Kuka ei rakasta hyvää romanssielokuvaa? Ne hetket, jolloin pahaamaton johtaa lopulta pudota toistensa suhteen, jättää yleisölle aina lämmin, sumea tunne ja vahvistavat uskomme, että todellinen rakkaus on olemassa ja löydettävissä.
Mutta kaikilla romanssi-elokuvilla ei ole onnellinen loppua. Joskus parin sijasta kävelevän parin sijasta auringonlaskuun, he kävelevät toisistaan eri suuntiin. Tämän luettelon seuraavilla 15 elokuvalla on suhteita, jotka kääntyvät huonompaan suuntaan, jättäen sinut repimään ja tavoittamaan kudosrasian.
Tätä luetteloa varten valitsemme suosikkielokuvasi, jotka jättävät yleisön kyyneleiden lätäköön. Saadakseen romanttiset johdot eivät voi olla yhdessä elokuvan loppuun mennessä. Kyseiset elokuvat voivat olla joko iloisia rom-com-komboja tai sydäntä uhkaavia draamoja, kunhan elokuvan johdot eivät pääty lämpimään syliin.
Tässä on 15 elokuvaa, joissa romanttinen johto ei lopu yhteen.
* SYDÄRAKENNUSPÖYRÄT KOHTEELLE ALALLA
15 La La Land
Tällaiselle loistavalle elokuvalle, joka on täynnä tarttuvia jazz-kappaleita ja kirkkaita esityksiä, La La Landilla ei ole onnellisinta loppua. Damian Chazellen rakkauskirje Los Angelesille, kaupunkiin, jossa unelmat tehdään, tähdet Ryan Gosling ja Emma Stone kuin kaksi kamppailevaa taiteilijaa, jotka yrittävät saada sen viihdeohjelmaan. Gosling soittaa jazzpianistia Sebastiania, kun taas Stone näyttelee näyttelijä Miaa. Heillä on jonkin verran päättäväisyyttä ja vähän (tai paljon) onnea, mutta he saavat menestystä omilla aloillaan, mutta se sisältyy hintaan.
La La Landin poisto tapahtuu epiloogissa viiden vuoden kuluttua elokuvan päätapahtumista. Huomaamme, että Miasta on tullut kuuluisa Hollywood-näyttelijä, mutta paljastetaan, ettei hän ole enää yhdessä Sebastianin kanssa. Mia ja hänen uusi aviomiehensä menevät illalliselle yhden yön ja he lopettavat Sebastianin hiljattain avatussa jazzklubissa. Mia ja Sebastian kuvittelevat pitkään tanssilukuna, millainen elämä olisi ollut, jos he olisivat pysyneet yhdessä ennen kuin jakavat viimeisen kaipauksen, ennen kuin jakaavat iankaikkisesti.
14 (500) kesäpäivää
Marc Webbin romanttinen romanttinen komedia kääntyi päähänsä vuonna 2009 epätavallisen ei-kronologisen tarinankerronnan ja realistisen loppunsa vuoksi, joka ei näe kahta romanttista tähteä menevän onnellisina auringonlaskuun. Joseph Gordon-Levitt soittaa Tomia, toivoton romantiikkaa, joka luulee tavanneensa unelmiensa tytön kesällä, jota pelataan Zooey Dechanel. Elokuvaa kerrotaan epälineaarisesti, vilkkuen kaikkien hyvien aikojen ja kaikkien ei niin kovien aikojen välillä Tomin ja Kesän romanssissa.
Lopulta heidän suhteensa räjähtää ja he hajoavat. Masennuksensa takia Tom on järkyttynyt kuultuaan, että Summer on nyt naimisissa. Loppujen lopuksi nämä kaksi tapaavat viimeisen kerran, kun Summer myöntää Tomille, ettei hän ollut koskaan rakastunut häneen. Tom on huolissaan siitä, että hän on ollut väärässä todellisesta rakkaudesta koko ajan, mutta Summer vakuuttaa hänelle, että hänen näkemyksensä rakkaudesta olivat oikeita, vain etteivät hänen kanssaan olleet. Vaikka pari ei lopeta yhdessä perinteisessä merkityksessä, näemme, että Tom on oppinut jotain odotuksista ja että toivottavasti hänen seuraava suhteensa, joka vihjataan loppumaan positiivisempaan nuottiin.
