Hollywoodilla on mielenkiinto nimetä nimityksiä ja palkintoja elokuville, jotka kuvaavat oman teollisuudensa piirteitä. Itse asiassa kaksi kolmesta elokuvasta, joissa on eniten Oscar-ehdokkuuksia, kiertää viihdeteollisuutta: All About Eve ja La La Land . Vaikka on vaikeaa nähdä yhteyttä sisällön ja voittojen välille, ehdotamme, että he kaikki sijoittavat Hollywoodin hyvään valoon, koska jotkut palkinnoista menivät elokuville, jotka osoittavat show bizin toisinaan traagisen todellisuuden.
Tämä luettelo vaihtelee varhaisimmista puhuvista kuvista modernimpiin mukautuksiin, jotka taaksepäin parasta ja pahinta, mitä Hollywoodilla on tarjota. Musiikista ja koneesta valmistettu tekomaalimaailma, jossa voi upottaa glamouriin, kauhuihin, voittoihin ja viihteen haasteisiin, on aina mielenkiintoinen. Kun lähestymme 89. vuosittaista akatemiapalkintoa, katsotaanpa myöhemmin näiden palkintojen pitkää historiaa ja The 16 Times the Entertainment Industry on palkinnut itsensä parempaan tai huonompaan.
Tämän luettelon ei ole tarkoitus missään nimessä viitata siihen, että mikään näistä elokuvista ei olisi ansainnut vastaanottamaansa tunnustusta, vaan korostaa enemmän, että he eivät ole niin yllättäviä. Vaikka ei aina niin, näyttää siltä, että suuntaus on, kun elokuva tai dokumentti sisältää viihdeteollisuuteen liittyvää sisältöä. Hollywood haluaa varmasti onnitella itseään.
16 La La Land (2016)
Tämä viehättävä kvaasimusiikki seuraa Mian (Emma Stone), näyttelijätoiveita tekevän baristan ja Jazz-fanaatikon Sebastianin (Ryan Gosling) elämää, joka haaveilee omistaa oman jazzbaarin. Nämä kaksi tapaavat ensimmäistä kertaa pyörrepuhelunumeron lopussa 105-110-vaihtopisteessä, joka asetetaan kokemuksen aikana, jonka kaikki liian monta LA: n alkuperäiskansojen tuntee: liikenneruuhka. Elokuva seuraa heitä suhteidensa korkeimmissa ja matalammissa asioissa, kun he molemmat taistelevat unelmiensa puolesta paikassa, jonka he ovat aivan liian usein kuluttaneet.
Vaikka tämän elokuvan ei ole vielä virallisesti voittanut mitään akatemiapalkintoja, se on valmis. Tänä vuonna kultaisissa globeissa se sai 6 arvostettua palkintoa, mukaan lukien paras näyttelijä ja näyttelijä, paras musikaali tai komedia elokuva ja paras ohjaaja. Akatemiapalkintoihin se sai 14 ehdokasta, sitomalla All About Eve (sisältyy myös tähän luetteloon) ja Titanicin kaikkien aikojen ehdokkuuksiin. Sen olisi voitettava 12 palkintoa, jos se haluaa saada useimpien Oscar-voittojen tittelin, mikä ei ole yhtä todennäköistä, mutta on selvää, että se voittaa ainakin muutamassa pääkategoriossa, nimeltään paras näyttelijä (Emma Stone), Ohjaaja tai käsikirjoittaja (Damien Chazelle).
15 Broadwayn melodia (1929)
Broadwayn melodia vuodelta 1929 (usein otsikoitu ilman vuotta, koska tämä oli sarjan alkuperäinen teksti) on hieman traaginen tarina siskoista performanssiteollisuudessa. Queenie, joka on yhä enemmän takertunut epäterveellisiin suhteisiin, asettuu lopulta siskonsa entiseen sulhanen, joka luopuu rakkauden mahdollisuudesta suojella rakastettua sisarustaan. Vaikka jazz-inspiroidut musiikkiluvut ovat innostuneita uutuudestaan, koko elokuva on melko alhainen.
