Jos tarvitset vakuuttavampaa siitä, kuinka nopeasti aika lentää, harkitse sitä tosiasiaa, että miehet mustana täyttävät kaksikymmentä tänä kesänä. Elokuva julkaistiin 2. heinäkuuta 1997, ja se vahvistaa Will Smithin aseman A-listan elokuvatähteenä. Ehkä vakuuttavammin, se osoitti, että Tommy Lee Jones voi olla hauska. Ei helppoa feat! Perustuu Lowell Cunninghamin kirjoittamaan ja Sandy Carruthersin kuvaamaan sarjakuvaan, se kertoo tarinan kahdesta tummassa puvussa pukeutuneesta salaisesta edustajasta, Jay (Smith) ja Kay (Jones), kun he yrittävät "suojata maapallon saastolta universumi." Heidän ensisijainen vihollisensa on Edgar Bug (Vincent D'Onofrio), muukalainen olento, joka ottaa viljelijän varjolla huijatakseen.
Hauska ja jännittävä yhtä suurelta osin, MiB synnytti kaksi jatko-osaa ja animoidun TV-sarjan, ja sen kulttuurinen vaikutus elää. Kaksi vuosikymmentä myöhemmin elokuva on yhtä suosittu kuin se oli vuonna9797. Tämän villin viihdyttävän elokuvan vuosipäivän kunniaksi tarjoamme ylpeänä joitain tosiasioita siitä, joita et ehkä tiennyt. Vaihtoehtoisesta näyttelijästä poistettuun alaosaan, mehukasanteiseen harhaanjohtamiseen, joka vaikutti elokuvan valuun, meillä on kaikki kauhat. Ja parasta on, että lupaamme olla käyttämättä Neuralizeria sinulle, kun olet toimittanut kaiken tämän salaisen tiedon!
Tässä on 15 asiaa, joita et tiennyt mustasta miehestä.
15 Quentin Tarantinoa ja John Landisia harkittiin ohjaamaan
Miesten musta-ohjaaja -haun etsiminen oli epävarma tehtävä. Se vaati joku, joka ymmärsi lähdemateriaalin ja pystyi tasapainottamaan komediaelementit sci-fi / action-sekvenssien kanssa luonnollisella tavalla. Lähetettiin John Landis, joka oli osoittanut taistelunsa genre-sekoittamiseen kauhukomediaansa American American ihmissusi Lontoossa kanssa. Hän sulki sen, tuntenen, että se oli sävyltään liian samanlainen kuin muut tekemänsä asiat. (Landis myöhemmin tunnusti päätöksensä valitettavasti.) Huhun mukaan Quentin Tarantino oli myös harkinnan alla. Voimme vain kuvitella, millainen se olisi ollut.
Lopulta tuottajat asettuivat Les Mayfieldiin, joka oli tehnyt hauska komedian Encino Man. Mayfield kaikki oli tarkoitus mennä, mutta sitten huonoja arvosteluja kaataa hänen John Hughes-kirjoittamat remake Miracle 34 th Street. Tämä johti toiseen ajatukseen näyttelyä käyville ihmisille, mikä johti hänen irtisanomiseen. Seuraavaksi tuli mies, joka todella sai työn, entinen Coen Brothers -elokuvataiteilija Barry Sonnenfeld, joka oli todistanut ohjaajansä kooky-materiaalilla Addams-perheen iso näyttöversiossa ja sen jatko-osassa. Takautuvasti se oli täydellinen ottelu.
14 Ohjaaja huijasi Chris O'Donnellin näyttämättä pääosistaan
Kun tuli aika heittää miehiä mustaan, tuottaja Steven Spielbergillä oli vahvoja ideoita siitä, kenen tulisi tähdellä. Erityisesti hän halusi Chris O'Donnellin Jayn pääroolista. Nuori näyttelijä oli tuolloin kuuma Hollywoodissa, löytäneensä menestyksen Naisen tuoksussa ja Robinina sekä Batman Foreverissä että Batmanissa ja Robinissa. Äskettäisessä The Huffington Post -haastattelussa Sonnenfeld kertoi, että Spielberg kertoi hänelle olevan illallinen O'Donnellin kanssa tarkoituksenaan puhua hänet osallistumaan. Itse asiassa, vaikka ohjaaja piti O'Donnellista kaiken kaikkiaan, hän todella halusi Will Smithiä Jaylle. Siksi hän sabotoi illalliskokousta tekemällä aivan päinvastoin kuin Spielberg halusi.
