Matkan perimmäinen määritelmä on yksinkertaisesti tämä: henkilö tai ihmiset, jotka liikkuvat pitkiä matkoja, yleensä autossa. Maantiekierrokset ovat romanttisesta kulttuuriajatuksestamme huolimatta yleensä merkitsemättömiä askareita - liikkuminen (pahin), ajaminen kotiin lomalle, suuntana kouluun jne. Jopa lomalle ajaessasi matka päätyy yleensä pahimpaan osaan.. Jännittävä, varma; mutta lopulta nuo matkat drone, ja drone, ja drone ja
.olemmeko siellä vielä?
Elokuvassa tienmatkat ovat kuitenkin tärkeitä tavoilla, jotka harvoin vastaavat todellisuutta. Jotkut ovat sankareiden matkoja, muuttuvia kokemuksia, jotka nostavat hahmoja tai saavat heidät ikääntymään. Toiset ovat farssisia virhekomedioita, jotka esittävät hilpeitä tiesulkuja ja takaiskuja, joita esiintyy vain fiktiossa. Jotkut ovat molempia, ja harvat eivät kumpikaan. Huolimatta sävyisistä eroista ja ainutlaatuisista tyylilajeista, road trip -elokuvat muodostavat luokan itse. Tämä luettelo koskee kyseisen luokan parhaita.
Nämä ovat kaikkien aikojen 17 suurinta road trip -elokuvaa.
17 Maantie
Road Trip on aikakapseli, joka on täynnä sitä, mitä nuoret aikuiset pitivät hauskana vuosisadan alussa. Elokuva keräsi 120 miljoonaa dollaria 16 miljoonan dollarin budjettiin nähden, ja luottoluettelossa on nimiä kuten Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward ja Tom Green. Jos nuo nimet eivät aiheuta paluuta, ehkä elokuvan juoni tulee.
Road Trip kertoo yliopistolapsesta, joka tapa ylläpitää pitkän matkan suhdetta tyttöystävänsä kanssa kuvailee itseään päivittäisissä videoblogeissa. Nauhalla. Sitten hän lähettää nauhan - postitse - eri puolilla maata tyttöystävänsä luo. Tämä järjestelmä toimii hyvin, kunnes poikaystävän uskottomuus vanginnut nauha postitetaan vahingossa. Joten hän ja hänen ystävänsä istuvat autoon ja ajavat ympäri maata yrittämään siepata nauhaa.
Elokuva on viime kädessä unohdettava merkintä road trip -lajiin - se on viimeinen luettelossa, mukaan lukien, koska sen lähtökohta on kunnianosoitus itse matkalle ja koska sen nimi on hyvin, Road Trip.
16 Zombieland
Jotkut elokuvamatkat ovat itsensä löytämisen tehtäviä. Jotkut palvelevat käytännön tarkoituksia, kuten tahattoman seksiteipin palauttaminen tai lomalle lähtö. Tai juosta zombeilta.
Kun Zombieland saapui teattereihin vuonna 2009, näimme polaarisen ääripään tieliikenteen hulluutta. Elokuvan pääosissa ovat Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg ja Abigail Breslin, ja elokuva sijoittuu zombien maailmanlopun tuhoamaan maailmaan. Nämä hahmot eivät kulje maassa jossakin kenttäretkellä, he etsivät epätoivoisesti (ja hilpeästi) turvapaikkaa - ja twinkkejä.
Kuten minkä tahansa hyvän matkan kohdalla, elokuvassa hajoavat esteet ja suhteet muodostuvat. Kun tapaamme ensimmäisen kerran Zombielandin päähenkilöt, he tunnistavat itsensä yksinomaan syntymäpaikkansa ("Hei, olen Columbus") avulla keinona vastustaa sidosten muodostamista, mutta elokuvan lopussa romanssit sytyttävät ja yllättävät ystävyyssuhteet muodostuvat. Elokuva esittelee matkan muuttuvana tapahtumana, jolla on tyydyttävä emotionaalinen hyöty. Plus paljon zombeja (ja ehkä lisää tulossa).
