Fiktiivisten maailmojen luomista pidetään joskus eskapismina, mutta se on todella haastava henkinen harjoittelu yhtä vanha kuin historia. Muinaisista mytologioista Arthurin legendoihin, nykyaikaiseen fantasiakirjallisuuteen ihmisellä oli aina kyky luoda olemattomia paikkoja: joskus valtavat itsevarmat universumit, kuten JRR Tolkienin Keski-Maa, joskus salaperäiset vaihtoehtoiset ulottuvuudet, kuten HP Lovecraftin unelmamaat, ja joskus piilotetut verkkotunnukset omassa tylsässä todellisuudessamme, kuten JK Rowlingin Wizarding World. Nämä unen ulottuvuudet ovat erottuva osoitus ihmismielen laajentavista kyvyistä.
Elokuvantekijöitä houkutteli alusta asti ajatus rakentaa elokuviinsa koko kuvitteellinen todellisuus. Ensisijaisesti fantasiakirjallisuuteen perustuvassa materialisoinnissa on usein kohdattu suostuttelevuutta ja jäänyt lähdemateriaalistaan. Monissa tapauksissa olemme kuitenkin nähneet houkuttelevia fantasiamaailmoja, jotka ovat täynnä upeaa maantieteellistä aluetta ja uskomattomia kasvistoja ja eläimiä, kokonaisia meikkikulttuureja, joissa on aitoa kansatietä ja historiaa. Keskellä, joka riippuu voimakkaasti käsityksen illuusiosta ja yleisön harhaanjohtamisesta, nämä fantasiamaailmat on säännöllisesti havainnollistettu loistavina metaforoina omalle havaittavallemme maailmalle.
Stephen Kingin länsimaisen fantasiaepoksen The Dark Tower tulevan sopeutuksen valossa DCEU: n odotetut elokuvaversiot Themyscirasta ( Wonder Woman ) ja Atlantiksesta ( Aquamanissa ) ja monista 1980-luvulta palvoneista scifi-elokuvista Ready Player One , jota parhaillaan kuvaa Steven Spielberg, on aika retrospektiiville.
Tässä ovat 15 kertaa fantasiamaailmat, jotka tuotiin täydellisesti elämään.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbertin Dyyniä pidetään usein tieteiskirjallisuuden merkittävimpänä kirjallisena teoksena sen uskomattoman yksityiskohtaisen maailman tuottavan teoksen vuoksi. Muinaisen kreikkalaisen mytologian, Lähi-idän teologian ja japanilaisen zen-filosofian vaikutteissa Herbert ei vain perustanut omaa erottuvaa tietämystään, vaan loi kokonaisen ekologisen järjestelmän, joka oli niin ainutlaatuinen ja monimutkainen käsityksessään, että se inspiroi koko ympäristöliikkeitä 1960-luvun lopulla.
Surrealistisen shamaanin Alejandro Jodorowskyn kiehtova visio Dune- elokuvan sopeutumisesta on todellinen Hollywood-legenda, ja sellainen voidaan tuoda esiin Frank Pavichin erinomaisessa dokumentissa Jodorowsky's Dune . Projektin uppoamisen jälkeen tuottaja Dino De Laurentiis hankki uudet oikeudet, keräsi kaikki saatavilla olevat esituotantokappaleet ja nimitti sen tulevalle nuorelle ohjaajalle David Lynchille. Lopputulos oli eeppisten mittasuhteiden sekoitus, epäonnistuminen, jonka Lynch itse tuomitsi.
Puutteistaan huolimatta 1984: n Dune pysyy todellisempana Herbertin mestariteoksessa kuin Jodorowsky koskaan tarkoitti. Suuri osa alkuperäisestä konseptitaiteesta löysi tiensä elokuvan suunnitteluun, kun taas sen pää planeetan ja jumalanlähteen mausteen, Arrakisin, toteutuminen pidättää osan käsittelemättömän version mystisestä psykedeelisestä viehätyksestä.