Sonnenfeld väittää vaatineensa O'Donnellille, ettei hän ollut kovin hyvä ohjaaja, että käsikirjoitus ei ollut nuuska ja että olisi parempi, että hän ottaisi melkein minkä tahansa muun projektin kuin kirjautuisi alle tietty mies, kuten Men in Black. Gambiitti toimi, kun O'Donnell välitti projektin muodollisesti seuraavana päivänä. Sitten Sonnenfeld teki kentän Smithille "korvaajana". Spielberg tietämättä, että häntä oli manipuloitu, antoi siunauksensa uudelle prinssille.
13 Studio halusi Clint Eastwoodin Kayn roolista
Jokainen tuotantoon osallistuva tiesi, että kahden johtimen välinen kemia olisi tekevä tai murtava tekijä miesten mustassa. Jay oli hauska, mutta Kayn piti olla aivan päinvastainen - suorin suorasta miehestä. Karismaattinen pariton pari voisi tarjota todellista taikuutta, joka aiheuttaisi kaiken geeliytymisen. Studion ideana Kaylle oli Hollywood-luminaari Clint Eastwood, näyttelijä, joka tunnetaan suoraviivaisena, vakavana ja joka ei ollenkaan liity elokuviin, jotka sisältävät minkäänlaista fantasiaelementtiä.
Sonnenfeld piti kuitenkin parempana Tommy Lee Jonesia. Hän kertoi The Huffington Postille, että hän tiesi Jonesin olevan "erittäin pelottava". Se johtuu osittain siitä, että toisin kuin Eastwood, Jones on surullinen, koska hän on hiukan sekoittumaton tosielämässä. Loppujen lopuksi tämä on mies, jonka ensimmäiset sanat Jim Carreylle, kun he tapasivat kuvata Batman Forever -tapahtumaa, olivat (Carreyn mukaan): "En voi rangaista sinun buffoonerysiäsi." Sonnenfeldin vaistot olivat oikeat, vaikka hän sanoo, että Jones alun perin ei pitänyt hänen ohjaustyylistään, sillä hän tunsi ikään kuin häntä pyydetään toimimaan komediassa. Kun hän näki lopputuloksen, hänen luottamuksensa elokuvantekijään kasvoi, kun he tekivät jatko-osaa.
12 Vincent D'Onofrio kärsi pelaamassa Edgar Bugia
Suuri Vincent D'Onofrio pelaa Edgar Bugia, muukalaista olentoa, joka tappaa yksinkertaisen viljelijän ja kaappaa ruumiinsa suorittaakseen esityslistansa maapallolla. D'Onofrio oli ja tunnetaan suurelta osin dramaattisena näyttelijänä. Hänen pelkkä sitoutumisensa Edgarin rooliin tekee hänestä niin hauskan. Vaikka rooli on koominen, hän otti sen uskomattoman vakavasti siihen pisteeseen, jossa hän kirjaimellisesti kärsi saadakseen yleisölle esityksen, joka antaisi merkittävän positiivisen panoksen elokuvalle.
Ensinnäkin meikkiprosessi muuttui hänestä Edgariksi. Kaikkien silkkilaitteiden kiinnittäminen kasvoihin ja päähän kesti kuusi tuntia päivässä. Meikkitaiteilija Rick Bakerin mukaan hänen piti myös olla silmäluomien kiinni koko päivän. Se ei silti ollut tarpeeksi kipua D'Onofriolle. Katseltuaan muutaman bugidokumentin, hän koki, että Edgar tarvitsi erillisen kävelymatkan, joten hän käytti koripallosarjan kiinnikkeitä kaikkiin kohtauksiinsa estäen häntä taivuttamasta jalkojaan. Lisäksi hän nauhaili nilkansa, estääkseen edelleen hänen kykyään kävellä. Se voi tuntua äärimmäisellä menetelmällä toimivalta, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että se auttoi tekemään Edgarin ikimuistoiseksi roistoksi.
11 Linda Fiorentino "voitti" roolinsa pokeripelissä
Linda Fiorentino oli työskennellyt jonkin aikaa Hollywoodissa, mutta hän ei saanut paljon ilmoitusta, ennen kuin hän aloitti roolinsa John Dahlin vuoden 1994 erinomaisessa noir-trillerissä The Last Seduction. Kriitikot ravisivat, ja elokuvasta tuli indie-hitti. Sieltä hän jatkoi tähtiä vastapäätä David Carusoa Jadessa ja Bill Murrayn kanssa mies-ja-elefantti-komediassaan Suurempi kuin elämä. Ilmeisesti hän ei ollut aikaisempi työnsä tai vaikuttava luettelo costareista, jotka saivat hänet Miureen Laurel Weaveriksi. Se oli pokeria.