15 Borat
Borat: Amerikan kulttuuritietoutta hyödyntämään Kazakstanin kunniakas kansakuntaa, jota kutsumme yksinkertaisesti Boratiksi eteenpäin, oli joko aikansa edellä tai ajaton muukalaisvihan, homofobian ja jingoismin valaisemisessa Amerikassa. Sacha Baron Cohen esittelee elokuvan nimihahmoa, joka ajaa maastohiihtoa tekemään kaksi asiaa: kronikoi amerikkalaista kulttuuria ja etsi Pamela Anderson, jonka hän näki televisiosta ja on päättänyt ottaa vaimon.
On mahdollista, että mikä tahansa Boratin määrittämä tuoreus tai ärtyisyys, kun se julkaistiin, on kulunut, huonot vaikutelmat ja kertomukset, jotka olivat pitkään väistämättömiä elokuvan alkuperäisen julkaisun jälkeen. Mutta mitä Borat teki matkamatkana, oli nerokasta. Vääristämällä matkan ja maan välisen suhteen (suhde, jonka yleensä määrittelevät löytö ja ymmärtäminen), Sacha Baron Cohen käänsi hauskan talon peilin kohti kansallista kuvaa. Se oli hilpeä.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road on yksi kahdesta asiasta: se on joko venytetty määritelmä "road tripille" tai se on "road tripin" apoteoosi. Kallistamme jälkimmäistä. Elokuvan päähenkilöt Max (Tom Hardy) ja Imperator Furiosa (Charlize Theron) tekevät itse asiassa kaksi pitkää matkaa kuorma-autolla, ja kaikki elokuvamatkan tunnusmerkit ovat läsnä. Matkustuspaineet paljastavat piilotettuja totuuksia hahmoista, jotka sekä löytävät toisensa että löytävät itsensä. Suhteet muodostuvat; toiset, tuhoisampia, vuodatetaan.
Se, että tässä tapauksessa ”matkapaineet” sisältävät säteileviä sotapoikia, jotka laukaisevat keihäitä kuorma-autoihin, asuntovaunuja tuhoavia hiekkamyrskyjä ja yksi liekittömän kitaraa soittava kasvoton mies ei mitenkään alenna edellä korostettuja tie-troppeja. Jos jotain, tämän matkan ainutlaatuiset vaarat vahvistavat sitä, mitä rakastamme matkaelokuvista, samalla kun lisätään joitain parhaita toimintaelokuvia, joita kukaan on koskaan nähnyt.
13 villiin
Into The Wild ei noudata tavanomaista matkamatkaa, sisältäen yleensä yhden tai useamman hahmon autossa matkalla mihin tahansa, vain huomatakseen, että matka itse oli tärkeämpi kuin määränpää. Into The Wildille ja elokuvan päähenkilölle Chris McCandlessille (Emile Hirsch) matka ei koskaan koskenut muuta kuin matkaa, kohteet ovat kirottuja.
Elokuvassa Into The Wild McCandless riisuu itsensä kokonaan yhteiskunnan hihnoista ja erottaa itsensä matkustamaan minne tuuli puhaltaa. Elokuvan näkökulma on viime kädessä häiritsevä, mutta virkistävän omaperäinen - mikä alkaa ennustettavasti luonnon paana ja yhteiskunnan tuomitsemisesta, muuttuu painajaiseksi, kun McCandlessin elämä päättyy yksin ja peloissaan arvioidessaan väärin kuinka julma luonto voisi todella olla.
Elokuvien loppu on masentavaa ja hämmentävää, mutta se onnistuu leikkimään sairaille odotuksillemme siitä, kuinka tienmatkat ja retriitit toimivat - tämän tarinan päähenkilö on ehkä löytänyt itsensä, mutta osa tätä löytöä oli kuinka varmaton hän oli käsitellä hänen ympäristöään lopulta.
