upea elokuva, mutta he sopivat myös, että istua on valtava alamäki. Osy-voittajaroolissaan Casey Affleck esittää Lee-masentunutta yleismiehiä, jota vainoaa traaginen menneisyys. Kun hänen veljensä kuolee, hänet pakotetaan tulemaan teini-ikäisen veljenpoikansa vartijaksi, mutta taistelee ajatuksella asumisesta kaupungissa, josta kaikki hänen tuskansa johtuvat.
Elokuva on yksi emotionaalinen suoliston lyönti toisensa jälkeen, kun katsomme, että Lee tahallaan joutuu baariröyliin, työntää hänet rakastavat ihmiset, juovat itsensä hämmennykseen ja ymmärrämme lopulta, että ei ole paluuta pimeistä ajatuksista, jotka nyt kuluttavat häntä. Vaikka Manchester esittelee joukon näyttäviä näyttelijöitä, tuo näyttelijä saa yleisön haluamaan itkeä silmänsä ja kiittää taivasta siitä, että heidän elämänsä ei ole yhtä masentavaa kuin elokuvassa.
14 poikaa eivät itke
Todellisten tapahtumien perusteella Boys Don't Cry kertoo Brandon Teenasta, uudesta suositusta kaverista pienessä Nebraskanin kaupungissa. Hän viettää aikaa hengaillen ystäviensä kanssa ja viehättääkseen paikallisia naisia, jotka kuvaavat Brandonia yhtenä arkaimmista miehistä, joita he ovat koskaan tavanneet. Brandonilla näyttää olevan melko suloinen elämä, kunnes hänen lähimmät ystävänsä saavat selville elämän muuttavan salaisuuden: Brandon Teena syntyi itse asiassa naisena nimeltä Teena Bradon.
Näyttelijän ensimmäisen Oscarin voittaneessa roolissa Hillary Swank välittää kaikki mahdolliset tuskalliset tunteet koko Pojat eivät itke. Vaikka käsikirjoitus on kauniisti kirjoitettu, Swankin esitys painaa katsojan sydäntä. Brandonin identiteetti muuttuu pelkästään miehen tai naisen yli. Swankin esitys on niin raakaa, että se on kuin katsella Brandonin sielun ruumiillistumista ruudulla, mikä tekee siitä paljon vaikeamman sietää toisen tai kolmannen kerran katsellessa sydäntä särkevän finaalin jälkeen.
13 Koneenrakentaja
Kammottava, synkkä ja traaginen, Machinist kertoo Trevor Reznikin, teollisuuden työntekijän, jota kuluttaa pelko ja vainoharhaisuus. Trevorin elämä ei voi nukkua ja alkaa kyseenalaistaa omaa järkeä, ja hänen silmänsä edessä alkaa levitä. Elokuvaa on yhä vaikeampi katsoa, kun Trevor tuhoaa elämässään kaiken hyvän, syylliseksi tietoinen. Viimeinen teko paljastaa traagisen tapahtuman, joka on saanut hänet hulluksi, ja on vieläkin sydäntä särkevämpää katsella hahmon surullista oivallusta omasta kauhistuttavasta rikoksestaan.
Mikä todella pitää Machinistin vain yhden katselun elokuvana, on Trevorin sairastavan epäterveellinen ruumiinrakenne. Christian Bale on näyttelijä, joka tunnetaan harppaavan hahmoihinsa menettämällä 65 kiloa pelaamaan vainoharhaista Trevoria Machinistissa. Vielä yllättävämpää on, että käärittyään kuvaamisen jälkeen Bale pyysi melkein 60 kiloa lihaksia pelaamaan Dark Knightia Batman Beginsissä, mikä on paljon kohottavampi asia.
12 Pianisti
Roman Polanskin ohjaama Pianisti on niin surullinen tarina, että on vaikea uskoa, että se perustui tositarinaan. Wladyslaw Szpilman on juutalainen radioaseman pianisti, yksi Puolan menestyneimmistä pelaajista, joka pakotetaan Varsovan getoon toisen maailmansodan alkuaikoina. Erotuttuaan perheestään Reinhard-operaation aikana Sladyslaw piiloutuu juutalaispakolaisena kamppailemaan selviytyäkseen Varsovan gettossa tapahtuvasta kuolemasta ja tuhosta.
