Kaikki spin-off-TV-sarjat eivät voi olla Frasier, vaikka ei TV-johtajien kokeilun puutteesta. Jokaisesta menestyksestä löytyneestä spinoffista (Saved by the Bell on Good Morning, Miss Bliss), kymmenet muut makaavat Best Buy -kaupoissa ympäri maata, jos studiot ovat vaivautuneet vapauttaa ollenkaan. Joillekin näyttää vaikealta ymmärtää, kuinka projekti oli vihreästi valaistu, kun taas toisilla oli lupaavia tiloja rakkaiden hahmojen kanssa, mutta lopulta keittiön liian monet kokit tuhosivat ne.
Hollywoodin johtajat ovat kuitenkin sitkeitä, jotka kieltäytyvät oppimasta edeltäjiensä kovaa taistelua. Tarvitaan sokaiseva rohkeus päättää mennä samalla kierrätetyn, epäonnistuneen sisällön polulle kuin luoda uusia ja alkuperäisiä projekteja. Kun he päättävät jättää taaksepäin vahinkoja ja teurastettua uraa kovassa kritiikissä ja huonoissa luokituksissa, tämä luettelo on omistettu heidän taisteluilleen.
Tässä on 15 versoviin että kukaan pyydetty:
15 Steve Wilkos -näyttely (Jerry Springer)
Niille teistä, jotka eivät muista, Jerry Springer -näyttely oli raivoa 90-luvulla. Kiistanalainen talk-show, jossa pääosassa nimetty entinen poliitikko, käsitteli kaikkea isyyskokeista aviorikokseen ja esitti jopa jaksoja, joissa pääosissa olivat hullut rock and roll -hahmot, kuten GG Allin ja Gwar. Taistelu räjähti usein vieraiden välillä, ja mies, joka oli vastuussa taistelevien osapuolten erottamisesta, oli kukaan muu kuin turvallisuusjohtaja Steve Wilkos.
Ohjelman aikana Steveistä ei tullut pelkästään katkottua ohjelmaa, vaan myös sarjan varajohtaja, kun Springer lähti lomalle. Tämä johti näyttelyn tuottajiin, jotka sävelivät Steven oman talk-show'n, jonka NBCUniversal osti. Ohjelma sisältää usein inhottavia vieraita, jotka ovat tehneet kamalat teot. Kun näin oli, Steve ei useinkaan salli heidän istua tuoleissa, koska hän ei halua heidän viihtyvän näyttämöllä (vaikka näyttää hyvältä hyötyvän heidän tuottamastaan mainostulosta). Myös silloin, kun tasapäinen isäntä järkyttyy, hän tunkeutuu tuoleihin, muuttaen ne siruiksi ja heiluttaen niitä hurjasti selittäen samalla rauhallisesti vieraille haluavansa voivansa tehdä samoin heille.
Tämä näyttely kärsii siitä, että se on ainoa näyttely tässä luettelossa, joka ei ole vielä tullut armollinen loppu.
14 Kolmen joukko (Kolmen yritys)
Seuraa minua täällä: alkuperäinen Three's Company perustui brittiläisen television Man About the House -esitykseen, jossa oli oma spinoff Robin's Nest. Three's a Crowd, Three's Companyn spinoff, perustuu Robin's Nestiin (vaikka se tunnettiin nimellä Three's Company, liian syndikaatiossa). Hämmentävä, vai mitä? Näyttelyn viidennen kauden aikana kulumisen merkit alkoivat tulla havaittaviksi. Sopimusneuvottelut käytiin, ja kun näyttelijän Suzanne Somersin vaatimuksia ei täytetty, hän päätti lakkoa ja otti pienen, merkityksettömän roolin sarjassa, joka esiintyi suurimmaksi osaksi minuutin puhelinkeskusteluissa, joita ei ollut nauhoitettu hänen muiden tähtensä kanssa.