12 Pikku neiti Sunshine
Pikku neiti Sunshine on indie-elokuva, jota muut indie-elokuvat käyttävät menestysmerkkinä, sen jälkeen kun se on kerännyt 100 miljoonaa dollaria lipunmyynnissä 8 miljoonan dollarin budjetilla ja hänet nimitettiin neljälle akatemian palkinnolle. Sen on helppo nähdä, kuinka elokuva oli niin onnistunut; siinä esitetään ketterästi hauska ja sydämellinen tarina, joka olisi voinut helposti olla kätevästi makea väärissä käsissä.
Elokuva seuraa perhettä, joka ei toimi omalla tavallaan ja joka matkustaa ympäri maata ilmoittaakseen nuorimmalle tytölleen kauneuskilpailussa. Perhe koostuu persoonallisuuksista, jotka uhmaavat käteviä kuvauksia. Teini-ikäinen poika, keskellä hiljaisuuslupausta, kunnes hänestä tulee koelentäjä. Tutkiva veli, joka sattuu olemaan myös homoseksuaalinen ja toipumassa itsemurhayrityksestä. Isoisä, joka saapui vanhuusasunnostaan heroiinin nuuskimisesta.
Matka Pikku Miss Sunshine -tapahtumassa tuo perheen yhteen, siirtää heidät ohi elokuvan varhaisen menetyksen pienet konfliktit. Sen sijaan, että perhe muuttuisi toisilleen, perhe kuitenkin sinkoutuu Abigail Breslinin hahmon ympärille ja on iloinen voidessaan olla keskenään, vaikka ne kaikki ovatkin ruuvattuina tavalla tai toisella.
11 Sademies
Nyt on järkyttävää - teattereitamme levittävän telttakepikulttuurin myötä - Rain Man oli vuoden 1988 eniten tuottanut elokuva. Mutta se oli, 354 miljoonalla dollarilla, kun budjetti oli 25 ja neljä Oscar-voittoa (mukaan lukien paras elokuva ja paras näyttelijä)) käynnistääksesi. Elokuva seuraa Tom Cruisia kuin Charlie, tyylikäs myyjä, jolla on maksettavia velkoja. Charlien isä kuolee ja jättää perheen huomattavan rikkauden Raymondille (Dustin Hoffman), veli, jota Charlie ei koskaan tiennyt olemassaolosta. Raymond on autistinen savantti, joka asuu mielenterveyslaitoksessa elokuvan alussa.
Rain Man -matka on ennustettavasti muuttava Charlie'lle, joka aloittaa elokuvan omien etujensa orjana ja lopettaa uuden löydetyn perspektiivin suhteiden merkityksestä. Kun kaksi veljestä matkustavat Cincinnatista Los Angelesiin, Raymondin tilan rajoitusten vaikeuttamana, Charlie huomaa veljensä olevan muutakin kuin tiesulku perheen omaisuuden edessä.
10 Moottoripyöräpäiväkirjat
Moottoripyöräpäiväkirjat ovat yhtä paljon odeja tieelokuvalajille kuin nuoren Che Guevaran elämäkerta, kun hän kulkee Etelä-Amerikan mantereella moottoripyörällä. Elokuva olisi voinut olla numeroiden historiallinen kertomus valmisteilla olevasta vallankumouksellisesta, mutta se ottaa sen sijaan romanttisen kannan kohti matkaa muutostapahtumana. Se on runollinen, mutta silti historiallisesti tarkka.
Elokuva mukauttaa Che Guevaran tosielämän muistelmia, tarinan hänen matkastaan Etelä-Amerikan läpi hänen viimeisen lääketieteellisen koulunsa aikana. Matkalle näennäisesti vapaaehtoistyönä spitaaliseen siirtokuntaan Guevara ja hänen ratsastuskumppaninsa kohtaavat eron yläluokan, johon he kuuluvat, ja kurjuuden välillä. Moottoripyöräpäiväkirjat tekevät matkasta monitoimisen - se on työkalu henkilökohtaisiin löytöihin, maanosan kroonistamiseen ja vallankumouksellisen muodostamiseen.