16 NARNIA / NARNIAN KROONIKAT
Irlantilaisen kirjailijan CS Lewisin mielikuvituksesta syntynyt Narnia on yksi rakastetuimmista fantasiamaailmista ja olennainen merkintä tähän luetteloon. JRR Tolkienin hyvä ystävä Lewis suunnitteli Narnian aikakirjat toisen maailmansodan aikana, jolla oli valtava merkitys hänen tarinansa muovaamisessa. Se, että tuhansia lapsia evakuoitiin Lontoosta ja muista suurista kaupungeista maaseudulle, oli kannustin ajatuksen kehittämiseen siitä, että hänen pienet päähenkilönsä siirtyisivät maagisesti Narnian maille.
Aikaisemmin toistuvasti sopeutunut Narnia hankki oman elokuvamaailmansa Shrek- ohjaajan Andrew Adamsonin toimesta, joka aloitti melko onnistuneen kolmen erän franchising-ohjelman (jälkimmäisen ohjasi Michael Apted). Saamaan visiosi eloon Adamson rekrytoi taitavasti Peter Jacksonin ja Richard Taylorin Weta Digital & Weta Workshopin. Ne perustuivat yhtä lailla kreikkalaisesta, roomalaisesta ja kelttiläisestä mytologiasta ja sisälsivät myös kristillisiä teemoja, ja ne loivat kirkkaamman, toiveikkaamman ja tietysti enemmän lapsiystävällisen fantasiamaailman kuin Keski-Maa.
Kuten Taru sormusten herrasta, Narnia ammuttiin Uudessa-Seelannissa ottaakseen maagisen maantieteen, jonka Lewis perusti omiin kokemuksiinsa Irlannin henkeäsalpaavissa maisemissa.
15 AZEROTTI / SOTATYÖKALUT
Yhden kaikkien aikojen suosituimpien videopelien mukauttaminen ei koskaan ollut eikä tule olemaan helppo tehtävä. Warcraftin kehittyvä Blizzard-yhtiö ja puoliksi itsenäinen Legendary Pictures jatkoivat melko epätavallisen valinnan elokuvan suuntaan tarjoten työtä David Bowien pojalle ja visionääriselle elokuvantekijälle Duncan Jonesille.
Indie-aloitteena vuoden 2009 sensaatiomaisella Kuulla , Jones suunnitteli järjestelmällisesti tiensä Hollywoodin valtavirtaan ja testasi kykyjään studiojärjestelmässä kunnollisella scifi-trillerillä Source Code . Vuonna 2013 hän astui Sam Raimin kenkiin - joka oli alun perin mukana projektissa - ja muutti voimakkaasti sen tarinankerronta. Jonesin versiossa orkeja esitetään paljon enemmän kuin mielettömiä petoja. Heillä on selkeä tarkoitus, heidän motivaationsa on järkevää ja he todella varastavat esityksen ihmisantagonisteiltaan. Heidän hajoava kotimaa, Draenor, on upeasti suunniteltu painajaismaiseksi helvetiksi, toisin kuin Azeroth, jonka tuotannonsuunnittelija Gavin Bocquet, joka tunnetaan työstään Tähtien sota -esikirjoissa, herättää loistavasti eloon.
Warcraftin maailmaa luova on virkistävä ja kekseliäs, täynnä hyvällä maulla ominaisia piirteitä, jotka kuvaavat Jonesin vaikutusta. Elokuva ei ole kaukana täydellisyydestä, mutta se on mukaansatempaava äärimmäisen fantasia-ajo, jonka ehdottomasti kannattaa tehdä genren faneilta.
14 ASGARD / THOR
Kun ilmoitettiin, että irlantilaisen elokuvantekijän Kenneth Branaghin oli esiteltävä Marvelin ikonisen hahmon Thorin kaikkien aikojen ensimmäinen elokuvallinen ulkonäkö, hänen edellisen työnsä aloittaneet tiesivät odottavansa jotain muuta kuin keskimääräisen näyttävän menestyksesi. Tunnettu Shakespearen näyttelijä / ohjaaja ei ole ottanut suuren budjetin Hollywood-tuotantoa Mary Shelleyn Frankensteinin ajoista lähtien, ja hänellä oli varmasti hauskaa Marvelin omaisuudella, hyödyntämällä hänen käytettävissä olevia työkaluja ja käsittelemällä elokuvaa näkijän innostuksella..
