Kun Damon Lindelof kuvasi Watchmen- tv-sarjaansa ”remixinä” Alan Mooren (vaikka hän haluaa, että hänen nimensä poistetaan kaikista tekemästään vuokratyistä töistä) ja Dave Gibbonsin juhlallisesta, kumouksellisesta DC-sarjakuvakirjasta, se riitti antamaan jokaiselle, joka kiinnitti huomiota keskeyttämään ja miettimään mitä hän tarkoitti. Loppujen lopuksi sarjakuvan, joka asetettiin vuosikymmenien kuluttua sarjakuvan tapahtumista - ylimääräinen ulottuvuus psyykkinen kalmari, joka murskasi Manhattania ja kaikkea - piti olla jatkoa tälle tarinalle, eikö? No, siinä määrin kuin se on totta, sarja kuljettaa mielellään ja taitavasti tämän epätavallisen tarinan kertovaa matkatavaraa nykypäivään. Mutta missä Lindelofin uusi sarja todella menestyy, on Mooreen ja Gibbonsin klassisessa teoksessa käytettyjen alkuperäisten ideoiden ja tarinankerronnan ymmärtäminen ja manipulointi,ja miten se muodostaa tuosta teoksesta jotain radikaalia ja mukaansatempaavaa ja häpeämättömästi poliittista.
Ja vaikka nämä ominaisuudet toimivat epäilemättä Vartijoiden hyväksi Sarjan edetessä upean ensimmäisen kauden aikana Lindelof pyrkii hyödyntämään niin monia Mooreen ja Gibbonsin uteliaampia ja epätavallisempia seikkoja, jotka viime kädessä erottavat sarjan, erityisesti Zack Snyderin vuoden 2009 elokuvasovituksesta ja muusta sarjakuvakirjasta. -pohjaiset ohjelmat televisiossa. Näyttelyn hyväksi on HBO antanut Lindelofin ja hänen kirjailijoidensa huoneiston määrän. Nämä tunnit ovat välttämättömiä paitsi yleisön esittelemiseksi (tai uudelleen esittelemiseksi) tämän maailman monimutkaisesta vaihtoehtoisesta historiasta, myös antamaan tarinalle ja sen monille hahmoille tilaa hengittää, kehittyä ja pari silmiinpistävää jaksoa noin puolet -kauden ajan, jotta saataisiin aikaan jo epätavanomaisen tarinan käytäntöjä.
Lisää: Impulse-kauden 2 arvostelu: Teinidraaman teleportointi tummenee ja lisää toimintapaketteja
Sarja ei ala New Yorkin kaupungissa, eikä 80-luvulla, kylmän sodan huipulla, vaan pikemminkin Tulsassa, Oklahomassa, vuonna 1921, ja pelottava kuvaus todellisesta verilöylystä Greenwoodin alueella - varakkaasta afrikkalaisesta Amerikkalainen yhteisö - jonka toteuttivat Klanin jäsenet. Se on ahdistava esittely sarjaan, joka luo vahvan paikan tunnelman ja näyttelyn halun kohdata rasismin ja valkoisen ylivaltaa myrkylliset ihanteet. Se myös liikuttaa vartijoita tehokkaasti pois tyypillisistä asetuksista useimmille sarjakuva-juoneille. Tulsa ei ole New York eikä Gotham tai Metropolis. Se on epätodennäköinen tällaisen sarjan alue, jossa poliisi on hyväksynyt valppaana olevat henkilöt keinona pitää itsensä ja perheensä turvassa sen seurauksena, että valkoinen ylivoimaisryhmä, joka tunnetaan nimellä Seitsemäs ratsuväki, järjesti järjestäytyneen hyökkäyksen lainvalvontaviranomaisia vastaan.