9 Melkein kuuluisa
Road-elokuvan ja ikääntyvän elokuvan risteyksestä löydät Cameron Crowen puoliksi omaelämäkerrallisen Almost Famous -tarinan teini-ikäisestä rock and roll -toimittajasta ja hänen seuraamastaan bändistä.
Parhaimmillaan Crowe osaa kärjistää rajan ylikellotetun tunteen ja terävän emotionaalisen resonanssin välillä. Lähes kuuluisa on Crowe parhaimmillaan. Elokuva seuraa William Milleria, orastavaa musiikkikriitikoa, jolla on vain viisitoista vuotta elämää vyön alla. Hän seuraa Stillwateria - nouseva bändi - eri puolilla maata, löytäen matkalla, miltä tuntuu rakastua, tulla hyväksytyksi, saada ystäviä, päästää pettymään, hylätään ja hämmentää. Jos tieosuuselokuvien tunnusmerkki on matka muutoksen kanavana, Almost Famous on idea, joka tislataan ytimeen asti.
Nuori Patrick Fugit antoi syvyyttä ja elämää Williamin päähenkilölle yhdessä tähtinäyttelijöiden kanssa, mukaan lukien Kate Hudson veteraaniryhmä Penny Lanen roolissa. Kaikki kiertuebussin hahmot ovat pilaantuneet, rikkoutuneet tavalla tai toisella, ja silti he ovat kaikki miellyttäviä. Se muodostaa päihdyttävän sekoituksen iloa ja surua ja matkan, jonka haluaisimme tehdä.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien on Alfonso Cuaronin ohjaama 2001-elokuva, joka seuraa kahta 20-vuotiasta teini-ikäistä ja naista heidän kulkiessaan Meksikossa etsimään tiettyä eristäytynyttä rantaa. Cuaron jatkoi ohjata jättimäisiä, visionäärisiä elokuvia, kuten Gravity and People of Men, mutta Y Tu Mama Tambien on pieni, häikäilemättömästi intiimi tarina.
Jotkut road trip -elokuvat, erityisesti nuorista miehistä, jotka löytävät itsensä, esittävät seksuaalisuutta päätavoitteena, joka on matkan arvoinen löytää. Ei edes sukupuoli, teko; vain hahmon oma seksuaalisuus, kynnys pojan ja miehuuden välillä. Y Tu Mama Tambien esittelee seksuaalisuutta ydinpommina. Nämä kaksi päähenkilöä pitävät kiinni laittomasta historiastaan naisten kanssa ja pyrkivät seksualisoitumaan maailman silmissä. Tuo tehtävä tuhoaa lopulta heidän suhteensa perustan, kun he paljastavat syövyttäviä totuuksia itsestään ja ylittävät viivat, joita ei voida ylittää.
Tämä yhteenveto saattaa tuntua epämääräiseltä, koska se on. Elokuva itsessään on erittäin selvä ja rehellinen tavoilla, joita emme todellakaan voi olla täällä. Sen seksuaalisuuden esittäminen on aggressiivisesti kumouksellista, ja se käyttää tienmatkaa työkaluna tälle kumoukselle on hämmästyttävää. Se on yksittäinen merkintä tieelokuva-tyylilajiin, ja se pysyy kanssasi jonkin aikaa matkan päättymisen jälkeen.