Vaikka hän ei ole koskaan toimittanut täydellisiä yksityiskohtia, näyttelijä on todennut jo pitkään puhuneen huhun, että hän “voitti” roolin pokeripelissä tavannut Barry Sonnenfeldin turnauksessa. ”Sen lopussa minulla oli työ. Ja minä voitin pelin ”, hän kertoi kerran haastattelijalle vuonna 2003. Se, mitä heidän välillä tapahtui saman ottelun aikana, vakuutti ohjaaja selvästi olevansa täydellinen rooliin. Fiorentino ampui myös erilaisen huhun, että hän ei ollut MiB II: ssa, koska Tommy Lee Jones kieltäytyi työskentelemästä hänen kanssaan uudestaan. Hän vaatii, että hän ei ollut tavoitettavissa sitoumuksen vuoksi toiseen elokuvaan.
10 Se sisältää viittauksia elokuvamaiseen klassikkoon ja rakastettuun teosarjaan
Miesten musta on täynnä hauskoja hetkiä ja yleisiä viittauksia tieteiskirjallisuuteen sen monimuotoisissa muodoissa. Jotkut näistä referensseistä ovat hyvin erityisiä, mutta purjehtivat joidenkin yleisön päälliköiden yli. Ensinnäkin avauspisteissä käytetty fontti on suunnitellut laajalti arvostettu taiteilija Pablo Ferro. He tarkoituksella toistavat hänen tekemänsä työn hyvittääkseen Stanley Kubrickin klassisen komedian Dr. Strangelove: Tai kuinka oppin lopettamaan huolestumisen ja rakastamaan pommia. Se on hieno hieno, että MiB tulee olemaan vastaavasti off-kilter.
Toinen hieno vitsi viittaa rakastettuun kirjalliseen teokseen. Yhdessä kohtauksessa Kay arvioi, että maapallolla asuu yli 1 500 ulkomaalaista, joista suurin osa työskentelee ohjaamolla. Tämä tuntuu heikentyvältä linjalta pinnalla, mutta se todella on nyökkäys Douglas Adamsin "Hitchhiker's Guide to Galaxy" -kirjalle. Neljännessä erässä, niin pitkä ja kiitos kaikille kaloille, hahmo Ford Prefect kirjoittaa, että ohjaamolla ajaminen New Yorkin kaupungissa on hieno työ maapallon ulkopuolisille, jotka asuvat planeetallamme ja haluavat paeta ilmoitusta.
9 Avainvitsi perustuu gravitaatiovirheeseen
Miehillä mustalla on paljon erilaisia vitsejä. Jotkut ovat hiukan aivoväreisiä, toiset tarkoituksella alahaaraa, toiset taas suorastaan järjetömiä. Sitten on vitsit, jotka ovat niin hauskoja, vain hyvin valittu joukko yleisöjä (tai Neil DeGrasse Tyson) saa ne. Yksi sellainen vitsi perustuu todelliseen tähtitieteelliseen ilmiöön. Jos et ole tähtitiedesi parissa, et edes tiedä mitä vitsi tarkoitti. Kohtauksen yhteydessä Jay laukaisee vahingossa pienen palloa MiB: n pääkonttorin ympärille, missä se murtuu esimerkiksi halkeaman kumipalloksi. Kay kertoo, että pallo on "käytännöllinen vitsi suurelta houkuttajalta".
Se ei ole kulkuväylä; suuri vetovoima on todellinen painovoimainen poikkeavuus. Se sijaitsee noin 250 miljoonan valovuoden päässä planeettamme, ja se paljastaa tuhansien ja tuhansien kertaa suurempi massa kuin Linnunrata. Tämä massa vaikuttaa galaksien liikkeeseen kaukana ja laajalle, mukaan lukien omat. Tällöin kohtauksen vitsi on, että tällä outolla kokonaisuudella, joka on kaukana maasta, on kyky saada pallo Jay-kosketus käyttäytymään virheellisesti ja arvaamatta. Se on aika hauskaa, kun tiedät mitä se tarkoittaa.
