On heinäkuun neljäs viikonloppu, ja sellaisena olemme tehneet sen vuoden 2016 puoliväliin, joka näyttää silmänräpäykseltä. Toivottavasti viikonloppusuunnitelmiin sisältyy tarvittavat yhteistyömatkat, uima-allasjuhlat, paraatit, ilotulitus ja vapaa-aika, jotka määrittelevät nämä muutamat päivät vuodessa. Ansaitset sen. Toivomme myös, että löydät aikaa katsoa kaikkia mahtavia elokuvia, jotka on julkaistu vuonna 2016, ellet ole vielä nähnyt niitä.
Vuoden ensimmäisellä puoliskolla esiteltiin vilpittömiä lohkomiehiä. Kaksi elokuvaa ohitti miljardin dollarin rajan ja ainakin yksi tuli erittäin lähelle. Tietty R-Rated -supersankari hajosi ennätykset helmikuussa. Liuska harkittuja animaatioelokuvia vangitsi yleisön mielikuvitukset, ja opimme myös, että eilisen sarjakuvien live-action-uusinnat voivat olla paljon enemmän kuin pelkkä temppu.
Tyypillisesti tuottoisien telttakiilaleikkeiden rinnalla yleisöä kohdeltiin lukuisilla pienemmillä elokuvilla, jotka kumpikin antoivat lopullisen arvosanan vuoden ensimmäiseen kuuteen kuukauteen. Pienen budjetin kauhuelokuvat saivat meidät nukkumaan, kun valot olivat päällä. Off-beat-toimintakomediat saivat meidät liikkumaan käytävillä. Yksi Coen Brothers jatkaa toimittamista, ja Colin Farrell tekee paluun. Luettelon viidestätoista elokuvasta vain kolme on tosi jatko-osa. Vain kaksi muuta on kierrätetty henkinen omaisuus.
2016 on ollut hyvä elokuvantekijöille, joilla on makuja sekä laajaa että kapeaa. Laatua on tullut monissa eri muodoissa ja koossa, ja lähteistä on odotettu ja ei. Nyt on aika tarkistaa ne elokuvat, jotka olet ehkä unohtanut, ennen kuin vuosi heittää vielä kuusi kuukautta täynnä pakollisia tarjouksia. Tässä on näytöllä Screen Rantin 15 suosikkielokuvaa 2016 (toistaiseksi) ohjaamaan tietäsi .
Jotkut huomautukset tämän luettelon rakentamisesta. Sijoitukset perustuvat Screen Rantin arvosteluihin elokuvista ympäri vuoden. Se, mitä aiot lukea, on pohjimmiltaan kallion muistiinpanot, joista elokuvista rakassimme eniten ja miten me niitä arvioimme. Jos syntyy siteitä (jotka tietysti olivat väistämättömiä), vetoomme tarkistamaan Rotten Tomatoes -yhdistelmäsivustoa päättääkseen, mitkä elokuvat saavat korkeamman aseman kriittisen vastaanoton perusteella. Koska emme voineet tarkistaa kaikkia tämän vuoden elokuvia, luettelossa on kolme merkintää, jotka eivät koskaan saaneet arviointia sivustollemme; ne sisällytetään sen sijaan ylivoimaisen kriittisen ja yleisön vastauksen perusteella sekä toimitukselliseen yksimielisyyteen päämäärästämme. Sain sen? Sitten mennään siihen!
16 Hummeri
Hummeri on vaikea luokitella, ja ehkä vielä vaikeampi kuvailla pilaamatta juoni suoraan. Yorgos Lanthimos, jonka voit tuntea Dogtoothin ohjaajana, ohjasi, kirjoitti ja tuotti tämän elokuvan, jonka pääosissa ovat Colin Farrell ja Rachel Weisz. The Hummerin hissikorkeusversio menee noin: Colin Farrell pelaa miestä, jonka hänen vaimonsa on jättänyt. Lisäksi Farrellin hahmo asuu maailmassa, jossa singleille annetaan 45 päivää romanttisen kumppanin löytämiseksi. Ne, jotka eivät tee niin, muutetaan eläimiksi.