Kun Three's Companyn kahdeksas kausi alkoi, ABC joutui käsittelemään sitä, että esitys ikääntyi huonosti ja muutoksia oli tehtävä. Heidän ratkaisunsa oli kääntää Jack Tripperin hahmo (John Ritter) omaan sarjaansa kahdeksannen kauden lopussa. Suunnitelma pidettiin kuitenkin salassa näyttelijöiden keskuudessa. Kun näyttelijä Joyce DeWitt ilmestyi odottamatta studiossa jonain päivänä, hän käveli uuden näyttelyn casting-istuntoon ja draama seurasi. Näyttelyn lähtökohtana Jack Tripper rakastui ja päätti siirtyä uuden tyttöystävänsä luokse, hänen rikkaan isänsä (joka toimii myös vuokranantajana) suureksi valitukseksi. Esitys keskittyi suuresti isään, joka yritti väkisin poistaa Tripperin suhteesta.
Osoittautuu, että pyörii epäonnistuneesta komediosta, ei ole hieno idea ja arvosanat olivat pysähtyneet. Näyttelyssä ei enää ollut kiusallisten kämppien kemiaa, ja huolimatta tarjouksista olla toistuvia vieraita näyttelyssä, Three's Companyn vakituiset työntekijät Don Knotts ja Richard Kline kieltäytyivät (vaikka Kline esiintyi yhdessä jaksossa), joten alkuperäisen fanit jäivät vähän välitettävä sarja. Show peruttiin yhden kauden jälkeen.
13 Yksinäiset aseet (X-tiedostot)
Tiesit aina, että siitä tulee mielenkiintoinen jakso X-Filesistä, jos fanien suosikit The Lone Gunmen olivat mukana. Ryhmä debytoi ensin kauden 1 myöhemmissä jaksoissa, jatkoi sarjan 39 jaksossa ja oli jopa mukana videopelissä ja ensimmäisessä elokuvassa. Kaikki tämä rakkaus johti siihen, että trio sai oman sarjansa vuonna 2001, nimeltään The Lone Gunmen. Sarja sisälsi komediaa ja draamaa, kun taas sen sankarit taistelivat järjestelmää vastaan salaliittojen ja peitteiden paljastamiseksi. Viime kädessä yleisö koki ryhmän olevan vahvempi pieninä annoksina ja näyttely peruttiin 13 jakson jälkeen. Vaikka näyttely päättyi kallioperään, lopulta tarina saatiin päätökseen The X-Filesin kaudella yhdeksän.
Vaikka hahmot lopulta kuolivat X-Filesin viimeisellä kaudella, he olivat silti mukana sarjan äskettäisessä elpymisessä. Kauden 11 jaksossa Fox Mulder laukaisee psilosybiinin ja he näkyvät hänelle visiossa. Alun perin kauden 10 sarjakuvakirja, jota aiemmin pidettiin kaanonina, osoitettiin väärentäneen kuolemaansa. Kuitenkin, kun viimeisin sarja ilmoitettiin, luoja Chris Carter irtautui nopeasti kirjasta, eikä sitä enää pidetä osana jatkuvuutta.
Eräässä televisiohistorian outoista hetkistä näyttelyn 9/11-ohjaaja käsitteli amerikkalaisen asevalmistajan kaappaamaa lentokonetta yrittäen kaataa sen World Trade Centeriin ja aloittaa sota kehystetyn diktaattorin kanssa.. Hyvin samanlainen ehdotettu tarina salaliittoteoreetikoille, joista uber-paranoidiset yksinäiset aseet todennäköisesti omaksuvat.
12 kaveria (kodinparannukset)
Muutama vuosi ennen hilpeän Dave Chappellen ja Jim Breuerin Half Baked -elokuvan debyyttiä, duolla oli mukana päärooli Kodinsisustuksen jaksossa. Johtajat olivat niin vaikuttuneita tosielämän ystävien kemiasta, että he tilasivat heti yhden kauden spin-off-TV-duon. Asiat menivät kuitenkin melkein heti happamaan ja Breuer erotettiin pilottijakson kuvaamisen jälkeen Christopher Gartinin tilalle. Tämä oikeutetusti raivostutti Chappellen, joka myöhemmin syytti näyttelijöitä rasismista, kun he yrittivät jatkuvasti korvata näyttelyn mustan näyttelijän valkoisella.
Ehkä juuri hapat suhteet johtivat kahden tähden kemian puutteeseen, tai ehkä näyttely oli todellisuudessa vain huono. Joko niin, vain neljä kolmestatoista jaksosta koskaan lähetettiin televisiossa. Vuosia myöhemmin, Chappelle-näyttelyn menestyksen valossa, Best Buy julkaisi sarjan kiireellisen version DVD-levylle. Kummallista, se keräsi vain kymmenen kolmestatoista valmiista jaksosta (joista yksi oli Breuerin pääosassa oleva lentämätön lentäjä) ja se lopetettiin nopeasti.