8 Eläinten oikeuksien ryhmä varmisti, ettei torakoita vahingoiteta
Alkuperäisessä MiB: ssä on kaikenlaisia hulluja olentoja, mukaan lukien madomaat ja tietysti Edgar the Bug. Ne ovat ilmeisesti kuvitteellisia, mutta muut olennot ovat aivan todellisia. Yksi kohtaus työntää käännetyn torakat. Jay pyrkii saamaan Bugin huomion levittämällä häntä alkaen kompastua ilmestyneisiin särkeihin ja löysää niitä jalkojensa alle. Aina kun eläimiä, kuten koiria, kissoja ja hevosia, käytetään elokuvien tuotantoon, American Humane Association -yrityksen edustajan on tarkoitus olla valmiina varmistamaan, etteivät he ole loukkaantuneet. Ja arvaa mitä? Tämä pätee myös torakoihin!
AHA: n virallisella verkkosivustolla hajottaa särjen toiminta, sitten selitetään (hieman humoristisesti) yksityiskohtaisesti, kuinka vaikutukset saavutettiin vahingoittamatta kriitikkoja. Heidän raportinsa pienten pisteiden joukossa: "Kaksi kouluttajaa oli sisällä (kaatopaikka), joka vapautti kolmekymmentä särkeä putken läpi. Turvatoimenpiteinä 12" pleksilaseja ympäröi kaatopaikan sivua ja takaosaa ja 5 "arkkia käytettiin esteenä kontin edessä. " Kouluttajat kiinnittivät särkiä Will Smithin holkkiin käyttämällä monosuodatusviivaa yhdellä laukauksella, ja näyttelijä kompasi sinappipaketeihin simuloidaksesi virheen leikkaamista toisessa. Miesten musta -elokuvien ohjaamot tekivät riittävästi huolta jäisistä pienistä tähtitähteistä, mikä antoi AHA: lle elokuvalle "hyväksyttävän" arvosanan.
7 Koko osaerä pudotettiin jälkituotannossa
Men in black -elokuvassa on kevyt sci-fi-komedia. Ei monimutkainen, kuten Inception, jossa käytännössä tarvitset tiekartan sen seuraamiseksi; monimutkainen siinä mielessä, että paljon on tekeillä. Erityisesti yhdessä vaiheessa puhuttiin paljon arkilillien ja baltialaisten välisestä sodasta. Voi odota, et todella muista paljon baltialaisista? Joo, siihen on syy. Koko osaosa, joka sisälsi kahden muukalaisen rodun taistelun, joka asettaa Maan vaaraan, muokattiin uudelleen tuotannon jälkeisen prosessin aikana. Baltialaisten läsnäoloa vähennettiin juonen virtaviivaistamiseksi.
Sanomattakin on selvää, että tarinan kappaleen eristäminen vaati jonkinlaista luovaa liikkumista. Jotta arquillians-maasta muodostuisi ensisijainen uhka, jouduttiin tekemään muutama hienovarainen muutos aukkojen täyttämiseksi, joissa ei ollut enää olemassa olevia viittauksia baltialaisiin. Tämä saatiin aikaan muuttamalla joitain Frank Pug -linjoja (helppo tehdä, koska puhuvan koiran suu oli tietokoneella generoitu). Myös MiB: n pääkonttorin tietokoneiden näytöllä olevat kuvat korvattiin digitaalisesti, jotta muista muukalaisrodusta ei mainita. Se on todistus siitä, kuinka sujuvasti elokuva teki tämän muutoksen, etkä voi sanoa, että jostakin puuttui.
6 Päätös purettiin hintaan 4,5 miljoonaa dollaria
Ei ole epätavallista, että elokuvat palaavat uusintaan, varsinkin kun ne ovat suuren budjetin kesäjulkaisuja. Studiot ja elokuvantekijät haluavat varmistaa, että he saavat asiat oikein oikein, jotta yleisöllä on hauskaa ja elokuva voi toivottavasti tehdä nippu rahaa. Monet ihmiset olettavat, että uudelleentarkastelut osoittavat ongelmia, mutta se ei välttämättä pidä paikkaansa. Joskus kun elokuva kootaan editointihuoneeseen, käy vain selväksi, että tiettyjä elementtejä voitaisiin parantaa. Esimerkiksi Barry Sonnenfeld seurasi MiB: n karkeaa leikkausta ja tajusi, että finaali ei ollut niin tyydyttävä kuin se olisi voinut. Hän tarvitsi luovutuksen.