Elokuvassa tapahtuu tietenkin enemmän, mikä on yhtä paljon hauskoja ja ajatuksia herättäviä. Kriitikot ovat ylistäneet ylivoimaisesti Lobsteria (90% Rotten Tomatoes -tuotteessa), ja elokuva voitti tuomaristopalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Pelattava satiiri on erityisen terävä, näyttelevä enemmän kuin kykenevä, ja suunta on visionääri. Elokuvana, jota on vaikea murtaa, se on jyrkässä vastakohdassa kirkkaalle ja räikeälle franchising-hinnalle, joka määrittelee niin suuren osan tästä vuodenajasta. Silti on enemmän kuin riittävä ansaitseminen, jos se ansaitsee sisällyttämisen tähän luetteloon.
15 Eddie The Eagle
2016 on olympiavuosi, joka tekee nyt yhtä hyvän ajan ostaa kaikesta sydämestäsi hyvän olon urheilutarinaksi. Kahden selvän valinnan välillä, jotka täyttävät tarpeet - Race ja Eddie the Eagle -, mieluummin jälkimmäistä (huolimatta siitä, että se oli talviolympialaisten elokuva kesäolympialaisten vuonna). Eddie The Eagle on totta tarina Eddie Edwardsista, josta tuli vuonna 1988 ensimmäinen Ison-Britannian hiihtäjä, joka kilpaili talvipeleissä vuodesta 1929.
Kuten monet samankaltaisten elokuvien alakoirat, Eddie (näytelmänä Taron Egerton) on kävelykehitys kaikista syistä, joiden vuoksi hänen ei pitäisi menestyä. Epätavallisen ulkomuodonsa ja näkyvän lahjakkuutensa vuoksi Eddien oma maa ei pitänyt häntä "olympimateriaalina" ja häivytti unelmansa kilpailla peleissä. Joten (kun nämä asiat menevät), Eddie oli työskennellyt, ylitti suorituskyvyn, ylitti. Formulaic? Varma. Lämpimästi makea? Ajoittain. Mutta tonaalisesti elokuva tunnustaa nämä tosiasiat. On sydämen vakavuus ja keveys houkutellut yleisöä ohittamaan kyynisyytensä ja nauttimaan ratsastamisesta. antaa itselleen inspiraatiota.
Lue koko arvostelu Eddie The Eaglesta täältä.
14 Kaikki haluavat jonkun !!
Toisen Richard Linklater -elokuvan, Dazed and Confused, fanit tietävät, mitä kaikilta haluaa !! monin tavoin. Molemmat ovat ajanjakomedioita, joissa on välittömästi vaihdettavia hahmoja ja teemoja, vaikka monet meistä eivät koskaan kokeneet näytöllä esiintyviä aikakausia. Molemmat herättävät nämä ajanjaksot elämään kiinnittämällä huomiota yksityiskohtiin ja hyvin kuratoidut ääniraidat. Ja molemmat ovat täydellisiä elokuvia kesäksi.
Kaikki haluavat jonkun !! seuraa yliopiston baseball-joukkuetta vuonna 1980, kun he siirtyvät uuteen asemaansa, uusia ystäviä, uutta aikataulua ja uutta kautta. Kuten Dazed, se tapahtuu muutaman päivän ajan, kutomalla juhlien ja käytäntöjen, hiljaisten rytmien ja rankkojen hetkien läpi. Vaikka elokuvat eivät ole millään tavoin suoraan yhteydessä toisiinsa, niillä on kasaantava määrä emotionaalista DNA: ta toistensa ja Linklaterin muiden elokuvien kanssa - erityisesti nostalgia aikuisuuden kynnyksen aiheuttamaan ahdistukseen. Kaikki haluavat jonkun !! ei löytänyt saman tason valotusta Linklaterin viimeisimmästä elokuvasta, Boyhood. Mutta toivomme, että ajan myötä se toimii tiensä kohti kultti-asemaa, aivan kuten se on henkinen edeltäjä.
Kaikki haluavat jonkun !! on pois teattereista, mutta ilmestyy Blu-ray 12 heinäkuu th.