Elokuvan lopullinen ”jatko” , 1940-luvun Broadway-melodia , mainitsi inspiraationa La La Land -ohjaaja Damien Chazelleltä. Alkuperäinen Broadway Melody vei kuitenkin kotiin himoitun parhaan kuvan palkinnon vuonna 1930 Academy Awards. Tämä on ehkä yksi parhaita esimerkkejä elokuvasta, joka voitti sen merkityksen viihdeteollisuudelle. Päivänään se oli uusi tehtävä varhaisen musikaalin esittämiseksi, ja se oli itse asiassa ensimmäinen voitettu äänikuva, mutta se ei ole pysynyt ajantestissä. Itse asiassa elokuvassa on vain 35% Rotten Tomatoes -tuotteesta (sarjan seuraavassa on 83% vertailun vuoksi), mikä on yllättävän alhainen parhaan kuvan kannalta. Sitä pidetään tosiasiassa yhtenä kaikkien aikojen parhaimpien parhaiden voittajien voittajista, mikä vahvistaa asemaansa luettelossamme.
14 Suuri Ziegfeld (1936)
Tämä elokuva on kaksinkertainen palkkio viihteestä, ja se on kuvitteellinen kunnianosoitus Florenz Ziegfeld Jr.: lle ja hänen näytökselleen Ziegfeld's Follies . Itse elokuva sisälsi joitain vaiheessa esiintyneitä esiintyjiä yksityiskohtaisilla musiikkinumeroilla; erityinen merkitys on kakkarutiinissa, joka esitteli 100 tonnin porraskakkua (joka maksoi 200 000 dollaria) glamorattujen amerikkalaisten tyttöjen kanssa. Kaiken kaikkiaan tarina osoittaa Ziegfeldin elämän suurta puolta, samalla kun se osoittaa myös surua, joka seurasi hänen taloudellista tuhoaan ja lopullista kuolemaansa.
Kunniamerkkinsä suhteen suuri Ziegfeld voitti kolme akatemiapalkintoa parhaasta kuvasta, parhaasta näyttelijästä ja parhaasta tanssisuunnasta (palkinnon, jota ei enää ole). Vaikka se tunnetaan yrityksensä pelkästään suuresta koosta - vaatii lähes 1000 valettua ja miehistön jäsentä ja 6 kuukautta pukujen valmistelua -, se on tällä hetkellä liian grandioosinen, liian pitkän näyttely (10 minuutin ujo 3 tuntia). Tämä elokuva osoittaa jälleen kerran viihteen ylimääräisyyttä ja tunnustuksia, joita se voi tarjota.
13 Hän saa minut tuntemaan kuin Dancin (1983)
Tämä ihastuttavan energinen dokumentti (katso se täällä) on Jacques d'Amboise, entinen baletti-esiintyjä, joka oli tunnettu paitsi näyttämöesityksistään, myös työstään useissa elokuvissa, joihin kuului yhden veljen soittaminen Seitsemässä morsiamassa seitsemälle veljelle. Dokumentti seuraa hänen tanssitunneissaan, kun hän ohjaa eri ikäisiä lapsia. Elokuva on kauniisti yksinkertainen kuvaaessaan d'Amboisea, sekä yhteyttä ja energiaa, joka hänellä oli opiskelijoiden kanssa. Jossain vaiheessa huimaa, näemme d'Amboisen New Yorkin ohjelman kasvavan alkuperäisen luokan 30 opiskelijasta noin tuhanteen.
Yksi mielenkiintoisista yksityiskohdista tämän dokumentin kriittisessä suosiossa on, että se voitti Akatemian palkinnon parhaasta dokumenttielokuvasta samalla kun ilmoitti Emmy-voiton parhaasta lasten ohjelmoinnista. D'Amboisen tarttuva persoonallisuus ja lasten sitoutuminen ja innostus ovat todennäköisiä, miksi tämä dokumentti voitti; on vaikea väittää sellaisen elokuvan kanssa, joka osoittaa taiteen merkityksen lasten elämässä.
Kun olet kokeillut jotain, voit tehdä sen. Helppoa.
12 Huono ja kaunis (1952)
Kirk Douglas kuvaa mielenkiintoisessa ja introspektiivisessa Hollywoodia koskevassa melodraamassa hyväksikäyttävää elokuvan tuottajaa Jonathan Shieldsia. Tarinankerronnan kautta kolme ihmistä selittää kuinka Shield pilasi heidän elämänsä, kun hän manipuloi ja petti kumpaakin heidän edukseen. Ja silti omituisella tavalla nämä tarinat paljastavat vain sen, että jos hän ei olisi käyttänyt ja pettänyt kumpaakaan niistä, he eivät olisi nykyisissä tehtävissään teollisuudessa, kun he olisivat saaneet suosiota työstä, jonka he tekivät kerran hänen kanssaan. Huono ja kaunis on todella kyyninen ja polttava katsaus brogaareihin, jotka joskus hallitsevat teollisuutta.