7 Harold ja Kumar menevät Valkoiseen linnaan
Harold ja Kumar Go to White Castle on road-trip-as-farssi, jossa on kaksi nimihahmoa, jotka - harrastettuaan jonkin verran huumeiden virkistystoimintaa - päättävät etsiä hampurilaisia Valkoiseen linnaan. Pinnaltaan elokuva on erottamaton muista stoner-komedioista, kuten Half Baked, How High et ai. Sen erottaa toisistaan elokuvan hahmot, jotka ovat täysin toteutuneita ja relatoituvia, ja pääosaajat, jotka puhaltavat elämän elokuvaan, joka muuten supistuu sitä määrittelevälle hyvin kulutuspinnan tyylilajille.
Harold ja Kumar, joita näyttelijät John Cho ja Kal Penn, eroavat selvästi muista löysistä ja heikommista, jotka usein asuttavat tämän tyyppisiä komedioita. He ovat molemmat toisen sukupolven maahanmuuttajia ja molemmat suhteellisen menestyneitä. Heidän huumausaineiden pakenemisensa sysäystä ei pidätetä. Sen sijaan on todellisuus, että ehkä heillä ei ole valtaa elämäänsä ratkaisevassa iässä. Kumarin (Penn) on päätettävä, haluako hän olla lääkäri vai täyttääkö hän kohtalon, jota hän ei ole valinnut, kohtalo, jonka hän myös tuntee olevan täysin etnisesti epätavallinen. Harold on yksinäinen sijoituspankkiiri, pysähtynyt ja rakastamaton lähimmäistään kohtaan.
Hahmot ovat helposti suhteutettavissa, heillä on konkreettisia tunteita ja tavoitteita, ja ne ovat sinänsä sympaattisia hahmoja yleisölle. Kuten kaikki hyvät tieelokuvat, he muuttavat matkan varrella, löytävät todelliset toiveensa ja saavat vallan takaisin valintoihinsa.
6 Suora tarina
Suora tarina perustuu todellisiin tapahtumiin, jotka ympäröivät Alvin Straightin matkaa Iowan ja Wisconsinin yli. Se, että Alvinin matka tapahtuu ruohonleikkurilla, on vasta ensimmäinen sarjassa eroja Suora tarina ja muut road trip -elokuvat.
Richard Farnsworth tähdittää Alvinina, vanhana miehenä, joka asuu tyttärensä kanssa. Hänen luonaan vierailee uutinen siitä, että hänen vieraantunut veljensä on saanut aivohalvauksen, mikä saa Alvinin käymään hänen luonaan ennen kuolemaansa ja hyvittämään. Alvin, joka on yllään ikääntyneiden fyysisten vammaisten kanssa, ei voi hankkia ajokorttia. Joten päättäväisesti hän tekee matkan erittäin hitaalla ruohonleikkurillaan.
David Lynch ohjasi elokuvan kuvaamalla koko elokuvan varsinaista reittiä pitkin, jolla Alvin kulki löytääkseen veljensä. Suora tarina nimitettiin kämmenelle Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1999, ja se julkaistiin melkein yksimielisesti. Se erottuu Lynchin tavallisesti bysanttilaisista teoksista, helppokäyttöisenä ja koskettavana elokuvana - sellaisena, joka käyttää tienmatkaa Alvinille tapa tavata lukuisia hahmoja matkan varrella ja olla vilpittömiä, merkityksellisiä vuorovaikutuksia jokaisen kanssa ennen kuin hän lopulta saavuttaa tavoitteensa.
5 loma (1983)
Loma on sekä törkeän hauska että todella surullinen tavalla, jota muutama muu elokuva on. Tähän mennessä tarina on hyvin tiedossa - Clark Griswald (Chevy Chase) on raivostunut ja ylivertainen aviomies ja kahden lapsen isä, joka haluaa tarjota vain laadukkaan loman perheelleen, ilman komplikaatioita.