Kuten monet elokuvat, jotka kuvaavat holokaustia ympäröiviä kauhistuttavia tapahtumia, Pianisti on säälimättömän hieno ja realistinen. Katsomme, kuinka Sladyslawin maailma repeytyy hänen edessään, kun hänen perheensä viedään keskitysleirille ja hänen elämänsä supistuu entisen kunniansa kuoreksi. Mikään täällä ei tunnu lavastetulta. Itse asiassa Pianisti on niin räikeästi realistinen, että unohdat katsella elokuvaa ollenkaan. Sladyslawin kipu on niin raakaa, että elokuvan toisella kerralla istuminen voi olla liian sydäntä sietävää.
11 Kallisarvoinen: Perustuu Sapphiren romaaniin "Push"
Kallisarvoinen: Sapphiren romaanin `` Push '' perusteella ei saatu muuta kuin positiivista palautetta, kun se julkaistiin vuonna 2009, ja se keräsi kuusi Oscar-ehdokasta, mukaan lukien näyttelijä Gabourey Sidibe ja voittaneen näyttelijä Mo'Nique. Miksi et katsoisi tällaista palkittua elokuvaa useammin kuin kerran? No, koska yhtä kohottavaa kuin elokuvan viesti onkin, suurin osa ajonajasta on suorastaan sielunmurskaavaa.
Elokuva maalaa elävästi yksityiskohtia painajaismaisesta elämästä, jonka Precious joutuu käymään läpi vuonna 1987 Harlem. Hän on emotionaalisesti arpimainen teini, jota kohdellaan fyysisesti, henkisesti ja seksuaalisesti. Hänen isänsä raiskasi hänet, jolloin syntyi lapsi, josta hän huolehtii asuntoprojektissa. Hän asuu äitinsä kanssa, joka myös suullisesti ja fyysisesti väärinkäyttää Preciousia koko elokuvan ajan. Vaikka loppu onkin melko onnellinen johtopäätös, kun Precious hankkii GED: nsä, tie sinne on niin uuvuttava ja synkkä, että katsojalla voi olla vaikeuksia istua sen läpi kahdesti.
10 21 grammaa
Ennen useiden palkintojen keräämistä Birdmanin ja The Revenantin kanssa Alejandro G.Iñárritu ohjasi tämän vuoden 2003 rikoksen / draaman friikkionnettomuudesta, joka yhdistää kolme erittäin virheellistä henkilöä: Paul Rivers (Sean Penn), matemaatikko, joka on jumissa rakkaudettomassa avioliitossa; Christina Peck (Naomi Watts), esikaupunkien kotiäiti; ja Jack Jordan (Benicio Del Torro), entinen kaveri, joka yrittää muuttaa tapojaan. Yhdessä heidät pakotetaan kohtaamaan tiettyjä totuuksia ja syyllisyyttä, jotka kumpikin heistä kärsivät.
Kuten hänen toinen elokuvansa, Babel, Iñárritu soittaa 21 gramman aikajanalla, kietomalla yhteen erilliset tarinat, jotka yhdistyvät elokuvan aikana. Jokainen kolmesta päänäyttelijästä on täysin uskottava esityksissään, välittäen täydellisesti tuskansa ja suolistovärinänsä yleisölle. Elokuva paljastaa ihmisen tilan paljaat luut, kun esitellään elämän vaikeimpia hetkiä, hetkiä, jotka saattavat olla liian tuskallisia katsomaan toisen kerran.
9 Pianonopettaja
Häiritsevä, masentava ja toisinaan ylivoimainen, pianonopettaja jättää sinut fyysisesti tyhjentyneeksi uupumukseen asti. Ohjaaja Michael Haneke, joka on vastuussa muista synkistä elokuvakokemuksista, kuten Amour ja Funny Games, toimittaa elokuvan, joka jättää katsojan vatsan solmuun ja huokaa ilmaa suurimmaksi osaksi ajon. Se on täysin viskeraalinen kokemus, joka käsittelee epämiellyttäviä aiheita, kuten sadomasokismia ja erittäin huonosti toimivia suhteita.