Show on luultavasti parhaiten tiivistetty Chappelle itse, joka lainasi sanovan: ”Se oli huono esitys. Se oli pahaa. Tarkoitan, kun teimme sen, voisin sanoa, että tämä ei toiminut."
11 AfterMASH (M * A * S * H)
Huolimatta siitä, että alkuperäisessä sarjassa oli vain kolme suurta siirtohahmoa (neljä, jos lasketaan ruumiillisen äänen outo ilmestyminen PA: n yli), AfterMASH oli alun perin suhteellisen onnistunut ja kesti kaksi vuodenaikaa yhteensä 31 jaksolla. Esityksen lähtökohta oli suhteellisen yksinkertainen: Korean sodan tapahtumien jälkeen Sherman T.Potter piti eläkkeelle tylsää ja liittyi sairaalaan esikuntapäällikkönä. Paljastettuaan, että hänen entisellä virkailijallaan, Maxwell Klingerillä, oli ongelmia laissa, Potter otti hänet uudeksi hallinnolliseksi avustajaksi. Potter otti sitten yhteyttä isään Mulcahyyn, jonka kuulo vaurioitui M * A * S * H -finaalissa, ja järjesti hänelle korjaavan leikkauksen. Paranemisen jälkeen hän tuli sairaalaan kappelina.
Näyttely otti haltuunsa vanhan M * A * S * H -aikavälin ja löysi jonkin verran menestystä, mutta se ei riittänyt CBS: lle. Yrittäessään ravistaa esitystä verkosto vaati enemmän sävyisyyttä ja draamaa yrittäen saada esityksen takaisin M * A * S * H: n kunniapäiviin. Tämä huipentui kengänpäälliseen päätökseen laittaa Klingerin hahmo takaisin naisten vaatteisiin yrittäessään vaatia hulluutta kiinteistökauppaan menneen pieleen. CBS oli niin luottavainen näyttelyn uuteen suuntaan, että se siirrettiin uuteen aikaväliin ottamalla vastaan NBC: n A-joukkue. Ylimielisyydessä verkosto julkaisi jopa mainosmateriaalin, jossa kerrottiin ”Klinger ottaa A-joukkueesta” ja mukana oleva taide, jossa Klinger esitteli katkaisemalla Mr. T: n mohawkin.
Arviot putosivat väistämättä ja näyttely peruttiin pian. CBS suostui lähettämään kaksiosaisen finaalin perjantaina 31. toukokuuta 1985. Verkko oli kuitenkin niin hämmentynyt, että se esitti vasta ensimmäisen puoliskon ja veti toisen viimeisellä sekunnilla.
10 Se 80-luvun näyttely
Että 80-luvun show on ero siitä, että se on yksi harvoista koskaan luotuista spin-off-komedioista, joilla ei ollut siirtohahmoja alkuperäisestä. Tästä huolimatta näyttelyllä on samat luojat, sama rakenne ja suuri osa samasta kirjoittajasta. Vaikka jotkut väittävät, että esitys ei ole teknisesti spin-off, koska ei ole crossover-merkkejä tai tarinoita, tämä on teknisesti virheellistä, koska tähti mainitaan 70-luvun näyttelyssä olevan Eric Formanin (Topher Grace) serkuksi. Jos näyttelystä olisi tullut menestys, se on suunniteltu sallimaan ristipölytys kahden sarjan välillä.
Tarina sijoittuu San Diegoon ja seuraa kamppailevan muusikon Corey Howardin elämää, joka yrittää romanssia punk rockerin kanssa kesäkuun tiistaina. Esityksen konsepti poistetaan suoraan edeltäjältä, ainoa ero on, että tähdet ovat 20-luvun alussa eikä myöhään teini-ikäisiä. Satunnaisiin jaksoihin injektoidaan 1980-luvun kuvakkeiden kuten Tiffany, Debbie Gibson, Ed McMahon, Pat Benatar ja paljon muuta. Sarjan tunnari oli The Killing Joke -symbolin ”Eighties”.