13 Keanu
Screen Rant -arvostelu Keanasta (3,5 tähteä) viittasi komediaan ”loisteltu, pitkäpituinen avain ja Peelen skit”. Vaikka tätä ei ehkä ole valittu elokuvan Blu-Ray-hihassa esiteltynä lainauksena, luota siihen, ettemme tarkoita sitä negatiivisesti. Komediaduo hajotti yleisöt samannimisellä Comedy Central -luonnoksellaan kolmeksi vuodeksi ennen loppuaan viime syksynä. Keanu, farkical action-komedia, oli heidän ensimmäinen todellinen tarjontaansa televisio-ohjelmansa päätyttyä.
Elokuvaan liittyy elokuva, joka käsittelee paria ystäviä, jotka yrittävät jäljittää varastettua kissaansa asettamalla huumekauppiaiksi ja tunkeutuen joukkoon. Todellakin, se on parodia "yhden miehen armeijan" tyyliä koskevasta elokuvasta, joka on viime aikoina löytänyt suosiota, pääosissa näyttelijöitä, kuten Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves jne. Kuten heidän esityksessään, Keanu tarjoaa rotuun ja kulttuuriin kohdistuvia tutkimuksia elokuvan parodiaelementtien mukana. Ja kuten heidän näyttelyssään, tuotteen vahvuus tulee luonnollisesta kemiasta kahden periaatteen välillä, Keegan Michael Key ja Jordan Peele.
Keanu pyyhkäisi pois lipputulosta, sen vapautumisen seurauksena The Jungle Book -pelissä olevien kapinallisten ja Kapteeni Amerikka: sisällissodan välillä. Siksi kehotamme sinua tarkistamaan uudelleen tämä hysteerinen elokuva, jonka todennäköisesti unohdit ensimmäistä kertaa.
Keanu ilmestyy Blu-ray 12 elokuu th. Lue elokuvan Screen Rant -arvio täältä.
12 vihreä huone
Green Room on Jeremy Saulnierin viimeisin elokuva, joka ohjasi pienen, mutta ylivoimaisesti hyvin vastaan otetun vuoden 2013 thrillerin Blue Ruin. Green Room - niin jännittävä kuin edeltäjänsä - seuraa punkbändiä, jonka on päästävä pois rock-klubilta sen jälkeen kun se on nähnyt uusnatsien tekemän murhan. Elokuva on klaustrofobinen, valkokorvainen jännittävä ja ansaitsee kiitoksen, jonka se on tähän mennessä saanut. Se on myös valitettavasti huomattava yhtenä Anton Yelchinin viimeisimmistä elokuvasuhteista.
On surullista, että elokuva saa jonkin verran lisävalotusta eräänlaisesta sairastuneesta kuminauhasta. Siitä riippumatta, miksi vihdoin etsit Green Roomia, palkitaan tiukalla trillerillä, joka tuottaa tyylilajin normaalien käyttäjien kaiken järkytyksen ja kauhun rinnalla harvinaisen korkeaan ohjaamisen ja näyttelyn laatuun. Yelchin tuottaa hyvän esityksen, ja häntä vahvistavat yhteistyötähdet Imogen Poots, Alia Shawkat ja erityisen pahaenteinen Patrick Stewart. Suosittelemme kiertämään takaisin kohti tätä jännittävää elokuvaa, jos unohdit sen ensimmäisen kerran.
Green Room on saatavilla Amazon ja Apple TV, ja julkaisee DVD ja Blu-Ray 12 heinäkuu th.
11 Tervehdys, Caesar!
Kun terve, Caesar! julkaistiin, Screen Rant kutsui sitä ”hauskaksi ja hulluksi kappaleeksi, jos se ei ole tarkkaavainen, farissuunnitelma Golden Age Hollywoodille”. Tämä on melko tiivis tislaus siitä, mitä odottaa. Silti - kuten monien The Coen Brothers -elokuvien yhteydessä - Terve, Caesar! on vaikea tiivistää kaksitoista sanalla tai kaksisataa. Elokuva seuraa studion kiinnittäjää (Josh Brolin) Hollywoodin kultakaudella, joka yrittää ratkaista päätähden (George Clooney) salaperäisen katoamisen (sieppauksen).