Se oli ehdolla kuudelle akatemiapalkinnolle, ja sillä on tällä hetkellä ennätys useimmissa Oscar-ehdokkuuksissa ilman Best Picture tai Best Director nyökkäystä. Niistä ehdokkuuksista, jotka se sai, vain Douglas hävisi kultaisen patsaansa aikana (paras näyttelijä meni Gary Cooperille keskipäivällä sinä vuonna). Elokuva tuli esille muissa viidessä kategoriassa, ja sitä pidetään yleensä hyvänä menestyksenä, sillä sen pitäminen Rotten Tomatoes -tuotteessa on 96% ja tuottaa päivälle kunnollisen voiton.
11 Tähtien varjossa (1991)
Dokumentti seuraa San Franciscon oopperaa kuoron linssin kautta, kuoron laulajia esittäessä ja sotilaiden ja talonpoikien taustahahmoina. Choristerit ovat kokopäiväisiä esiintyjiä, tosin usein niitä ei huomioida johtojen ja solistien määräävän persoonallisuuden vuoksi. Se ei ole viimeinen dokumentti, joka keskittyy viihteen ”taustahahmoihin”. Tämä asetti äänen loistamalla sydämellinen valo niiden ihmisten elämään ja toiveisiin, joita niin usein unohdetaan lavalla.
New York Times lauloi kiitoksensa alkuperäisessä katsauksessaan väittäen, että se kietoutui kauniisti näiden henkilöiden musiikillisiin ja narratiivisiin kokemuksiin. Tästä on kuitenkin vaikea löytää todellista yksimielisyyttä kriitikkojen kannalta, koska monien mielestä se resonoi vain alan edustajien kanssa. Jälkikäteen, todennäköisesti siksi Akatemia piti siitä. Tätä kohtaa edistetään ehkä katsomalla elokuvia, jotka myös nimitettiin ja sisälsivät huomattavasti asiaankuuluvampaa sisältöä, kuten Doing Time: Life in the Big House , Life levoton omatunto ja Kuolema työssä .
10 20 jalkaa Stardomista (2013)
Seuraten suoraan In The Shadow of Stars -laulussa , tämä dokumentti katsoi varalaulajia, jotka rikastuttavat musiikkiteollisuutta aliarvostettujen esitystensä kautta. Ehkä poikkeamana In the Shadow of Stars -taiteilijoista, etenkin rouva Fischer, eivät välttämättä halua parrasvaloa, kuten voidaan odottaa. Rouva Fischer sanoi jopa niin paljon New York Timesin haastattelussa: "Torjun käsityksen, jonka mukaan erinomainen työsi ei jollain tavoin riitä haluamaan, että on oltava jotain enemmän. Rakastan muiden taiteilijoiden tukemista."
Vaikka hyvin vastaan dokumentti, joka sai huomattavan suuri arvostelut (se on 99% Rotten Tomatoes perustuu 110 arvostelua), parhaimmillaan Doc voitto oli ehkä yllätys ottaen huomioon raskaan kerronnan paino sen kilpailun, johon sisältyi Netflix Alkuperäinen Documentary Square , tutkiva dokumentti Dirty Wars ja The Act of Killing . Sisältö haalistuu hieman verrattuna, mutta ehkä siksi se voitti. Pimeässä maailmassa ehkä Hollywood halusi vähän valoa?
9 Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilderin Sunset Boulevard on Hollywood-tarina, kuten tarra selittää. Tarkemmin sanottuna, se on mustavalkoinen elokuva Norma Desmondista, joka haluaa pitkään kadonneen tähtiään ja vetää nuorta käsikirjoittajaa yrittämään vangita entisen maineensa. Tarina alkaa lopusta, kun kuollut ruumis kelluu uima-altaassa ja pyöräilee ajan kuluessa näyttääkseen olosuhteet, jotka johtivat kohtalokkaaseen (ja ikoniseen) kohtaukseen. Elokuva puhutaan usein tästä avaamisesta ja jäähdyttävästä päätelmästä, jossa on yksi elokuvahistorian kuvauksellisimmista pääteviivoista: " Hyvä on, herra DeMille, olen valmis lähikuvaani ."