Ainoa asia, jonka show-tekijät eivät voineet kopioida, oli 70-luvun näyttelijän aitouden tunne. Sen ei tarvinnut jatkuvasti lyödä sinua yli pään viitteillä muistuttaakseen, mihin vuosikymmeneen näyttely asetettiin. Viime kädessä yleisö ei pitänyt alkuperäisestä näyttelystä otetusta beat-by-beat -kopiokaavasta, eikä se löytänyt ennen yleisön peruuttamista vain 13 jakson jälkeen.
9 Ihmisen uudet seikkailut
He-Manin ja maailmankaikkeuden mestareiden hurjasti onnistuneen, kahden vuoden ajon jälkeen näyttely päättyi animaatioyrityksensä Filmationin kaatumisen vuoksi. Tämä ei kuitenkaan estänyt kiinteistön omistajaa, Mattelia, haluamasta lypsää sananlaskua käteislehmää. Siksi he tekivät yhteistyötä Jetlag Productionsin kanssa tuottaakseen seurantashow, The New Adventures of He-Man. Tämä uusi, modernisti muotoiltu animaatio ei kuitenkaan juurikaan muistuttanut alkuperäistä, ja sen sijaan, että se olisi asetettu noituuden täynnä olevalle Eternian planeetalle, esitys otti uuden tieteiskirjallisuuden sävyn ja räjäytti nimihahmon avaruuteen (missä hän laskeutui Plimus-planeetta), luurankoinen luuranko seurasi perässä.
Uskomattoman sävyn ja tyylin muutoksen lisäksi tämän uuden näyttelyn oudoin näkökohta oli sen täydellinen puute kahden sarjan välisten muutosten käsittelemisestä. Skeletor oli nyt osittain kyberneettinen, hän-mies ei koskaan muuttunut prinssi Adamiksi, ja hänen klassinen lause "Greyskullin voimasta" muuttui nyt "Eternian voimasta". Ainoa tapa, jolla lapset pystyivät sovittamaan nämä uudet muutokset, oli ostamalla kaikki neljä uutta He-Man-lelua, jotka sisälsivät minisarjakuvia, jotka kuvaavat sarjan muutosta yksityiskohtaisesti.
Alkuperäisen fanit eivät näyttäneet arvostavan villiä, uutta suuntaa, ja näyttely kesti vain yhden kauden 65 jakson.
8 Enos (Hazzardin herttuat)
Enos Strate oli hämmästyttävä hahmo The Dukes of Hazard -elokuvassa. Hän toimi lain sijaisena, mutta oli ystäviensä kanssa Bo ja Luke ja katsoisi toisin kuin murha, jos Daisy lyöisi niitä hänen silmäripsiään. Mutta kaikki TV-ohjelman erottuvat hahmot eivät tarvitse omaa spin-offiaan, kuten tässä tapauksessa. Sarja pyöri Enosin lähtiessä Hazard Countysta Los Angelesiin liittymään LAPD: hen. Joka viikko oli varattu rakkauden kärsimälle upseerille, joka kirjoitti Daisylle kirjeen, jossa kerrotaan hänen hyödyntämisensä suurkaupungissa, jossa hän käsitteli pankkiryöstöjä ja heroiinikauppiaita. DoH-cameot olivat tavallinen asia: Jesse-setä vieraili jaksossa 2 ja Roscoe P.Coltrain yhdeksässä jaksossa. Daisy itse osallistui jopa toimintaan kahdeksassa jaksossa saatuaan kiinni Los Angelesiin sijoitettujen timanttismurtajien renkaasta.
Kun näyttely peruttiin, Enos muutti takaisin Hazard Countyhin ja tuotiin takaisin näyttelyn kokoon viimeisiksi kausiksi. Kummallista kyllä, Enoksen sydän on täytynyt jäädä Los Angelesiin, koska tv-elokuvassa The Dukes of Hazard: Reunion hän paitsi muutti takaisin kaupunkiin, mutta oli viettänyt siellä 15 vuotta ja oli nyt etsivä. Vaikka hän ja Daisy ovat vihdoin mukana elokuvassa, he kutsuvat sen viimeiseksi sekunniksi, jättäen pohjimmiltaan Enoksen hahmon ikuisesti Daisylle.