Coen-veljekset käyttävät usein sävyä epäjohdonmukaisuutta juonitteluun; tai päinvastoin, huumoria. Tervehdys, Caesar! vie kyseisen konseptin seuraavalle tasolle sisällyttäen ilahduttavasti elementtejä klassisista Hollywood-tyylilajeista - grand musikaaleista, film noirista, slapstick-komediasta, pukus draamoista ja muusta. Yhdistämällä nämä elokuvaelementit muihin historiallisiin pääsiäismuniin, elokuva tuntuu toisinaan olevan hieman täynnä. Mutta kuten parhaiten Coens-elokuvassa, elokuvan purkaminen pakkauksesta on aina hauskaa, eikä koskaan vaivaa.
Meidän on mainittava myös, kuinka elokuva on tähtityöllinen, ja käännöksiä Ralph Fiennesistä, Jonah-mäestä, Scarlett Johanssonista, Tilda Swintonista ja Channing Tatumista, aiemmin mainittujen Clooney ja Brolin lisäksi.
Lue koko näytön vuokrausarvostelu Hail, Caesarista! tässä.
10 Noita
Noita seuraa 1630-luvun New England -perheen kauhistuttavia ongelmia, joita pimeät voimat häiritsevät molemmin puolin. Elokuva - ohjaajadebyytti Robert Eggersille - on muotoiltu vahvasti The Shiningin kaltaisten psykologisten jännittäjien perinteeseen, luopuen halvoista huutoista ja hypätä peloista, jotka määrittelevät genreihin vähemmän aivojen (mutta silti paljon pelottavia) merkintöjä. Pelkästään miljoonan dollarin budjetilla Eggers pystyi käyttämään ilmakehää ja hitaasti palavaa pelkoaan riittävän kauhistuttavaan yleisöön, 39 miljoonan dollarin vetovoiman mukaisesti kassaan.
Kuten arvostelumme totesi, elokuva seurasi huolellisesti historiallisia yksityiskohtia luodakseen realistisen ja asutun maailman, koska se on surrealistinen ja aavemainen. Noidan hahmot puhuvat vanhentuneella englannilla, ja elokuvien tuotantosuunnittelu herättää synkän, puritaanisen aseman. On synkän kaunista elokuvantekoa, joka on yhtä huolestuttava, ja suurten budjettipelkojen puute antaa elokuvan käyttää yleisön mielikuvitusta heitä vastaan. Elokuva on yksi vuoden parhaista kauhuelokuvista, kokonainen. Lajin faneille se on pakko nähdä.
Lue The Witch -katsauksemme täältä.
9 Mukava kaverit
Shane Blackin fanit tietävät, että kirjailija / ohjaaja nauttii pelaamisesta tyylilajeilla, joista monet hän auttoi ensinnäkin sementtiä. Nizzan kaverit, kuten Blackin Kiss Kiss Bang Bang, näyttävät pinnalta olevan numero-kaveri-poliisi -komedia. Kuten Kiss Kiss, myös The Nice Guys ei hukannut aikaa käytöstä poistamalla kyseisen käsitteen yleisöä.
Elokuvateatterit Ryan Gosling hajotettuna yksityisenä silmänä, joka saa enemmän vanhemmuutta tyttäreltään kuin hän saa häneltä. Russel Crow on lihava kova kaveri, joka on huolimatta 15 sekunnin paikallisista uutisista huolimatta vain vähän elämässä. He kohtaavat suotuisasti, mikä on näiden elokuvien allekirjoitus, ja solmivat pakotetun liittouman, joka lopulta muuttuu jotain huomattavammaksi.
Nizzan kaverit osoittivat jälleen kerran, että Gosling on todellinen koominen lahjakkuus ja että Shane Blackin kirjoitustaidot eivät ole heikentyneet kolmen vuosikymmenen elokuvien tekemisen jälkeen. Se on tuulinen ja nokkela, mutta ei syväile sydäntä ja ainetta. Lisäbonuksena tästä kirjoituksesta lähtien The Nice Guys on edelleen esillä teattereissa. Katso se nyt, jos et ole vielä.
Lue koko arvostelu Nizzan kavereista täältä.
8 Muodostaminen 2
Conjuring 2 liittyy jälleen Ed ja Lorraine Warreniin, franchising-lehden ensimmäisen elokuvan päähenkilöihin. Tällä kertaa on vuosi 1977, ja kaksi kummitusmetsästäjää vedetään takaisin vaaralliselle kentälleen tutkimaan Lontoossa tapahtuvaa korkeaa profiilia. On epäselvää, ovatko yliluonnolliset tapahtumat huijaukset vai todellista kauppaa - jonka Warrenit päättävät Lontoossa.