Vuoden 1951 akatemiapalkinnot sisälsivät joitain historian tasaisesti vastaavimpia ehdokkaita, joten ymmärrettävästi he eivät voineet kaikki voittaa. Vaikka Gloria Swanson ja itse elokuva eivät voittaneet, se nimettiin 11 palkintoksi ja voitti 3, mukaan lukien paras tarina ja käsikirjoitus. Swanson hävisi Judy Hollidaylle Syntynyt eilen, ja elokuva hävisi parhaasta kuvasta Kaikille Eve: lle , jonka saamme vannon.
8 Kalifornian sviitti (1978)
Elokuva keskittyy neljään näennäisesti liittymättömään tarinaan, paitsi heidän tilapäisen oleskelunsa vuoksi yhdessä Hollywood-hotellissa. Nämä yksittäiset segmentit tarkastelevat erillisiä vanhempia, jotka saapuvat keskustelemaan tyttärensä, näyttelijän ja hänen aviomiehensä elämisjärjestelyistä, jotka odottavat akatemiapalkintoja ja joutuvat käsittelemään omaa horjuvaa avioliittoaan - miestä, joka odottaa vaimoaan vain löytääkseen prostituoidun sängystään., ja kaksi jäljellä olevaa paria, jotka laskeutuvat kimppuun koko oleskelunsa ajan.
Ironista kyllä, Maggie Smith voitti parhaan tukinäyttelijän roolistaan näyttelijäksi Diana Barrieksi, joka juuri niin sattuu odottamaan innokkaasti kyseisen vuoden tulevaa Academy Awards -seremoniaa. Se oli myös ehdolla parhaalle sovitetulle käsikirjoitukselle (Neil Simon kirjoitti saman nimen samannimisen lavastusteoksensa elokuvan mukautuksen) ja parhaalle tuotesuunnittelulle, vaikka se ei voittanut kumpaakaan näistä palkinnoista. Se on keskinkertaisena asiana, eikä se ole mikään muu arvostetuin elokuva, vaikka se tosiaankin tarjoaa mielenkiintoisen tarinankerronnan.
7 Sokerimiehen etsiminen (2012)
Ohjaaja Malik Bendjelloul kirjoitti ja ohjasi tämän dokumentin, joka seurasi tarinaa kahdesta eteläafrikkalaisesta, jotka yrittivät selvittää rock and roll -taiteilijan Rodriguezin mysteerin, josta oli tullut ääni vastustustaan apartheidille Etelä-Afrikassa. Ensimmäiset taiteilijahaut alkoivat hänen huhuillaan kuolemasta, ja johtivat heitä tutustumismatkalle, jossa hyödynnettiin hänen sanoitustensa kuvaavia linjoja etsiäkseen ja löytääkseen heidän musiikillinen sankarinsa.
Elokuva voitti lukuisia palkintoja, mukaan lukien BAFTA- ja Akatemian palkinnot parhaalle dokumenttielokuvalle. Erittäin arvostettu - etenkin ottaen huomioon vaikeudet, joita Bendjelloulilla oli edessään sen tuottamisessa, mukaan lukien iPhone-sovelluksen käyttäminen kuvaamisen loppuun saattamiseksi -, tämä dokumentti tekee luettelosta pelkästään kovan kilpailun vuoksi, jota sillä oli kyseisenä vuonna. Kyseisen luettelon kärjessä oli Palestiinan miehityselokuva 5 Broken Cameras, jonka suurempi valonheitin loisti siihen Oscar-päivänä, kun apulaisjohtaja Emad Burnat pidätettiin LAX: ssä matkalla palkintoesitykseen.
6 Argo (2012)
Ben Affleckin Argo perustui löysästi olosuhteisiin, jotka tapahtuivat Iranin panttivankikriisin aikana. Viime kädessä se on tarina, kuten Wired keskusteli: "Kuinka CIA käytti väärennettyä scifi-salamaa pelastaakseen amerikkalaisia Teheranista". Elokuva seuraa CIA-asiantuntijaa Tony Mendezia, kun hän laatii suunnitelman pelastaa kuusi suurlähetystöhenkilökuntaa, jotka vältivät terrorismin vangitsemisen. Mendez ja hänen tiiminsä inspiroivat taistelua Apinan planeetan taistelussa, unelmavat väärennetyn scifi-elokuvan ja siirtyvät sota-asukkaaseen maahan teollisuusväestön varjolla. He etsivät apinoidensa ominaisuuksia.