13 Hajoaminen
Vaikka Peyton Reedin romanttinen komedia The Break-Up seuraa genren pelikirjaa, se korvaa sen tarjoamalla realistisen ja somber-lopun, joka heijastaa tosielämän hajoamisia sen sijaan, että olemme odottaneet iloisia johtopäätöksiä. Vince Vaughn ja Jennifer Aniston pelaavat paria Gary ja Brooke, jotka ovat molemmat tyytymättömiä sitoutumattomuuteen parisuhteessa. Brooke päättää Garyn tyhjentämisestä saadakseen hänet kateelliseksi. Suunnitelmalla on päinvastainen kuin toivotulla vaikutuksella, ja kahdesta tulee kiihkeitä vihollisia, kun taas molemmat pysyvät kalliissa huoneistossaan.
Kun Gary tajuaa, että hän on ollut itsekäs heidän suhteissaan, he jatkavat lopulta elämäänsä. Gary keskittyy enemmän matkaoppaan liiketoimintaansa, kun taas Brooke matkustaa maailmaa. Jotkut sielun etsinnän jälkeen kaksi risteävät satunnaisesti jalkakäytävälle ja vaihtavat miellyttävään mutta hankalaan keskusteluun. Sen sijaan, että lupasi yleisölle, että nämä kaksi voisivat tulla takaisin yhteen, molemmat hahmot jatkavat kadulla jakamisen jälkeen viimeisen hymyn kertoakseen toisilleen olevansa paremmassa paikassa.
12 Maltan haukka
John Hustonin ohjaama ja kirjoittama Maltan Falcon on yksi elokuvan parhaimmista elokuvan noirista. Se tähdentää Humphrey Bogartia kovaksi keitetyllä yksityisellä silmällä, Sam Spade, joka ottaa viimeisimmän tapauksensa salaperäiseltä naiselta nimeltä Brigid O'Shaughnessy, joka etsii kadonneita sisartaan. Bogartin detektiivi romahtaa pian kierrettyyn juoniin, jossa on mukana useita vaarallisia rikollisia, jotka kaikki etsivät haluttua patsasta nimeltään Maltan Falcon.
Kudottu tarina tulee päähän, kun paljastetaan, että Brigid oli vastuussa Spaden entisen kumppanin kuolemasta kiinnittääkseen rikoksen joku muu. Sitten Brigid tunnustaa Spadelle, että hän todella rakastaa häntä, ja vaikka Spade myöntää, että hänellä on tunteita myös häntä kohtaan, hän yksinkertaisesti ei voi luottaa häneen. Yksityinen silmä päätyy kääntämään Brigidin poliisiin kumppaninsa kuoleman vuoksi. Viimeisen osanottonaan Spade sanoo, että jos he ripustavat Brigidin murhasta, hän muistaa hänet aina, mikä on tavallaan romanttista.
11 aave
Haamulla voi olla yksi ikonimmista hetkistä kahden ystävän välillä koko keramiikka-kohtauksen kanssa, mutta ne lämpimät, sumeat tunteet hajoavat nopeasti, kun elokuva tappaa päähenkilön ensimmäisessä näytöksessä. Patrick Swayze pelaa Samia, miestä, joka ammutaan kohtalokkaasti tappaen. Sen sijaan, että sielunsa siirtyisi jälkipuolelle, Sam jää maan päälle haamuna. Pian selviää, että hänen kuolemansa ei ollut sattumaa, ja yrittää ratkaista murhansa puolustaen hänen todellista rakkauttaan Mollyä, jota näytelmänä on Demi Moore.