Thor mukauttaa Pohjoisen mytologian konseptin yhdeksästä maailmasta MCU: han ja tutustuttaa meidät Asgardiin, joka on All-Father Odinin koti. Asgardin muukalainen ilme sarjakuvissa on jotain, jonka Branagh tunsi ja kiehtoi. Itse asiassa kuva kavereista, jotka ratsastavat hevosilla sateenkaarisillan läpi avaruudessa, joka voidaan niin helposti tehdä väärin ja osoittautua kitchiseksi ja leiriytyneeksi, houkutteli häntä osallistumaan projektiin. Hänelle annettiin luovaa vapautta rakentaa Asgard omalla tavallaan. Branagh siirsi sen eeppiseen laatuun lähestyen sitä upeudella ja ihmeellä.
Hänen ylellinen visio Asgardista on vangittu sen säteilevän Technicolor-kirkkauden jokaiseen kehykseen. Shakespeare hyväksyisi.
13 YGAM / FANTASTINEN PLANETTI
Ranskan johtava animaattori René Laloux loi erinomaisella urallaan, jossa oli kolme ominaisuutta ja viisi shortsia, luomalla visionäärisiä, itsenäisiä uusia maailmoja. Elokuvasta elokuvaan hän loi ainutlaatuisen, heti tunnistettavan esteettisen muodon, joka kehitti oman persoonallisen äänen selkeillä poliittisilla laajennuksilla. Hänen mielikuvitukselliset luomuksensa hengittävät hämmästyttävän outoa auraa, jota harvoin nähdään länsimaisissa animaatioissa.
Ygam on planeetan nimi, jossa toiminta tapahtuu hänen vuoden 1973 täyspitkällä debyyttinsä Fantastic Planetilla. Planeetan hallitseva rotu, siniset kolossi Draagit, julistavat sodan lemmikkinsä, ihmisomaisen pienemmän lajin, nimeltään Oms, kun nuori Om varastaa esineen, joka sisältää Draagsin kollektiivista tietoa. Epämuodostuneet porsaat, epäpuhtaat saalistajat, lentävät kalat ja oudot synteettistä ääntä tuottavat gloopy-neste-oksentavat kasvit ovat vain joitain näytteistä Ygamin ulkomaalaisesta ja usein hauskasti hauskasta alkuperäiskansojen kasvistosta ja eläimistöstä.
Laloux'n surrealistinen maailmankaikkeus ja sen totalitaariset ajatukset johtivat olennaisen kulttiklassikkoon, joka on sekä animaation että tieteiskirjallisuuden maamerkki.
12 ANDROMEDA GALAXY / GALAXY -VARTIJA
Guardians of the Galaxy on vesitiivis todiste siitä, että syvästi henkilökohtaisen elokuvan tekeminen tiukassa franchising-generaattorissa, joka on Marvel Studios, on ehdottomasti mahdollista. Hyötyään Marvel tunnetaan rohkeasta eri asioista ja eri tyylilajien kokeilemisesta sen monipuolisen elokuvapalstan jokaisessa kappaleessa. Ohjaaja James Gunn toi avaruusoopperan tyylilajin jännittävälle uudelle tasolle joukon laajasti tuntemattomia sarjakuvahahmoja törkeästi hauskassa ja hyvin muotoillussa elokuvassa.
Galaxy Guardians of the Galaxy on MCU: n ensimmäinen sukellus sarjakuvien ( Thor Yhdeksän maailmaa on erilainen käsite, ja kyllä, on parempi olla ajattelematta sitä liikaa. Elokuva sijoittuu Andromeda-galaksiin, planeettojen järjestelmään, joka on täynnä salaperäisiä esineitä, outoa ulkomaalaisia, eksentrisiä keräilijöitä ja galaktisia väärinkäytöksiä. Esittelyssä on Nova-imperiumin pääkaupungin Xandarin kulttuuri, joka on ihmisen kaltaisten xandarilaisten ja galaksien välisten poliisivoimien Nova Corpsin koti, ja Kree, joka on tieteellisesti ja teknologisesti edistynyt sinisävyisten sota-tyyppisten humanoidien rotu.. Jokaisella rodulla on omat erityispiirteensä: huumori, kun on kyse Xandarianeista ja heidän hilpeistä yhden linjansaajoistaan, ja kunnioitus kun on kyse Kree: stä, heidän pelokkaasta renegaatistaan syyttäjään Ronanista ja hänen majesteettisesti suunnitellusta sota-aluksestaan, The Dark Asterista.