Alkuperäinen huipentuma esitti sen, minkä oli tarkoitus olla koominen eksistentiaalinen keskustelu Jayn ja Bugin välillä. Ohjaaja katsoi, että hänen kuvansa vaatii enemmän toimintopainotteista käärettä, koska hän halusi lähettää yleisön räjähdyksellä. Näyttelijät ja miehistö kokoontuivat yhdessä uutta kohtausta varten, joka kuvaa Kayn saavan bugin nielemään, kun taas Jay taisteli saadakseen kumppaninsa takaisin ulos. Tämä erikoistehosteilla kuormattu sekvenssi lisäsi mahtavia 4,5 miljoonaa dollaria budjettiin, mutta kuten Sonnenfeld totesi: "Se oli paras 4,5 miljoonaa dollaria, jonka vietimme." Se varmasti saavutti toivotun vaikutuksen.
5 Se oli hyvä aurinkolasiteollisuudelle
Kuten monien hittielokuvienkin kohdalla, MiB inspiroi kohtuullista osuuttaan markkinoinnista ja sidoksista, kuten vaadittavat videopelit ja toimintahahmot. Muut tuotteet olivat epätavallisempia. West End Games -pelissä oli erittäin arvostettu roolipeli, joka antoi pelaajille mahdollisuuden tulla yhdeksi Miesten mustana -piirteistä ja ryhtyä muukalaisiin uhkiin Maapallolla. Universalin Orlando-teemapuisto loi tällä välin elokuvan innoittaman "MiB Alien Attack" -matkan, joka on edelleen toiminnassa. Liikkuvan kärryn sisäpuolelta asiakassuhde voi hyppää yli 120 erilaista muukalaista erityisellä laserpistoolilla.
Ray-Ban -yhtiö hyötyi kuitenkin elokuvasta eniten. Koska Jay ja Kay käyttävät elokuvassa yrityksen aurinkolaseja, heistä tuli raivo vuonna 1997. Raporttien mukaan Will Smithin ja Tommy Lee Jonesin käyttämien sävyjen tyyli näki sen kolminkertaiseksi elokuvan julkaisun jälkeen. Kaikki halusivat parin. Tähän päivään asti Ray-Ban-yritys valmistaa virallisia MiB-aurinkolaseja, ja ne ovat edelleen kuuma myyjä.
4 Will Smithin musiikkivideo maksoi miljoona dollaria
Koska Will Smith oli räppari ja näyttelijä, oli vain järkevää saada hänet nauhoittamaan virallinen MiB-teeman kappale. Hänen sävelmänsä, joka jakaa nimensä itse elokuvan kanssa, näytti koukusta Patrice Rushenin vuoden 1982 osumalta “Unohda minut!” Se oli hänen ensimmäinen smash solo-artistinaan (ts. Ilman DJ Jazzy Jeffiä), mennessä aina Billboard Hot 100 Airplay -kartan kärkeen. Lisäksi Smith voitti työstään Grammy-palkinnon parhaasta räppsoesityksestä.
Oheinen musiikkivideo oli yksi historian budjetoituimmista tuolloin, ja sen hinta oli miljoona dollaria. Suuri osa budjetista kului ideasta, jonka Smith toi mukanaan projektiin. Hänen mielestään Mikey-nimisen ulkomaalaisen olennon tulisi tanssia videossa hänen rinnallaan. Tämän vetämiseen käytettiin primitiivistä muotoa liiketalouden tekniikasta. Tuotannon jälkeinen prosessi kesti kolme viikkoa, jolloin lopulta hänelle annettiin maanalainen tanssipartneri, joka näytti vakuuttavalta. Loppujen lopuksi video meni melkein jatkuvaan kiertoon MTV: llä, mikä auttoi herättämään elokuvan innostusta yleisön keskuudessa.
3 Se soitettiin teattereissa kauemmin kuin useimmat elokuvat tekevät
Elokuvanäyttely on muuttunut vuosien varrella. Aikaisemmin flms avasi pienessä määrässä teattereita, laajeni sitten vähitellen koko maassa, jos ne menestyvät. Se muuttui 1980-luvun murskainten aikakaudella. Studiot aloittivat rutiininomaisesti elokuvien julkaisun laajamittaisesti heti painottaen viikonloppuennätysten rikkomista aina kun mahdollista. Tämän välittömänä tuloksena maisema muuttui sellaiseksi, että monet elokuvat alkoivat tuottaa jopa puolet koko lipputulostaan kolmen ensimmäisen päivän aikana. Suuret aukot johtivat suuriin putouksiin ja nopeampaan poistumiseen elokuvateattereista.