Kun tappaja on saanut hänen luokseensa, Sam ilmestyy kuolevaisessa muodossaan Mollyn edessä. Juuri kun näyttää siltä, että Samin elämä on palautumassa hänelle, hän seuraa sen sijaan kirkasta valoa siihen, mitä katsoja voi olettaa olevan vain jälkielämän, jättäen Mollylle viimeisen hyvästi. Vaikka Sam ja Molly eivät pääse viettämään elämäänsä yhdessä, Hengen taustalla oleva viesti on, että todellinen rakkaus on ikuinen, jopa kuoleman jälkeen.
10 Sininen Ystävänpäivä
Otsikonsa perusteella et ehkä ole järkyttyneitä siitä, että Blue Valentine ei ole rom-com, jolla on mukava, sumea pääte. Derek Cianfrancen draama seuraa nykyaikaista avioparia, jota näytelivät Ryan Gosling ja Michelle Williams, kartoittaen heidän elämänsä suhteiden eri kohtien välillä. Tarina ohittaa ajan myötä, osoittaen kuinka Goslingin dekaani ja William's Cindy rakastuivat, saivat lapsen ja lopulta eronnevat.
Hajoamisesta kotoa tullessaan Dean antaa masennuksensa paraneda paremmin, mikä lopulta aiheuttaa Cindyn potkut työhönsä. Cindy kertoo Deanille haluavansa avioeron ja mieluummin heidän tyttärensä ei kasvaisi kotona vanhempiensa kanssa, jotka vihaavat toisiaan. Lopulta Dean ja Cindy päättävät jakaa tytärnsä vakauden. Vaikka toisinaan voi olla vaikea katsoa, Blue Valentine on houkutteleva ja aivan realistinen kuvaus avioliitosta kivillä, joka ei sokeroi sen päättymistä.
9 Edward Scissorhands
Tyylitelty, goottilainen ja yllättävän sentimentaalinen Tim Burton ei vedä mitään lyöntejä vuoden 1990 elokuvansa Edward Scissorhands -elokuvalle, joka sisältää yhden sympaattisimmista hahmoista yhdessä sydäntä kiertävästä päätteestä. Johnny Depp pelaa lempeää miestä saksilla käsille, joka yrittää sopeutua terveelliseen yhteisöön sen jälkeen kun on asunut eristyksissä vuosia. Hän muodostaa yhteyden Kimin (Winona Ryder) kanssa, joka on ystävällinen Edwardia kohtaan ja hänen melko häikäisevän vamman suhteen.
Vaikka Kim ymmärtää Edwardin, muut hänen yhteisönsä kiemurtelevat häntä vastaan valheellisten virheiden jälkeen, ja Edward palaa takaisin hylättyyn kartanoonsa. Vaikka Kim taas yhdistyy Edwardin kanssa, seuraa Kimin kateellinen entinen poikaystävä Jim (Anthony Michael Hall). Kun Jim hyökkää Kimille, Edward lyö hänet mahaan ja työntää hänet ikkunasta kuolemaansa.
Edward ja Kim ymmärtävät, että heillä on mahdotonta olla yhdessä, ja lopullinen suudelma ennen kuin he sanovat lopullisen hyvästit. Vaikka saattaa olla pettymys katsojille, että Edward ja Kim eivät päädy yhdessä, elokuvan tärkeä viesti sisäisestä kauneudesta onnistuu loistamaan läpi (niin schmaltzy kuin se saattaa kuulostaa).
8 Moulin Rouge!
Yksi osa musikaalia, toinen draama ja yksi osa romantiikkaa, Baz Luhrmannin Moulin Rouge! tähdet Nicole Kidman ja Ewan McGregor nuorten rakastajien parina 1900-luvun vaihteessa. McGregor pelaa Christiania, nuorta englantilaista runoilijaa, joka matkustaa Pariisiin kronikoimaan Bohemian vallankumousta. Siellä hän vierailee paikallisessa hotspotissa, klubissa nimeltä Moulin Rouge, ja putoaa burleskitanssijan Satineen. Valitettavasti Christianille Satine on jo klubin suurimman suojelijan, Monrothin herttuan kiintymyksen kohde, joka aiheuttaa vaarallisen rakkauskolmion näiden kolmen välillä.