7 The Brady Brides (Brady-nippu)
Rajallisella muutoksella, joka tuotti viimeisen projektin, jonka pääosassa oli koko The Brady Bunchin alkuperäinen näyttelijä, NBC ampui televisioon tehdyn elokuvan The Brady Girls Married ja pilkkasi sen kolmeen osaan käyttäen uutta aloitusta. sarja. Näiden kolmen esityksen jälkeen sarja otti neljännen jakson, joka on teknisesti ensimmäinen todellinen jakso. Se esitteli rakastettua perhettä seitsemän vuotta sen jälkeen, kun The Brady Bunch oli peruutettu (Brady Hourin tapahtumia ei pidetä kaanonina), ja Marcia ja Jan menivät naimisiin. Sitten kaksi muutti yhteiseen taloon uusien, vastakkaisen persoonallisuuden omaavien aviomiehensä kanssa, joka muistutti The Odd Couple -tapahtumaa.
Esitys kesti vain kymmenen jaksoa eikä löytänyt yleisöään. Tämä johtuu todennäköisesti kummallisesta tyylimuutoksesta, joka tapahtui kolmen ensimmäisen jakson (kuvattu elokuvana) ja viimeisen seitsemän jakson (kuvattiin live-studio-yleisön edessä) välillä. Vaikka se ei koskaan löytänyt jalansijaa, monet näyttelyssä esitellyt hahmot sisällytettiin myöhempiin TV-elokuviin ja (myös epäonnistuneisiin) 1990-luvun TV-herätykseen The Bradys.
6 Tortellis (Kippis)
Kelsey Grammerin onnistunut show Frasier löysi yleisön ja kesti 11 vuodenaikaa, mutta Cheers-klassikkoshow'n ensimmäinen spin-off sujui paljon huonommin. Vain 13 jaksoa kestävä Tortellis perustui cocktail-tarjoilijan Carlan entiseen aviomieheen Nickiin ja hänen vaaleaan pokaalivaimoansa Lorettaan, joka muutti Las Vegasiin. Näyttelyssä Loretta on saanut tarpeeksi miehensä sleazebag-tapoja ja lähtee Sin Cityyn aloittamaan uudestaan. Nick seuraa häntä ja kun hän on nähnyt painajaisen Jumalan tuomiosta, hän lupaa muuttaa tapojaan. Vakuutettuaan Lorettan antamaan hänelle uuden kuvan, Nick perustaa television korjaamon ja hänen poikansa muuttaa heidän luokseen. Jokainen jakso seurasi Nickiä, joka yritti ja yleensä epäonnistui, ettei putoamaan takaisin hänen yhdistäviin tapoihinsa.
Koska suosittu show, jossa oli kapinallinen, epätodennäköinen hahmo, The Tortellis ei mennyt hyvin katsojien kanssa ja sillä oli kauhistuttavat arvosanat. Cheersin koville faneille on kuitenkin syytä katsoa ainakin muutama näistä jaksoista. Ohjaaja on Rhea Pearlmanin (Carla) lyhyt, hankala esiintyminen aiemmin mainitussa painajaissekvenssissä. Sarjan erottuva ominaisuus on kuitenkin jakso 3, jossa on mukana George Wendtin (Norm) ja John Ratzenbergerin (Cliff) cameot. Siinä duo vierailee Vegasissa ja Nick lupaa, että Frank Sinatra liittyy heidän seuraansa illalliselle.
Esityksen peruuttamisen jälkeen hahmot jatkoivat satunnaisten pienoiskuvien tekemistä Cheersissä, jossa mainittiin, että Nickin televisio-korjausliiketoiminta oli epäonnistunut.
5 nuorta amerikkalaista (Dawsons Creek)
Epätoivoisesti säilyttääkseen Y-sukupolven väestörakenteensa, WB suunnitteli nuorten amerikkalaisten käyttämistä korvaamaan Dawson's Creek kauden puolivälissä. Tuotanto kuitenkin keskeytettiin projektissa ja alkoi näyttää siltä, että esitystä ei tapahtuisi, ellei tapahdu ihme. Tuo ihme tapahtui Coca-Cola Companyn kuuden miljoonan dollarin investoinnilla, jolla varmistettiin olevansa show'n ainoa sponsori. Siihen saakka viitattiin mainonnassa siihen, että "Coca-Cola esittelee nuoria amerikkalaisia".