Yksi sarjan hallitsevista kyselyistä on kysymys: Kuinka voit erottaa hyvät pojat pahoista, jos heillä molemmilla on naamarit? Kuten sarjakuvakirjassa, tähän kysymykseen ei ole lainkaan helppo vastata, vaikka naamiot irtoavat. Tämä pätee erityisesti Regina Kingin Angela Abariin, Tulsa-etsivään, joka kulkee Sisar-yön valppaana. Hänen joukossaan on etsivä Tim Blake Nelson, jonka nimi on Looking Glass. Nelson pyyhkii usein heijastavaa naamaria, jossa ei ole silmäreikiä, josta tulee toisinaan aavemainen faksi maskista, jota Rosschach on käyttänyt koskemattomana.
Looking Glass on toinen ilmeinen ja fiksu remix alkuperäisestä tarinasta, varsinkin nyt, kun Rorschach-naamion on valinnut virulentti vihamielinen ryhmä. Se, että yhdestä alkuperäisen tarinan suosituimmista ja määrittävimmistä hahmoista on tullut terrorin symboli, on toinen esimerkki tämän sarjan kyvystä kutoa itsevarmasti uusi kertomus Watchmenin säikeisiin oma historia. Tämä historia ja Amerikan menneisyys - etenkin sen rasistinen menneisyys, joka on edelleen sen nykyisyys - nousee suureksi Lindelofin ja hänen kirjailijoidensa rakentaman kertomuksen yli. Vuosikymmeniä sitten hahmot ovat edelleen syvästi vaikuttaneet kirjan lopussa oleviin tapahtumiin, kun taas jumalallisen tohtori Manhattanin jatkuva olemassaolo Marsilla - ja hänen hylkäämisen ihmiskunnasta - on johtanut kiistattomaan eksistentiaaliseen laskentaan jäljelle jääneille lajeille.. Mutta tavallaan, joka on luonnostaan inhimillistä, myös tässä olevat hahmot ovat siirtyneet noista tapahtumista, jotkut siirtymällä eteenpäin ja liian monet siirtymällä taaksepäin, hallitsemaan uudelleen sellaisia epäinhimillisiä kamppailuja, jotka tekivät tekstiä alkuperäisissä Watchmenissa .
Se on sen kertomuksen rakenteen kautta, jonka Watchmen viittaa tai palauttaa joitain alkuperäisen tarinan päähenkilöitä. Vaikka tohtori Manhattan on edelleen suurelta osin näytön ulkopuolella, Adrian Veidtille (Jeremy Irons) on annettu oma sivutarina, joka on jälleen kiehtova remix aikaisemmista. Veidtin tarinan ei ole pelkästään herättää menneisyyttä, vaan myös lisätä huumoria menettelyyn, varsinkin kun se koskee Ironsin yhä ärtyisempää (ja todennäköisesti epävakaata) vuorovaikutusta kahden kumppaninsa / palvelijansa, Marcosin (Tom Mison) ja Ms. Crookshanksin (Christie Amery). Samoin Jean Smart laskee Laurie Blaken - entisen Silk Spectren - menneisyyden paljastamalla joukon monimutkaisia tunteita hänen menneisyydestään valppaana, hänen nykyisen roolinsa FBI: n agenttina virheenvastaisessa työryhmässä ja tunteistaan kohti Tohtori Manhattan.
Ytimessään Watchmen on inspiraationsa tavoin mysteeri, joten se on ihanteellinen projekti kaverille, joka auttoi herättämään Lost and The Leftovers -elämän . Mutta aivan kuten Lindelofin lähestymistapa sarjakuvakirjojen tunnetuimpiin teoksiin, tämä on sekä miellyttävän tuttua että radikaalisti erilaista. Watchmenin rodullisesti ja poliittisesti veloitettu kertomus luo varmasti virikkeitä, ja erityisesti Kingin, Ironsin, Nelsonin ja Jean Smartin upeilla esityksillä, puhumattakaan Trent Reznorin ja Atticus Rossin propulsiivisesta partituurista, tämä kiehtova ja kipeä remixillä voi olla yhtä merkittävä vaikutus kuin alkuperäisellä.
Watchmen ensi-iltansa sunnuntaina 20. lokakuuta kello 21.00 HBO: lla.