Miehet mustassa houkuttelivat suuntausta suurella tavalla. Viikonlopun avatun 51 miljoonan dollarin kuljetuksen jälkeen se jatkoi liiketoimintaansa koko kesän. Tiesit varmasti sen, koska elokuva oli selvästi merkittävä hitti. Mitä et kuitenkaan ehkä ymmärrä, on se, että se pelasi paljon kesän jälkeen. Itse asiassa MiB soitti teattereissa kaksikymmentäyksi viikkoa, eikä koskaan pudonnut kahdenkymmenen parhaan joukosta. Se on viiden kuukauden teatterileikki. Se lopulta päättyi kiitospäivänä 1997, kun sen kotimaan kokonaismäärä oli kertynyt 250 miljoonaa dollaria (ja lähes 590 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti). Se on edelleen historian suurin bruttomääräinen kaveritoiminta / komedia - joka tapauksessa kotimaassa.
2 Se on Academy Award -voittaja
Vaikka miehet mustassa eivät saaneet tyypillistä "palkinnonsyöttöä", useat äänestyselimet tunnustivat heidät. Jotkut saatat odottaa. Esimerkiksi Nickelodeon Kids Choice Awards nimitti sen parhaaksi kuvaksi ja antoi Will Smithille heidän patentoidun pilkkoprofiilin suosikkielokuvanäyttelijälle. MTV Movie Awards myös kunnioitti MiB: tä viidellä ehdokkaalla, mukaan lukien paras elokuva. Se voitti parhaan taistelun ja parhaan elokuvan. Jopa kultaiset maapallot katsoivat sopivan nimittää sen parhaaksi elokuvalle - komediaksi tai musikaaliksi.
Ei liian nuhjuinen, mutta makeuttamalla kauppaa vieläkin enemmän sai tunnustusta elokuvataiteen ja tieteen akatemia, joka tunnetaan myös nimellä Oscaria jakava ryhmä. MiB oli kolmessa luokassa. Danny Elfmanin musiikki kuului parhaan musiikin, alkuperäisen musikaalin tai komediostaan, kun taas Bo Welch ja Cheryl Carasik ansaitsivat nimityksiä parhaasta taiteen ohjauksesta. Miehet mustassa voittivat kolmannessa luokassaan, jakoivat Rick Bakerin ja David LeRoy Anderson Oscar-palkinnon esimerkillisestä meikkityöstä. Huolimatta hauskasta kesän toimintaelokuvasta, taitava kokoonpano sai teollisuuden istumaan ja ottamaan huomioon.
1 Sony halusi ylittää MiB: n 21 Jump Street -kadulla
Idea franchising "crossovers" on ollut olemassa jo jonkin aikaa. Se on yleistä sarjakuvissa, joissa supersankarit esiintyvät toistensa tarinoissa. Marvel ja DC ovat tuoneet tämän idean myös elokuviin. Iron Man ilmestyy Spider-Man: Homecoming, Batman tekee kameota itsemurhajoukossa jne. Ja kuka voisi unohtaa kauhu mash-up Freddy vs. Jason? Televisio-ohjelmat tekevät toisinaan myös tällaista. Etsimään tapoja sarjan jatkamiseen (mahdollisesti ilman tähtiä Will Smithiä ja Tommy Lee Jonesia) Sony keksi sekoittaa MiB toisen onnistuneen franchising-ohjelmaan heidän bannerinsa alla, 21 Jump Street.
MiB 23 -niminen projekti löytäisi Jenkon (Channing Tatum) ja Schmidtin (Jonah Hill) jotenkin yhdistämään kaksi täysin uutta miestä mustalla mielenkiintoiseen seikkailuun. Idea julkistettiin ensimmäisen kerran CinemaCon 2016 -tapahtumassa Las Vegasissa. Phil Lord ja Chris Miller - 21 ja 22 Jump Streetin ja jonkin aikaa Han Solo -elokuvan ohjaaja - allekirjoittivat tuottajina, ja James Bobbin (The Muppets) kellui potentiaalisena ohjaajana. Crossoverista ei ole ollut uutisia yli vuoden ajan, ja Hill on mennyt ennätystilaan sanoen, että kaikkien tarpeellisten tarjousten tekemisen monimutkaisuus johtaa siihen, että elokuvaa ei koskaan valmisteta. Siitä huolimatta on hauskaa kuvitella, miltä tämä ihanan outoa palloidea voi näyttää.
-
Mikä on mieluisin osa miehiä mustassa ? Onko erityisiä muistoja elokuvan näkemisestä? Kerro meille kommenteissa.