Myös alkuperäisen ohjaaja James Wan ruoski jatkoa. Kuten katsauksessamme todettiin, näiden kahden elokuvan laadussa ei juuri ollut huononemista. Itse asiassa käsikirjoitus oli monin tavoin tiukempi, samalla kun laajennettiin edelleen joitain juonipisteitä ja teemoja, jotka olivat jääneet ensimmäisestä loihduttamisesta.
Pelottelujen edetessä The Conjuring 2 paprikaa sen kireän, tylsän ilmapiirin tehokkaasti järkyttävillä hyppypelillä, pitäen katsojat huomattavasti häiriintyneinä koko elokuvan pääosassa. Jotkut elokuvan kuvista olivat jopa pelottavia tarpeeksi, jotta niiden jatko olisi perusteltua - New Line antaa The Nun in The Conjuring 2: lle oman elokuvan.
Jos TheWitch oli huomaavainen, hämmentävä ilmakehän kauhuelokuva, The Conjuring 2 on sen katsominen sormesi läpi, hyppää istuimessa -parisi. Pelojen välittämisen lisäksi elokuvan tekeminen ja tarinankerronta olivat niin hyviä, että The Conjuring 2 oli vain yksi harvoista elokuvista tänä vuonna Screen Rantin neljän tähden arvosteluun.
Lue koko kuvaus The Conjuring 2: sta täältä.
7 umpikuja
Fanit ovat vaatineet laajakuvanäyttöä Deadpoolia jo vuodesta … olipa tämä mikä tahansa. Hahmo on rakastettu - ellei niin yleistä kuin hänen Marvel-kohorttinsa - Deadpoolin käsittely elokuvassa esitti ainutlaatuisia haasteita. Vaikka Ryan Reynolds oli täydellinen valinta Deadpoolin hilpeästi psykoottiselle henkilölle (hän oli), elokuvan piti silti täydellisesti tasapainottaa supersankarin sävy R-luokitellun aiheen kanssa ja tosi komedia todella tumman alkuperän tarinan kanssa, palvellessaan kaikille omistettuja faneja vieroittamatta merkin uusia tulokkaita. Se toimi.
Tässä ovat elokuvan saavutukset: suurin aukko viikonloppuna R-Rated elokuva, suurin aukko viikonloppu 20 th Century Fox, suurin helmikuu avaaminen, suurin X-Men avaamista, korkein bruttoutusmenettelyksi R-Rated elokuvan kaikkien aikojen, ja viitisentoista enemmän lipputulot. Luokittelustaan huolimatta siitä huolimatta, että sitä ei julkaistu Kiinassa, ja huolimatta siitä, että Deadpoolin paikka oli suurelta osin tuntematon määrä satunnaisten sarjakuvien faneille, elokuvan brutto oli 780 miljoonaa dollaria budjetin ollessa 58 miljoonaa dollaria, mikä on hyvä uutinen studiolle, mutta vielä parempia uutisia meille: lisää Deadpool-elokuvia on tulossa.
Lue koko arvostelu Deadpoolista täältä.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield ei ehkä ole arvioinut hypoteettista luetteloa elokuvista, jotka ansaitsivat laajennetun maailmankaikkeuden, mutta 10 Cloverfield Lane ei pettynyt. Vuoden 2016 elokuva ei ole paljon jatkoa ensimmäiselle elokuvalle, pikemminkin rinnakkaistarinaa; pääsy Cloverfield-antologiaan eikä trilogiaan. Mikä tahansa elokuva oli - ja sen selvittäminen kesti hetken -, se oli erittäin hyvä.
10 Cloverfield Lane ei ole hirviötarina tai muukalainen tarina siitä huolimatta, että tapahtuu kyseisessä maailmankaikkeudessa. Sen sijaan se on tytön tarina, joka kaatuu autolleen vain herätäkseen omituisen talonmiehen pommisuojassa, joka ei missään olosuhteissa anna hänen poistua väitetyn kemiallisen puhkeamisen takia.
