Kun tulevat elokuvahistorioitsijat katsovat taaksepäin nykyiselle elokuvamaisemallemme, on todennäköistä, että useammat kuin muutamat viittaavat siihen "Supersankarin ikä". Aivan kuten Länsi hallitsi 1900-luvun puolivälin suosittua elokuvateatteria ja 1980-luvulla nousi esiin menestystekijä, on kiistatonta, että tarinat tulevaisuuden ihmisistä ja vapauden valvojista ovat määrittäneet popkulttuurin viime vuosikymmenen arvon.
Vaikka sarjakuvalehdet voivat tällä hetkellä olla tärkeimmässä asemassa zeitgeistissä, eräs äskettäinen julkaisu on osoittanut, ettei ole olemassa yhtä onnistunutta kaavaa sarjakuvan mukauttamiseen täysielokuvaksi. Ohjaaja James Gunnin omituiset, melkein yleisesti rakastetut Galaksin vartijat päätyivät tämän kesän lipputulojen suurimpaan voittajaan, emmekä Screen Rantissa voineet olla onnellisempia. Huoltajien taloudellinen voitto osoittaa, että vahva, yksittäinen johtajan ääni voi olla yhtä tehokas yleisön houkuttelussa kuin mikä tahansa iso nimi.
Gunnin ainutlaatuinen visio antaa meille kuvitella, mikä olisi voinut olla - tarkalleen, miltä se olisi näyttänyt, jos muut vahvat, individualistiset ohjaajat olisivat voineet kokeilla käsiään sarjakuvalähtöisissä projekteissa. Kuinka jotkut kaikkien aikojen tunnetuimmista ja arvostetuimmista ohjaajista voisivat mukauttaa hauskoja kirjoja? Aivan kuten Galaksin vartijat kaivavat voimakkaan nostalgian suonen, olemme Screen Rantissa inspiroituneet supersankari-avaruusoopperasta katsomaan elokuvan menneisyyttä ja miettimään, mikä olisi voinut olla - tai pikemminkin, mitä ei olisi voinut olla, mutta olisi ollut uskomattoman mahtava.
Liity Screen Rantiin, kun uskallamme haaveilla kahdeksasta legendaarisesta tekijästä, jotka haluaisimme ohjata sarjakuvasovituksia. Heidän aikansa on saattanut kulua, mutta näiden elokuvamaailman suurten kaikujen ääni heijastuu niin voimakkaasti, että kaipaamme edelleen, että he nousevat ylös ja painavat leimaansa Supersankarin ikään.
-
1. Orson Wellesin kysymys
Neuvon sanana, älä koskaan yritä verrata elämääsi Orson Wellesin elämään - tulet vain tuntemaan olosi uskomattoman riittämättömäksi. Loppujen lopuksi hän oli vain 25-vuotias kirjoittaessaan, ohjata ja näytteli elokuvia, joita monet pitävät kaikkien aikojen suurimpana elokuvana. Kansalainen Kane sekoitti yhteen melkein kaikki aikakautensa elokuvan temput (puhumattakaan keksiä enemmän kuin muutamia omia) luomaan tuolloin hämmästyttävän uuden elokuvakokemuksen.
Seuraavina vuosikymmeninä Welles ei koskaan saanut kiinni siitä kipinästä, joka teki ensimmäisen elokuvan niin erikoiseksi. Siitä huolimatta hän osoitti kykenevän kätevän elokuvantekoon, esittäen klassikoita, kuten The Trial, Touch of Evil, ja pirullisen fiksu dokumentti F on Fake.
Ilmeisesti sarjakuvien fani nuoruudessaan Welles osoitti usein sellun herkkyyttä, joka olisi ollut hyvä kysymykseksi kutsutun kasvoton superdetektiivin kanssa. Kysymyksen alkuperäinen inkarnaatio oli varjoa enemmän kuin Batman, joka oli varjoa enemmän kuin Batman.
Kysymyksen nopeatempoiset, älykkäät ja usein kierteiset seikkailut olisivat voineet tehdä crackerjackille fantastisen noirin Wellesin käsissä. Kaikesta kritiikistä, jonka mies osoitti myöhäisen uransa aikana (jotkut ansaitsivat sen perusteellisesti), hän ei koskaan menettänyt täysin taitavaa kättään, jonka hän osoitti ensimmäisen kerran 20-vuotiaana. Hänen johdollaan Kysymys olisi voinut tehdä melko supersankari-trillerin.
-
2. Sam Peckinpahin saarnaaja
Kun Sam Peckinpahin The Wild Bunch julkaistiin vuonna 1969, se viimeisteli päättäväisesti melkein kymmenen vuoden revisionististen länsimaalaisten aloittaman työn. Terävä ohjaaja herätti kovaa kritiikkiä elokuvan lakkaamattomasta väkivallasta ja nihilismistä - kaikki elementit, joihin Peckinpah palasi uudestaan ja uudestaan liian lyhyen uran aikana. Ennen kuin hän kuoli eri riippuvuuksiensa komplikaatioihin vuonna 1984, Peckinpah loi pimeimmät ja kauhistuttavat elokuvat, jotka on koskaan tehty.
Vaikka hän ei koskaan koskettanut yhtään fantastisempaa lajityyppiä, kulttiklassinen Vertigon sarjakuvakirja Saarnaaja olisi ollut aivan Peckinpahin verisen tahran alla. Tarina Texasin pyhästä miehestä, joka sitoutuu kosmiseen kokonaisuuteen ja pyrkii saattamaan hallitsematon Jumala oikeuden eteen, olisi todennäköisesti kutistanut Peckinpahin mielikuvitusta. Loppujen lopuksi sarjakuvasarja on ehdottomasti täynnä verta läpikäyvää väkivaltaa, groteskihahmoja, jatkuvaa mautonta ja iloista jumalanpilkkaa.
