Hollywood on antanut meille kaikkien aikojen rakastetuimpia ja hyvin kirjoitettuja kuvitteellisia hahmoja. Katsomme elokuvia unelmoidessamme ihmisistä, jotka haluamme olevansa, tai nähdäksemme itsemme heijastuneina takaisin näytöltä. Jokaisessa Luke Skywalkerissa tai Diana Princessä on kuitenkin todennäköisesti noin viisikymmentä merkkiä, jotka ovat yhtä ulottuvuudeltaan kuin sivut, joille ne on kirjoitettu. Ja sitten on hahmoja, jotka ovat vähän enemmän kuin huonosti piirrettyjä karikatyyrejä.
Jos on yksi asia, jolla Hollywoodilla on hyvä tehdä johdonmukaisesti, se heittää jokaisen ihmisen tunteman stereotyypin hopeanäytölle. Naiset pelkistetään niukasti verhottuun silmäkarmiin, maahanmuuttajat urheiluvat aksentit, joita käytetään leikkauslinjoina, ja rodulliset stereotyypit muodostavat hahmon koko persoonallisuuden. Elokuvat tuottavat tarinoita, jotka heijastavat (tarkoituksella tai ei) tekijöiden sisäisiä uskomuksia. Ja joskus siitä tulee ruma.
1900-luvun alusta lähtien Yhdysvaltain elokuvateollisuudella on pitkä historia huijaten hahmojen tekemistä, jotka varmasti saavat sinut kuristamaan. Laskemme 15 eniten uskomattoman loukkaavaa elokuvahahmoa.
15 varikset Dumbolta
Ei ole mikään salaisuus, että monet Disneyn aiemmista elokuvista olivat joskus korkean avainrasistisia. Dumbo saattaa olla klassikko, mutta se ei ole poikkeus tästä säännöstä.
Jos et ole nähnyt elokuvaa vähään aikaan, saatat vain muistaa varikset mukavina laulavina lintuina, jotka auttoivat nimellistä norsua. (Ja se, että varikset auttoivat Dumboa, on yleensä kohta, jonka Disney-superfanit yrittävät väittää, että elokuva ei ole rasistinen.) Se olisi totta. Mutta anna sille uusi kello, niin huomaat, että jet-mustat varikset laulavat ja puhuvat jivessä, mukaan lukien linja: "Minua olisi tehty kaikesta nähtynä / kun näen norsun lentää."
Varikset toimivat stereotyyppisesti mustalla tavalla, jota pahentaa vain se, että johtava variksen nimi on Jim. Kyllä, hänen nimensä oli Jim Crow. Ei, Disney ei ollut ollenkaan hieno.
Heitä tosiasia, että valkoiset näyttelijät palkattiin tekemään stereotyyppisiä mustia ääniä ja sinulla on loukkaavien variksten ”murha”.
14 Blackface-hahmoa kansakunnan syntymässä
Lähes kaikki tietävät, että jokainen 1915-elokuvan The Nation Birth -elokuva on tarkoituksellisesti rasistinen. Se oli pohjimmiltaan propagandaelokuva Ku Klux Klanille - alkuperäinen nimi oli jopa The Clansman. He eivät olleet kovin hienoisia.
Voimme turvallisesti olettaa, että valtaosa hahmoista oli rasistisia, mutta ylivoimaisesti loukkaavimpia ovat mustapintaiset valkoiset miehet, jotka pelaavat mustia merkkejä. Mustat miehet kuvataan tyhmiksi, väkivaltaisiksi ja seksuaalisesti aggressiivisiksi valkoisia naisia kohtaan. Ainoat ihmiset, jotka voivat pelastaa Amerikan heiltä, ovat - arvasit - KKK: n jäsenet.
Ennen kuin luulet, että elokuvien kuvitteelliset kuvaajat eivät ole suurta, harkitse tosiasiaa, että Nationin syntymää käytettiin uusien KKK-jäsenten rekrytointityökaluna. He pitivät elokuvassa esitetyt stereotypiat tarkkaa kuvaa mustista ihmisistä, ja se todella inspiroi myöhemmin samana vuonna Georgian "toisen aikakauden" KKK: ta.
13 Watto - Tähtien sota edeltävä trilogia
Tähtien sota -julkaisuissa Watto on Toydarian-roskari-jälleenmyyjä, joka ostaa Anakinin ja hänen äitinsä orjiksi. Hän on ahne, etsii aina parasta tarjousta ja antaa Anakinin mennä vain hävittyään vedon … vaikka hän silti yritti huijata voittaaksesi vedon.