Galaxy Guardians of the Galaxy on 100% James Gunnin visio, erikoinen, värikäs ja nostalginen joyride, joka nyökkää 1970- ja 1970-luvun popkulttuuriin sen elokuvaviitteiden ja musiikin luovan käytön kautta. Se on epäilemättä yksi MCU: n parhaista tarjouksista tähän mennessä.
11 OOO-MAA / SEIKKA-AIKA
Ensinnäkin, jos et ole katsonut Seikkailuaikaa , sinun pitäisi pudottaa kaikki tekemäsi ja päästä siihen välittömästi. Videopelien, Dungeons and Dragonsin ja Hayao Miyazakin teosten vaikutuksesta Pendleton Wardin kauniisti piirretty luomus on ylivoimaisesti mielettömän mielikuvituksellinen animaatioesitys, joka on koskaan näytetty televisioverkossa, kilpailijana ovat vain Adult Swimin aivosulattaja Rick ja Morty . oudon luovuuden tunne.
Seikkailuaika kertoo Finn the Humanin ja Jake the Dogin upeista tehtävistä post-apokalyptisessä Ooon maassa. Tuhat vuotta sen jälkeen, kun maailmaa muuttava ydintapahtuma nimeltä "Suuri sienisota" on taika palannut maahan ja useita valtakuntia on noussut, kuten karkkikunta, jääkunta, Lemongrabin linna ja kuoppainen tila. Finnin ja Jaken matkat näillä vilkkailla mailla esittävät meille outoja palloja, yllättäviä monimutkaisia filosofisia käsitteitä ja kätemättömiä mahdottomia tarinoita. Tapa, jolla Ooo historiaa paljastetaan asteittain jaksosta toiseen, kietoutuen hahmon omien taustojen kanssa, viittaa puhtaaseen maailmanluomiseen.
Vaikka Adventure Time on alun perin suunnattu lapsille, se voi olla hieman liian trippinen ja järjetön nuorille, mutta se voi varmasti viedä teini-ikäiset ja aikuiset unohtumattomalle ja melko riippuvuutta aiheuttavalle psykedeeliselle matkalle. Lääkkeitä ei tarvita.
10 OZ: N MAA / OZ: n WIZARD
"Toto, minusta tuntuu, ettemme ole enää Kansasissa."
Vuoden 1929 tuhoisan kaatumisen ja kymmenen vuotta kestäneen suuren masennuksen tapahtumien takia The Wizard of Oz oli täydellinen fantasiaportti. Victor Flemingin arkkityyppinen tarina maatilasta, joka harhaili ihmeiden maailmaan, toi toivoa ja taikuutta maahan, joka yritti nousta jaloilleen.
Symbolisms in Ihmemaa Oz ja sen hahmot ovat unmissable. Irationaalinen variksenpelätin, emotionaalisesti tyhjä Tin Man ja heijastunut Lion ovat eläviä esityksiä 1930-luvun lopun amerikkalaisesta yhteiskunnasta. Dorothy, joka on optimismin viisas ruumiillistuma, ottaa heidät kädestä ja kulkee myyttisen velhon Oz kiehtovan alueen läpi, joka on upeasti esillä hehkuvassa Technicolorissa, toisin kuin reaalimaailman tyydyttymättömät harmaat.
Lähes 80 vuotta julkaisunsa jälkeen Wizard of Oz on edelleen puhdas mestariteos, joka on edelleen merkityksellinen modernille yleisölle. Elokuva on myös vakiinnuttanut fantasian arvostettavana elokuvalajina.