Kaikesta tästä huolimatta Saarnaaja olisi vedonnut myös Peckinpahin kiehtoon suorapuheisiin ihmisiin, jotka seisovat siveettömän maailman edessä. Kaikesta maineestaan ylivoimaisena brutto-sarjakuvana, Saarnaaja on edelleen suosikki, koska sillä on todellakin valtava sydän kaiken sen saastan alla. Itse asiassa sen päähenkilö Jesse Custer ylläpitää tunnetta kaksinapaisesta rajamoraalista - joka on peräisin vanhojen länsimaisten elokuvien katselemisesta lapsena.
Sam Peckinpah olisi voinut ottaa saarnaajan maailman ja hahmot ja kehrätä heiltä jotain kaustisesti pakottavaa. Meidän mielestämme tuloksena oleva projekti olisi ollut jotain sellaista kuin tie-elokuva helvettiin. Tuo minut Alfredo Garcian pää ristiin olkikoirien maanisen voimakkuuden kanssa. Tietysti hän ei olisi voinut kattaa koko tarinaa yhdellä kertaa - mutta siksi voimme kuvitella jatkoa.
-
3. Luis Buñuelin lääkäri Strange
Espanjalainen ohjaaja / provokaattori Luis Buñuel räjähti elokuvan kohtaukseen, kun hän yhdistyi Salvador Dalin kanssa luomaan kaikkien aikojen surullisimpia lyhytelokuvia, Un Chien Andalou. Yhtenä surrealistisen liikkeen edelläkävijänä Buñuel käytti vahvaa silmää sävellykseen, luun kuivaa huumorintajua ja tuskin tukahdutti suuttumuksen yhteiskunnan tekopyhyydestä pitkällä absurdimaisen elokuvan uralla.
Buñuelilla oli taito tehdä arkipäiväinen outo ja outo suorastaan huolestuttava. Jopa joissakin hänen elämänsä suoraviivaisemmissa elokuvissa on elementtejä, jotka on suunniteltu pääsemään katsojan ihon alle (katso hobosien juhla Viridianassa tai salaperäinen laatikko Belle du Jourissa).
Mitä muuta Buñuel voisi sitten ohjata, mutta tohtori Strange?
Steve Ditkon (joka myös satunnaisesti loi kysymyksen) kynän alla alkuperäisessä inkarnaatiossa tohtori Stephen Strangen seikkailut eivät olleet vain outoja, vaan suorastaan aggressiivisesti surrealistisia. Nämä tarinat, joissa on omituisia matkoja kuolevaisen kenin ulkopuolella oleviin ulottuvuuksiin, resonoivat sukupolven kanssa, joka asui kotona postmodernissa psykedeliassa.
Vaikka Buñuel harjoitteli harvoin sellaista kaleidoskooppista tyyliä, joka leimasi varhaiset Doctor Strange -sarjakuvat, hänen näennäisen vaivaton hallinta oudosta olisi tehnyt aivan toisenlaisen supersankarielokuvan. Se ei ehkä ole ollut väkijoukon miellyttäjä, mutta se olisi varmasti tehnyt pysyvän vaikutelman.
-
4. Ingmar Bergmanin The Sandman
Aina kun joku tuo esiin eurooppalaisten taideelokuvien havaitun saavuttamattomuuden ja uneliaisuuden, Ingmar Bergmania pidetään usein stereotypian päähahmona. Onneksi tämä käsitys ei pidä paljon vettä. Tunnetaan ensisijaisesti äärimmäisen synkkien draamojen ohjaajana, ja on helppo unohtaa, että Bergman kudosti usein henkisen huumorintajun ja oudon työnsä.
Esimerkiksi Bergmanin tunnetuin elokuva, Seitsemäs sinetti, liikkuu todella nopealla leikkeellä ja sillä on huono koominen alavirta. Ruton ja kuoleman visioiden ohella elokuva juhlii elämää pienissä ja uteliaisissa hetkissä.
Hänen kukoistuksensa aikana Bergman olisi ollut melkein täydellinen valinta ohjata sovitusta Neil Gaimanin sarjakuvateoksesta The Sandman. Loppujen lopuksi suurella osalla hänen työstään oli jo eteerinen laatu - Persona pelaa kuin kaikkien aikojen epämukavin eroottinen unelma, ja Susi-tunnissa on kaikki käsittämättömän painajaisen ansat.
Heck, voisi jopa väittää, että seitsemännessä sinetissä kuvatussa kuolemassa on jo sävyjä, jotka pyörivät unelmien kuninkaan luovasta DNA: sta. Tämä seuraisi, kun otetaan huomioon, että The Sandman debytoi yli kolme vuosikymmentä elokuvan julkaisun jälkeen.
Sellaisena olisimme halunneet nähdä Bergmanin tuoman kaiken innokkaan näkemyksensä unelogiikkaan ja seikkailun tunteeseen Morpheuksen, kaikkien unelmien elävän inkarnaation, ja hänen jumalallisen suurperheen Loputon tarinaan. Jopa joidenkin alemman avaimen, vähemmän Morpheus-keskitettyjen tarinoiden sovitus Sandmanin juoksussa (nimitämme ”Nuken talon”) olisi toiminut Bergmanin hyväksi.
_________________________________________________
SEURAAVA SIVU: Swamp Thing, Jonah Hex ja Black Panther
_________________________________________________
1 2