Se, että Griswold ei ole tehtävänjohtaja, vaan pikemminkin rakastava ja huolehtiva isä ja aviomies, vain lisää koko pyrkimyksen koomista tragediaa. Vacationin oppitunti on yksinkertainen ja heti suhteutettavissa: mikään perhe ei ole täydellinen, eikä mikään mene koskaan suunnitellulla tavalla. Säilötyt kokemukset, muoviset huvipuistot ja hokey turistilukot eivät tee perhelomista mieleenpainuvia. Muutokset, tapaukset, joita voi tapahtua vain perheellesi, tekevät muuten merkityksettömät kokemukset mieleenpainuviksi.
Nyt Vacation vie idean äärimmäisiin korkeuksiin, kuten mikä tahansa hyvä komedia tekisi. Kaikki, mikä voi mennä pieleen, menee pieleen, itse ajoneuvosta, menetettyyn rahaan, auto-onnettomuuksiin, hulluihin sukulaisiin ja ainakin yhteen kuolleeseen koiraan. Clark ajaa itsensä hulluuden partaalle yrittäen voittaa tämän valitettavan tapahtumasarjan vain saadakseen selville, että perheen kohde ei ole edes avoin liiketoiminnalle.
Se oli suunnitelma, joka palveli vielä neljä erilaatuista jatkoa. Loma palasi kaivoon, viime kädessä siksi, että olemme kaikki jossakin määrin Griswaldeja.
4 Dumb and Dumber
Maantiekierrokset ovat harvoin hauskempia kuin Dumb and Dumber, komediakirja virheistä kahden ystävän - Harryn ja Lloydin - ajaessa ympäri maata palauttamaan rahasalkun lailliselle omistajalle. Harry ja Lloyd eivät tuskallakaan tiedä, että myös rikossyndikaatti on rahojen jälkeen, ja että heidän turvallisuudestaan on paljon syytä siitä hetkestä lähtien, kun he aloittavat.
Toisin kuin muut tämän luettelon elokuvat, Dumbilla ja Dumberilla ei ole paljon sanottavaa tienmatkojen luontaisesta voimasta, paitsi juoni-laitteena. Se, että elokuva ei ole aivan lyyrinen matkavoimista, ei kuitenkaan vähennä sen huumoria, ja se on viime kädessä koko harjoituksen tarkoitus. Dumbin ja Dumberin hahmot ovat niin hauskoja, että he eivät muutu, kieltäytyvät muuttumasta, eivätkä edes tunnusta muutosta vaihtoehtona. Matka ei voi muuttaa heitä, koska niiden olemus tekee siitä mahdotonta.
Elokuva on huumoriltaan melko sininen huolimatta tältä osin todella huomaavainen. Missä suurin osa matkamatkojen elokuvista on siksak, Dumb ja Dumber zags. Jos elokuva päättyisi idioottien päähenkilöiden oppimaan jotain, se tuntuisi halpalta, oppimatta. Sen sijaan, kun Harry ja Lloyd ajattelematta luopuvat mahdollisuudesta olla öljypoikia linja-automalleille elokuvan lopussa, vain jatkaakseen kävelyä, se tuntuu hilpeästi täydelliseltä.
3 Thelma ja Louise
Thelma ja Louise on road trip -elokuva, jolla on jotain sanottavaa, jotain ennenaikaista ja merkityksellistä tänään, joka oli huomattavasti aikansa edellä vuonna 1991. Elokuva seuraa kahta tielle nousevaa ystävää, Thelma (Geena Davis) ja Louise (Susan Sarandon). kahden päivän lomalle. Säännöllinen vetäytyminen alkaa katastrofilla, jota leimaavat murhat, ryöstöt ja itsemurhat.
Elokuvan suhtautuminen miesten sortoon - ja asianmukainen naisten vastaus - on monimutkainen ja vaikea purkaa tässä tilassa. Miespuolinen väkivalta on tavalla tai toisella vaikuttanut nimihahmoihin, ja heidän päätöksensä antaa korvaus luontoissuorituksina johtaa heidän ennenaikaiseen kuolemaansa.