Emme todellakaan halua mennä yksityiskohtiin, koska ydin mysteeri on elokuvan kruunattava saavutus. Maa muuttuu jatkuvasti. Se mitä yleisö tietää olevan totta, on yhtäkkiä vääriä ja päinvastoin. Koko asiaa ohjaa fantastinen näyttelijäesitys, etenkin John Goodman, joka sai ihmeemme ryömimään pommisuojuksen omistajana (hallitsijana).
Lue koko Cloverfield Lane -katsauksemme täältä.
5 Kapteeni Amerikka: sisällissota
On vaikea kuvitella, että on monia Screen Rant -lukijoita, jotka eivät ole nähneet sisällissotaa, joten pidämme niitä lyhyesti. Kostajat taistelevat keskenään, seurauksena aikaisempien elokuvien tuhoisasta toiminnasta. Taistelulinjat vedetään, konflikti syntyy. Se on paljon koko elokuvassa, jättäen pois jännittävät ja luovat toimintajaksot, tyypillisesti hilpeä hahmon lyönti ja muutama juoni-käänteinen paljastus, jota emme pilaa täällä.
Sisällissodat ovat esimerkkejä siitä, mikä on hienoa Marvel Cinematic Universumissa, vetämällä katsojat todella todelliseen ja dramaattiseen konfliktiin uhraamattomana kirkkaita ja hauskoja elementtejä, jotka saavat meidät haluamaan viettää melkein kolme tuntia näiden hahmojen kanssa. Kuten ainakin yhden muun pettyvän supersankarielokuvan yhteydessä näimme tänä vuonna, äänitasapainoa on vaikea ylläpitää. Elokuva osoitti meille, että supersankaritarinat voivat olla yhtä vakuuttavia ilman, että maailma roikkuu tasapainossa, ja siinä oli useita merkintöjä MCU: n toimintosekvenssien panteoniin. Voi, ja Hämähäkkimies oli siellä - ja ensimmäistä kertaa pitkään aikaan, hän oli mahtava!
Lue koko arvostelu Kapteeni Amerikka: sisällissodasta täältä.
4 Doryn löytäminen
Doryn löytämisen ennakoinnin ohella esiintyy nagging epäilyjä toista jatkoa kohti studiosta, joka ei ollut aiemmin käsitellyt sellaisia asioita täydellisesti. Pixar, joka on kirjoittanut niin monta itsenäistä elokuvaa animoituun panteoniin, keinui ja jäi myös Cars 2: een ja keinui ja löysi vain vaatimattoman menestyksen Monsters Universityn kanssa. Joten sinulle voidaan antaa anteeksi siitä, että olet vaivautunut tarkistamaan rakastetun Löytävän Nemo uudelleen 13 vuotta sen julkaisun jälkeen.
Doryn löytäminen asetti epäilykset helposti lepoaan sen avausviikonloppuna, kun se törmäsi lipputulon läpi ja sai kriitikkoilta lähes yleistä kiitosta. Screen Rant antoi elokuvalle neljä tähteä viidestä, keskittymällä katsaukseemme elokuvan menestykseen yksittäisenä tarinana sen jatkuvuuden arvoisuuden lisäksi.
Doryn löytäminen antoi mahdollisuuden tutkia ja kehittää enemmän hahmoja, joita me jo rakastimme, ja olimme mielellään uudelleen. Elokuva ei pysähtynyt siihen; tapasimme myös upeita uusia hahmoja, kuten Ed O'Neill's Hank the Octopus tai pari merileijonoja, jotka ovat ilmaisseet Idris Elba ja Dominic West (vaijeriyhdistys kaikissa paikoissa etsimässä Dorya?). Elokuvan katselun myötä Finding Dory ylittää laatutekijöiden alueen, sen sijaan, että se pysyisi klassisten Pixar-elokuvien rinnalla yksinään.
Lue täydellinen arvostelu Doryn löytämisestä täältä.
3 zootopia
Walt Disney Animation Studios jatkoi äskettäistä suurta menestystä (Frozen, Big Hero 6) Zootopia-elokuvan kanssa. Elokuva ohitti miljardin dollarin rajan lipputulossa ja nautti melkein yleismaailmallisesta suosiosta. Pääosissa Jason Bateman ja Ginnifer Goodwin, elokuva tapahtuu maailmankaikkeudessa, jossa eläimet ovat kehittyneet petoeläimen ja saaliin dynamiikan ulkopuolelle, tultuaan täysin sivistyneiksi antropomorfisteiksi. Toisin sanoen, he elävät yhdessä ja tekevät ihmisille asioita.