Tämä elokuva otettiin hyvin vastaan (kielsi kritiikkiä tarinan mukana otetuista vapauksista), mutta se laskeutui vuonna, jolloin elokuva-, näyttelijä- ja käsikirjoittajapalkintojen luokat jaettiin - tämä on Hollywoodissa nykyään melko harvinainen tapaus. Argo voitti parhaan kuvan, parhaiten mukautetun käsikirjoituksen ja parhaan elokuvankäsittelyn, mutta Ben Affleckiä ei nimitetty parhaaksi näyttelijäksi tai parhaaksi ohjaajaksi (Daniel Day-Lewis voitti Lincolnista ja Ang Lee voitti Life of Pi vastaavasti). Vaikka se ei ollut laaja voitto, tämä elokuva on tässä luettelossa esimerkki Hollywoodin kirjaimellisesta päivästä.
5 Ed Wood (1994)
Tämä elokuva on eräänlainen elämäkuvan kuuluisasta elokuvantekijästä Ed Woodista, joka loi uusia hirviöelokuvien B-elokuvia. Sellaisena sen ohjasi yksi henkilö, joka pystyi mahdollisesti kuvaamaan ja jäljittelemään sitä tarkasti (Tim Burton), ja sitä varten elokuva sai kiitosta. Se kamppaili jonkin verran kodin löytämisessä, pomppiessaan eri tuotantoyhtiöiden välillä, ennen kuin löysi lopulta paikan Touchstonessa, missä se voidaan kuvata mustanvalkoisessa muodossa, jonka Burton kuvasi. Tarina seuraa Woodin ventureita saadakseen päätökseen elokuvansa ja hänen elämänsä ainutlaatuisen yksityiselämän.
Elokuvan omistusosuus on 92 prosenttia Rotten Tomatoes -tuotteesta, mutta valitettavasti se ei onnistunut palaamaan mihinkään lähelle tuotantokustannuksia. Tule Oscar -kausi, tämä elokuva voitti parhaan tuki-näyttelijän (Martin Landau) ja parhaan meikin, ainoat kaksi kategoriaa, joihin se nimitettiin. Jos Paras kuva -kategoria laajennettaisiin nykyiseen 10 elokuvarajaan, näyttää todennäköiseltä, että tämä elokuva olisi saanut sai vähän enemmän rakkautta.
4 kaikkea Eevaa (1950)
Lupasimme, että pääsemme tänne, eikö niin? Toisin kuin monien edellä mainittujen elokuvien voittaneiden tarinoiden kohdalla, tämä keskittyy ikääntyvän näyttelijä Margot Channingin (Bette Davis) kohdalle, jota nuorempi kollega Eve Harrington (Anne Baxter) on järkyttänyt. Eve integroituu hitaasti Margotin elämään ja saa aikaan tiensä huipulle hyödyntämällä edeltäjänsä elämää ja suhteita. Kun otetaan huomioon Sunset Boulevardin ikääntyvän hahmon samanlainen luonne ja se, että he jakoivat palkinnonsa valokeilaan, molemmista elokuvista keskustellaan usein samalla tavoin kuin tähtielämän erinomaisia ja ainutlaatuisia kuvia.
"Kiinnitä turvavyöt. Se tulee olemaan kova ilta."
All About Eve nimitettiin ennätykselliseen 14 palkintoon (sidottu nyt Titaniciin ja La La Landiin ) ja voitti kuusi, mukaan lukien yön väitetysti suurimmat palkinnot, parhaassa kuvassa ja parhaassa ohjaajassa. Elokuva onnistui syrjäyttämään kilpailijansa Sunset Boulevardin useissa kategorioissa. Ohjaaja Joseph L. Mankiewiczille tämä oli hänen toinen parhaan ohjaajavoitonsa peräkkäin (voitettuaan kirjeen kolmelle vaimolle vuonna 1950), feat, jota ei toistettu ennen kuin Alejandro González Iñárritu voitti Birdman- palkinnon vuonna 2015 ja The Revenant seuraavana vuonna.