Jos ihmettelet, kuinka CGI-hahmo päätyi loukkaavinta elokuvan hahmoihin, hänen suunnittelu ja luonteenpiirteet herättivät paljon kysymyksiä. Watto on humongous koukussa nenä, pienet silmät, ja se tunnetaan olevan moraaliton ja suurta rynnäkkö. Ihmisten ei ollut vaikea havaita juutalaisia stereotypioita, jotka juuri tapahtuivat saadakseen tiensä hänen hahmonsa käsitteeseen.
Antisemitismi on liittänyt juutalaisten ahneutta, moraalittomuutta ja pettämistä vuosisatojen ajan, joten ei ole sattumaa, että Watto ilmentää kaikkia näitä ominaisuuksia ja että sillä on myös stereotyyppisiä fyysisiä piirteitä. Useat kriitikot syyttivät elokuvaa antisemitismistä, ja yksi jopa kertoi kuulevansa kaksi pientä poikaa kutsumasta Wattoa “outoksi pieneksi juutalaisten kaveriksi” heidän poistuessaan teatterista.
Lapset ottavat paljon, vaikka aikuiset eivät halua nähdä sitä.
12 Shun Gon - aristokkaat
Disney jatkoi perintöään rodullisten stereotypioiden levittämisessä elokuviinsa The Aristocats -lehdessä, joka julkaistiin vuonna 1970. Jos et ole katsellut elokuvaa jonkin aikaa, luultavasti rypistyt seuraavan katselun aikana.
Keskellä hyvää tarinaa kissoista, jotka vain yrittävät saada sen takaisin rikkaalle pariisilaiselle omistajalleen, esittelemme alleycat-jazz-yhtyeen. Näyttää siltä, että siitä tulee viihdyttävä kohtaus, jossa on kunnollista musiikkia … kunnes pääsemme kissaan, jonka on selvästi tarkoitus olla aasialainen.
Shun-Gon (äänitti Paul Winchell, joka - arvasit sen! - ei ole aasialainen), julistaa Ls: n R: nä ja soittaa pianoa syömäpuikoilla ilman muuta syytä kuin lyödä sinua yli pään loukkaavalla stereotyypillä. Jotenkin se pahenee edelleen. Kun hän alkaa laulaa, sen sijaan, että olisiko mielenkiintoisia tilanteessa, hän laulaa ”Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune -kekse” aina väärässä. ”
Siksi meillä ei voi olla mukavia asioita.
11 Christmas Jones - maailmaa ei ole tarpeeksi
Jos etsit positiivista naisten edustusta, James Bond -elokuvat eivät todennäköisesti ole sinulle. Jopa jo asetetun palkin ollessa matala, Christmas Jonesin hahmo onnistui kuitenkin pettymään.
Christmas Jones on Venäjällä toimiva ydinfyysikko purkaakseen ja vähentääkseen venäläisten ydinvarastoa. Kun hän räjäyttää vahingossa Bondin kannen, laitoksen terroristi yrittää tappaa heidät. Hänestä tulee elokuvan Bond-tyttö, joka auttaa 007: ta päivän säästämisessä. Jostakin syystä lukuun ottamatta tämä ydinfyysikko on aina pukeutunut naurettaviin vaatteisiin. Se on loukkaavaa sekä hahmon että yleisön älykkyyden suhteen, että kuka tahansa ajattelee sen olevan järkevää.
Kaiken kaikkiaan hänen nimeään käytetään leikkauslinjana elokuvan lopussa. Bond päättyy: "Olin väärässä sinusta … ajattelin, että joulu tulee vain kerran vuodessa."
Se melu, jonka kuulit, oli jokaisen naisyleisön jäsenen silmänsä kääntyvä yhteen.
10 Maurice Pitka - Rakkausguru
Hollywood-komedioiden suhteen mikään tyhmä käsite ei ole rajojen ulkopuolella. Joidenkin todennäköisesti pitäisi kuitenkin olla. Mike Myersin rakkausgurussa Maurice Pitka on maailman toiseksi suurin guru, toiseksi vain Deepak Chopra. Hän on kahden lähetyssaarnaajan orvoitettu amerikkalainen poika, joten hän on asunut Intiassa koko elämänsä. Tästä huolimatta hän ei näytä puhuvan yhtä sanaa yhdestä Intian kaksikymmentäkaksasta virallisesti tunnustetusta kielestä.