Yllä oleva kuvaus saattaa saada aloittelijan lukijan odottamaan Thelman ja Louisen olevan pimeitä, häiritseviä ja traagisia - ja se onkin. Mutta merkittävästi, elokuva on myös eloisa ja hauska, täynnä hahmoja, jotka hyppäävät ruudulta. Olipa kyse todella feministisestä lausunnosta, feministisen ideologian aseellisesta ja väkivaltaisesta vääristymästä vai anti-miehestä, tai mikään yllä olevista ei todellakaan ole argumentti kokonaan toiselle avaruudelle. Olemme huolissamme Thelmasta ja Louisista matkareittielokuvana, ja se onnistuu olemaan täysin ainutlaatuinen ja palkitseva merkintä tässä luokassa.
2 Blues Brothers
Matkaelokuvissa matka on määritelmänsä mukaan tarkoitusta; se ei ole vain olosuhteiden asia. Blues Brothers saattaa olla vain poikkeus, joka osoittaa säännön tältä osin. Kyseinen matka ei ole itsensä löytämistä tai muutosta. Kirjatuilla maililla ei ole luontaista voimaa tai arvoa. Sen sijaan The Blues Brother -matka antaa elokuvalle itselleen muodon. Kun hahmot liikkuvat paikasta toiseen, elokuva saa vauhtia ja panokset kasvavat räjähdysmäisesti.
Jake ja Elwood Blues ovat sokeita muusikoita, jotka pyrkivät pelastamaan pojat kotiin, missä he varttuivat sulkeutumisesta, vain antaakseen itselleen jonkinlaisen lunastuksen. Tätä varten heidän on koottava vanha ryhmä uudelleen ja soitettava musiikkia rahalle. Jossakin määrin se on koko elokuvan ydin. Näytöllä näkyy kuitenkin purkuoperaatio, johon kuuluu autojahdistuksia, kaatumisia, ampumisia ja upeita musiikkilukuja. Matka ei vaikuta elokuvan toimintaan, mutta se määrittelee varmasti elokuvan muodon.
1 helppo ratsastaja
Tämä luettelo alkoi Road Tripillä, aikakapselilla selvästi vuodesta 2000 lähtien. Viimeistelemme sen kaikkien aikojen parhaalla tieelokuvalla Easy Riderillä ja epäilemättä vuodesta 1969 peräisin olevalla elokuvalla.
Easy Rider on kyse matkasta. Elokuva esittelee kaksi päähenkilöä, tarttuneena todellisuuteen, joka häviää heidän ympärillään nopeasti. Nämä kaksi ovat vapaata alkoholijuomaa, vastakulttuurimatkailijoita 60-luvun lopulla - aikaa, jolloin renegade-hengen ja todellisen vapauden ideat syövät hitaasti. Wyatt (Peter Fonda) ja Billy (Dennis Hopper) matkustavat moottoripyörällä Los Angelesista New Orleansiin toivoen pääsevänsä ajoissa Mardi Grasiin. He ovat täynnä käteistä äskettäisestä huumekaupasta ja ovat avoimia tielle mitä varaa heille on.
Heidän mielestään on odottamatonta - näyttää siltä, että maa, ainakin siellä missä he ovat, ei ole yhtä tyytyväinen vapaille mielikuvituksille kuin se oli kerran. Wyatt ja Billy, kaksi pyöräilijää, jotka haluavat vain maistaa todellista vapautta ja tietä, erottuvat pienissä kaupungeissa ja maaseutuyhteisöissä polunsa varrella. Heidät on merkitty ulkopuolisiksi, valhettelijoiksi, ja lopulta heitä kohtaa tragedia.
Se on tarina, jota ei olisi voitu kertoa yhdessä paikassa. Matka oli elintärkeää selvitettäessä totuus Amerikasta, ainakin totuus siitä, että elokuvantekijät ja päähenkilöt elivät. Easy Rider on olennainen tieelokuva, ja paras, mitä luokassa on tarjolla.