Disneyn The Lion Kingin uusintateos keräsi nopeasti miljardi dollaria maailmanlaajuisesti, mutta miten se tapahtui? Sen lisäksi, että Hiiritalo hyödyntää jatkuvasti suosittujen tytäryhtiöidensä, kuten Lucasfilm, Marvel ja Pixar, etuja, se on löytänyt talon kultakaivoksen tuottamalla uudelleen mielikuvia joistakin heidän rakastetuimmista animoiduista klassikoistaan. Suuntaus alkoi vuonna 2010 Tim Burtonin Alice in Wonderland -elokuvalla, joka teki itse miljardi dollaria. Viimeisen vuosikymmenen aikana useat Disneyn uusintaversiot ovat tulleet teattereihin, joista monet ovat löytäneet valtavaa menestystä.
Kun otetaan huomioon sen asema yhtenä kaikkien aikojen rakastetuimmista animaatioelokuvista, Lion King oli kypsä tällaiseen kohteluun. Ohjaaja Jon Favreaun uusi tarina ikonisesta tarinasta osui teattereihin viime kuussa pitkän hyppyjen ja ennakoinnin jälkeen, vaikka debyytti saikin vaihtelevia arvosteluja. Siitä huolimatta The Lion King rikkoi lipputulotennätyksiä avajaisviikonloppuna, eikä se tuhlannut aikaa lyöessään lippua miljardin dollarin klubiin. On olemassa pari syytä, miksi se pystyi ansaitsemaan niin paljon lyhyessä ajassa.
Jatka lukemista jatkaaksesi lukemista Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikanäkymässä.
Aloita nyt
Ensinnäkin, Lion King -markkinointi oli alusta asti etusijalla. Tämä ei ollut Aladdin-tilanne, jossa varhaiset mainosmateriaalit herättivät pilkkaa faneilta, ennen kuin keskustelu muuttui hitaammin positiivisemmaksi. Elokuvateatterit olivat innoissaan Leijonakuningasta hyppystä; viime syksynä julkaistu alkuperäinen perävaunu rikkoi Disneyn katsojarekisterit. Siitä hetkestä lähtien Leijonakuningas asetettiin must-see-tapahtumaksi, vaikka suurin osa sitä katsomasta ihmisistä tiesi kuinka tarina sujui. Mainoskampanjan jatkuessa Disney hyödynsi nostalgiaa, jota aikuiset ovat saaneet maamerkkiä animoidulle klassikolle, ja jatkoi A-listan näyttelijöiden osallistumisen herättämistä tunnettuihin hahmoihin. Kaikki tietävät, että nostalgia on tehokas työkalu median myynnissä,ja se vain lisäsi vaatimusta nähdä Leijonakuningas.
Leijonakuningas aikoi aina ansaita rahaa riippumatta julkaisusta, mutta Disney valitsi sille ihanteellisen julkaisuikkunan. Heinäkuun puolivälissä on aina tuottoisa aika multipleksissä, vielä enemmän tänä vuonna kesäkuun alamäen jälkeen, jolloin useat mahdolliset studio-telttapaikat jäivät odotuksia pienemmiksi. Tämän vuoksi Leijonakuningalla oli olennaisilta osin monopoli kohderyhmässään ja pystyi hallitsemaan lipputulot. Tänä aikana avattiin muita korkean profiilin elokuvia (varsinkin kerran kerran Hollywoodissa), mutta ne vetosivat hyvin erilaiselle yleisölle eivätkä olleet suoraa kilpailua. Kuten viime viikon tulokset osoittavat, Disneyillä ja Quentin Tarantinolla oli runsaasti tilaa rinnakkain teattereissa.
Kaksi Disneyn uudelleentuotantoa ansaitsi miljardi dollaria tänä vuonna, mikä osoittaa, että on edelleen kiinnostusta nähdä tämä aloite jatkuu. Jos studio tekee parhaansa tämän kaavan toistamiseksi, myös muiden valmistajien pitäisi osoittautua menestyviksi. Jokainen Disneyn holvin otsikko ei todellakaan ole yhtä suosittu kuin The Lion King, mutta älykäs markkinointi ja ihanteellisen julkaisupäivän huolellinen valitseminen ovat kaksi tunnusmerkkiä kaikista hittielokuvista. Tähän mennessä Disneyn kaava on vakiintunut.