Sen sijaan hänen vuoropuhelunsa ja hahmojensa nimet ovat karkeasti epätarkkoja stereotypioita Itä-Intian kulttuurista. Hän asuu intialaisessa kylässä nimeltä “Harenmahkeester”, oppii Gurusta “Tugginmypudha” ja sanoo ”Mariska Hargitay” hänen mantraaan. Hänen ”opetuksensa” yhtenä maailman tunnetuimmista guruista ovat vain typeräjä sanoja.
Yleisö näki elokuvan sen junahaaksosta, joka se oli, ja se säiliöi lipunmyynnissä. Mike Myersin ura ei koskaan parantunut - hän ei ole esiintynyt elokuvan johtajana The Love Gurun vuoden 2008 julkaisun jälkeen.
9 Bella Swan - Hämärä
Ensimmäisen Twilight-elokuvan julkaisemisesta on kulunut melkein kymmenen vuotta, mutta Bella Swan ei ole parantunut jälkikäteen. Bella, seitsemäntoista vuoden ikäinen, joka rakastuu vuosisadan vanhaan vampyyriin, on ilmeisesti tarkoitettu olevan feisty, itsevarma ja inspiroiva hahmo. Todellisuudessa hän ei ole muuta kuin väline, jonka avulla ihmiset voivat siirtyä tarinaan kuvitellakseen olevansa rakastettu Edward Cullenin kautta.
Viiden elokuvan aikana Bella tekee erinomaista työtä odottaessaan Edwardin pelastavan hänet. Hän menee koomaan, kun hänen ensimmäinen poikaystävänsä hajoaa hänen kanssaan, saadakseen kahden miehen kiintymykset, vaikka hänellä olisi lautasen persoonallisuus, ja valehtelee kaikille hänen ystävilleen ja perheelleen. Hän ei kuitenkaan tee hienoa työtä ollakseen monipuolinen hahmo. Se on vielä säälittävää, kun ajatellaan näyttöaikaa, jonka heidän oli pakotettava Bella näyttämään todelliselta henkilöltä eikä Stephenie Meyeriltä kirjoittamalla itseään unelmaksi.
8 Jar Jar Binks - Tähtien sota edeltävä trilogia
Ei ole mikään salaisuus, että Jar Jar Binks on yksi yleisimmin vihatuista Tähtien sota -hahmoista. Kun hänet esiteltiin ensimmäisen kerran The Phantom Menace -sarjassa, sekä kriitikot että fanit häntä heijastivat heti. Hahmo, jonka tarkoituksena oli tarjota koominen helpotusta, teki fanit vain raivoissaan joka kerta, kun hän ilmestyi näytölle. Jar Jar lopulta on paljon ärsyttävämpi kuin hän on hauska.
Se riitti laskemaan Jar Jar -luettelon tähän luetteloon, mutta hahmoa on seurannut myös syytöksiä rodullisista stereotypioista ensimmäisestä suustaan jättäneen “Meesan” jälkeen. Yksi kriitikko sanoi, että hänellä oli "rastan ääni nauravasta kaasusta", ja toiset huomauttivat myös mustista Karibian stereotypioista, jotka he huomasivat Jar Jar Binksissä.
George Lucas on kiistämättä kiistänyt, että hänen hahmonsa kanssa olisi tarkoitus käyttää minkäänlaista rodullista merkitystä, mutta hän kirjoitti silti uuden trilogian kaksi viimeistä elokuvaa, jotta Jar Jar olisi vähemmän merkityksellinen.
7 luistimet ja sumulevy - muuntajat: kaatuneiden kosto
Rotuista stereotypioita pitäisi olla helppo välttää robotteja koskevassa elokuvassa. Loppujen lopuksi roboteilla ei ole kilpailua, joten niihin ei pitäisi liittyä stereotypioita, eikö niin?
Hollywood on kuitenkin löytänyt tavan tuhota melkein kaiken rasismin kanssa, mukaan lukien muuntajat. Syötä Skids ja Mudflap, kaksois Autubotit, jotka jostain selittämättömästä syystä ovat räikeitä karikatyyrejä. Kaksi hahmoa puhuvat slängissä käyttämällä stereotyyppisiä mustia ääniä, heillä on valtavat korvat, hampaiden hampaat ja väittävät, että he eivät tee paljon lukemista. Yhdessä heistä on jopa kultahammas. Michael Bay väittää, että niiden ei ollut tarkoitus olla loukkaavia, mutta hän varmasti kontrolloi hyvät määrät yleisistä rotujen stereotypioista näillä robotilla, jotka ovat naamioituneina.