Tuotesijoittelun käsite oli olemassa jo paljon ennen tätä esitystä, mutta tämä on yksi parempia esimerkkejä siitä, kuinka epäonnistua vetämällä se pois. Hahmot viittasivat jatkuvasti koksiin tai juovat yhtä kameran ollessa. Se oli niin uskomattoman räikeää, että Steve Carell (hänen ollessaan edelleen The Daily Show -ohjelmassa) teki teoksen keskellä esitystä Ad Nauseum -segmentissään, jossa hän viittasi näyttelyyn johdonmukaisesti "tunnin pituisena mainoksena".
Näyttelyn päähenkilö oli Will Krudski, joka oli esitelty Dawson's Creekin kauden 3 lopussa lapsuuden ystävänä, jonka kanssa Pacey oli pitänyt yhteyttä. Tämän näyttelyn tuskin yhdistetty säike Dawson's Creekiin ei riittänyt pitämään sitä pinnalla, koska se repesi kriittisesti ja sai uskomattoman huonot arvosanat.
4 Joanie rakastaa chachia (Hyviä päiviä)
Vuonna 1982 Happy Days alkoi näyttää ikänsä merkkejä. Näyttely oli ollut käynnissä yhdeksän vuodenaikaa, tähti Ritchie Cunningham (Ron Howard) oli ollut poissa useiden vuosien ajan, aiemmin viileä Fonzie oli opettaja, ja outoja juonteita ulkomaalaisten (Mork) ja Paholaisen kanssa alettiin esitellä rennommin. Näyttelyn keskipiste tänä aikana olivat pääasiassa nuori pari Joanie ja Chachi. Edelleen logiikkaa vastustava siirto tuottajat päättivät vetää sarjan pääpiirteet ja siirtää ne omaan sitcomiinsa. Uusi näyttely, Joanie Loves Chachi, näki nuorten rakastajien muuttavan Chicagoon yrittäessään tehdä siitä rock 'n' roll -bändin. Jokainen esitys sekoitti perinteisen käsityksen sitcomista live-esityksiin, ja tähdet itse (Scott Baio ja Erin Moran) jopa esittivät tunnari.
Näyttely oli vihreää pienelle neljän jakson ajamiselle, joka menestyi uskomattoman hyvin. Nämä neljä jaksoa ovat kuitenkin kirjoittaneet Happy Days -lehden kirjoittajat, ja kun näyttely meni täyteen kauteen kaksi, uusi ryhmä tuotiin kullekin jaksolle. Baion mukaan kirjoitushenkilöstö, joka ei tunne hahmoja, oli syy siihen, että esitys epäonnistui ja johti sen peruuttamiseen seitsemäntoista jakson jälkeen. Nämä kaksi hahmoa tuotiin nopeasti takaisin Happy Days -sarjaan näyttelyn viimeiseksi kaudeksi, ja tarina seurasi heidän hajoamistaan sen jälkeen, kun he eivät päässeet musiikkimaailmaan.
3 kasan yläosa / Vinny & Bobby (naimisissa lasten kanssa)
Naimisissa lasten kanssa kausi 5, jakso 20 käytettiin takaoven ohjaajana (jossa harvoin nähdyt tai tuotemerkkihahmot ovat keskeisessä asemassa yrittäessään heidät irrottaa) Top of the Heap -esityksen pääosissa, pääosissa LeBlanc ja Charlie Verducci. Duo soitti isää ja poikaa, kun he yrittivät huijata tiensä rikkauksiin saamalla LeBlancin naimisiin rahaksi työskentelemällä maaklubilla. Koko sarjan aikana mukana oli useita naimisissa olevia lapsia-tähtiä, mukaan lukien yksi jakso Budin (David Faustino) ja kaksi Kellyn (Christina Applegate) kanssa. Ohjelma epäonnistui vain seitsemän jakson jälkeen, mutta se ei hillinnyt itsepäinen suoritus Foxissa.
Vinny & Bobby otti LeBlancin hahmon ja hänen uuden kämppiksensä (Robert Torti), kun he jakoivat asunnon, jossa aiemmin oli kadonnut Verducci. Vinny ja Bobby työskentelivät rakennustyömaalla, ja he pääsivät joka viikko shenaniganeihin, joihin osallistuivat naiset, joiden kanssa he yrittivät tehdä maalin. Oudolla tavalla näyttely sisälsi Joey Lauren Adamin hahmon, Mona Mullinsin, jota ei ollut nähty Naimisissa lasten kanssa -tapahtuman takana. Tämä näyttely kesti myös vain seitsemän jaksoa.