Kuten parhaatkin animaatioelokuvat, Zootopia onnistuu monella tasolla. Animaatio itsessään on upea; elokuvan värilaita on elinvoimainen, ja Zootopian esittämä maailmankaikkeus on fiksu ja täysin toteutunut. Elokuvan houkuttelevat hahmot ja reipas tahdistus pitivät lapset kiehtoutuneena, kun taas aikuiset voivat nauttia todella kiehtovasta juoni- ja temaattisesta aineistosta.
Jotkut ”lastenelokuvat” pitävät vanhemmat yleisöstä onnellisina kutomalla popkulttuuriviittauksia, kaksoislauseita tai silmäilemällä parodiaelementtejä. Aivan kuten viime vuoden Inside Out, Zootopia on elokuva, joka animaatioistaan huolimatta on todella kaikille.
Lue koko arvostelu Zootopiasta täältä.
2 Kunniamaininta: Batman V Superman Ultimate Edition
Vaikka Batman V Superman -teatterijuoksu ei aivan leikannut tätä luetteloa, Ultimate Edition ansaitsee sen kunniamaininnan. Nyt ostettava elokuvan versio on selvästi elokuvan lopullinen versio, joka muotoilee alaosa-alueita ja sisältää tärkeitä kohtauksia, joita emme voineet aivan uskoa olevan puuttuvat alkuperäisestä. Lex Luthor menee hieman ilahduttavammin hulluksi, Lois Lane osoittaa enemmän tutkivan journalismin taitojaan, ja vietämme hiukan enemmän aikaa sekä Batmanin että Supermanin kanssa ennen heidän näytöstään. Tärkeää on, että siinä on myös "ehtoollinen" kohtaus, joka asettaa tulevan Justice League -elokuvan ensisijaisen antagonistin. Se voi olla iso aikainvestointi (noin kolme tuntia), mutta Ultimate Edition parantaa lähdemateriaalia juuri sen verran, että se antaa toisen ilmeen.
Lue koko arvostelu Batman V Supermanista täältä ja tutustu ajatuksiemme BVS: stä: Ultimate Edition täältä.
1 The Jungle Book
Vain yksi elokuva sai tänä vuonna 4,5 tähteä Screen Rantilta. Yllättäen se ei ollut sisällissota tai Doryn löytäminen, huolimatta odotuksistamme kyseisille elokuville ja niiden laadulle. Sen sijaan se oli The Jungle Book - Disneyn elävä toiminta-esitys sen viisikymmentä vuotta vanhasta elokuvasta.
Jungle-kirja on viimeisin live-uusinta Disneylle; he muuttivat aiemmin Cinderellaa ja työskentelevät tällä hetkellä Beauty and The Beast -teoksella. The Jungle Book on epäilemättä suurin menestys, joka studiolla on tähän mennessä ollut tämän mallin kanssa. Henkeäsalpaavat visuaalit, upea äänivalokuva, sydäntä lämmittävät hetket ja yksi erittäin kykenevä nuoren näyttelijän esitys olivat kriitikot ja yleisöt, jotka kiittivät elokuvaa yleisesti.
Muistiinpano näistä visioista - Shere Kahnin, Baloon ja Bagheeran, kuten hahmojen, esittäminen on tarpeeksi elinkelpoista luodakseen käsityksen täydellisestä todellisuudesta, mutta animoitu vain niin paljon, että hahmot voivat silti olla hahmoja. Et koskaan tunne kuin katsot Kotiin suunnattua, mutta näytöllä näkemäsi eläimet ovat tarpeeksi elinkelpoisia laittoman todellisen ihmeen tekemiseksi. Jungle-kirja oli jotain yllättävää osumaa Disneylle (ainakin sen suhteen, kuinka suuri se oli), mutta voimme nähdä miksi. Elokuva oli kaikin tavoin saavutus.
Lue koko arvostelu The Jungle -kirjasta tästä.