Herttua uhkaa lopulta tappaa Christianin, jos Satine kieltäytyy lopettamasta hänen näkemistä. Kristittyä elämäänsä pelkäävä Satine valehtelee ja kertoo hänelle, että hän ei rakasta häntä, kunnes klimaattisen musiikin numero, jossa hän tunnustaa todelliset tunteensa. Juuri kun näyttää siltä, että kristitty ja satiini jatkavat laulamista onnellisina koskaan, heidän esityksensa verho sulkeutuu, ja satiini kuolee yhtäkkiä tuberkuloosiin. Elokuvan loppuminen saattaa olla jonkin verran äkillinen, mutta se epäonnistui yleisön keskuudessa ja ansaitsi kahdeksan Akatemian palkinto-ehdokasta vuonna 2002.
7 Lost in Translation
Lost in Translation on harvinainen elokuva, joka näyttää kauneuden ohimenevinä hetkinä. Bob Harris on häipyvä elokuvatähti, joka ampuu viski-mainosta Japanissa. Satunnaisesti hän kulkee polkuja yhdysvaltalaisen Charlotten kanssa, jonka aviomies on valokuvaaja, joka työskentelee samalla alueella. Menettynä nykyisessä tilanteessaan ja tunteen olonsa eristyneeksi vieraassa maassa, nämä kaksi muodostavat epätodennäköisen yhteyden. Heistä tulee nopeasti hyviä ystäviä, tutkiessaan Tokion yöelämää ja auttaen toisiaan menetys tunneissaan.
Vaikka Bobin ja Charlotten suhdetta voidaan tulkita monin eri tavoin, on yleisön mielessä ollut polttava kysymys, että erilaisissa olosuhteissa se on saattanut kukoistaa romanttiseksi. Näillä kahdella on tietenkin vahva sidos, mikä tekee siitä vieläkin tuskallisemman, kun he huomaavat aikansa Tokiossa päättyvän. Vaikka nämä kaksi lopultakin jakautuvat, olemme jääneet myönteiseen huomautukseen, kun Bob kuiskaa tunteelliset jakosanansa Charlotten korvaan.
6 Brokeback Mountain
Kolmen akatemiapalkinnon voittaja (ja ryöstänyt parhaasta kuvasta, kuten jotkut sanovat), Ang Leen Brokeback -vuori on tarina kahden cowboyn salaisesta ja kielletystä rakkaudesta monien vuosien aikana. Jake Gyllenhaalin ja Heath Ledgerin pelaamassa Jack ja Ennis tapaavat ensin lampaanpaimentajana Brokeback-vuorella. Heidän suhteensa alkaa orastavana ystävyytenä, mutta tutustuttuaan toisiinsa hiukan enemmän, he saavat aikaan siistin romanssin, joka kestää koko kesän. Vaikka he ja molemmat myöhemmin asettuvat avioliittoon, Jack ja Ennis jatkavat suhdettaan piiloutensa salaisuuteen.
Kun yleisö odottaa innokkaasti päivää, jolloin kaksi cowboya tunnustaa avoimesti rakkautensa, se päivä ei koskaan tule. Tragedia iskee elokuvan loppuun mennessä, kun Jackin vaimo kertoo Ennisille, että Jack kuoli vahingossa renkaan vaihtamisen aikana. Ennis kuultuaan ajatukset vihaisesta, homofobisesta väkijoukosta, joka lyö Jackin kuolemaan, vilkkuu hänen mielessään. Vaikka jätetään mysteeriksi siitä, kuinka Jack todella kohtasi kohtalonsa, viesti, jonka mukaan koskaan ei pidä kieltää itseään rakkaudesta, vastaa Brokeback Mountainin loppupuolella voimakkaasti.