3 All That Jazz (1979)
Tämä on ehkä yksi tämän luettelon kummallisimmista merkinnöistä, koska se kulkee hieno linja elämäkuvan ja alkuperäisen tarinan välillä. Bob Fosse kirjoitti ja ohjasi elokuvan, joka keskittyy Joe Gideoniin (Roy Scheider), kun hän hyperaktiivisesti perustaa uransa osoittaen vähän huolta kenelle tahansa muulle kuin itselleen ja hänen luomistaan tuotannoista. Elokuva päättyy traagiseen lopputulokseen, jossa Gideon kuoli sydänkohtaukseen.
All That Jazz voitti Palme d'Orin Cannesin elokuvafestivaalilla vuonna 1980, ja Oscarissa se nimitettiin yhdeksälle palkinnolle, voittaen neljä. Elokuva otti kullan parhaasta elokuvankäsittelystä, pukusuunnittelusta, tuotesuunnittelusta ja alkuperäisestä pisteet, vaikka se menetti tärkeimmät palkinnot Kramerille ja Kramerille. Vuonna 2001 elokuva lisättiin kansalliseen elokuvarekisteriin kongressikirjaston kautta. Kaiken kaikkiaan se saavutti melko merkittävän menestysasteen, kun otetaan huomioon kunniallinen, mutta ei huippuluettelossa olevista 85%: n Rotten Tomatoes -pistemäärästä ja joistakin silloin saamistaan scathing-arvosteluista.
2 Linnunmies tai (tietämättömyyden odottamaton hyve) (2014)
Kuten monien Hollywoodin suosikkielokuvien yhteydessä, Birdman seuraa kamppailevaa näyttelijää, Riggan Thomsonia (Michael Keaton), joka yrittää lavastaa Broadwayn tuotannon uransa elvyttämiseksi. Elokuvan maailmassa Thompsonilla on ollut vaikea aika ylittää entinen supersankari-roolinsa Birdman, esittäen siten elokuvalle suurimman mainetta - se on pohjimmiltaan yksi suuri kunnianosoitus Keatonin tosielämän historialle, joka pelasi Batmania 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella. Joidenkin taitava kameran toiston kautta elokuva näyttäisi seuraavan yhtä kuvaa, osoittaen näytelmän jatkuvan liikkeen esikatselusta aukkoon.
Birdman on loistava esimerkki elokuvasta, joka ansaitsi täysin laajalle levinneen kriittisen suosionsa, ottaen huomioon sen ainutlaatuisen visuaalisen tyylin, elokuvan ja tarinankerronnan muodon. Se oli kuitenkin tietyllä tavalla yllättävä Best Picture -voitto, kun tarkasteltiin ehdokasluetteloa kyseisenä vuonna, kun se oli voittanut Whiplashin , The Imitation Game , Selma ja Boyhood . Lopulta näyttelijämaailman visuaalinen kuvaus voitti päivän. Tämä oli ensimmäinen Iñárritun peräkkäisestä parhaan ohjaajavoitosta, toinen tuli vuotta myöhemmin The Revenant -lehdessä .
1 Taiteilija (2011)
Takaisin hiljaisten, mustavalkoisten elokuvien aikakauteen, Artist kiinnitti yleisön ja kriitikkojen huomion samoin kuin tarina miehestä ja naisesta, jotka etsivät paikkaa jatkuvasti muuttuvassa Hollywood-maisemassa. Vaikka se seuraa tarinaa, joka muistuttaa jossain määrin A Star Is Born -tapahtumaa - jossa häipyvä tähti yrittää tasapainottaa omaa asemaansa Hollywoodissa, kun nouseva tähtimonen alkaa hämärtää häntä -, se oli hieno siirtymä hiljaisuuden ja äänen välillä todella erottaa tämä toisistaan. Tämä elokuva tuo todella dynaamisen lähestymistavan nyt menneiden elokuvien tuotantotekniikoiden ja nykyaikaisten muotojen haarautumiseen.
Viime kädessä elokuva voitti viisi 10 ehdokkuudestaan, mukaan lukien paras kuva, paras ohjaaja ja paras näyttelijä pääroolissa. Ehkä sopivasti tähän luetteloon, The Artist sidottu Hugoon (joka sisältää elokuvalegenda Georges Mélièsin elokuvateokset) suurimman voiton Oscar-kaudelle.
-
Mitä muita Oscar-palkinnon saaneet elokuvat kunnioittavat elokuvateollisuutta? Palkitsiko akatemia itsensä jollain yllä luetelluista ponnisteluista? Kuuntele kommentteja.