9 WESTEROSTA / THRONES-PELI
Yleinen käsitys siitä, että fantasia voi koskea vain nörttejä ja fanipoikia, päättyi hämmästyttävällä tavalla siihen aikaan, kun HBO: n Valtaistuinpeli näytettiin televisioruuduillamme. David Benioffin ja DB Weissin kunnianhimoinen luomus, sovitus George RR Martinin fantasiaromaanisarjasta A Ice and Fire Song , muutti ihmisten ajattelutapaa dramatisoidusta fiktiosta, joka perustuu ympäröivään fantasiaan.
Valtaistuinpeli tapahtuu Westerosin tai Seitsemän valtakunnan kuvitteellisella mantereella. Toisin kuin vastaavissa maailmoissa, taika, vaikka se onkin olemassa, unohdetaan laajalti. Kiihkeässä ja uhkaavassa todellisuudessa, joka muistuttaa historiallista pimeää keskiaikaa, poliittiset pelit ja juoni ovat se, mikä liikuttaa maailmaa. Westeroksen asetus on niin vakuuttavasti keksitty, että voit melkein tuntea sen lian ja haistaa hajoamisen. Sisältää graafisen väkivallan ja nimenomaisen sukupuolen kohtauksia, Valtaistuinpeli osoittautui fantasialajin pelinvaihtajaksi, vaikuttavaksi käännöksi kohti häiritsevämpää ja kypsempää aluetta.
Ensimmäisestä kaudestaan viisi vuotta sitten näyttelystä tuli niin massiivinen suosio, että se muodosti yhden omistautuneimmista ja nopeasti kehittyneimmistä faneista koskaan lukiessaan jopa maan johtajat julistetuiksi innokkaiksi faneiksi.
8 WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
Sukupolven yli ulottuvat Harry Potter -elokuvat onnistuivat ylläpitämään yllättävän korkean laatutason, paremmiksi, kypsemmiksi ja hienostuneemmiksi jokaisen uuden tulon myötä. Sarja kerätään vaikuttava kokoonpano lahjakkaista nuorista näyttelijöistä ja monipuolisista, mutta tärkeistä ohjaajista, ja myös kirjailija JK Rowling itse tukee ja ohjaa sarjaa.
Toisin kuin itsenäiset fantasia-mantereet, kuten Narnia ja Keski-Maa, Harry Potterin velhomaailmassa on mielenkiintoista, että se on rinnakkain meidän. Se on piilotettu aloittamattomien muglien silmiltä, ja se viipyy oman todellisuutemme varjossa, jota johtavien velhojen voimakkaat loitsut suojaavat hyvin. Warner Brotherin luova tiimi onnistui synnyttämään kiehtovan maailmankaikkeuden, joka on täynnä viehättäviä salaisuuksia ja ihastuttavia löytöjä, joka ei koskaan lakkaa yllättämästä katsojaa.
Chris Columbuksen leikkisästä ensimmäisestä Harry Potter and the Philosopher's Stone -tarjouksesta David Yatesin kaksiosaiseen pimeään lopputulokseen Harry Potter and the Deathly Hallows , elokuvamainen versio Rowlingin rakastetusta maailmasta on osoittanut niin esimerkillistä eheyttä ja johdonmukaisuutta, että muut fantasiaelokuvat voivat vain unelmoida.
6 METSÄ / PRINCESSIN MONONOKI
Hayao Miyazakin perintö on kaikkien aikojen mielikuvituksellisimpia ja vaikutusvaltaisimpia elokuvantekijöitä, ja se on yhdistelmä fantasialajia, täynnä hämmästyttäviä eteerisiä maailmoja. Vuosi 1997 osoitti pientä poikkeamista hänen lapsiystävällisistä luomuksistaan, kun hän esitteli meille tähän mennessä synkimmän, väkivaltaisimman ja lopulta mieleenpainuvimman elokuvansa, hänen suurimman opus Prinsessa Mononoke .