Sen päähenkilöllä, Erikalla, jota Isabelle Huppert esittelee niin elävästi, on pakkomielle väkivaltaisista seksuaalisista fantasioista, mutta hän pystyy silti säilyttämään yleisön myötätunnon eristyneisyytensä ja Huppertin sydänsärkyvän esityksensä ansiosta. Hänen henkinen orjuutensa äidilleen ja halu olla romanttisesti yhteydessä oppilaisiinsa on eräänlainen henkinen ja fyysinen kidutus, joka on melkein kilpailematon muiden elokuvien hahmoihin. Vaikka pianonopettaja on kiehtova elokuvakokemus, se on myös syvästi häiritsevä, jotta saat toisen arvata toisen katselun.
8 Palautumaton
Käänteisessä aikajärjestyksessä kerrottu peruuttamaton kertoo tapahtumia yhden Pariisin ahdistavan yön aikana. Monica Bellucci esittelee Alexia, naista, joka muukalainen raiskasi ja lyö väkivaltaisesti alikululla. Sen jälkeen hänen poikaystävänsä ja entinen rakastajansa, Pierre ja Marcus, ottavat asiat omiin käsiinsä etsiessään Alexin hyökkääjää. Se päättyy, tai pikemminkin alkaa, että kaksi miestä tappaa raa'asti miehen, jonka he uskovat olevan Alexin hyökkääjä.
Monet kutsuvat peruuttamatonta yhdeksi häiritsevimmistä elokuvista, joita he ovat koskaan nähneet, eikä ole vaikea ymmärtää miksi. Elokuvasta on tullut surullisen Alexin kauhistuttavan julma raiskauskohtaus, jonka ohjaaja Gaspar Noé haluaa näyttää rakeisella, realistisella tavalla, joka näyttää kaikki yksityiskohdat Alexin kasvojen verestä hyökkääjän sukuelimiin. Se jatkuu absurdi aikaa, mikä tekee katsojasta suorastaan epämukavan prosessin aikana. Vaikka elokuva on hämmästyttävä teknisellä tasolla, sen väkivallan aloituskuvaus tekee tästä yhden ja täydellisen katselukokemuksen useimmille.
7 Onni
Onnella voi olla yksi elokuvahistorian harhaanjohtavimmista otsikoista. Se on uskomattoman kova kello, joka on tumma, traumaattinen ja kaikkea muuta kuin onnellinen. Vaikka Todd Solondzin elokuva on merkitty satiirikomediaksi, sen huumori on toisinaan rajallista. Kolmen sisaren ja heidän perheidensä elämää tutkiva Happiness maalaa muotokuvan epätoivoisesta hausta, jonka me kaikki teemme löytääksemme jonkinlaisen inhimillisen yhteyden.
Monet elokuvan hahmoista ovat syvästi turmeltuneita, mukaan lukien Bill, jota näyttelee Dylan Baker, joka on pedofiili, joka houkuttelee pakkomielteisesti poikansa miesten luokkatoverin kanssa. Raskas aihe ja turmeltunut valintaikkuna tekevät tästä haastavan kellon jopa kaikkein kokeneimmille elokuvanelijoille, ja seksuaaliset kohtaukset ovat niin epämiellyttäviä, että Sundance-elokuvajuhlat kieltäytyivät jopa soittamasta elokuvaa yleisölle. Onnellisuus jättää katsojan shokkitilaan, jota niin harvat pimeät komediat yrittävät koskaan vetää pois.
6 Tanssija pimeässä
Ohjaaja Lars Von Trier on vastuussa useista synkistä elokuvista koko uransa ajan, mutta kaikista niistä Dancer in the Dark on epäilemättä synkin. Islantilaisen laulajan Bjorkin pääosassa se kertoo tarinan köyhästä maahanmuuttajasta ja hänen poikastaan, jotka matkustavat Amerikkaan tekemään parempaa elämää itselleen. Pian käy ilmi, että paremman elämän luominen on helpompaa sanoa kuin tehdä.
