Birdman tarjoaa ajatuksia herättävän ja kekseliäitä tutkimuksia taiteellisuudesta, perheestä ja vallan, suosion ja arvostuksen erosta.
Kirjassa Birdman tai (Tietämättömyyden odottamaton hyve) Michael Keaton pelaa entistä menestyselokuvan tähti Riggan Thomsonia - muistetaan parhaiten sarjakuvasankari Birdmanin kuvaamisesta suurella näytöllä (1990-luvulla). Nopeasti eteenpäin kaksi vuosikymmentä, ja Thomson ei ole enää kuuma Hollywood-hyödyke. Broke, erotettu vaimostaan (Amy Ryan), vieraantunut kapinallisesta tyttärestään (Emma Stone) ja kerran palvovien faniensa unohtama, Thomson aikoo todistaa, että hän ei ole vain pesty hakata - päättää kirjoittaa, ohjata ja tähti Broadway-näyttelyssä, joka perustuu Raymond Carverin tarinaan "Mitä me puhumme, kun puhumme rakkaudesta".
Kuitenkin, kun Thomson on tyytymätön Nickiksi näyttelijään näyttelijään (Jeremy Shamos), hän tekee viime hetken korvauksen - koe kriitikoiden ylistämä esiintyjä Mike Shiner (Edward Norton) ottamaan osan. Shinerin vilpittömyydestä (ja menetelmätoiminnallisesta lähestymistavasta) vaikuttava Thomson palkkaa omituisen thespian alle 24 tuntia ennen ensimmäistä esikatselusarjaa Mitä puhumme, kun puhumme rakkaudesta. Kuitenkin, kun Shiner tekee kohtauksen ensimmäisen julkisen harjoituksensa aikana, Thomson heitetään itsevarmuuden ja pelon kierteeseen - toinen arvaa oma lahjakkuutensa, henkilökohtaiset suhteet, uravalinnat ja herättää kysymys: onko yleisö edes halukas rakastaa häntä taas?
Birdmanin on kirjoittanut ja ohjannut meksikolainen elokuvantekijä Alejandro González Iñárritu, joka tunnetaan amerikkalaisille yleisöille 21 grammaa ja Babelia varten. Huolimatta elokuvan markkinoinnista, joka sijoittaa sen mustaksi komediariffiksi nykyisissä sarjakuvalehden trendeissä, Birdman on paljon sopusoinnussa Iñárritun aiempien teosten kanssa - taidetalo, jossa etsitään epätäydellisiä ihmisiä, jotka kamppailevat (usein) julmassa ja muuttuvassa maailmassa.. Tätä varten Birdman on uskomaton menestys upeilla esityksillä, lumoavalla elokuvalla ja ajatuksia herättävillä aihealueilla, jotka toistavat sekä Carverin tarinaa että popkulttuuria liikkeelle. Siitä huolimatta ne, jotka odottavat suurta annosta Keatonia nokalla ja panssaroiduilla siivillä, voivat olla varma ja tuntea itsensä hieman harhaan Birmanin määrästä todellisessa elokuvassa.
Kuten Birdmanin perävaunut ja painomateriaalit ovat sijoittaneet Iñárritun uusimman elokuvan vastaohjelmoinniksi Marvelin ja DC: n kasvaville elokuvauniversumeille, puhumattakaan metakommenteista Keatonin omasta historiasta Batsuitissa, varsinainen tarina keskittyy henkilökohtaisempaan asiat: levottomat suhteet, taiteellinen koskemattomuus, Broadway vs. Hollywood ja rakkauden todellinen määritelmä. Birdman kertoo isästä, aviomiehestä, rakastajasta, liikekumppanista ja näyttelijästä - ei supersankarista. Aktiivisen juonipisteen sijasta Birdman on varjoisa hahmo Thomsonin menneisyydestä - sellainen, joka ennen kaikkea vainoaa häntä (äänenä hänen itsensä inhoamiseen). Hän on olkapaholainen, harvoin nähty, mutta houkutteleva kiusausten ja itsetuhon lähde, kun näyttelijä on haavoittuva.Thomsonin ja Birdmanin vuorovaikutus kartoittaa riskin ja hylkäämisen matkan sekä henkilökohtaisiin kunnianhimoihin ja vilpittömiin taiteellisuusyrityksiin liittyvät karikot.
Iñárritu ei pelkää pelkästään näitä ideoita vain lähtökohtana ja vuoropuheluna. Elokuvantekijä käytti apunaan akatemian palkittua kuvaajaa Emmanuel Lubezkiä (Gravity) varmistaakseen, että koko tuotanto päähenkilönsä tapaan otti riskejä. Yhdessä Iñárritu ja Lubezki käyttävät kunnianhimoisesti Broadwayn teatterilavaa - käyttävät rakennuksen jokaista neliötuumaa antaakseen vaikutelman, että suurin osa Birdmanista kuvattiin yhtenä jatkuvana otoksena (tosin muutamalla intervallikuvalla). Vaikka joitain havaittavia taukoja onkin, tulos on silti merkittävä saavutus, jonka sinefiilit leikkaavat tulevina vuosina - koska yhteenliitettävyys korostaa myös upeita esityksiä ja lisää emotionaalista jännitystä.