Vielä pahempaa on se, että Autobotit eivät ole edes maasta, joten vähemmän argumentteja voitaisiin esittää miksi tämä on kunnossa. Ensimmäisen elokuvan jazz koodattiin myös mustana, mutta ei läheskään stereotyyppisenä. Sitten hän oli myös ainoa Autobot, joka kuoli siinä elokuvassa, joten täällä ei ole todellisia voittajaita.
6 Madea - mikä tahansa Madea-elokuva
Madeaa rakastavat niin eri uskontojen kuin kulttuurienkin yleisöt. Tyler Perryn Madea-elokuvat lupaavat aina saman: naurua, Madedan lyömää joku ja moraalinen opetus arvoista lopussa. He lupaavat myös stereotypioita, mutta ihmisillä on taipumus unohtaa tämä viimeinen osa.
Musta Amerikka on jaettu Madeaan. Vaikka jotkut mennä onnellisina katsomaan mitä uutta elokuvaa hänen hahmonsa esiintyy, toiset ovat kutsuneet hänen hahmonsa mammy-stereotyypiksi. Mammy on mustien naisten yleisin stereotyyppinen kuvaus, jota yleensä kuvataan suurina, rumaina ja epätavallisen vahvoina. Kertoimet ovat, että hän on taipuvainen myös väkivaltaan ja hallitsee taloaan pelolla. Kuulostaa tutulta?
Madea on myös toinen esimerkki mustista miehistä, jotka pukeutuvat mustiksi naisiksi ja tekevät hauskaa naurua varten, kuten Norbitissa - mihin pääsemme pian.
Hollywoodissa on edelleen melko vähän elokuvia, joiden johtajana on mustia heittoja, joten Madea-elokuvat ansaitsevat rahaa, vaikka ne karikattavat mustia naisia koko juoksuajan.
5 Setä Remus - eteläisen kappale
Song of the South on todennäköisesti Disney-elokuva, joka tunnetaan parhaiten rasistisena. Vuoden 1946 elokuva on niin loukkaava moderneille katsojille, että se on vedetty kokonaan kaupoista. Melkein mahdotonta saada kopio siitä nyt.
Se seuraa nuorta valkoista poikaa Atlantasta, joka muutti isoäitinsä plantaaseen, jossa Remus-setäinen mies kertoo hänelle tarinoita Br'er Rabbitista, Br'er Foxista ja Br'er Bearista. Sanaa orjuus ei koskaan lausuta, vaikka se viittaa voimakkaasti siihen, että Remus-setä on istutuksen orja ja on jostain syystä onnellinen paljon elämästään. Elokuva on niin blasé ajanjaksostaan, että kouluttamaton katsoja luulee 1800-luvun mustan ja valkoisen ihmisen elävän täydellisessä harmoniassa. Remuksen setä on esimerkki siitä, kuinka onnellinen mustavalkoinen oli.
"Mitä tahansa, lyön vetoa, että se on vain loukkaavaa nykyään kaikille vihaisille ihmisille", saatat ajatella. Uh, väärä. Musta yhteisö mielenosoitti voimakkaasti setää Remusta, kun elokuva julkaistiin, ja mielenosoittajilla oli merkkejä, jotka sanoivat: "Taistelimme Uncle Samin, ei Tomin setän puolesta."
4 Tonto - Yksinäinen Ranger
Olet ehkä unohtanut, koska elokuva romahti, mutta jo vuonna 2008 Disney (kyllä, taas) ja Johnny Depp päättivät, että Deppille olisi hieno idea pelata Tonttoa The Lone Rangerin uusinnassa. Takaväli oli nopea, mutta Depp jatkoi ideaa kuitenkin. Elokuva julkaistiin vuonna 2013 ja melkein heti panoroitiin.
Useimmat ihmiset tietävät, että mustasivut Amerikassa ovat huonoja, mutta eivät niin monet tiedä, että redfaceillä on samanlainen historia ja se on yhtä loukkaavaa. Amerikan alkuperäiskansoja ei milloinkaan kuvata popkulttuurissa, ja kun siellä on harvinainen alkuperäishahmo, yleensä palkataan valkoinen näyttelijä. Amerikan alkuperäiskansojen ihmiset ovat käytännössä näkymättömiä.