Vaikka Naimisissa lasten kanssa (Radio Free Trumaine and Enemies) oli kaksi muuta spinoffia, nämä kaksi olivat menestyneimpiä.
2 Joey (Ystävät)
Ei mitään henkilökohtaista, Matt LeBlanc. Nähdessään, kuinka Joey Tribbianin hahmo oli tullut tunnetuksi Ystävät-universumissa neurokirurgi Drake Ramorayn pelaamisesta elämämme päivinä, Hollywoodin execsille oli luonnollinen liike tehdä sama asia kuin useiden hahmojen kanssa spin-off-yrityksissä: Siirrä hänet Hollywoodiin. Näyttely debytoi syyskuussa 2004 ja nousi heti edeltäjänsä jälkeen. Katsojat seurasivat hahmoa hänen siirtyessään länteen, kun hän yritti jatkaa näyttelijän uraansa. Sen sijaan hän löysi paljon samaa kuin muut pyrkivät näyttelijät: roolien puute ja korkea vuokra.
Ensinnäkin monien, monien Joeystä tehtyjen huonojen päätösten joukossa, kirjailijat käänsivät oudolla tavalla nimihahmon optimistisesta räikeästä pessimistiksi, joka epäonnistui jatkuvasti roolien keräämisessä. Matt LeBlanc itse syyttää sitcomin epäonnistumista juuri tässä asiassa. Näyttelyssä esiintyi monia Hollywood-pelaajia, jotka toisinaan soittivat itseään, kuten Jay Leno, Bob Saget ja James Lipton. Fellow Friends alumni David Schwimmer palasi jopa ensimmäisen kauden useisiin jaksoihin, vaikkakin ohjaajana eikä tähtinä. Vaikka arvosanat näyttelyssä alkoivat erittäin korkeat, ne laskivat kahden kauden aikana, lopulta lopettamalla sen peruuttamisen toukokuussa 2006.
1 Baywatch-yö
Tämä ottaa kakun. Baywatch Nights ei pelkästään dramaattisesti eronnut alkuperäisestä sävyiltään, mutta ajon puolivälissä se selittämättömästi muutti koko muodon jäljittelemään X-tiedostoja. Esityksessä on David Hasselhoff ja useita muita alkuperäisestä hahmoja. Kausi 1 avautuu, kun rannalla asuva poliisi Garner Ellerbe lopettaa työnsä ja avaa etsivätoimiston, joka tuo The Hoffin hahmon Mitch Buchannonin mukaan matkalle. Sitten he juoksevat yöllä rannalla (missä naiset käyttävät silti harvoin vaatteita) ja joutuvat kaikenlaisiin tahmeisiin tilanteisiin, joista kumpikaan ei ole varustettu hoitamaan. Niin naurettavaa kuin jotkut jaksojen kokoonpanot olivatkin (joista paras näki Hasselhoffin pukeutuneen tunkeutumaan tunkeutumaan drag queen -esitykseen), paras oli vielä edessä …
Kausi 2 on, kun esitys saa (* yskä *) mielenkiintoisen. Vastauksena epäonnistuneisiin luokituksiin näyttely kaksinkertaisti konseptinsa sen sijaan, että tunnustaisi sen olevan floppi alusta alkaen. Etsivä Ellerbe poistettiin ja hänen tilalleen tuli paranormaalitutkija Diamont Teague. Yhtäkkiä ranta herää eloon yliluonnollisella toiminnalla, ja vain he voivat lopettaa sen. Kohokohtia ovat mm. Aikamatkailu, merihirviöt, vampyyrit, rinnakkaisuniversumit ja parhaat: puolikalan nainen, joka yrittää epätoivoisesti tulla raskaaksi.
Birdemicin ja The Roomin kaltaisten roskateatterielokuvien ystävien tulisi harkita tämän pienen ruudun haaksirikon kauden 2 vaadittavaa katselua.
Huolimatta satunnaisesta näyttelijöiden tähdistä, Baywatch Nights maksoi lopulta enemmän kuin oli arvoltaan, ja se peruutettiin neljäkymmentäneljän jakson jälkeen. Donnan äskettäin esitelty hahmo liittyi kuitenkin päänäyttelyyn, joten … siinä on se.