Prinsessa Mononoken hallitseva teema on ikuinen taistelu ihmisen ja luonnon, tekniikan ja spiritualismin välillä. Miyazakin kommentti on hienovarainen. Hän välttää puolueiden asettamista, hämärtää linjaa siitä, mikä on hyvää ja pahaa, ja levittää osuvasti rinnakkaiselon yleismaailmallista sanomaa. Hänen ympäristönsuojelijan herkkyytensä ovat upeasti esillä metsässä, henkien ja jumalien asuinpaikassa. Metsän sisällä on kuin tavanomaiset käsitykset paikasta ja ajasta eivät enää sovellu. Se on ei-paikka, sekä ihmeellinen että pelottava, joka kykenee antamaan ja ottamaan elämän. Asukkaidensa joukossa Kodama kuvataan kukkivan luonnon leikkisänä puolena, kun taas Suuri metsähenki edustaa antiikin maailman mystisoitavia voimia.
20 vuotta julkaisunsa jälkeen prinsessa Mononoke on todellisen visionäärin, käsityksessään ennennäkemättömän animoituneen teoksen maamerkki, harvinaisen, alkeellisen kauneuden monumentaalinen eepos.
5 JÄSENMAA / MAD MAX: FURY ROAD
”Nimeni on Max. Minun maailmani on tulta ja verta."
Vuosikymmeniä valmistuksessa, tonnia huhuja, valtavia viivästyksiä, tuotantohelvetti. Jopa optimistisimmat fanit eivät olisi voineet koskaan toivoa, mitä Mad Max: Fury Road osoittautui: laaja-alainen genrejä määrittävä toimintaelokuva, joka häpeää suurimman osan korkean budjetin CGI-raskaista Hollywood-tuotannoista. Australialainen ohjaaja George Miller osoitti, että seitsemänkymmenenvuotiaan hämmentynyt visio voi johtaa yhteen viime vuosien energisimmistä ja omaperäisimmistä elokuvista.
Sotapojista ja heidän veripussistaan aina jalostukseen Morsiamet ja Coma-Doof Warrior, maailman tuottava Mad Max: Fury Road on ilmiömäinen. Miller keksi kokonaisen post-apokalyptisen yhteiskunnan, täynnä omia tapojaan, koodejaan ja kummallisuuksiaan. Läntisen sivilisaation rappeutumisessa, jossa ihmiskunta hajosi ja tekniikka on kuollut sukupuuttoon, loput ihmiset palvovat ihmisen tekniikan viimeistä tunnusta, V8: ta. Immortan Joen linnoitus on maan viimeinen paratiisi, jättäen sen alapuolella olevat ihmiset kaipaamaan siemailla suuria määriä varastoitua vettä. Muu tunnettu maailma on loputon vaarallinen autiomaa, jossa asuu sotaa käyviä heimoja, räjähteitä täynnä olevia voitelijoita ja oudon näköisiä varis-ihmisiä.
Millerin tarkoituksellinen valinta esitellä tämä monimutkainen kulttuurisysteemi, ei liian selitettyjen kertomusten ja välähdysten kautta, vaan pienillä välähdyksillä sen väylistä kahden tunnin kiihkeästi vauhdikkaassa autojahdissa, ei osoita minkäänlaista elokuvantekoa.
4 PANDORA / AVATAR
Vastuu historian kahdesta eniten tuottaneesta elokuvasta tarkoittaa - jos mitään - että teet jotain oikein. Uskollinen scifi-genren palvelija ja elokuvamedian jatkuva uudistaja James Cameron ansaitsi oikeutetusti paikkansa julistettuna "maailman kuninkaana".
Cameron loi sci-fi-eeppäänsä Avatarin varten kaikkien aikojen erittäin yksityiskohtaisen fantasiamaailman, joka on koskaan asetettu valkokankaalle. Tarina sijoittuu 2200-luvun puolivälissä, jossa ihmisen tekniikka otti pari jättimäistä harppausta ja mahdollisti galaktisten alueiden välisen matkustamisen ja avaruuden kolonisaation, tarina tapahtuu syrjäisessä Alpha Centauri -järjestelmässä, eksoottisella Pandora-nimisellä kuulla, jossa asuu 10-heimoinen rotu. -jalkaiset siniset humanoidit, Na'vi. Tässä rauhallisessa paratiisissa, jossa luonto ja älykäs elämä elävät yhdessä täydellisessä sopusoinnussa, inhimillinen vaikutus ja puuttuminen tuovat odotetusti katastrofin.