5 Harold ja Maude
Kuten epätavanomainen kuin rakkaustarina voi saada, Harold ja Maude on elokuva epätodennäköisestä romanssista 20-vuotiaan Haroldin ja 79-vuotiaan Maude'n välillä. Rikas, masentunut ja kuoleman pakkomielle Harold viettää suurimman osan vapaa-ajallaan hautajaisiin. Yhdessä näistä hautajaisista Harold tapaa Mauden, paljon vanhemman naisen, jolla on ainutlaatuinen, rikas näkökulma elää. Nämä kaksi muodostavat läheisen suhteen, kun Maude esittelee Haroldia taiteeseen, musiikkiin ja elämiseen hetkessä. Huolimatta Haroldin äidin monista yrityksistä perustaa hänet mahdollisten vaimojen kanssa, Harold ilmoittaa hätkähdyttävästi, että hän aikoo mennä naimisiin Maudeen, joka on yli 50-vuotias nainen.
Heidän rakkautensa ei kuitenkaan ole tarkoitettu kestävän. 80-vuotispäivänä Maude paljastaa Haroldille, että hän on ottanut tappavan annoksen myrkkyä, joka on valmis kuolemaan eläessään pitkän ja tyydyttävän elämän. Vaikka Harold kiirehti Maudea sairaalaan, hän on liian myöhässä, ja Maude kuolee pian sen jälkeen. Vaikka yleisön uskotaan aluksi uskovan Haroldin itsemurhaan, paljastetaan, että hän on ottanut Mauden uskomukset sydämeen ja laulaa onnellisena Cat Stevens -äänen bandossa, joka muistuttaa häntä kadottuneesta rakkaudestaan. Se on surullinen, mutta kohottava pääte, koska se osoittaa, että kuolema on vain uusi osa elämää.
4 Titanic
Tietysti tämä luettelo ei olisi täydellinen, jos siinä ei olisi kaikkien Titanicin tuomitsemista tuomittuja romansseja. James Cameronin vuoden 1997 lipputarjonta sai tunnetuksi sen erikoistehosteista, mutta se, mikä todella piti yleisöä palaamaan enemmän, oli romanttinen suhde Leonardo DiCaprion Jackin ja Kate Winslet's Rosen välillä.
Klassinen esimerkki kielletystä romanssista, 17-vuotiaan aristokraatin Rose-elämä muuttuu, kun hän kuuluu huonoon, mutta lahjakkaaseen taiteilijaan Jackiin, ollessaan ylellisessä, mutta huono-Titanicissa. Se on suhde, johon jokainen katsoja juurtui, mutta loppujen lopuksi jokainen katsoja pääsi kudosrasiaan. Kun Titanic uppoaa Pohjois-Atlantin valtamerellä, Jack uhraa itsensä, jotta Rose voi jäädä yhdelle romun romulle aluksesta. Yleisö on miettinyt vuosia, oliko Rosean takertuva ovi riittävän suuri tukemaan sekä häntä että Jackia, mutta silloin taas joitain romansseja ei rakenneta kestämään. Ainakin saamme sen sydämellisen päättymisen jälkipuolelle, jossa rakastajat yhdistyvät, mikä on vähän outoa, kun otetaan huomioon, että Rose oli naimisissa useita vuosia sen jälkeen ja kasvatti perheen.
3 tuulen kanssa mennyt
Kahdeksan akatemiapalkinnon voittaja ja edelleen tähän mennessä pisimmän elokuvan parhaan kuvan voittanut Gone with the Wind on eeppinen romanttitarina, joka on asetettu Yhdysvaltain sisällissodan taustalle. Vivien Leigh soittaa Scarlett O'Haraa, eteläistä bellettä, joka rakastuu hulluksi ulkopuolisesta Rhett Butleristä, näytelmänä Clark Gable. Kun Scarlett kääntää Butlerin useaan otteeseen, hän huomaa lopulta, että hän on hänen yksi, todellinen rakkautensa. Valitettavasti juuri tällä hetkellä Butler tajuaa elävänsä mieluummin ilman Scarlettia.