Perinnöllisen rappeuttavan taudin ansiosta Bjorkin hahmo Selma viettää suurimman osan elokuvasta sokeasti, kun hän rikkoo selkänsä tehtaalla. Hän asuu ahtaassa asuntovaunussa 12-vuotiaan poikansa kanssa, joka on vaarassa myös sokeutua. Selman tilanne muuttuu pahasta huonommaksi, kun paikallinen sheriffi varastaa rahan, jonka hän säästää poikansa leikkaukseen. Selman alaspäin suuntautuva spiraali johtaa julmaan finaaliin, jota todennäköisesti et tavoita television toistopainikkeelle, kun hyvitykset alkavat liikkua.
5 Schindlerin luettelo
Tässä luettelossa on kasa masentavia elokuvia, mutta mikään niistä ei ulotu rintaan, vedä sydämesi ulos ja lyö koko sitä aivan kuten Schindlerin luettelo. Todennäköisesti olet todennäköisesti istunut Steven Spielbergin viskeraalisen toisen maailmansodan draaman läpi ainakin kerran, todennäköisesti koulussa, mutta olet epäröinyt katsella sitä koskaan uudelleen.
Thomas Keneallyn romaanin Schindlerin arkki pohjalta elokuva kertoo Oskar Schindleristä, pragmaattisesta saksalaisesta liikemiehestä, joka pelasti yli tuhannen juutalaisen pakolaisen hengen holokaustin aikana palkkaamalla heidät töihin tehtaisiinsa. Vaikka elokuva välittää ihmishengen kekseliäisyyttä, Spielbergin realistiset kuvaukset toisen maailmansodan keskitysleireistä ovat kaikkea muuta kuin kohottavaa.
Elokuva on kuvattu jyrkästi mustavalkoisena, kuvaamalla tapahtumia ikään kuin ne todella tapahtuvat, ja tekemällä siitä vieläkin pelottavampi, kun muistamme, että he todella tekivät. Opimme holokaustista koulun historiatunnilla, mutta itse asiassa sen näkyminen edessäsi on täysin erilainen kokemus, joten Schindler's List ei ole vain yksi masentavimmista elokuvista koskaan tehty, vaan yksi tärkeimmistä.
4 12 vuotta orjaa
Harvat elokuvat osoittavat orjuuden kauhistuttavan luonteen yhtä elävästi kuin 12 vuotta orjaa. Steve McQueenin viskeraalinen elokuva Solomon Northrupin elämästä on yksi vaikeimmin läpikäyvistä elokuvista, jolloin finaali tyhjentää katsojan emotionaalisesti. Katsella Northropin siirtymistä vapaasta ihmisestä orjaan on sydänsärky, kun hän repeytyy perheestään ja myydään orjuuteen. Häntä kohdellaan julmasti pahansuopaisen orjanomistajan toimesta, joka on itse pahan personifikaatio, mutta jollain tavalla säilyttää ihmiskuntansa tässä odysseiaa muuttavassa elämässä.
On tärkeää muistaa katsellessaan 12 vuotta orjaa, että Solon Northrup oli todellinen henkilö, joka koki kaikki kuvatut kamalat tapahtumat. On aivan hämmästyttävää ajatella, että historiassa oli aika, jolloin Northrupia vastaan tehtyjä kaltaisia julmuuksia todellisuudessa tapahtui ja joissain paikoissa tapahtuu edelleen nykyään. Dehumanisaation julmuus, ihmisten kohtelu pelkkänä omaisuutena ei ole helppoa kuvattavaksi. Monia kohtauksia on niin vaikea istua läpi, mukaan lukien Patseyn groteskinen piiskaus, että niiden katselu toisen kerran on melkein sietämätöntä.