Silti tämä ei tarkoita sitä, että elokuva huijaa yleisöä investoimaan Birdman-hahmoihin räikeällä temppulla. Pääosat ovat uskomattoman vahvoja ja jokainen jäsen saa hetken (tai enemmän) loistaa. Keaton johtaa yhtyettä esityksellä, josta tehdään epäilemättä mielenkiintoisempi, kun otetaan huomioon hänen oma kokemuksensa entisestä A-listan supersankarinäyttelijästä. Vaikka tietoisuus hänen urastaan lisää vain kiehtovaa tekstitekijää - koska Keatonin vilpittömyys ja lahjakkuus ovat todellinen perusta hänen ikimuistoiselle (ja suorastaan kiehtovalle) käänteelleen Thomsonina. Näyttelijällä on ollut pitkä ura ja useita ikonisia rooleja, mutta Birdmanilla on joitain hänen tähän mennessä voimakkaimmista ja vakuuttavimmista teoksistaan.
Samoin supersankari-elokuvan alumnit Edward Norton (The Incredible Hulk) ja Emma Stone (Amazing Spider-Man) saavat molemmat rikkaita ja monimutkaisia hahmoja purkamaan. Tavallisessa kilpailevien egojen tarinassa Nortonin Mike Shiner olisi matala ja höyhenpehmustettu karikatyyri - sisällytettynä takapäähän tarinan underdog-lyijyn kanssa. Norton ja Iñárritu kuvaavat kuitenkin Shinerin murtuneeksi salviaksi - taitava näyttelijänäyttelijä, joka on miellyttävämpi ruumiillistamaan hahmoja kuin omassa ihossaan. Rooli on erityisen hauska lähtö Nortonille - toimittaa näyttelijälle joitain aidosti julmia kohtauksia ja huomaavainen foorumi pohtia omaa ammattiaan. Sam ei oleSe on yhtä suuri venytys Stoneille, mutta näyttelijä onnistuu soittamaan Hollywood-veteraanien näyttelijät ja loistaa ehdottomasti erityisen purevassa monologissa - esitettynä yhdessä otoksessa.
Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Andrea Riseborough, Amy Ryan ja Naomi Watts ovat myös näkyvästi esillä. Jokainen tarjoaa laadukkaan esityksen ja terävän kommentin elokuvan (ja Carver-novellin) keskeisistä aiheista - erityisesti heijastamalla erilaisia pyrkimyksiä hyväksyntään ja rakkauteen. Siitä huolimatta, vaikka elokuvan kahdella ensimmäisellä näytöksellä omistetaan merkittävä aika Birdmanin sivuhahmoille, kolmannella näytelmällä suurin osa pelaajista on vain muutakin kuin ikkunan pukeutuminen - kun Thomson juurtuu tiukasti valokeilaan. Tätä varten näyttelijät täyttävät ensisijaisen tehtävänsä, mutta muutama mielenkiintoinen juoni on jätetty jonkin verran ratkaisemattomaksi - mikä saattaa häiritä elokuvan kävijöitä, jotka olivat kiinnostuneita ohjaajan alkuperäisestä maailmanrakennuksesta.
Iñárritu on tuottanut pidättävän tarinan rakkaudesta ja taiteesta virusvideoiden ja julkkisjuorupylväiden aikana, mutta elokuvan saavutuksista huolimatta Birdman ei ole tarkoitettu kaikille. Potentiaaliset katsojat, jotka toivovat kevytmielistä riffiä sarjakuvakirjaelokuvakulttuurista - missä Keaton sopii (jälleen) toimintaan, todennäköisesti yllättyy ja ehkä lykkää Iñárritun mietiskelevä ja kerroksellinen musta draama. Silti ne, jotka ovat avoimia elokuvan kokeelliseen tyyliin, huomaavat, että Birdman tarjoaa ajatuksia herättävän ja kekseliäen tutkimuksen taiteellisuudesta, perheestä, vallan, suosion ja arvostuksen erosta - puhumattakaan siitä, mistä puhumme puhuessamme rakkaudesta.
PERÄVAUNU
_____________________________________________________________
Birdman juoksee 119 minuuttia ja on luokiteltu kielelle R, kieli, seksuaalinen sisältö ja lyhyt väkivalta. Toistaa nyt teattereissa.
Kerro meille, mitä mieltä olet elokuvasta alla olevassa kommenttiosassa.
Hämmentynyt loppu? Lue Birdman Ending Explained -viestimme.
Hyväksytkö vai eikö arvostelun?
Arvostelu:
4.5 out of 5 (pakollinen)