Tuulen kanssa on tarina, joka näkee Scarlettin arvaamaan kaikki hänen romanttiset päätöksensä, ja on vasta myöhäistä, kun hän tajuaa haluavansa olla rakastamansa miehen kanssa. Kun Scarlett tarttuu epätoivoisesti Butlerin puoleen ja kysyy, mitä hän tekee ilman häntä, Butler näyttää hänelle suoraan silmiin ja julkaisee kuuluisan linjan: "Rehellisesti sanottuna, rakas, en anna helvettiä." Se oli yksi ensimmäisistä vannoista, joita koskaan on sanottu näytöllä, ja yksi varhaisimmista esimerkeistä, joissa nämä kaksi johtoa eivät lopu onnellisesti koskaan.
2 Annie Hall
Woody Allenilla on ollut yksi menestyneimmistä ja johdonmukaisimmista uran Hollywoodissa, mutta kaikissa hänen elokuvissaan hän muistetaan epäilemättä parhaiten Annie Hallille. Vuoden 1978 parhaan kuvan voittaja tähdet Allen as Alvy, neuroottinen koomikko, joka muistelee äskettäin harkittuja suhteitaan likaiseen Annie Halliin.
AnnieHallin kertomus leikkii ajan virtauksella, hyppäämällä Alvyn elämän eri kohtien välillä selvittääkseen miksi hänen suhteensa Anniean ei pitänyt kestää. Toisin kuin useimmat tämän luettelon merkinnät, aloitamme elokuvan täysin tietoisena siitä, että heidän romanssinsa on tuomittu. Sen sijaan, että käyttäisi poika-tapaa-tyttö-, poika- ja tyttö-kokoontumista, poika menettää-tyttö ja poika saa tyttö-takaisin -muotoa, Allen kuvaa realistisen, vivakatun tarinan suhteiden toiminnasta ja kuinka useimmat kertaa he eivät aina treenaa. Vaikka ohjaaja on todennut, että elokuva ei osoittautunut suunnitellulla tavalla (romanssi oli alun perin vain sivutontti), Annie Hall on merkittävä elokuvateos, joka onnistuu välttämään kliseen päättymistä.
1 Casablanca
Yksi vaikuttavimmista elokuvan noirien legendaarisimmista romanssitarinoista, Casablanca, kertoo kyynisen, pakolais-amerikkalaisen Rick Blainesin tarinasta. Hänellä on toinen toisen maailmansodan alkuvuosina yksi Marokon Casablancan kuumimmista kahviloista. Kun Blaine tulee kahteen tärkeään kauttakulkukirjeeseen, hänelle vierailee hänen vanha liekki, Ilsa, joka paljastaa olevansa naimisissa poliittisen johtajan kanssa. Kun Ilsa kertoo Rickille, että hän on edelleen rakastunut häneen, he suunnittelevat pakenevansa kauttakulkukirjeillä.
Valitettavasti asiat eivät suju suunnitellusti. Vaikka hän ei normaalisti ole mies, joka tarttuisi kaulaansa kenenkään kohdalla, Rick käyttää kauttakulkukirjeitä Ilsaan ja hänen miehensä paetakseen maasta. Kun Ilsa protestoi, Rick kertoo hänelle, että hän pahoittelee sitä jäädessään: "Ehkä ei tänään. Ehkä ei huomenna, mutta pian ja loppuelämäsi ajan." Vaikka Casablancan viimeiset hetket ovat sydäntäsärkyviä, ne ovat edelleen elokuvien mieleenpainuvimpia, ja tekevät tästä kyynelvällä hyvästi tämän listan parhaan valintaamme.