3 Kristuksen kärsimys
Tässä luettelossa on paljon elokuvia, joissa on veristä väkivaltaa, mutta Kristuksen intohimo voi olla verisin. Kun se julkaistiin, Mel Gibsonin kristillinen eepos keräsi yli 600 miljoonaa dollaria vaikuttavan lipputulon aikana. Se tuhosi ennätyksiä, kuten kaikkien aikojen eniten tuottanut uskonnollinen elokuva, mutta jos olemme rehellisiä itsellemme, se ei todennäköisesti ole elokuva, jonka aiot heittää sateisen sunnuntai-iltapäivän aikana.
Suurin osa Kristuksen kärsimyksen ajoista on omistettu seuraamaan miehen kidutusta, jota on melko vaikea istua läpi. Viimeiset 12 tuntia Jeesuksen Kristuksen elämästä on kuvattu niin graafisesti, että on melkein mahdotonta saada koko koettelemus päätökseen täydellä vatsalla. Katsomme kauhuissamme, kuinka Kristusta lyötään, hakataan ja ristiinnaulitaan puuristiksi, ja se on aivan yhtä verinen ja tuskallinen kuin voisi ajatella. Paha julmuus on niin epämiellyttävää, niin sydäntä särkevää, että elokuvan viimeistely ensimmäisellä kierroksella on itsessään saavutus.
2 hotelli Ruanda
1990-luvun alkupuolella joitakin ihmiskunnan historian kauheimmista rikoksista tapahtui Ruandan maassa, kun yhteensä miljoona tutsi-pakolaista teurastettiin vain kolmessa lyhyessä kuukaudessa. Nämä tapahtumat herätetään eloon vuoden 2004 Ruandan hotellissa, joka kertoo Paul Rusesabaginasta, tavallisesta hotellipäälliköstä, joka säästää tuhansia pakolaisia suojaamalla heidät hallitsemaansa hotelliin.
Kiireisen aiheensa vuoksi hotelli Ruanda ei ole heikkohermoisille. Se kuvaa yhtä suurimmista kansanmurhista ihmiskunnan historiassa, jossa satojatuhansia puolustamattomia pakolaisia vastaan tehtiin sanoinkuvaamattomia toimia. Yhdessä tapauksessa Paul (Don Cheadle) nousee autostaan ja kaatuu tien päällä olevan esineen yli. Kun sumu nousee, Paavali havaitsee, että tuhansia kuolleita ruumiita on levinnyt maanteille, jotka ulottuvat mailia. Se on vain yksi monista hirvittävistä julmuuksista, jotka Hotel Ruanda tuo esiin ja joita katsoja ei ehkä halua enää istua.
1 Requiem unelmalle
Monet tämän luettelon merkinnät käsittelevät ihmiskunnan historian kauhistuttavimpia tapahtumia. Schindlerin luettelo ja Pianisti osoittavat toisen maailmansodan keskitysleirien julmuudet, kun taas 12-vuotias orja käsittelee epäinhimillisiä orjuuden olosuhteita. Ykköspaikkamme ei kuitenkaan koske kansanmurhaa tai maailmanlaajuista tragediaa; kyse on yksinkertaisesti neljästä Coney Islandin asukkaasta, jotka kamppailevat riippuvuutensa huumeista. Tapa, jonka ohjaaja Darren Aronofsky vangitsee riippuvuuden elokuvasta, tekee Requiem for a Dreamista masentavimman elokuvan, jonka voisimme ajatella.
Requiem on yhtä lumoava elokuva kuin se on kauhistuttavaa. Kukin hahmo näkee elämänsä kierteen hallitsemattomana niin kauan, että ei ole paluuta, olipa kyseessä Saran riippuvuus määrätyistä särkylääkkeistä tai poikansa Harryn riippuvuus sankaritarista. Loppuun mennessä heidän unelmansa paremmasta elämästä hajoavat kokonaan. Sara joutuu sairaalaan paranoidisten harhaluulojensa vuoksi, Harry päätyy ampumaan kätensä, ja hänen tyttöystävänsä Marion pakotetaan turmeltuneisiin seksuaalisiin tekoihin vielä yhden iskun takia. Requiem for the Dream vangitsee voimakkaasti tavan, jolla huumeet johtavat itsetuhoiseen pakkomielle, mikä tekee siitä visuaalisen esityksen painajaisesta, jota on mahdotonta unohtaa.