Tarinan mukaan Avatar ei ole alkuperäisin elokuva, jonka todennäköisesti näet. Se on pohjimmiltaan uudestaan Pocahontas / Dances With Woles / The Last Samurai -tarina, jossa valkoinen uros liittyy ulkomaalaiseen kulttuuriin, jota vastaan hän alun perin seisoi, absorboi sen melkein yhdessä yössä ja suosittelee melkein kaikkia siinä olevia. Elokuvan voima on muualla: sen moitteeton maailmanluominen. Pandora on monimutkainen ekologinen järjestelmä, joka on perusteellisesti rakennettu kasvistonsa ja eläimistönsä sekä epärealistisen maantieteensä, joka näyttää siltä, että se olisi ponnahtanut Yes-levyn kannesta, niin käsitteelliseltä, että se täytyy nähdä koko 3D-kirkkaudessaan.
Kun Avatar ilmestyi vuonna 2009, sen esitys Pandoran idyllisestä utopiasta ja sen levottomista ympäristöaiheista oli tiettävästi aiheuttanut masennusta ja itsemurhaa, osoittaen sen valtavan vaikutuksen yleisöön.
3 STAR WARS GALAXY
1970-luvun loppupuolella Amerikka kävi läpi itsereflektiovaiheen kohdaten lähimenneisyyden haamuja ja syyttömyyden menetyksiä. Anna George Lucas, lahjakas nuori ohjaaja Kalifornian Modestosta, puhuen avaruusaluksista, prinsessoista ja lasermiekoista. Jotkut pilkkasivat vanhentuneita ja epäolennaisia geeky-fantasioita; toiset uskoivat hänen aitoon visioonsa ja kannustivat häntä etenemään sen kanssa. Loppuosa on elokuva- ja maailmanhistoriaa.
Tähtien sota avaa kaikkien aikojen tunnetuimmalla otsikolla "Kauan aikaa kaukana galaksissa", ja Tähtien sota kuljettaa meidät kiehtovan maailmankaikkeuden keskelle, jossa kaikki on mahdollista. Lucas kaivoi syvälle zen-filosofiaan, ritaritaiteeseen sekä sankaruuden ja seikkailun ytimeen ottaen inspiraation Joseph Campbellin uraauurtavista kirjoituksista. Hän keksi uuden mytologian, joka sisältää runsaasti kulttuurielementtejä, uskonnollisia symboleja ja poliittista tekstiä. Jediritarit ja sith-herrat; Galaktinen tasavalta ja Paha imperiumi; lukuisat lajit, paikat, esineet ja ennen kaikkea Voima imeytyi välittömästi yleisön keskuudessa, ikään kuin se olisi osa ihmiskunnan historiaa.
Suhteellisen pieni budjetti, jonka kanssa Lucasin oli työskenneltävä, pakotti hänet olemaan käytännöllinen ja suosi lopulta Tähtien sota- asumista. Hän vastusti menneisyyden kiiltäviä robotteja ja huipputeknologiaa ja uudisti scifi-tyylilajin ja esitteli ensimmäistä kertaa aidon futuristisen maailman, joka oli ruosteinen ja kulunut ajan myötä. Hänen suorastaan rakastettavat hahmot ovat olennainen osa tätä maailmaa, jokaisella on oma henkilökohtainen historiansa ja tarkoitus. Ja vaikka esiosat merkitsivät taiteellisen suunnan muutosta vaikutusten ohjaamaan ja lapsiystävällisempään lähestymistapaan, voi silti löytää jälkiä hänen synnynnäisestä maailmanluontikyvystään.
Tähtien sota on epäilemättä historian vaikutusvaltaisin elokuvafranchising: ainutlaatuinen popkulttuurinen ilmiö, joka inspiroi edelleen elokuvakävijöiden eri sukupolvia neljäkymmentä vuotta ensimmäisen erän jälkeen.