Deppin kuvaus oli edelleen täynnä stereotypioita, vaikka hän sanoi haluavansa siirtää hahmon pois siitä. Deppin Tonto puhuu tyylikkääin lausein korostuksella, jonka vain Depp tuntee itse, ja hänellä on puvut, joka on mukiteltu useista alkuperäiskulttuureista sen sijaan, että se pysyisi vain yhdessä. Yhdelle harvoista naispuolisten elokuvien natiivikuvista se oli enemmän kuin pieni pettymys.
3 Mr. Yunioshi - Aamiainen Tiffanyn luona
Vaikka Tiffanyn aamiainen on rakastettu klassikko, sitä rakastetaan aina, kun Holly Golightin naapuri ja vuokranantaja herra Yunioshi ilmestyvät. Herra Yunioshin on tarkoitus olla voimakkaasti karikatisoitu japanilainen henkilö. Rooli olisi ollut loukkaava riippumatta siitä, kuka sitä soitti - hahmolle annettiin vääriä hampaita, törkeä aksentti, ja hän kimppuu aina vihaisesti jostakin. Se, että herra Yunioshia ei pelannut kukaan muu kuin Mickey Rooney, tekee siitä vieläkin loukkaavamman.
Jälleen kerran, sen sijaan, että tosiasiallisesti heittäisivät aasialaisen näyttelijän rooliin, Hollywood päätti valita valkoisen näyttelijän kuvaamaan loukkaavaa, stereotyyppistä käsitystä siitä, millaiset aasialaiset ovat. Mickey Rooney -kuvan piti saada ihmiset nauramaan hänen hahmonsa, mutta koska elokuva julkaistiin tuskin 15 vuotta Japanin internoileirien päättymisen jälkeen, on vaikea kuvitella miksi.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywoodilla on pitkä historia, jonka aikana se on syrjäyttävä ylipainoisia, naisia ja mustia ihmisiä kohtaan. Kun yhdistät kaikki kolme pahanlaatuista ryhmää yhdeksi ylipainoiseksi mustaksi naishahmoksi, saat virvoitusjuhlan, joka on Rasputia Latimore, päähenkilön vaimo Norbitissa.
Rasputiaa ei ole kirjoitettu todellisena ihmisenä, hän on kirjoitettu vitsinä. Hänen koko on jatkuvien vitsien perusta koko elokuvan ajan - hän ei mahtuu autoon, hän terrorisoi luokkatovereitaan lapsena, ja hän kantaa miehen, jonka hän kauhuissaan oli hänen miehensä. Hänet kuvataan töykeänä, itsekkyytenä ja väärinkäyttäjänä, jokuksi sinun tulee kestää olosi. Hän jopa nauroi naimisiin Norbitin kanssa, koska suuret tummannahkaiset mustat naiset eivät voi olla kauniita.
Koko elokuva hauskaa suuria mustia naisia ja päättyy siihen, että ohuempi, vaaleamman naisen nainen pakenee Norbitin kanssa. Tuhannet ihmiset protestoivat Rasputian hahmoa (jos voit jopa kutsua häntä hahmoksi) ja luoja Eddie Murphy löi.
1 pitkä Duk Dong - kuusitoista kynttilää
Mikään teini-klassikko ei ole täydellinen ilman rasismin puolta, eikö niin? Tässä tapauksessa kuusitoista kynttilän pitkä Duk Dong tarjoaa rasistista koomista helpotusta japanilaisena valuutanvaihtoopiskelijana, jonka ensimmäinen esiintyminen elokuvassa on merkitty gongilla. Kyllä todella.
Nimen lisäksi Long Duk Dongilla on myös rivejä, kuten "ei enää yanky my wanky", ja häntä kuvataan jatkuvasti sosiaalisesti hankalina, taitavina ulkomaalaisina, joilla ei vain ole aavistustakaan siitä, kuinka hänen "pitäisi" toimia. Samanthan nuorempi veli merkitsee hänet heti ”täysin outoksi”, minkä lisäksi yleisön on tarkoitus nähdä hänet.
Pitkä Duk Dong jatkaa myös stereotyyppiä siitä, että aasialaiset miehet ovat liian naisellisia - hänen tyttöystävänsä on paljon isompi ja vahvempi kuin hän on, josta elokuva ohjaa meidät nauramaan. Sukupuolenvaihdokset voivat olla hieno asia, mutta tässä tapauksessa sen oli tarkoitus näyttää Long Duk Dong heikkona, typerällä aasialaisena.
-
Jäimmekö elokuvan hahmon, joka oli vielä loukkaavampaa? Kerro meille kommenteissa.