2 Kunnianarvoista mainintaa
Ennen siirtymistä luettelon parhaaseen kohtaan olisi turhaa, jos emme keskustelisi kahdesta tärkeästä maailmankuvan teoksesta.
Vaikka elokuva poikkeaa merkittävästi Robert E.Howardin kuuluisasta kimmeriläisestä raakuudesta, vuoden 1981 Conan the Barbarian on vankka esittely Hyborian villiin maailmaan, joka miellyttää varmasti kaikkia miekka-, noituus- ja tummafantasia-harrastajia. John Miliusin ohjaama ja kirjoitettu Oliver Stone, elokuva vahvisti mielessämme kuvan Arnoldista barbaarina. Ole varovainen vuoden 1984 huonosti toteutetun (mutta herkullisen leiriytyneen) jatko-osan suhteen ja hylkää kokonaan ihanteellisesti valettu, mutta tasainen ja innoittamaton vuoden 2011 uusintaversio.
Sitten on Wonderland. Disneyn ensimmäinen Alice in Wonderland oli aikanaan väärin käsityksensä hämmentävän, psykedeelisen luonteensa vuoksi lipputulot-floppi, mutta ajan myötä se saavutti kulttiklassikon ansaitun aseman. Älkäämme mainitsko Tim Burtonin sotkuista, kolmiulotteista uudelleenkäynnistystä sarjasta - vaikka aika voi olla ystävällinen myös iteraatiolle.
1 KESKI-MAA / Sormusten Herra
Nerokas uusi-seelantilainen Peter Jackson saavutti saavuttamattoman, kun hän mukautti JRR Tolkienin "oletettavasti" elokuvattomat "kirjat muuttaen itsensä B-elokuvan ohjaajasta yhdeksi modernin elokuvan suurimmista kotitalouksista. Viisitoista vuotta sitten Sormusten herra tuli maailmaamme muuttamalla fantasialajia ja sitä, minkä koemme elokuvallisesti mahdolliseksi, ikuisesti.
Laajasti mestariteoksena pidettävä Sormusten herra on paljon muutakin kuin vain korkean fantasian romaani. Tolkienin perimmäinen tarkoitus oli luoda koko mytologia, josta hänen maansa, Englanti, puuttui. Sijoittamalla kertomuksensa Keski-Maan myyttisille tasangoille, hän rikasti arkkityyppistä sankarillista kertomustaan täysin toteutuneella ja monimutkaisella sivilisaatiolla, luoden kullekin alkuperäiskansalle ominaiset piirteet, alkuperäiset kielet ja täydelliset kulttuurikoodit. Hänen ainutlaatuinen maailmansa vaikutti kokonaisiin kirjailijoiden, maalareiden, muusikoiden, elokuvantekijöiden ja unelmoijien sukupolviin.
Tämän kunnianhimoisen projektin elävöittämiseksi Jackson käytti kotimaansa fyysisen maiseman silmiinpistävää loistoa tasoittamalla Uuden-Seelannin ja Keski-Maan ikuisesti. Hän kutsui oman rekvisiitta- ja VFX-yhtiönsä Wetan, ja yhdessä perustaja Richard Taylorin ja massiivisen uskomattoman lahjakkaiden taiteilijoiden ja käsityöläisten kokoonpanon kanssa hän materialisoi Tolkienin maanosan vertaansa vailla olevalla syvyydellä ja yksityiskohdilla. Hänen suuren mittakaavan, mutta sydämellinen ja syvällisesti henkilökohtainen kertomuksensa käytännön ja digitaalisten tehosteiden käytön sekä liikkeen sieppaustekniikan (joka tutustutti meidät Gollumiin) parantamisen lisäksi kohotti valtavasti eeppisen elokuvan rimaa.
Fantasiamaailman luominen tuli uuteen aikakauteen Peter Jacksonin Sormusten herra -trilogian jälkeen. Tähän päivään asti hänen elokuvamainen versio Keskimaasta on edelleen paras fantasiamaailman toteutus näytöllä.